Андрей Арсеньевич Тарковский ( русский : Андрей Арсеньевич Тарковский , произносится [ɐnˈdrʲej ɐrˈsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrˈkofskʲɪj] ;[1]4 апреля 1932[2]– 29 декабря 1986) был советским[a]кинорежиссером и сценаристом.[3]Он широко считается одним из величайших режиссеров в истории кино. Его фильмы исследуют духовные и метафизические темы и известны своиммедленным темпом и длинными планами, сновидными визуальными образами и поглощенностью природой и памятью.[4][5]
Тарковский изучал кино во Всесоюзном государственном институте кинематографии у режиссера Михаила Ромма и впоследствии снял свои первые пять полнометражных фильмов в Советском Союзе: «Иваново детство» (1962), «Андрей Рублев» (1966), «Солярис» (1972), «Зеркало » (1975) и «Сталкер» (1979). После многих лет творческого конфликта с государственными властями в сфере кино он покинул страну в 1979 году и снял свои последние два фильма — «Ностальгия» (1983) и «Жертвоприношение» (1986) — за границей. В 1986 году он опубликовал книгу о кино и искусстве «Скульптура во времени» . Позже в том же году он умер от рака, возможно, вызванного токсичными местами, которые использовались при съемках « Сталкера» . [6]
Тарковский был удостоен многочисленных наград на протяжении всей своей карьеры, включая приз ФИПРЕССИ , приз Экуменического жюри и Гран-при Специального жюри на Каннском кинофестивале, а также «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за свой дебютный фильм «Иваново детство» , а также кинопремию BAFTA за «Жертвоприношение» . В 1990 году он был посмертно награжден престижной Ленинской премией Советского Союза . Три его фильма — «Андрей Рублев» , «Зеркало » и «Сталкер» — вошли в список 100 величайших фильмов всех времен, составленный журналом Sight & Sound в 2012 году . [7]
Андрей Тарковский родился в селе Завражье Юрьевецкого района Ивановской промышленной области (ныне Кадыйский район Костромской области , Россия) в семье поэта и переводчика Арсения Александровича Тарковского , уроженца Елисаветграда (ныне Кропивницкий , Украина), и Марии Ивановны Вишняковой, выпускницы Литературного института имени Максима Горького , впоследствии работавшей корректором; родилась в Москве в родовом имении Дубасовых.
Дедушка Андрея по отцовской линии Александр Карлович Тарковский (польск. Aleksander Karol Tarkowski ) был польским дворянином, работавшим банковским клерком. Его жена Мария Даниловна Рачковская была преподавателем румынского языка, приехавшей из Ясс . [8] Бабушка Андрея по материнской линии Вера Николаевна Вишнякова (урожденная Дубасова) принадлежала к старинному русскому дворянскому роду Дубасовых , ведущему свою историю с XVII века; среди ее родственников был адмирал Федор Дубасов , факт, который ей приходилось скрывать в советские времена. Она была замужем за Иваном Ивановичем Вишняковым, уроженцем Калужской губернии , который изучал право в Московском государственном университете и служил судьей в Козельске . [9] [10]
Согласно семейному преданию, предками Тарковского по отцовской линии были князья из Тарковского шамхальства , Дагестан, хотя его сестра Марина Тарковская , которая провела детальное исследование их генеалогии, назвала это «мифом, даже своего рода шуткой», подчеркнув, что ни один документ не подтверждает эту историю. [8]
Тарковский провел свое детство в Юрьевце . [11] Друзья детства описывали его как активного и популярного человека, имеющего много друзей и обычно находящегося в центре событий. [12] Его отец ушел из семьи в 1937 году, впоследствии добровольно уйдя в армию в 1941 году. Он вернулся домой в 1943 году, будучи награжденным Красной Звездой после ранения в ногу (которую ему в конечном итоге пришлось ампутировать из-за гангрены). [13] Тарковский остался со своей матерью, переехав с ней и его сестрой Мариной в Москву, где она работала корректором в типографии.
В 1939 году Тарковский поступил в московскую школу № 554. Во время войны все трое эвакуировались в Юрьевец, где жили с бабушкой по материнской линии. В 1943 году семья вернулась в Москву. Тарковский продолжил обучение в своей старой школе, где одним из его одноклассников был поэт Андрей Вознесенский . Он учился игре на фортепиано в музыкальной школе и посещал занятия в художественной школе. Семья жила на улице Щипок в районе Замоскворечье в Москве. С ноября 1947 года по весну 1948 года он лежал в больнице с туберкулезом. Многие темы его детства — эвакуация, его мать и ее двое детей, замкнутый отец, время в больнице — занимают видное место в его фильме « Зеркало» .
В школьные годы Тарковский был хулиганом и плохим учеником. [14] [15] Он все же смог окончить школу, и с 1951 по 1952 год изучал арабский язык в Восточном институте в Москве, филиале Академии наук Советского Союза . Хотя он уже немного говорил по-арабски и был успешным студентом в первых семестрах, он не закончил учебу и бросил ее, чтобы работать старателем в Институте цветных металлов и золота Академии наук. Он участвовал в годичной исследовательской экспедиции на реку Курейка недалеко от Туруханска в Красноярском крае . Во время этого времени в тайге Тарковский решил изучать кино.
Вернувшись из исследовательской экспедиции в 1954 году, Тарковский подал документы во ВГИК и был принят на режиссерский факультет. Он учился в одном классе с Ирмой Рауш (Ириной), на которой женился в апреле 1957 года. [16]
Ранняя эра Хрущева предлагала хорошие возможности для молодых режиссеров. До 1953 года ежегодное производство фильмов было низким, и большинство фильмов снимали опытные режиссеры. После 1953 года было снято больше фильмов, многие из которых были сняты молодыми режиссерами. Хрущевская оттепель немного смягчила советские социальные ограничения и допустила ограниченный приток европейской и североамериканской литературы, фильмов и музыки. Это позволило Тарковскому увидеть фильмы итальянских неореалистов , французской Новой волны и таких режиссеров, как Куросава , Бунюэль , Бергман , Брессон , Вайда (чей фильм «Пепел и алмаз» повлиял на Тарковского) и Мидзогути .
Учителем и наставником Тарковского был Михаил Ромм , который обучил многих студентов-кинематографистов, которые впоследствии стали влиятельными кинорежиссерами. В 1956 году Тарковский снял свой первый студенческий короткометражный фильм « Убийцы » по рассказу Эрнеста Хемингуэя . Более длинный телевизионный фильм «Сегодня отпуска не будет» вышел в 1959 году. Оба фильма были совместной работой студентов ВГИКа. Однокурсник Александр Гордон , который женился на сестре Тарковского, в частности, был режиссером, сценаристом, монтировщиком и актером в двух фильмах с Тарковским.
Важное влияние на Тарковского оказал кинорежиссер Григорий Чухрай , преподававший во ВГИКе. Впечатленный талантом своего ученика, Чухрай предложил Тарковскому должность помощника режиссера для его фильма « Чистое небо» . Тарковский сначала проявил интерес, но затем решил сосредоточиться на учебе и собственных проектах. [16]
На третьем курсе ВГИКа Тарковский познакомился с Андреем Кончаловским . Они нашли много общего, так как им нравились одни и те же режиссёры и они разделяли взгляды на кино и фильмы. В 1959 году они написали сценарий «Антарктида — далёкая страна» , который позже был опубликован в «Московском комсомольце» . Тарковский представил сценарий на «Ленфильм» , но он был отвергнут. Они добились большего успеха со сценарием «Каток и скрипка» , который они продали на «Мосфильм» . Это был дипломный проект Тарковского, принесший ему диплом в 1960 году и победу в Первой премии на Нью-Йоркском студенческом кинофестивале в 1961 году.
Первым полнометражным фильмом Тарковского стал «Иваново детство» 1962 года. Он унаследовал фильм от режиссера Эдуарда Абалова, которому пришлось прервать проект. Фильм принес Тарковскому международное признание и выиграл « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале в 1962 году. В том же году, 30 сентября, родился его первый сын Арсений (в дневниках Тарковского его называли Сенькой) Тарковский.
В 1965 году он снял фильм «Андрей Рублев» о жизни Андрея Рублева , русского иконописца XV века . «Андрей Рублев» не был, за исключением одного показа в Москве в 1966 году, выпущен сразу после завершения из-за проблем с советскими властями. Тарковскому пришлось несколько раз монтировать фильм, в результате чего появилось несколько разных версий разной продолжительности. Фильм был широко выпущен в Советском Союзе в урезанной версии в 1971 году. Тем не менее, бюджет фильма составил более 1 миллиона рублей — значительная сумма для того периода. [17] Версия фильма была представлена на Каннском кинофестивале в 1969 году и получила приз ФИПРЕССИ .
Он развелся со своей женой Ириной в июне 1970 года. В том же году он женился на Ларисе Кизиловой (урожденной Егоркиной), которая была ассистентом продюсера на фильме «Андрей Рублев» (они жили вместе с 1965 года). Их сын, Андрей Андреевич Тарковский (прозвище Андриоша, что означает «маленький Андре» или «Андре-младший») родился в том же году 7 августа. [18]
В 1972 году он завершил «Солярис» , экранизацию романа «Солярис» Станислава Лема . Он работал над этим фильмом вместе со сценаристом Фридрихом Горенштейном ещё в 1968 году. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале , получил Гран-при жюри и был номинирован на « Золотую пальмовую ветвь» .
С 1973 по 1974 год он снял фильм «Зеркало» , весьма автобиографичный и нетрадиционно структурированный фильм, основанный на его детстве и включавший некоторые стихотворения его отца. В этом фильме Тарковский изобразил тяжелое положение детства, затронутого войной. Тарковский работал над сценарием для этого фильма с 1967 года под последовательными названиями «Исповедь» , «Белый день» и «Белый, белый день» . С самого начала фильм не был хорошо принят советскими властями из-за его содержания и его предполагаемой элитарной природы. Советские власти отнесли фильм к «третьей категории», строго ограниченному распространению, и разрешили показывать его только в кинотеатрах третьего класса и рабочих клубах. Было сделано мало копий, и создатели фильма не получили никакой отдачи. Фильмы третьей категории также подвергали создателей фильма опасности быть обвиненными в растрате государственных средств, что могло серьезно повлиять на их будущую производительность. [19] Предполагается, что эти трудности побудили Тарковского задуматься о поездке за границу и создании фильма вне советской киноиндустрии. [20]
В 1975 году Тарковский также работал над сценарием «Гофманиана » о немецком писателе и поэте Э. Т. А. Гофмане . В декабре 1976 года он поставил «Гамлета» , свою единственную театральную постановку, в театре Ленком в Москве. Главную роль сыграл Анатолий Солоницын , который также снимался в нескольких фильмах Тарковского. В конце 1978 года он также написал сценарий «Сардор» совместно с писателем Александром Мишариным.
Последним фильмом Тарковского, завершенным в Советском Союзе, был «Сталкер» , вдохновленный романом «Пикник на обочине» братьев Аркадия и Бориса Стругацких . Тарковский впервые встретился с братьями в 1971 году и поддерживал с ними связь до своей смерти в 1986 году. Первоначально он хотел снять фильм по их роману « Гостиница погибшего альпиниста» и разработал сырой сценарий. Под влиянием обсуждения с Аркадием Стругацким он изменил свой план и начал работать над сценарием по мотивам « Пикника на обочине» . Работа над этим фильмом началась в 1976 году. Производство погрязло в неприятностях; неправильное проявление негативов испортило все натурные кадры. Отношения Тарковского с оператором Георгием Рербергом ухудшились до такой степени, что он нанял Александра Княжинского в качестве нового первого оператора. Кроме того, в апреле 1978 года у Тарковского случился сердечный приступ, что привело к дальнейшей задержке. Фильм был завершен в 1979 году и получил приз Экуменического жюри на Каннском кинофестивале . В сессии вопросов и ответов в Эдинбургском кинохаусе 11 февраля 1981 года Тарковский решительно отверг предположения о том, что фильм был либо непроницаемо таинственным, либо политической аллегорией . [21]
В 1979 году Тарковский начал производство фильма «Первый день» (рус. «Первый день » ), основанного на сценарии его друга и давнего соратника Андрея Кончаловского . Действие фильма происходило в России XVIII века во времена правления Петра Великого , в главных ролях снялись Наталья Бондарчук и Анатолий Папанов . Чтобы проект был одобрен Госкино , Тарковский представил сценарий, который отличался от оригинального, исключив несколько сцен, критиковавших официальный атеизм в Советском Союзе . После того, как было снято примерно половина фильма, проект был остановлен Госкино после того, как стало очевидно, что фильм отличается от сценария, представленного цензорам. Сообщается, что Тарковский был взбешён этим вмешательством и уничтожил большую часть фильма. [22]
Летом 1979 года Тарковский отправился в Италию, где вместе со своим давним другом Тонино Гуэррой снял документальный фильм «Путешествие во времени» . В 1980 году Тарковский вернулся в Италию для длительной поездки, во время которой он и Гуэрра завершили сценарий фильма «Ностальгия» . В этот период он делал фотографии Polaroid, изображающие его личную жизнь. [23]
Тарковский вернулся в Италию в 1982 году, чтобы начать снимать «Ностальгию» , но «Мосфильм» затем вышел из проекта, поэтому он запросил и получил финансовую поддержку от итальянского RAI . Тарковский завершил фильм в 1983 году, и он был представлен на Каннском кинофестивале , где получил приз ФИПРЕССИ и приз Экуменического жюри. Тарковский также разделил специальный приз под названием Grand Prix du cinéma de création с Робером Брессоном . Советские власти лоббировали, чтобы не допустить, чтобы фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» , [24] этот факт укрепил решимость Тарковского никогда больше не работать в Советском Союзе. После Канн он отправился в Лондон, чтобы поставить и поставить оперу «Борис Годунов» в Королевском оперном театре под музыкальным руководством Клаудио Аббадо .
На пресс-конференции в Милане 10 июля 1984 года он объявил, что никогда не вернется в Советский Союз и останется в Западной Европе. Он заявил: «Я не советский диссидент, у меня нет конфликта с советским правительством», но если он вернется домой, добавил он, «я буду безработным». [25] В то время его сын Андриоша все еще находился в Советском Союзе и не имел права покидать страну. 28 августа 1985 года Тарковский был оформлен как советский перебежчик в лагере беженцев в Латине , Италия, зарегистрирован под серийным номером 13225/379 и официально принят на Западе. [26] [27]
Тарковский провел большую часть 1984 года, готовя фильм «Жертвоприношение» . В конце концов, он был снят в 1985 году в Швеции, причем многие члены съемочной группы были выпускниками фильмов Ингмара Бергмана , включая оператора Свена Нюквиста . Видение Тарковским своего фильма во многом было обусловлено стилем Бергмана.
В то время как «Жертвоприношение» повествует об апокалипсисе и надвигающейся смерти, вере и возможном искуплении, в документальном фильме о создании режиссера Андрея Тарковского в особенно пронзительной сцене сценарист/режиссер Михал Лещиловский следует за Тарковским на прогулке, когда тот выражает свои чувства по поводу смерти — он утверждает, что бессмертен и не боится умереть. По иронии судьбы, в конце года у Тарковского диагностировали рак легких в терминальной стадии. В январе 1986 года он начал лечение в Париже, и к нему присоединился его сын Андре-младший, которому наконец разрешили покинуть Советский Союз. Последний фильм Тарковского был посвящен ему.
«Жертвоприношение» было представлено на Каннском кинофестивале и получило Гран-при жюри , приз ФИПРЕССИ и приз Экуменического жюри. Поскольку Тарковский не смог присутствовать из-за болезни, призы забрал его сын.
В последней записи в дневнике Тарковского (15 декабря 1986 года) он написал: «Но теперь у меня не осталось сил — вот в чем проблема». Дневники иногда называют также « Мартирологами» , они были опубликованы посмертно в 1989 году, а на английском языке — в 1991 году.
Тарковский умер в Париже 29 декабря 1986 года. Его похороны прошли в соборе Александра Невского . Он был похоронен 3 января 1987 года на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа во Франции. Надпись на его надгробии, установленном в 1994 году, была задумана женой Тарковского Ларисой и гласит: « Человеку, который видел Ангела» . Лариса умерла в 1998 году и похоронена рядом с мужем. [28]
Начиная с начала 1990-х годов некоторые в России утверждали, что Тарковский не умер естественной смертью, а был убит КГБ . Доказательства этой гипотезы включают показания бывших агентов КГБ, которые утверждают, что Виктор Чебриков отдал приказ уничтожить Тарковского, чтобы пресечь то, что советское правительство и КГБ считали антисоветской пропагандой Тарковского. Другие доказательства включают несколько меморандумов, которые всплыли после переворота 1991 года , и заявление одного из врачей Тарковского о том, что его рак не мог развиться по естественной причине. [29]
Тарковский, его жена Лариса и актер Анатолий Солоницын умерли от одного и того же типа рака . Владимир Шарун, звукорежиссер «Сталкера» , был убежден, что все трое умерли из-за воздействия химикатов, выбрасываемых химическим заводом, расположенным выше по течению от места съемок фильма. [6]
Тарковский стал кинорежиссером в середине и конце 1950-х годов, в период, называемый хрущевской оттепелью , когда советское общество открылось для иностранных фильмов, литературы и музыки, среди прочего. Это позволило Тарковскому увидеть фильмы европейских, американских и японских режиссеров, опыт, который повлиял на его собственное кинопроизводство. Его учитель и наставник в киношколе Михаил Ромм предоставлял своим ученикам значительную свободу и подчеркивал независимость режиссера.
По словам однокурсника Шавката Абдусалмова, Тарковский был очарован японскими фильмами. Он был поражен тем, насколько исключителен каждый персонаж на экране и как повседневные события, такие как самурай, разрезающий хлеб своим мечом, возводятся в ранг чего-то особенного и выносятся на первый план. [30] Тарковский также проявлял интерес к искусству хайку и его способности создавать «образы таким образом, что они не значат ничего, кроме себя». [31]
Тарковский также был глубоко верующим православным христианином , который считал, что великое искусство должно иметь более высокую духовную цель. Он был перфекционистом, не склонным к юмору или смирению: его фирменный стиль был тяжеловесным и литературным, с множеством персонажей, которые размышляли над религиозными темами и вопросами, касающимися веры. [32]
Тарковский считал, что искусством кино по-настоящему овладели лишь очень немногие режиссеры, заявив в интервью 1970 года Науму Абрамову, что «их можно пересчитать по пальцам одной руки». [33] В 1972 году Тарковский рассказал историку кино Леониду Козлову о своих десяти любимых фильмах. Список выглядит следующим образом: «Дневник сельского священника» и «Мушетт» Робера Брессона ; «Зимний свет» , «Земляничная поляна » и «Персона» Ингмара Бергмана ; «Назарин » Луиса Бунюэля ; «Огни большого города » Чарли Чаплина ; «Угэцу » Кэндзи Мидзогути ; «Семь самураев» Акиры Куросавы и « Женщина в песках» Хироси Тешигахары . Ему также нравился фильм Пьера Паоло Пазолини «Евангелие от Матфея» . [34] Среди его любимых режиссеров были Бунюэль, Мидзогути, Бергман, Брессон, Куросава, Микеланджело Антониони , Жан Виго и Карл Теодор Дрейер . [35]
За исключением « Огней большого города» , список не содержит ни одного фильма ранней немой эпохи. Причина в том, что Тарковский рассматривал кино как искусство лишь как относительно недавнее явление, а раннее кинопроизводство было лишь прелюдией. В списке также нет фильмов или режиссеров из родного для Тарковского Советского Союза, хотя он высоко оценивал таких советских режиссеров, как Борис Барнет , Сергей Параджанов и Александр Довженко . Он сказал о «Земле » Довженко : «Я много жил среди очень простых фермеров и встречал необыкновенных людей. Они распространяли спокойствие, обладали таким тактом, они передавали чувство достоинства и демонстрировали мудрость, которую я редко встречал в таком масштабе. Довженко, очевидно, понимал, где находится смысл жизни. [...] Это нарушение границы между природой и человечеством — идеальное место для существования человека. Довженко понимал это». [36]
Он также не был поклонником блокбастеров или научной фантастики, в основном отвергая последнюю за ее атрибуты «комиксов» и вульгарную коммерциализацию. Однако, за заметными исключениями, Тарковский похвалил блокбастер Джеймса Кэмерона «Терминатор» , заявив, что его «видение будущего и отношения между человеком и его судьбой раздвигают границы кино как искусства». Он критиковал «жестокость и низкое актерское мастерство», но тем не менее был впечатлен фильмом. Ему также понравились « Звездные войны » Джорджа Лукаса , по словам его сына, Андрея А. Тарковского. [37] [38] [39]
В интервью 1962 года Тарковский утверждал: «Всякое искусство, конечно, интеллектуально, но для меня все искусства, и тем более кино, должны быть прежде всего эмоциональными и воздействовать на сердце». [40] Его фильмы характеризуются метафизическими темами, чрезвычайно длинными планами и образами, которые критики часто считают исключительно красивыми. Повторяющиеся мотивы — это сны, воспоминания, детство, текущая вода в сопровождении огня, дождь в помещении, отражения, левитация и персонажи, вновь появляющиеся на переднем плане длинных панорамных движений камеры. Однажды он сказал: «Сопоставлять человека с окружающей средой, которая безгранична, сопоставлять его с бесчисленным количеством людей, проходящих рядом с ним и вдали, связывать человека со всем миром — вот в чем смысл кино».
Тарковский включил сцены левитации в несколько своих фильмов, особенно в «Солярис» . Для него эти сцены обладают большой силой и используются из-за их фотогеничной ценности и магической необъяснимости. [41] Вода, облака и отражения использовались им из-за их сюрреалистической красоты и фотогеничной ценности, а также из-за их символизма, например, волн или форм ручьев или текущей воды. [42] Колокола и свечи также являются частыми символами. Это символы фильма, зрения и звука, и в фильмах Тарковского часто встречаются темы саморефлексии. [43]
Тарковский разработал теорию кино, которую он назвал «скульптурой во времени». Под этим он подразумевал, что уникальная характеристика кино как средства заключается в том, чтобы брать наш опыт времени и изменять его. Неотредактированные кинокадры транскрибируют время в реальном времени . Используя длинные планы и мало монтажа в своих фильмах, он стремился дать зрителям ощущение течения времени, потерянного времени и отношения одного момента времени к другому.
Вплоть до своего фильма «Зеркало » Тарковский сосредоточил свои кинематографические работы на исследовании этой теории. После «Зеркала» он объявил, что сосредоточит свою работу на исследовании драматических единств, предложенных Аристотелем : концентрированное действие, происходящее в одном месте в течение одного дня.
Несколько фильмов Тарковского имеют цветные или черно-белые последовательности. Впервые это происходит в монохромном фильме «Андрей Рублев» , в котором есть цветной эпилог подлинных религиозных икон Рублева . Все его фильмы впоследствии содержат монохромные, а в случае «Сталкера» — сепию , в то время как в остальном они цветные. В 1966 году в интервью, взятом вскоре после окончания «Андрея Рублева» , Тарковский отверг цветную пленку как «коммерческий трюк» и поставил под сомнение идею о том, что современные фильмы осмысленно используют цвет. Он утверждал, что в повседневной жизни человек большую часть времени не замечает цвета сознательно, и поэтому цвет должен использоваться в фильме в основном для того, чтобы подчеркнуть определенные моменты, но не все время, поскольку это отвлекает зрителя. Для него фильмы в цвете были похожи на движущиеся картины или фотографии, которые слишком красивы, чтобы быть реалистичным изображением жизни. [44]
Режиссер Ингмар Бергман прокомментировал Тарковского: [45]
Мое открытие первого фильма Тарковского было подобно чуду. Внезапно я обнаружил себя стоящим у двери комнаты, ключи от которой мне до сих пор не давали. Это была комната, в которую я всегда хотел войти, и где он двигался свободно и совершенно непринужденно. Я чувствовал себя встреченным и стимулированным: кто-то выражал то, что я всегда хотел сказать, не зная как. Тарковский для меня величайший, тот, кто изобрел новый язык, верный природе кино, поскольку оно фиксирует жизнь как отражение, жизнь как сон.
Однако, напротив, Бергман признал истинность утверждения критика, который написал, что «с Осенней сонатой Бергман делает Бергмана», добавив: «Тарковский начал снимать фильмы Тарковского, а Феллини начал снимать фильмы Феллини [...] Бунюэль почти всегда снимал фильмы Бунюэля». Эта подделка под собственную работу была уничижительно названа «самокараоке». [46]
Тарковский работал в тесном сотрудничестве с оператором Вадимом Юсовым с 1958 по 1972 год, и большую часть визуального стиля фильмов Тарковского можно отнести к этому сотрудничеству. [47] Тарковский тратил два дня на подготовку к тому, чтобы Юсов снял один длинный дубль, и из-за подготовки обычно требовался только один дубль. [48]
В своем последнем фильме «Жертвоприношение » Тарковский работал с оператором Свеном Нюквистом , который работал над многими фильмами с режиссером Ингмаром Бергманом . (Нюквист был не одинок: несколько человек, участвовавших в производстве, ранее сотрудничали с Бергманом, в частности, исполнитель главной роли Эрланд Юзефсон , который также играл у Тарковского в «Ностальгии» .) Нюквист жаловался, что Тарковский часто смотрел в камеру и даже руководил актерами через нее, но в конечном итоге заявил, что решение работать с Тарковским было одним из лучших решений, которые он когда-либо принимал. [48]
Тарковский в основном известен как кинорежиссер. За свою карьеру он снял семь полнометражных фильмов, а также три короткометражных фильма, снятых во время обучения во ВГИКе. Его работы:
Он также написал несколько сценариев. Кроме того, он поставил пьесу «Гамлет» для сцены в Москве, поставил оперу «Борис Годунов» в Лондоне и поставил радиопостановку рассказа « Поворот » Уильяма Фолкнера . Он также написал книгу по теории кино «Скульптура во времени» .
Первым художественным фильмом Тарковского был «Иваново детство» в 1962 году. Затем он снял «Андрея Рублева» в 1966 году, «Солярис» в 1972 году, «Зеркало» в 1975 году и «Сталкера» в 1979 году. Документальный фильм «Путешествие во времени» был снят в Италии в 1982 году, как и «Ностальгия» в 1983 году. Его последний фильм «Жертвоприношение» был снят в Швеции в 1986 году. Тарковский лично участвовал в написании сценариев для всех своих фильмов, иногда с соавтором. Тарковский однажды сказал, что режиссер, который реализует чужой сценарий, не будучи вовлеченным в него, становится простым иллюстратором, что приводит к мертвым и однообразным фильмам. [49] [50]
Концентрат ( Kontsentrat ) — неозвученный сценарий 1958 года Тарковского. Сценарий основан на годе, проведённом Тарковским втайге в качестве члена исследовательской экспедиции, до его поступления в киношколу. [51] Речь идёт о руководителе геологической экспедиции, который ждёт лодку, которая привозит обратно концентраты, собранные экспедицией . Экспедиция окружена тайной, а её цель — государственная тайна.
Хотя некоторые авторы утверждают, что сценарий был экранизирован, по словам Марины Тарковской, сестры Тарковского (и жены Александра Гордона, однокурсника Тарковского в годы учёбы в киношколе), сценарий так и не был экранизирован. Тарковский написал сценарий во время вступительного экзамена во ВГИК за один присест. За эту работу он получил наивысшую возможную оценку — «отлично» . В 1994 году фрагменты «Концентрата» были сняты и использованы в документальном фильме Марины Тарковской и Александра Гордона « Таёжное лето Андрея Тарковского» . [52]
Hoffmanniana ( Гофманиана ) — никогда не экранизированный сценарий 1974 года Тарковского. Сценарий основан на жизни и творчестве немецкого писателя Э. Т. А. Гофмана . В 1974 году знакомый из Таллинфильма обратился к Тарковскому с просьбой написать сценарий на немецкую тему. Тарковский рассматривал Томаса Манна и Э. Т. А. Гофмана, а также думал о «Пер Гюнте » Ибсена . В конце концов Тарковский подписал контракт на сценарий, основанный на жизни и творчестве Гофмана. Он планировал написать сценарий летом 1974 года на своей даче . Написание шло не без трудностей, менее чем за месяц до крайнего срока он не написал ни одной страницы. Он наконец закончил проект в конце 1974 года и представил окончательный вариант сценария Таллинфильму в октябре. [53]
Хотя сценарий был хорошо принят должностными лицами Таллинфильма, все согласились, что никто, кроме Тарковского, не сможет его снять. Сценарий был отправлен в Госкино в феврале 1976 года, и хотя было получено одобрение на продолжение съемок фильма, сценарий так и не был реализован. В 1984 году, во время своего изгнания на Западе, Тарковский пересмотрел сценарий и внес несколько изменений. Он также думал наконец снять фильм по сценарию, но в конечном итоге отказался от этой идеи. [53]
За всю свою жизнь Тарковский был удостоен множества наград.
Под влиянием гласности и перестройки Тарковский был окончательно признан в Советском Союзе осенью 1986 года, незадолго до своей смерти, ретроспективой своих фильмов в Москве. После его смерти Тарковскому был посвящен целый номер киножурнала «Искусство кино» . В своих некрологах Комитет по кинематографии Совета Министров СССР и Союз кинематографистов СССР выразили свою скорбь по поводу того, что Тарковскому пришлось провести последние годы своей жизни в изгнании. [58]
Посмертно в 1990 году ему была присуждена Ленинская премия — одна из высших государственных наград Советского Союза. В 1989 году была учреждена Премия памяти Андрея Тарковского , первым лауреатом которой стал российский аниматор Юрий Норштейн . Московский международный кинофестиваль трижды подряд вручал Премию имени Андрея Тарковского в 1993, 1995 и 1997 годах. [59] [60] [61]
В 1996 году в Юрьевце , городе его детства, открылся музей Андрея Тарковского . [62] Малая планета 3345 Tarkovskij , открытая советским астрономом Людмилой Карачкиной в 1982 году, была названа в его честь. [63]
Тарковский был героем нескольких документальных фильмов. Наиболее заметным является документальный фильм 1988 года « Московская элегия » российского кинорежиссера Александра Сокурова . На творчество самого Сокурова Тарковский оказал сильное влияние. Фильм в основном состоит из повествования поверх кадров из фильмов Тарковского. «Режиссер Андрей Тарковский» — документальный фильм 1988 года Михала Лещиловского , редактора фильма «Жертвоприношение» . Кинорежиссер Крис Маркер выпустил телевизионный документальный фильм «Один день из жизни Андрея Арсеньевича» как дань уважения Андрею Тарковскому в 2000 году. [64]
У входа во ВГИК в Москве установлен памятник, включающий статуи Тарковского, Геннадия Шпаликова и Василия Шукшина . [65]
Андрей Тарковский и его произведения получили высокую оценку многих режиссеров, критиков и мыслителей.
Шведский кинорежиссер Ингмар Бергман сказал: «Для меня Тарковский — величайший [из нас всех], тот, кто изобрел новый язык, верный природе кино, поскольку он фиксирует жизнь как отражение, жизнь как сон» [66] .
Японский кинорежиссер Акира Куросава так прокомментировал фильмы Тарковского: «Его необычная чувствительность одновременно и ошеломляет, и поражает. Она почти достигает патологической интенсивности. Вероятно, среди ныне живущих режиссеров ему нет равных». Куросава также прокомментировал: «Я люблю все фильмы Тарковского. Я люблю его личность и все его работы. Каждый кадр из его фильмов — это сам по себе изумительный образ. Но законченный образ — это не более чем несовершенное воплощение его идеи. Его идеи реализованы лишь отчасти. И ему пришлось с этим смириться». [67]
Иранский кинорежиссер Аббас Киаростами заметил, что: «Произведения Тарковского полностью отделяют меня от физической жизни, и это самые духовные фильмы, которые я видел» [67] .
Польский кинорежиссер Кшиштоф Кесьлёвский заметил, что: «Андрей Тарковский был одним из величайших режиссёров последних лет» [67] и считал, что фильм Тарковского « Иваново детство» оказал влияние на его собственное творчество. [68]
Турецкий режиссер Нури Бильге Джейлан сказал, что когда он впервые открыл для себя фильмы Андрея Тарковского, будучи студентом колледжа, не зная, что он хочет делать со своей жизнью, он был совершенно сбит с толку прославленным советским мастером. Он вышел с показа «Соляриса» на полпути и остановил VHS-кассету «Зеркала» на том же этапе. Сегодня он считает последний величайшим фильмом из когда-либо созданных. «Я видел его, наверное, раз 20», — говорит он. [69]
Армянский кинорежиссер Сергей Параджанов заметил, что просмотр фильма Тарковского «Иваново детство» стал для него главным вдохновением стать кинорежиссером, сказав: «Я ничего не умел делать и ничего бы не сделал, если бы не было «Иванова детства »». [68]
Австрийский кинорежиссер Михаэль Ханеке проголосовал за «Зеркало» в 2002 году в опросе режиссеров журнала Sight & Sound [70] [71] и позже сказал, что видел эту картину не менее 25 раз. [72] [73]
Американский кинорежиссер Стэн Брэкидж сказал: «Я лично считаю, что три величайшие задачи для кино в 20 веке: (1) Создать эпос, то есть рассказать истории племен мира. (2) Сохранять его личным, потому что только в эксцентричности нашей личной жизни у нас есть шансы на правду. (3) Проделать работу сновидения, то есть осветить границы бессознательного. Единственный известный мне режиссер, который делает все эти три вещи в равной степени в каждом своем фильме, — это Андрей Тарковский, и именно поэтому я считаю его величайшим из ныне живущих повествовательных режиссеров». [74] [75]
Немецкий кинорежиссер Вим Вендерс посвятил свой фильм «Небо над морем» Тарковскому (вместе с Франсуа Трюффо и Ясудзиро Одзу ). [76]
Французский режиссёр Крис Маркер снял документальный фильм в память о Тарковском под названием « Один день из жизни Андрея Арсеньевича» и использовал концепцию Тарковского «Зона» (из фильма « Сталкер ») для своего киноэссе 1983 года « Без солнца » . [77]
Греческий кинорежиссер Тео Ангелопулос считал фильм Тарковского «Сталкер» одним из фильмов, оказавших на него влияние. [78]
Польский кинорежиссер Анджей Жулавский заметил: «Если кто-то и повлиял на кого-то, так это на меня повлиял Тарковский, а не наоборот», и назвал фильм Тарковского « Андрей Рублев » «шедевром» [79] .
Греко-австралийский кинорежиссер Алекс Пройас был «чрезвычайно под влиянием» творчества Тарковского и назвал «Сталкера» одним из своих любимых фильмов. [80]
Французский философ Жан-Поль Сартр высоко оценил фильм Тарковского «Иваново детство» , назвав его одним из самых прекрасных фильмов, которые он когда-либо видел. [81]
Японский режиссёр аниме-фильмов Мамору Осии , известный такими работами, как «Призрак в доспехах» , находился под влиянием Тарковского. [82]
Родившийся в Индии британско-американский писатель Салман Рушди похвалил Тарковского и его работу «Солярис» , назвав ее «шедевром научной фантастики» [83] .
Историк кино Стивен Диллон утверждает, что многие последующие фильмы были созданы под сильным влиянием фильмов Тарковского. [84]
Мексиканский режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту — большой поклонник Тарковского. Однажды в одном интервью он сказал: « Андрей Рублев , возможно, мой любимый фильм», а в другом интервью он добавил: «Помню, когда я впервые увидел фильм Тарковского, я был им потрясен. Я не знал, что делать. Я был им потрясен. Я был очарован, потому что внезапно понял, что в фильме может быть гораздо больше слоев, чем я себе представлял раньше». В драме Иньярриту 2015 года «Выживший», получившей премию «Оскар», есть много прямых ссылок и скрытых отсылок к фильмам Тарковского . [ 85]
Датский кинорежиссер Ларс фон Триер — ярый поклонник Тарковского. Он посвятил ему свой фильм 2009 года «Антихрист» и, обсуждая его с критиком Дэвидом Дженкинсом, спросил: «Вы видели «Зеркало »? Я был загипнотизирован! Я видел его 20 раз. Это самое близкое к религии, что я знаю — для меня он бог». [86]
Японский композитор Рюити Сакамото был поклонником творчества Тарковского, описывая его предпоследний сольный альбом async как «саундтрек к воображаемому фильму Тарковского». [87] О влиянии Тарковского на его собственное творчество в целом Сакамото заявил: «Поскольку я создавал музыку и пытался погружаться все глубже и глубже, я наконец смог понять, о чем фильмы Тарковского — насколько они симфоничны — это почти музыка. Не просто звуки — это симфония движущихся изображений и звуков. Они сложнее музыки». [88]
В его честь названы два кинофестиваля:
Интервьюер: «Что вы думаете о «Евангелии от Матфея» Пазолини? Это тоже своего рода исторический фильм». Тарковский: «Конечно. Мне нравится картина. Мне она нравится именно потому, что ее режиссер не поддался соблазну толкования Библии. Библию толкуют две тысячи лет, и никто не может прийти к единому мнению. Так вот, Пазолини не ставил перед собой такой задачи, он просто оставил вещь в том виде, в котором она родилась. Многие считают, что образ воинствующего жестокого Христа придуман автором фильма. Неправда! Почитайте Евангелие, и вы увидите, что это был жестокий, сварливый, непримиримый человек. И как же гениально это было написано! С одной стороны, он Бог, и Церковь на него уповает уже две тысячи лет, но он поддается сомнениям в Гефсиманском саду. Что может быть проще, чем призвать на помощь отца и избежать смерти на кресте, но он этого не делает. Он весь задом наперед...»
Вим Вендерс, великий создатель роуд-муви, посвятил свои «Крылья желания» Тарковскому и Одзу (вместе с французом Франсуа Трюффо), отметив, что эти три кинопродюсера сосредоточились «на непреходящей правде, которая длилась от первой сцены до последней».
Однако мы должны понимать, что Ангелопулос — необычный парадокс в истории кино: он, как я уже продемонстрировал, совершенно определенно «грек», и при этом он международный режиссер, на которого оказали влияние режиссеры со всего мира. Он заметил: «Я черпаю приемы из всего, что видел... Я продолжаю любить... фильмы Мурнау, Мидзогути, Антониони. Из последних: «Сталкер» Тарковского, «Каждый за себя» Годара и, конечно, «Ордет»....
Библиография
Примечания
