stringtranslate.com

Команда разрушителей (музыка)

The Wrecking Crew , также известная как Clique и First Call Gang , была свободным коллективом американских сессионных музыкантов, базировавшихся в Лос-Анджелесе, которые играли на многих студийных записях в 1960-х и 1970-х годах, включая сотни хитов , вошедших в топ-40 . Музыканты не были публично признаны в то время, но были восприняты с почтением инсайдерами индустрии. Сейчас они считаются одним из самых успешных и плодовитых сессионных записывающих подразделений в истории.

Большинство игроков имели формальное джазовое или классическое образование . В ранние годы у группы не было официального названия, и когда впервые было использовано название Wrecking Crew, является предметом спора. Название стало общеупотребительным к апрелю 1981 года, когда Хэл Блейн использовал его в интервью Modern Drummer . Название стало более широко известным, когда Блейн использовал его в своих мемуарах 1990 года, приписав его старшим музыкантам, которые считали, что принятие группой рок-н-ролла «разрушит» музыкальную индустрию.

Группа объединилась в начале 1960-х годов как фактически домашняя группа Фила Спектора и помогла реализовать его стиль продюсирования Wall of Sound . Они стали самыми востребованными сессионными музыкантами в Лос-Анджелесе, играя за такими артистами, как Jan and Dean , Sonny & Cher , the Mamas and the Papas , the 5th Dimension , Frank Sinatra и Nancy Sinatra . Музыканты иногда использовались в качестве «исполнителей-призраков» на записях, приписываемых рок-группам, таким как дебютное исполнение Byrds песни Боба Дилана « Mr. Tambourine Man » (1965), первые два альбома Monkees и альбом Pet Sounds группы Beach Boys 1966 года .

Вклад The ​​Wrecking Crew оставался в значительной степени незамеченным до публикации мемуаров Блейна и последовавшего за этим внимания. Клавишник Леон Рассел и гитарист Глен Кэмпбелл стали популярными сольными исполнителями, в то время как Блейн, как считается, сыграл более чем в 140 хитах, попавших в десятку лучших, включая около 40 хитов номер один. Среди других участников были барабанщик Эрл Палмер , саксофонист Стив Дуглас , гитарист Томми Тедеско и клавишник Ларри Кнехтель , который стал участником Bread . Блейн и Палмер были среди первых «сайдменов», включенных в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году, а Wrecking Crew была полностью включена в Зал славы и музей музыкантов в 2007 году. В 2008 году они стали предметом документального фильма The Wrecking Crew .

Исторический контекст

Практика звукозаписи в 1960-х годах

В эпоху, когда Wrecking Crew пользовались спросом, сессионные музыканты обычно были активны на местных сценах звукозаписи, сосредоточенных в таких городах, как Нью-Йорк, Нэшвилл , Мемфис и Детройт , а также в Лос-Анджелесе, базе операций Wrecking Crew, и в небольших специализированных местах звукозаписи, таких как Muscle Shoals . [1] [2] [3] У каждой местной сцены был свой круг сессионных музыкантов «A-list», таких как Nashville A-Team , которые играли на многочисленных кантри- и рок-хитах той эпохи, две группы музыкантов в Мемфисе, Memphis Boys и Booker T. & the MGs с Memphis Horns , музыканты, которые поддерживали записи Stax/Volt , и Funk Brothers в Детройте, которые играли на многих записях Motown . [2] [3]

В то время многодорожечное оборудование, хотя и было распространено, было менее сложным, и инструментальные фонограммы часто записывались «на скорую руку» с ансамблем, играющим вживую в студии. [4] Музыканты должны были быть доступны «по вызову», когда продюсерам нужна была партия, чтобы заполнить временной интервал в последнюю минуту. [5] Лос-Анджелес тогда считался лучшим местом для записи в Соединенных Штатах — следовательно, студии были постоянно забронированы круглосуточно, а время сессии было очень востребованным и дорогим. [6] Песни приходилось записывать быстро, за минимальное количество дублей. [3] [7] В этой среде продюсеры и руководители звукозаписывающих компаний Лос-Анджелеса не терпели ненужных расходов или пустой траты времени и зависели от услуг надежных резервных музыкантов, на которых можно было рассчитывать при записи в различных стилях с минимальной практикой или дублями, и которые быстро выпускали хиты. [3] [5] [8]

Музыкальные фоны

Wrecking Crew были «ходовыми» сессионными музыкантами в Лос-Анджелесе в ту эпоху. [3] [9] Её участники были музыкально универсальны, но обычно имели формальное образование в джазе или классической музыке , и были исключительными в чтении с листа . [10] Талант этой группы игроков «первого вызова» использовался почти во всех стилях записи, включая телевизионные песни , музыку к фильмам , рекламные джинглы и многие жанры американской популярной музыки от Monkees до Бинга Кросби . [11] [12] Несколько студий звукозаписи в Лос-Анджелесе, в которых регулярно выступали Wrecking Crew, были Gold Star Studios , United Western Recorders, построенная Биллом Патнэмом , студии Capitol Records , расположенные в их башне на Вайн-стрит, комплекс Columbia Records в Лос-Анджелесе и звукозаписывающая компания RCA , которая находилась на бульваре Сансет около Wallichs Music City , музыкального магазина, который часто поставлял инструменты для сессионных музыкантов Лос-Анджелеса. [13] [14] Как и все сессионные музыканты, работавшие в Лос-Анджелесе, участники Wrecking Crew входили в Американскую федерацию музыкантов (AFM), Local 47, которая представляла их интересы в таких областях, как шкала оплаты труда и обеспечение соблюдения правил. [15]

Имя

Хэл Блейн , вероятно, в 1995 году. Он был одним из барабанщиков «первого призыва» в Лос-Анджелесе в 1960-х и начале 1970-х годов, и ему обычно приписывают популяризацию названия «Wrecking Crew».

Название «Wrecking Crew» было популяризировано барабанщиком и участником Хэлом Блейном в его мемуарах 1990 года « Hal Blaine and the Wrecking Crew» . [16] [17] [18] Хотя у группы не было официального названия в годы их деятельности, Блейн заявил, что этот термин иногда использовался пренебрежительно в начале 1960-х годов членами старой гвардии сессионных музыкантов «в пальто и галстуке», которые считали, что с их склонностью носить «футболки и джинсы» на сессиях и их приверженностью рок-н-роллу, они собираются «разрушить» музыкальную индустрию. [16] [11] По словам биографа Кента Хартмана , «Некоторые из студийных музыкантов, у которых я брал интервью, клянутся, что слышали это в отношении себя еще в 1963 году; другие говорят, что это было позже. Один говорит, что это вообще никогда не использовалось». [19] Мемуары Блейна и последовавшее за ними внимание пролили новый свет на роль Wrecking Crew во многих известных записях. [20]

Гитаристка и басистка Кэрол Кей оспорила версию Блейна о названии и заявила: «Мы никогда не были известны под этим именем. Иногда нас называли „The Clique“, но „The Wrecking Crew“ — это придуманное Хэлом Блейном название для собственной рекламы в 1990 году...» Songfacts заявил: «Мы не смогли найти никаких ссылок на „The Wrecking Crew“ ни в одной публикации той эпохи». [21] В ответ на утверждение Кей Блейн отрицал, что кто-либо когда-либо слышал название «The Clique». [22]

Формирование отряда: 1957–1962 гг.

Гитарист Барни Кессел был одним из первых участников Wrecking Crew

Истоки группы можно проследить до сессионных музыкантов конца 1950-х годов, включая Ирва Коттлера , Эрла Палмера , Говарда Робертса , Хэла Блейна [23] и группы во главе с басистом и гитаристом Рэем Полманом , иногда называемой «First Call Gang». [24] Эрл Палмер был родом из Нового Орлеана и записывался со многими ритм-н-блюзовыми музыкантами Crescent City, такими как Фэтс Домино . [23] Он переехал в Лос-Анджелес в 1957 году и в 1960-х годах играл на хитовых записях таких артистов, как Айк и Тина Тернер , Глен Кэмпбелл , Джен и Дин , The Righteous Brothers , The Beach Boys , The Ronettes , The Everly Brothers и Сонни и Шер . [23] Полман был одним из первых сессионных музыкантов в Лос-Анджелесе, который использовал электробас в записях, и к началу 1960-х годов стал очень востребованным в рок-музыке, играя на многих записях Jan and Dean и Beach Boys. [25]

В 1962 году Фил Спектор основал новый лейбл Philles Records и записал песню « He's a Rebel », которая была приписана Crystals . [26] Он заручился помощью своего школьного друга, саксофониста Стива Дугласа, который также работал подрядчиком, отвечающим за набор музыкантов для сессий звукозаписи. [26] Дуглас помог ему собрать группу поддержки, в которую входили Полман, гитаристы Робертс и Томми Тедеско , пианист Эл Де Лори , контрабасист Джимми Бонд и барабанщик Хэл Блейн. [26] Они забронировали студию A в Gold Star Studios , известную своими глубоко реверберирующими эхо-камерами , которая стала предпочтительным местом записи для Спектора. [26] Подразделение стало важным компонентом в развитии его стиля « Стена звука », [27] начав с «He's a Rebel» и серии из нескольких других хитов Crystals (« Da Doo Ron Ron » и « Then He Kissed Me ») и других женских групп , таких как Ronettes (« Be My Baby » и « Baby, I Love You »). [26] Именно на этих записях Wrecking Crew проявились в своей наиболее узнаваемой форме и стали самыми желанными сессионными музыкантами на процветающей сцене звукозаписи Лос-Анджелеса. [26] [27] С ними Спектор продолжил продюсировать другие записи Righteous Brothers (« You've Lost That Lovin' Feelin ' », « Ebb Tide » и « Unchained Melody ») и Айка и Тины Тернер (« River Deep – Mountain High »). [26] [nb 1]

Пик популярности: 1963–1971 гг.

После Спектора Wrecking Crew работала с десятками продюсеров, таких как Брайан Уилсон , Терри Мелчер , Лу Адлер , Боунс Хоу , Джимми Боуэн и Майк Пост . [28] В качестве сторонних исполнителей они объединились с такими разными артистами, как Джен и Дин , Бобби Ви , Нэнси Синатра , Grass Roots , Саймон и Гарфанкел , Глен Кэмпбелл , Partridge Family , Дэвид Кэссиди (в его сольной работе), Carpenters , Джон Денвер и Нэт Кинг Коул . [29] В этот бурный период группа работала долгие часы — 15-часовые рабочие дни были обычным явлением — и получала чрезвычайно хорошую оплату. [30] [31] Кэрол Кей прокомментировала: «Я зарабатывала больше денег, чем президент ». [30]

Брайан Уилсон из Beach Boys был продюсером и соавтором многих из самых известных треков своей группы и широко использовал таланты Wrecking Crew в середине 1960-х годов, в том числе в таких песнях, как « Help Me, Rhonda », « California Girls » и « Good Vibrations », а также в альбомах Pet Sounds and Smile . [32] [22] [33] Некоторые сообщения ложно утверждают, что Wrecking Crew заменили Beach Boys в записи после их первых нескольких хитов; [34] [35] [36] однако это заблуждение возникло из-за неполной письменной документации сессий записи. [34] [36] После того, как всплыла аудиодокументация, выяснилось, что первые десять альбомов Beach Boys, предшествовавшие Pet Sounds and Smile, были, в общем и целом, самостоятельными усилиями, и участники группы играли на инструментах на большинстве своих синглов и ключевых треков альбома. [34] [35] [nb 2] Только после выхода альбома The Beach Boys Today! в 1965 году музыканты Wrecking Crew начали активно участвовать в студийных записях группы, и эта договоренность просуществовала до 1967 года. [35] [34]

Участники Wrecking Crew выступили в роли «призрачных музыкантов» на первом сингле Byrds « Mr. Tambourine Man », поскольку Columbia Records , а именно продюсер Терри Мелчер, посчитал, что группа (за исключением Роджера МакГуинна , который играл на гитаре на сингле) недостаточно опытна, чтобы предоставить необходимый идеальный вариант, особенно в свете ограниченного времени и бюджета, выделенных недавно подписанной и непроверенной группе — на лейбле, который только начинал принимать рок. [39] [40]

Лу Адлер был одним из ведущих музыкальных руководителей Лос-Анджелеса и продюсировал записи таких исполнителей, как Jan and Dean и Mamas & the Papas , которым часто помогала Wrecking Crew, как в « California Dreamin ' » и « Monday, Monday ». [41] Боунс Хоу работал звукорежиссером у Адлера и использовал Wrecking Crew, когда продюсировал хиты Association (включая « Windy », « Everything That Touches You » и « Never My Love ») и 5th Dimension (включая « Up, Up and Away », « Stoned Soul Picnic » и « Aquarius »). [42] [30]

Сонни и Шер записали несколько хитов с поддержкой Wrecking Crew, включая « I Got You Babe » и « The Beat Goes On », которые были спродюсированы Сонни Боно , который ранее работал помощником Фила Спектора. [43] Многие сольные записи Шер в 1960-х и начале 1970-х годов сопровождались поддержкой Wrecking Crew, например, « Gypsys, Tramps & Thieves », спродюсированная Снаффом Гарреттом в 1971 году. [44] [29] Джимми Боуэн продюсировал « Strangers in the Night » Фрэнка Синатры в 1966 году, а Майк Пост продюсировал хит Мейсона Уильямса 1968 года « Classical Gas », обе песни были спродюсированы участниками Wrecking Crew. [45]

Участники Wrecking Crew поддержали Everly Brothers на их альбомах « The Hit Sound of the Everly Brothers » (1967) и « The Everly Brothers Sing » (1968). [46]

Рик Нельсон использовал многих членов Wrecking Crew в различных комбинациях, в основном в середине 1960-х годов, включая Эрла Палмера, Джо Осборна, Джеймса Бертона, Томми Тедеско, Говарда Робертса, Билли Стрэнджа, Эла Кейси, Денниса Будимира, Глена Кэмпбелла, Дона Рэнди, Майка Мелвойна, Рэя Полмана, Чака Бергхофера, Виктора Фельдмана, Фрэнка Кэппа и Джима Гордона. [47]

Музыканты

Бас, барабаны и перкуссия

Джо Осборн (на фото 2012 года) был одним из басистов первого вызова в период расцвета Wrecking Crew.

Кэрол Кей стала исключением из преимущественно мужского мира сессионной работы в Лос-Анджелесе в 1960-х годах. [48] Изначально гитаристка, она начала заниматься сессионной работой в Лос-Анджелесе в конце 1950-х годов, играя под аккомпанемент Ричи Валенса в « La Bamba », а в 1960-х годах стала постоянным участником записей Фила Спектора, а также песен Beach Boys, таких как « Help Me, Rhonda » и их последующих альбомов Pet Sounds and Smile . [49] [50] Рэй Полман , который занял раннюю руководящую должность в Wrecking Crew, стал музыкальным руководителем телешоу Shindig! в 1965 году, что привело к сокращению студийной работы с этого момента. [24] [25] После перехода Полмана на телевидение Кей все больше концентрировалась на электробасе, став одной из немногих женщин-исполнительниц «первого вызова» на сцене Лос-Анджелеса. [51] Она исполнила фирменную басовую партию в песне Сонни и Шер " The Beat Goes On ", выпущенной в 1967 году. [52] [53] Кей часто объединялась с Полманом на сессиях поп-музыки (например, для Beach Boys), поскольку в то время было принято усиливать звук, "дублируя" определенные инструменты, такие как бас, а продюсеры и аранжировщики часто записывали басовые партии с акустическим и электрическим басом, играющими вместе. Кей станет известна как одна из самых плодовитых и широко известных бас-гитаристок, сыграв примерно на 10 000 записей за карьеру, охватывающую более 50 лет. [54]

Джо Осборн играл на бас-гитаре в многочисленных песнях, записанных в поддержку Wrecking Crew, таких как « By the Time I Get to Phoenix » Глена Кэмпбелла, «California Dreamin ' » Mamas & the Papas , « MacArthur Park » Ричарда Харриса и « Up, Up and Away » 5th Dimension . [55] Другими известными электробасистами, игравшими с Wrecking Crew, были Билл Питман , Макс Беннетт , Ред Каллендер , Чак Рейни и Боб Уэст, а также Джимми Бонд , Лайл Ритц и Чак Бергхофер , игравший на акустическом контрабасе. [56] [57] [58]

Барабанщик Эрл Палмер внес вклад в несколько хитов в 1960-х годах с Wrecking Crew, включая спродюсированные Филом Спектором треки, такие как «You've Lost That Lovin' Feelin ' » Righteous Brothers в 1964 году и « River Deep – Mountain High » Айка и Тины Тернер в 1966 году. [59] [60] [61] Хэл Блейн , с его обилием музыкальных навыков, индивидуальностью и харизмой, также упоминается как сыгравший видную роль в успехе Wrecking Crew в период их расцвета. [62] [18] [63] [nb 3] Хотя он играл в основном в биг-бэнде и джазе, в конце 1950-х он устроился на работу в рокабилли-группу Томми Сэндса , открыв для себя новое понимание рок-н-ролла, которое к началу нового десятилетия привело к сессионной работе в студиях Лос-Анджелеса, где он познакомился с Эрлом Палмером и саксофонистом Стивом Дугласом . [65] Блейн играл на хите Элвиса Пресли 1961 года « Can't Help Falling in Love ». [17] Вскоре после этого он начал играть на сессиях Фила Спектора, быстро став предпочтительным барабанщиком продюсера , и, наряду с Эрлом Палмером, стал одним из двух лучших сессионных барабанщиков в Лос-Анджелесе. [66] Считается, что Блейн сыграл более 140 хитов, вошедших в десятку лучших, включая около 40 хитов № 1, таких как « I Got You Babe » группы Sonny & Cher, « Mr Tambourine Man » группы Byrds и « Strangers in the Night » Фрэнка Синатры, а также множество других, и был упомянут Drummerworld как, возможно, самый плодовитый записывающийся барабанщик в истории. [17] [67] Джим Гордон начинал как дублер Блейна, но со временем стал игроком первого вызова в Wrecking Crew, сыграв в частях альбома Pet Sounds группы Beach Boys и в таких хитах, как « Classical Gas » и « Wichita Lineman ». [17] [68] [nb 4]

Другими барабанщиками, игравшими в Wrecking Crew, были Фрэнк Кэпп , Джон Клодер, Форрест Дрейпер [70] и Джо Поркаро . [71] [58] [72] Гэри Коулмэн играл на вибрафоне и различных ударных инструментах и ​​внес вклад в такие работы, как саундтрек к мюзиклу Hair и альбому Bridge Over Troubled Water группы Simon & Garfunkel . [73] Другими перкуссионистами Wrecking Crew были Джулиус Вехтер , Милт Холланд, Джин Эстес и Виктор Фельдман . [73] [58] Барабанщик Джим Келтнер иногда упоминается в связи с Wrecking Crew, потому что он подружился с Хэлом Блейном в 1960-х годах и позже играл с Wrecking Crew на альбоме Джона Леннона Rock 'n' Roll , записанном в 1973 году, но его чаще ассоциируют с более поздним поколением сессионных музыкантов, которые затмили Wrecking Crew по популярности в 1970-х годах. [nb 5]

Гитары и клавишные

Глен Кэмпбелл был сессионным гитаристом группы Wrecking Crew, прежде чем прославился как сольный исполнитель.

Гитарист и иногда басист Билл Питман сыграл заметную роль во многих работах Wrecking Crew. [76] В течение короткого времени в конце 1950-х он давал уроки игры на гитаре молодому Филу Спектору, прежде чем Спектор сформировал группу Teddy Bears , которая в 1958 году записала неожиданный хит « To Know Him Is to Love Him ». [77] Питман в конечном итоге играл на записях, спродюсированных Спектором в 1960-х, таких как « Be My Baby » группы Ronettes . [78] Его можно услышать в многочисленных хитах того периода, таких как « The Little Old Lady (from Pasadena) » группы Jan & Dean и « Mr. Tambourine Man » группы Byrds. [79] Томми Тедеско , родившийся в итальянской семье в Ниагарском водопаде, штат Нью-Йорк, был ещё одним из самых известных гитаристов Wrecking Crew, игравшим вместе с Питманом в песнях «Be My Baby» и «The Little Old Lady (from Pasadena)», а также в песне « Limbo Rock » группы Champs. [80] Он исполнил гитарные партии в стиле фламенко в песне «Up and Away» группы 5th Dimension, а также гитарное вступление к популярной теме из сериала «M*A*S*H» . [81] [82] Билли Стрэндж был одним из лучших гитаристов Wrecking Crew и играл на таких хитах, как «The Little Old Lady (from Pasadena)» и версии « Sloop John B » группы Beach Boys. [83] Помимо сессий в Мемфисе, гитарист Джеймс Бертон часто записывался с Wrecking Crew в Лос-Анджелесе в 1960-х годах. [84] [85] [86]

Хотя Глен Кэмпбелл стал более известен как весьма успешный исполнитель кантри-музыки сам по себе, он играл на гитаре в Wrecking Crew в 1960-х годах и появился вместе с ними в нескольких классических песнях Beach Boys того периода, таких как « I Get Around » и «Help Me Rhonda». [87] Он и Хэл Блейн появились в качестве участников группы персонажа Стива Маккуина в фильме «Baby the Rain Must Fall» (1965), показывая чрезвычайно четкий момент, когда Кэмпбелл стоит позади Маккуина, но и Кэмпбелл, и Блейн не были указаны в титрах фильма. В 1965 году он гастролировал с Beach Boys, а в 1966 году он и Wrecking Crew сыграли на альбоме Pet Sounds . [88] [nb 6] Кэмпбелл привлекал Wrecking Crew в качестве резервного состава для многих своих сольных записей в 1960-х годах, таких как « Gentle on My Mind », а также для двух песен, написанных Джимми Уэббом , « By the Time I Get to Phoenix » и его сингла « Wichita Lineman ». [90]

Леон Рассел на фото в 1970 году, когда он стал сольным исполнителем.

В состав Wrecking Crew входил круг клавишников, которые внесли свой вклад в партии фортепиано и органа во многие известные песни той эпохи. Ларри Кнехтель , позже в Bread , был мультиинструменталистом, который играл на клавишных в «California Dreamin ' », « Bridge Over Troubled Water » и « Classical Gas », а также на контрабасе в « Eve of Destruction » и на электробасе в « Mr. Tambourine Man » группы Byrds. [91] Майк Мелвойн , классический пианист с дипломом по английскому языку в Дартмутском колледже, играл на органе и фортепиано во многих треках Pet Sounds группы Beach Boys , играл на органе в « Good Vibrations » и играл на клавишных во многих сессиях для так и не завершённого альбома Beach Boys SMiLe . [92] Дон Рэнди внёс вклад в партию фортепиано в хите Барри Макгуайра 1965 года «Eve of Destruction». [93] До того, как стать сольным исполнителем, Леон Рассел был постоянным участником Wrecking Crew и играл в песнях Ronettes «Be My Baby» и Jan & Dean «The Little Old Lady (from Pasadena)». [94] Мак Ребеннак из Нового Орлеана (позже доктор Джон) работал сессионным музыкантом с Wrecking Crew, живя в Лос-Анджелесе в середине 1960-х годов. [95] Майк (Мишель) Рубини был сыном Яна Рубини , классического скрипача, и изначально играл на концертном пианино, но позже увлекся R&B и переключился на исполнение популярной музыки, в конечном итоге став участником Wrecking Crew и играя в таких хитах, как «The Beat Goes On» Сонни и Шер и «Strangers in the Night» Фрэнка Синатры. [96]

Духовые инструменты: духовые, деревянные, губная гармошка и бэк-вокал

Саксофонист Стив Дуглас , который учился в средней школе Фэрфакса с Филом Спектором в 1950-х годах, получил приглашение в 1962 году сыграть на дебютной записи Спектора в качестве продюсера «He's a Rebel», и с тех пор стал постоянным участником Wrecking Crew. [97] [98] Годы спустя, в 1978 году, Дуглас сыграл на альбоме Боба Дилана 1978 года « Street-Legal » и сопровождал Дилана в турне в том же году в составе его группы из восьми музыкантов. [98] [99] Джим Хорн играл как на саксофоне, так и на флейте и внес свои партии в многочисленные треки с Wrecking Crew, например, в «You've Lost That Lovin' Feelin ' » Righteous Brothers и «Strangers in the Night» Фрэнка Синатры. [100] [101] Он играл на флейте в песнях Beach Boys «God Only Knows» и «Good Vibrations», а позже стал участником группы поддержки Джона Денвера . [101] Плас Джонсон исполнил партию саксофона в песне « The Pink Panther Theme » в инструментальной версии «Limbo Rock» группы Champs 1962 года. [102] Нино Темпо , который вместе со своей сестрой Кэрол (под ее сценическим именем Эйприл Стивенс ) написал хит номер 1 в США в 1963 году « Deep Purple », также был участником Wrecking Crew и играл на саксофоне в песне «Be My Baby» группы Ronettes, а позже появился на альбоме Джона Леннона Rock 'n' Roll . [103] [104]

Другие саксофонисты, которые играли сессии с Wrecking Crew, были Джеки Келсо , Джей Мильори , Джин Сиприано , Билл Грин и Аллан Бойтлер. [105] На тромбоне были Ричард «Слайд» Хайд , Лью МакКрири и Дик Нэш [105] [106] а на трубе Бад Брисбуа , Рой Кейтон , Чак Финдли , Олли Митчелл и Тони Терран . [105] [107] Томми Морган играл на губной гармошке в треках, записанных Wrecking Crew, таких как «The Little Old Lady (from Pasadena)». [108] Когда требовался бэк-вокал, были вызваны певцы Рона Хиклина . [107]

ТАМИ Шоу(1964)

Несколько членов Wrecking Crew играли в домашней группе на шоу TAMI 1964 года , которое было запечатлено на пленку и отправлено в театры по всей стране. [109] На снимках с камеры, показывающих правую сторону сцены, видны музыкальный руководитель Джек Ницше, Хэл Блейн, Джимми Бонд, Томми Тедеско, Билл Эйкен, Глен Кэмпбелл, Лайл Ритц, Леон Рассел, Плас Джонсон и другие, все они обеспечивали музыкальное сопровождение и поддержку для многих артистов, таких как Чак Берри , The Supremes , Марвин Гэй и Лесли Гор . [109] [110] [111]

1970-е–2010-е годы

Уменьшение выхода

Уровень успеха Wrecking Crew не мог поддерживаться бесконечно, и их услуги в конечном итоге перестали быть востребованными. [112] Кент Хартман приводит несколько факторов, приведших к упадку Wrecking Crew, начиная с 1968 года, когда группа была на пике своей популярности: «К середине 1968 года популярная музыка снова изменилась. Фактически, она стала откровенно тяжелой. После недавних убийств Бобби Кеннеди и Мартина Лютера Кинга-младшего, кровавого наступления Тет во Вьетнаме и постоянно растущего уровня беспорядков в кампусах университетов по всей стране, радио Top 40 постепенно начало терять ногу со временем». [113] Хартман упоминает, что ошеломительный успех в том году сложного семиминутного эпического хита Ричарда Харриса « MacArthur Park », написанного Джимми Уэббом и сопровождавшегося замысловатым аккомпанементом Wrecking Crew, мог стать еще одним фактором их окончательного упадка:

Творение Уэбба дополнительно породило еще одно неожиданное последствие, которое начало тонко влиять на средства к существованию Wrecking Crew. Поскольку песня преодолела барьер радио AM, она внезапно сделала приемлемым попадание более длинных песен в плейлист. И чем длиннее каждая песня, тем меньше минут оставалось в течение каждого часа для того, чтобы станция могла проигрывать другие песни. Это была несправедливая, математическая ирония всего уравнения; Wrecking Crew только что отыграли все свои силы на хите, удостоенном всех наград, однако сам его успех способствовал снижению общего количества песен, попавших в эфир. И с меньшим количеством песен, попадающих в эфир, постепенно уменьшалось количество дат записи рок-н-ролла, на которых они могли играть. [114]

Группа Wrecking Crew оставалась востребованной в начале 1970-х годов и даже выпустила несколько хитов, но к концу 1973 года они начали испытывать спад в бронировании, поскольку в индустрии звукозаписи начался ряд изменений. [115] В отличие от более ранних групп/исполнителей, таких как Monkees , Grass Roots , Partridge Family и Дэвид Кэссиди , которые часто использовали Wrecking Crew для фонограмм (и в качестве группы поддержки для самых ранних концертных туров Кэссиди по Америке в 1971/2 годах), рок-группы в начале и середине 1970-х годов начали оговаривать в своих контрактах на запись, что им разрешено играть на своих собственных инструментах во время записей. [116] Молодые сессионные музыканты, такие как Ларри Карлтон , Эндрю Голд , Дэнни Корчмар , Уодди Вахтель , Расс Кункель , Джефф Поркаро , Лиланд Склар и Джим Келтнер , имели более современный звук, лучше соответствующий меняющимся музыкальным вкусам десятилетия. [74] К середине 1970-х годов технологические достижения, такие как 16- и 24-дорожечные магнитофоны и автоматизированные многоканальные консоли большого формата , сделали возможной запись инструментов, часто с близкого расстояния, на отдельные дорожки по отдельности, что уменьшило необходимость нанимать ансамбли для игры вживую в студии. [117] [118] [119] Синтезаторы могли приблизиться к звучанию практически любого инструмента. В конце концов, нормой стали драм-машины , которые можно было специально запрограммировать на сохранение ритма вместо барабанщика или использовать для метрономных дорожек, проигрываемых в наушниках музыкантов, что упрощало наложение или перезапись любой партии синхронно и позволяло добиться более равномерного и последовательного темпа. [120] [121]

Карьера после Wrecking Crew

В 1969 году, после записи хитов в качестве сольного исполнителя, таких как « By the Time I Get to Phoenix » и « Wichita Lineman », Глен Кэмпбелл покинул Wrecking Crew. [122] [123] Кэрол Кей, уставшая от постоянного давления на сцене звукозаписи в Лос-Анджелесе, занялась другими музыкальными начинаниями. [123] По словам гитариста Билла Питмана, «вы выходите из дома в семь часов утра, и вы в Universal с девяти до полудня; теперь вы в Capitol Records в час, у вас только есть время, чтобы добраться туда, затем у вас есть джингл в четыре, затем мы на свидании с кем-то в восемь, затем Beach Boys в полночь, и вы делаете это пять дней в неделю... Боже, чувак, вы выгораете». [95] Кэмпбелл стал одним из самых популярных исполнителей кантри-музыки в 1970-х годах с такими хитами, как « Rhinestone Cowboy » и « Southern Nights » , написанной Алленом Туссеном . [124]

К середине 1970-х годов многие участники Wrecking Crew разбрелись и разошлись по разным сферам. Некоторые участники, такие как Кэрол Кей , Тони Терран , Гэри Л. Коулмэн, Эрл Палмер и Томми Тедеско, переключились на работу над саундтреками к фильмам и телевидению. [125] Леон Рассел и Мак Ребеннак (как доктор Джон ) оба стали успешными сольными исполнителями и авторами песен, наслаждаясь хитами и альбомами в 1970-х годах. [126] [127] Джим Келтнер продолжил успешную карьеру сессионного барабанщика в течение большей части 1970-х–90-х годов; он играл в группе All-Starr Ринго Старра и был барабанщиком на обоих альбомах супергруппы Traveling Wilburys , где он указан как «Бастер Сайдбери». [128] [129] Начиная с 1973 года он проводил регулярные еженедельные джем-сейшны в клубах Лос-Анджелеса под названием «Фан-клуб Джима Кельтнера», которые посещали многие молодые сессионные музыканты Лос-Анджелеса того времени (Дэнни Кортчмар, Расс Канкель, Уодди Вахтель, Лиланд Склар, а также Джефф и Стив Поркаро ). [130]

Группа провела короткую, но неудачную сессию воссоединения с Филом Спектором в 1992 году. В 2001 году участники The Wrecking Crew воссоединились в студии с Дэвидом Кэссиди, чтобы воссоздать хиты Кэссиди 1970-х годов, как сольно, так и с The Partridge Family . Эти записи привели к альбому Then and Now , который имел огромный успех на международном уровне и стал платиновым в 2002 году. Совсем недавно они поддержали Глена Кэмпбелла в его песне « I'm Not Gonna Miss You », взятой из саундтрека к документальному фильму 2015 года « Глен Кэмпбелл: Я буду мной» . [131]

Наследие

The Wrecking Crew поддерживали десятки популярных исполнителей и были одной из самых успешных групп студийных музыкантов в истории музыки. [132] [133] По словам Кента Хартмана, «... если рок-н-ролльная песня вышла из студии звукозаписи Лос-Анджелеса примерно между 1962 и 1972 годами, велики шансы, что на инструментах играла какая-то комбинация Wrecking Crew. Ни одна группа музыкантов никогда не играла на большем количестве хитов в поддержку большего количества звезд, чем эта великолепно талантливая — но фактически анонимная группа мужчин (и одной женщины)». [134] По данным The New Yorker , «The Wrecking Crew вошла в историю, которую они в значительной степени создали, не полностью признанную, но прекрасно присутствующую в сотнях американских поп-песен, известных всем». [95] В 2008 году Wrecking Crew были представлены в документальном фильме The Wrecking Crew , снятом сыном Томми Тедеско, Денни Тедеско. [135] В 2014 году музыканты группы появились в биографическом фильме Брайана Уилсона « Любовь и милосердие» (исполняя инструментальный трек Pet Sounds). [136]

Двое из их участников, барабанщики Хэл Блейн и Эрл Палмер , были среди первых «сайдменов», включенных в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году, а вся группа Wrecking Crew была включена в Зал славы музыкантов в 2007 году. [137] [138] [139] В 2010 году Блейн был избран в Зал славы современных барабанщиков . [140]

Список участников

Источники: Кент Хартман ( The Wrecking Crew ) [141] и Роберт Ллойд («Time of the Session»; LA Weekly ) [58]

Блейна, Озборна и Кнехтеля часто вместе называли «Золотым трио Голливуда». [145]

Избранные записи

Компиляции

Смотрите также

Пояснительные записки

  1. ↑ В 1977 году Спектор снова использовал Wrecking Crew для записи фонограмм на пятом альбоме Леонарда Коэна Death of a Ladies' Man . [26]
  2. ↑ Например, хотя часто сообщается, что барабанщик Деннис Уилсон был заменен во время записи студийными музыкантами, [34] [37] его игра на барабанах задокументирована в ряде синглов группы, включая « I Get Around », « Fun, Fun, Fun » и « Don't Worry Baby ». [38]
  3. ↑ Блейн (настоящее имя Гарольд Саймон Бельски, родившийся в Холиоке, Массачусетс) провел большую часть своего детства в Хартфорде, Коннектикут, но в конце 1940-х годов его семья переехала в южную Калифорнию, где он стал профессиональным барабанщиком. [64]
  4. ↑ В конце концов он играл в Derek and the Dominos в начале 1970-х. [69]
  5. ↑ Его выпуск был отложен до 1975 года из-за многочисленных проблем юридического и иного характера, например, когда продюсер Фил Спектор сбежал с записями сессий. [74] [75]
  6. ↑ Campbell and the Wrecking Crew исполнили песню « Strangers in the Night » Фрэнка Синатры. [89]
  7. ↑ Макс Вайнберг в своей книге «The Big Beat» включает Боно в список членов Wrecking Crew как «ударные», а Боно появляется на фотографии с надписью «The Wrecking Crew» на стр. 79 книги. [144]

Цитаты

  1. ^ Савона, Энтони (2005). Console Confessions: The Great Music Producers in Their Own Words (1-е изд.). Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. стр. 36–38. ISBN 978-0-87930-860-5.
  2. ^ ab Источник A: "The Nashville 'A' Team". Зал славы и музей музыкантов . Архивировано из оригинала 26 января 2016 года . Получено 20 января 2016 года . Источник B: "Motown Sound: Funk Brothers". Motown Museum . Получено 20 января 2016 г. Источник C: Браун, Мик (25 октября 2013 г.). «Deep Soul: Как Muscle Shoals стали самой маловероятной фабрикой хитов в музыке». The Telegraph . Получено 20 января 2016 г.
  3. ^ abcde Hartman 2012, стр. 2–5, 110, 175–176.
  4. ^ «Студии звукозаписи – почему записи, сделанные, например, в 1960-х, могут хорошо звучать в 2011 году?». NAIM. Архивировано из оригинала 25 февраля 2017 г. Получено 20 января 2016 г.
  5. ^ ab Andrews, Evan (1 июля 2011 г.). "10 лучших сессионных музыкантов и студийных групп". Toptenz.net . Получено 21 января 2016 г. .
  6. ^ "The Byrds: Who Played What?". JazzWax. 4 сентября 2012 г. Получено 21 января 2016 г.
  7. ↑ Фарбер, Джим (9 марта 2015 г.). «Документальный фильм The Wrecking Crew рассказывает о тайных создателях многих рок-хитов 1960-х и 70-х годов». Daily News . Нью-Йорк . Получено 21 января 2016 г.
  8. ^ Лорье, Джоанн (14 ноября 2015 г.). «Команда разрушителей: «Секретная машина по созданию звезд» поп-музыки 1960-х годов». World Socialist Website . Получено 21 января 2016 г.
  9. ↑ Эшлок, Алекс (20 апреля 2012 г.). «Музыканты, стоявшие за великими группами, заслужившими признание». WBUR-FM . Получено 21 января 2016 г.
  10. ^ "The Men Behind the Music: Session Musicians of the 60s and 70s". The Peachiest.com. 1 ноября 2015 г. Архивировано из оригинала 2 февраля 2016 г. Получено 24 января 2016 г.
  11. ^ ab Rapka, Linda (28 мая 2008 г.). «LA Studio Musicians of the '60s Profiled in New Documentary». Лос-Анджелес: The Overture, официальное издание Professional Musicians, Local 47. Получено 12 июля 2018 г.
  12. ^ "The Wrecking Crew". Плимут, Массачусетс: Creative Audio Works. 5 января 2012 г. Получено 2 февраля 2016 г.
  13. ↑ Hartman 2012, стр. 50, 69, 98, 116–118, 150, 253, раздел фотографий: стр. 6.
  14. ^ Куберник, Харви. "The Wrecking Crew". Record Collector . Архивировано из оригинала 11 мая 2019 года . Получено 3 сентября 2016 года .
  15. ^ Хартман 2012, стр. 25, 69–70, 72, 147, 246, 250–251.
  16. ^ ab Hartman 2012, стр. 2–3.
  17. ^ abcd "Биография Хэла Блейна". Зал славы и музей рок-н-ролла . Получено 8 февраля 2016 г.
  18. ^ ab "Featured Musician: Hal Blaine". Drummer Cafe . Drummer Cafe.com. Архивировано из оригинала 2 июня 2016 года . Получено 12 мая 2016 года .
  19. ^ Хартман 2012, стр. 2.
  20. ^ Хартман 2012, стр. 2–5.
  21. ^ Wiser, Carl. "Carol Kaye: Songwriter Interviews". Songfacts . Получено 3 августа 2015 г.
  22. ^ ab Pinnock, Tom (8 июня 2012 г.). «Создание хороших вибраций». Uncut .
  23. ^ abc Perrone, Pierre (22 сентября 2008 г.). «Эрл Палмер: Музыкант, которого Литтл Ричард назвал «величайшим сессионным барабанщиком всех времен». The Guardian UK . Получено 11 июля 2018 г.
  24. ^ аб Унтербергер, Ричи. «Кэрол Кэй». Ричи Унтербергер . Проверено 8 февраля 2016 г.
  25. ^ ab "Ray Pohlman". AlbumLinerNotes.com . Получено 8 февраля 2016 г. .
  26. ^ abcdefgh Хартман 2012, стр. 48–54, 91, 111–112.
  27. ^ ab Blaine & Goggin 1990, стр. 57–60.
  28. ↑ Hartman 2012, стр. 98–99, 101–102 (Мелчер), 144–157 (Уилсон), 70, 122–123 (Адлер), 206–208, 222 (Хау), 130–139 (Боуэн).
  29. ^ ab Niesel, Jeff. "Film Spotlight: The Wrecking Crew". Cleveland Scene . Получено 2 февраля 2016 г.
  30. ^ abc Elder, Sean (14 марта 2015 г.). «За музыкой За музыкой: „Wrecking Crew“ исполнили самые популярные поп-хиты». Newsweek . Получено 21 января 2016 г.
  31. ↑ Джаггер, Джульетта (19 февраля 2015 г.). «The Wrecking Crew сыграли все ваши любимые песни 60-х и 70-х (серьёзно)». The Huffington Post . Получено 2 февраля 2016 г.
  32. ^ Хартман 2012, стр. 144–157, 262.
  33. ↑ Хартман, Кент (13 февраля 2012a). «The Band Behind the Beach Boys». Esquire . Получено 2 февраля 2016 г.
  34. ^ abcde Словински, Крейг (2006). "Введение". beachboysarchives.com . Endless Summer Quarterly . Получено 14 мая 2022 г. .
  35. ^ abc Стеббинс, Джон (2011). FAQ о Beach Boys: все, что осталось знать об американской группе . Backbeat Books. ISBN 978-1-4584-2914-8.
  36. ^ ab Wong, Grant (3 января 2022 г.). «Брайан Уилсон — не тот гений, каким вы его считаете». Slate .
  37. ↑ Orme, Mike (8 июля 2008 г.). «Pacific Ocean Blue: Legacy Edition». Pitchfork . Архивировано из оригинала 29 октября 2020 г. Получено 21 апреля 2020 г.
  38. ^ Бойд, Алан ; Линетт, Марк ; Словински, Крейг (2014). Keep an Eye on Summer 1964 (Digital Liner). The Beach Boys. Capitol Records .(Зеркало)
  39. ^ Хартман 2012, стр. 19, 98–99, 101–102.
  40. ^ Эйнарсон, Джон (2005). Мистер Тамбуринный Человек: Жизнь и наследие Джина Кларка из The Byrds . Backbeat Books . стр. 56–57. ISBN 0-87930-793-5.
  41. ^ Хартман 2012, стр. 70, 122–123.
  42. ^ Хартман 2012, стр. 206–208, 222.
  43. ^ Хартман 2012, стр. 88–95, 162–165205.
  44. ^ Хартман 2012, стр. 263.
  45. ^ Хартман 2012, стр. 130–139, 190–193, 195.
  46. ↑ Down in the Bottom, The Everly Brothers, The Country Rock Sessions 1966-1968, CD, Cherry Red Records, Лондон, Англия, аннотация, 2020
  47. ^ Нельсон, Рик, Рик Нельсон: Наследие , Бокс-сет, Capitol Records Inc., 72435-29521-2-0, Голливуд, Калифорния, 2000, аннотация
  48. ^ Хартман 2012, стр. 164.
  49. ^ Хартман 2012, стр. 52, 54, 144–145.
  50. ↑ Брайт, Кимберли Дж. (12 июня 2013 г.). «Кэрол Кэй — любимая бас-гитаристка Пола Маккартни, он просто не знает, что это была она». Dangerous Minds.net . Получено 11 февраля 2016 г.
  51. ^ Хартман 2012, стр. 143–144.
  52. ^ Хартман 2012, стр. 162–163.
  53. ^ "'The Beat Goes On' by Sonny and Cher". Songfacts . Получено 11 февраля 2016 г. .
  54. ↑ Berklee College of Music (18 октября 2000 г.). «Berklee Welcomes Legendary Studio Bassist Carol Kaye». Архивировано из оригинала 10 сентября 2006 г. Получено 13 марта 2007 г. Kaye — самый записываемый басист всех времен, с 10 000 сессий, охватывающих четыре десятилетия.
  55. ^ Хартман 2012, стр. 123, 178–180, 182, 212–213.
  56. ↑ Хартман 2012, стр. 51, 54, 56, 71–72, 100, 123, 125, 134, 153–154, 167, 178, 165, 180, 182, 212–213, 207–208, 222–223, 229, 259.
  57. ^ Блейн и Гоггин 2010, стр. 70.
  58. ^ abcd Ллойд, Роберт (8 апреля 2004 г.). «Время сеанса». LA Weekly . Получено 14 февраля 2016 г.
  59. ↑ Ноланд, Клэр (21 сентября 2008 г.). «Эрл Палмер: легендарный сессионный барабанщик». Los Angeles Times . Получено 15 февраля 2016 г.
  60. ^ ""Lost That Lovin' Feelin'" 1964–1965". The Pop History Dig . Получено 15 февраля 2016 г.
  61. ^ Рулманн, Уильям. "Айк и Тина Тернер: River Deep-Mountain High (Обзор)". AllMusic . Получено 15 февраля 2016 г. .
  62. ^ Хартман 2012, стр. 3.
  63. ^ Миллер, Майкл (2003). Полное руководство идиота по игре на барабанах . Alpha Books. стр. 228. ISBN 978-1-59257-162-8. Хэл Блейн Эрл Палмер лучший сессионный барабанщик.
  64. ^ Хартман 2012, стр. 11–12, 42.
  65. ^ Хартман 2012, стр. 42–46.
  66. ^ Хартман 2012, стр. 51, 54, 56.
  67. ^ "Hal Blaine". Drummerworld . Drummerworld.com . Получено 3 февраля 2016 г. .
  68. ^ Хартман 2012, стр. 233–236.
  69. ^ Хартман 2012, стр. 233–243.
  70. ^ "Форрест Дрейпер". IMDB . Получено 13 марта 2023 г.
  71. ^ Хартман 2012, стр. 56, 163.
  72. ^ "Джон Клодер". NAMM . 27 марта 2014 г. Получено 14 февраля 2016 г.
  73. ^ ab Hartman 2012, стр. 192–193, 220–223, 226, 245.
  74. ^ ab Hartman 2012, стр. 248.
  75. ^ "Rock 'N' Roll". Библия Битлз . Библия Битлз. 22 августа 2010 г. Получено 13 февраля 2015 г.
  76. ^ Хартман 2012, стр. 35–36, 56, 71–72, 100.
  77. ^ Хартман 2012, стр. 36, 41–42.
  78. ^ Хартман 2012, стр. 56.
  79. ^ Хартман 2012, стр. 56, 71–72, 100.
  80. ^ Хартман 2012, стр. 51, 30, 71–72.
  81. ^ Хартман 2012, стр. 182.
  82. ↑ Леонард, Майкл (26 декабря 2013 г.). «Томми Тедеско: самый известный гитарист, о котором вы никогда не слышали». Gibson . Gibson Brands, Inc . Получено 16 февраля 2016 г. .
  83. ^ Хартман 2012, стр. 71–72, 151.
  84. ↑ Робертс, Джереми (6 марта 2014 г.). «Луизианский гитарист Джеймс Бертон снова посещает Rockin' Nights с Риком Нельсоном». Press Pass . Блог Presspass. Архивировано из оригинала 4 апреля 2016 г. . Получено 23 марта 2016 г. .
  85. ^ Хартман 2012, стр. 176.
  86. ^ Bosso, Joe (5 июля 2011 г.). «The Wrecking Crew: Inside story of LA's Session Giants». Music Radar . Quay House, The Ambury, Bath: Future Publishing Limited . Получено 23 марта 2016 г.
  87. ^ Хартман 2012, стр. 59, 144–145.
  88. ^ Хартман 2012, стр. 59–60, 154.
  89. ^ Хартман 2012, стр. 133–134, 138–139.
  90. ^ Хартман 2012, стр. 183–184 186, 199–201, 204–205.
  91. ↑ Хартман 2012, стр. 1–2, 100–101, 120, 123, 167, 182, 192–193, 199, 208, 212, 222–224, 226–227.
  92. ^ Хартман 2012, стр. 245–247.
  93. ^ Хартман 2012, стр. 56, 120, 254.
  94. ^ Хартман 2012, стр. 56, 71–72, 100, 147, 233.
  95. ^ abc "Сессионные музыканты, доминировавшие в поп-музыке шестидесятых". New Yorker . 3 декабря 2013 г. Получено 9 августа 2016 г.
  96. ^ Хартман 2012, стр. 104–105, 111, 134–137, 162–163.
  97. ^ Хартман 2012, стр. 49–50, 52, 56, 254.
  98. ^ ab "Steve Douglas". Rock & Roll Hall of Fame . 2003. Получено 6 августа 2016 .
  99. ^ "Стив Дуглас мертв; рок-саксофонист, 55". New York Times . 22 апреля 1993 г. Получено 6 августа 2016 г.
  100. ^ Хартман 2012, стр. 254.
  101. ^ ab Wardlaw, Matt (19 апреля 2013 г.). «Легендарный сессионный музыкант Джим Хорн о работе с Джоном Денвером и знакомстве с «гением» Брайана Уилсона». Pop Dose . Получено 7 августа 2016 г.
  102. ^ Хартман 2012, стр. 30, 125.
  103. ^ Хартман 2012, стр. 55–57, 245.
  104. ^ Рульманн, Уильям. "Nino Tempo". AllMusic . Получено 26 августа 2016 г.
  105. ^ abc Hartman 2012, стр. 254, 259.
  106. ^ "The Wrecking Crew". Варга . Получено 9 августа 2016 г.
  107. ^ ab Cosper, Alex (27 марта 2015 г.). «История музыкантов Wrecking Crew». Исследование плейлистов . Получено 9 августа 2016 г.
  108. ^ Хартман 2012, стр. 71–72, 259.
  109. ^ ab Hartman 2012, стр. 125.
  110. ↑ Ремник, Дэвид (30 июля 2014 г.). «Одержимые: Джеймс Браун за восемнадцать минут». The New Yorker . Condé Nast . Получено 22 января 2015 г. .
  111. ^ Винсент, Элис (17 февраля 2015 г.). «Лесли Гор: Девять вещей, которые вы не знали» . Telegraph Media Group Limited. The Telegraph. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Получено 22 января 2016 г.
  112. ^ Хартман 2012, стр. 247–249.
  113. ^ Хартман 2012, стр. 212.
  114. ^ Хартман 2012, стр. 212–215.
  115. ^ Хартман 2012, стр. 247.
  116. ^ Хартман 2012, стр. 247–248.
  117. ^ Хартман 2012, стр. 148, 253.
  118. ^ "Технологии и звукорежиссёр Часть II". MPG: Music Production School . Получено 21 августа 2016 г.
  119. ^ Рамси, Фрэнсис; Маккормик, Тим (2014). «Пять». Звук и запись: приложения и теория (7-е изд.). Нью-Йорк и Лондон: Focal Press, Taylor and Francis Group. стр. 154. ISBN 978-0-415-84337-9.
  120. ^ Хартман 2012, стр. 148.
  121. ^ "В поисках клик-трека". Music Machinery . 2 марта 2009 г. Получено 21 августа 2016 г.
  122. ^ Хартман 2012, стр. 178–180, 183–186, 199–201, 204–205, 216–217.
  123. ^ ab Hartman 2012, стр. 216–217.
  124. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Глен Кэмпбелл: Биография художника". AllMusic . Получено 26 августа 2016 г.
  125. ^ Хартман 2012, стр. 149.
  126. ^ Хартман 2012, стр. 232–233.
  127. ^ Унербергер, Ричи. "Dr. John: Artist Biography". AllMusic . Получено 26 августа 2016 г.
  128. ^ "Ринго Старр: Ринго Старр и его All-Starr Band". История группы . Получено 22 января 2016 г.
  129. ^ "Джим Келтнер ..." Drummerworld . Drummerworld.com . Получено 22 января 2016 г. .
  130. ^ Фланс, Робин (1 октября 2014 г.). «Когда Sessions Reigned Supreme: The Players, Studios from LA's Golden Age». Mix . Получено 25 августа 2016 г.
  131. ^ ab Ayers, Mike (19 февраля 2015 г.). «Оскар 2015: История, стоящая за „Я не собираюсь скучать по тебе“ Глена Кэмпбелла». Wall Street Journal . Получено 13 августа 2016 г.
  132. ^ Хартман 2012, стр. 2–5, 256.
  133. ↑ Хартман, Кент (февраль–март 2007 г.). «The Wrecking Crew». American Heritage . Vol. 58, no. 1. Получено 30 июня 2012 г.
  134. ^ Хартман 2012, стр. 5.
  135. ^ Лейдон, Джо (12 марта 2015 г.). «Обзор фильма: „Команда разрушителей“». Variety .
  136. ↑ Виски, Марисса (10 июня 2015 г.). «Вот что правда, а что вымысел в «Любви и милосердии», новом биографическом фильме о Брайане Уилсоне». Slate .
  137. ^ "Церемония посвящения 2000 года". Зал славы рок-н-ролла . 6 марта 2000 г. Получено 11 сентября 2014 г.
  138. ↑ Гилберт, Кэлвин (27 ноября 2007 г.). «Невоспетые герои удостоены чести быть включенными в Зал славы музыкантов». Country Music Television . Архивировано из оригинала 7 марта 2008 г.
  139. ^ "The Wrecking Crew". Зал славы и музей музыкантов . Ноябрь 2007 г. Архивировано из оригинала 12 сентября 2014 г. Получено 11 сентября 2014 г.
  140. ^ "Архив опросов читателей журнала Modern Drummer, 1979–2014". Modern Drummer . Получено 20 августа 2016 г. .
  141. ^ Хартман 2012, стр. 259.
  142. ^ Дорфф, Стив; Фридман, Колетт (2017). I Wrote That One, Too: Жизнь в написании песен от Вилли до Уитни . Монклер, Нью-Джерси: Backbeat Books. стр. 65-66. ISBN 9781495077296 . 
  143. ^ Хартман 2012, стр. 90.
  144. ^ Вайнберг, Макс. Большой бит: беседы с великими барабанщиками рока. Billboard Books, Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, 1991, стр. 76 и стр. 79.
  145. ^ Смолл, Марк. "Score: 'Bridge Over Troubled Water'". Berklee College of Music . Архивировано из оригинала 24 июня 2013 года . Получено 24 января 2017 года .
  146. ↑ Hartman 2012, стр. 49, 51–55, 57–58, 71–72, 93–95, 98–102, 112–113, 120–124, 126–127, 134–139, 152, 162–163, 164–165, 169, 181–182, 185–186, 191–195, 198–201, 203–205, 207, 212–214, 222–226, 228–233, 249, 251–252, 261–263 – все песни, упомянутые в Hartman, за исключением тех, у которых есть другая цитата, представленная рядом с записью песни.
  147. ^ Уитберн, Джоэл. Книга Billboard Top 40 Hits, Billboard Books, Нью-Йорк, 1992
  148. ^ Беттс, Грэм (2004). Полные хиты Великобритании 1952–2004 (1-е изд.). Лондон: Коллинз. ISBN 0-00-717931-6.
  149. ↑ Блейн и Гоггин 1990, стр. xviii.
  150. ^ Mersereau, Bob (2015). История канадского рок-н-ролла . Backbeat Books. стр. 50. ISBN 9781480367111.
  151. ^ Тедеско, Денни (Режиссер). The Wrecking Crew (DVD-дополнения) (DVD).
  152. ↑ Bosso, Joe (26 октября 2011 г.). «Кэрол Кэй: мои 10 величайших записей всех времен». Music Radar . Получено 14 августа 2016 г.
  153. ^ "Бланк контракта на запись фонограмм - Американские федерации музыкантов" (PDF) . Фильм Wrecking Crew . 13 ноября 1967 г.
  154. ↑ Принс, Патрик (5 сентября 2015 г.). «Основные моменты музыкальных релизов за сентябрь 2015 г.». Goldmine Magazine: Record Collector & Music Memorabilia . Получено 20 декабря 2020 г.

Общие и цитируемые ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме The Wrecking Crew (музыка) .
Библиотечные ресурсы о
The Wrecking Crew (музыка)
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках