Планета обезьян — научно-фантастическая медиафраншиза, состоящая из фильмов, книг, телесериалов, комиксов и других медиа о постапокалиптическом мире, в котором люди и разумные обезьяны сражаются за контроль в качестве доминирующего вида . [1] Франшиза началась с романа французского автора Пьера Буля 1963 года La Planète des singes , переведенного на английский язык как Planet of the Apes или Monkey Planet . Его экранизация 1968 года, Planet of the Apes , стала критическим и коммерческим хитом, положив начало серии сиквелов, врезок и производных работ. Артур П. Джейкобс спродюсировал первые пять фильмов Apes через APJAC Productions для дистрибьютора 20th Century Fox ; после его смерти в 1973 году Fox контролировала франшизу до ее приобретения Disneyв 2019 году.
Четыре продолжения оригинального фильма вышли с 1970 по 1973 год: «Под планетой обезьян» , «Побег с планеты обезьян» , «Завоевание планеты обезьян » и «Битва за планету обезьян» . Они не достигли признания критиков оригинала, но были коммерчески успешными, породив телесериал с живыми актерами в 1974 году и анимационный сериал в 1975 году. Планы по созданию ремейка фильма застряли в « аду разработки » более чем на 10 лет, пока в 2001 году не вышел фильм « Планета обезьян » режиссера Тима Бертона . Серия фильмов- перезагрузок началась в 2011 году с фильма «Восстание планеты обезьян» , за которым в 2014 году последовали «Рассвет планеты обезьян» и «Планета обезьян: Война» в 2017 году. В 2019 году началось производство дальнейших сиквелов серии перезагрузок 2011 года, а в 2024 году выйдет «Королевство планеты обезьян». Связанные с франшизой фильмы включают книги, комиксы, видеоигры и игрушки.
«Планета обезьян» — самый продолжительный американский научно-фантастический фильм [2] , собравший в прокате более 2 миллиардов долларов США по всему миру при общем бюджете в 567,5 миллионов долларов. Он привлек особое внимание кинокритиков за то, что в нем затрагиваются расовые вопросы . Аналитики кино и культуры также исследовали его темы холодной войны и прав животных . Сериал оказал влияние на последующие фильмы, средства массовой информации и искусство, а также на популярную культуру и политический дискурс.
Серия началась с романа французского автора Пьера Буля 1963 года «La Planète des singes» . Буль написал роман через шесть месяцев после того, как «человеческие выражения» горилл в зоопарке вдохновили его на размышления об отношениях между человеком и обезьяной. « La Planète des singes» был написан под сильным влиянием фантастических рассказов о путешествиях 18-го и 19-го веков , особенно сатирических «Путешествий Гулливера » Джонатана Свифта . Это одно из нескольких произведений Буля, в котором он использует научно-фантастические тропы и сюжетные приемы для обсуждения недостатков человеческой натуры и чрезмерной зависимости человечества от технологий, хотя Буль отверг ярлык научной фантастики, вместо этого назвав свой жанр «социальным фэнтези». [3]
Роман представляет собой сатиру, которая следует за французским журналистом Улиссом Меру, который участвует в путешествии на далекую планету, где безмолвные, животные люди подвергаются охоте и порабощению со стороны развитого общества обезьян. Виды обезьян рассортированы по классам: гориллы — полицейские, шимпанзе — ученые, а орангутанги — политики. В конце концов Меру обнаруживает, что люди когда-то господствовали на планете, пока их самодовольство не позволило более трудолюбивым обезьянам свергнуть их. Центральное сообщение истории заключается в том, что человеческий интеллект — это не фиксированное качество и может атрофироваться, если воспринимать его как должное. [3] [4] Буль считал роман одним из своих второстепенных произведений, хотя он оказался бестселлером. Британский писатель Ксан Филдинг перевел его на английский язык; он был опубликован в Соединенном Королевстве под названием Monkey Planet и в Соединенных Штатах под названием Planet of the Apes . [5]
Литературный агент Буля, Аллен Бернхайм, привлек внимание американского кинопродюсера Артура П. Джейкобса , который приехал в Париж в поисках экранизаций для своей новой компании APJAC Productions. Чтобы объяснить свои интересы, Джейкобс говорил агентам: «Я бы хотел, чтобы «Кинг-Конг» не был снят, чтобы я мог его снять». Сначала Бернхайм обратился к нему с предложением о романе Франсуазы Саган , от которого Джейкобс отказался. Вспомнив более ранний комментарий Джейкобса о Кинг-Конге , Бернхайм упомянул «Планету певчих» , не ожидая, что тот заинтересуется. Однако история заинтриговала Джейкобса, который немедленно купил права на экранизацию. [6]
После приобретения прав на экранизацию романа Джейкобс провел более трех лет, пытаясь убедить кинематографистов взяться за проект. Он привлек ряд художников для создания тестовых набросков и нанял ветерана телевидения Рода Серлинга , создателя «Сумеречной зоны» , для написания сценария. [7] [8] Сценарий Серлинга изменил элементы романа Буля, введя темы Холодной войны ; он придумал новый поворотный финал, который показал, что планета является будущей Землей, где люди уничтожили себя с помощью ядерной войны . [9] Стоимость производства оценивалась более чем в 10 миллионов долларов, риск, на который не пошла бы ни одна студия ни в Голливуде, ни в Европе. Джейкобс и ассоциированный продюсер Морт Абрахамс настойчиво добивались успеха и в конечном итоге убедили Чарлтона Хестона сняться в главной роли; Хестон, в свою очередь, рекомендовал режиссера Франклина Дж. Шаффнера . Команда записала краткую экранную пробу с участием Хестона, которая в конечном итоге убедила 20th Century Fox в том, что фильм может быть успешным. [7]
Fox настояла на изменениях, чтобы сократить бюджет до более приемлемых 5,81 млн долларов. [10] Продюсеры наняли опытного писателя Майкла Уилсона , который ранее адаптировал роман Буля «Мост через реку Квай» , чтобы тот переписал сценарий Серлинга. [11] [12] Чтобы сэкономить на спецэффектах, сценарий Уилсона описывал общество обезьян, более примитивное, чем то, что появилось в романе. [12] [13] Новая версия изменила большую часть сюжета и диалогов, но сохранила темы Холодной войны и концовку Серлинга. [13] [14] Джон Чемберс создал эффекты грима. [15]
Хестон сыграл американского астронавта 20-го века Джорджа Тейлора , который отправляется на странную планету, где разумные обезьяны доминируют над немыми, примитивными людьми. Ким Хантер и Родди Макдауэлл сыграли симпатичных шимпанзе Зиру и Корнелиуса , а Линда Харрисон изобразила возлюбленную Тейлора, Нову . Морис Эванс сыграл злодея, орангутанга, министра науки доктора Зайуса . [16] Финал, в котором Тейлор натыкается на разрушенную Статую Свободы и понимает, что он был на Земле все это время, стал определяющей сценой сериала и одним из самых знаковых образов в фильмах 1960-х годов. [17] Планета обезьян была выпущена 8 февраля 1968 года и имела оглушительный успех как у критиков, так и у зрителей. Это был один из 10 самых кассовых фильмов года в Северной Америке, собрав, по оценкам, 22 миллиона долларов (почти в четыре раза больше своего бюджета) и заслужив восторженные отзывы. [18] [19] Джон Чемберс получил почетный Оскар на 41-й церемонии вручения премии «Оскар» за свои эффекты грима, первую премию, когда-либо врученную художнику по гриму. [15] Музыка Джерри Голдсмита и дизайн костюмов Мортона Хаака также были номинированы на «Оскар». [20] Fox обратилась к Джейкобсу и Абрахамсу с предложением снять сиквел. Хотя они снимали фильм не с мыслью о сиквелах, его успех заставил их рассмотреть эту перспективу. [21]
Планирование сиквела, в конечном итоге названного «Под планетой обезьян» , началось через два месяца после выхода оригинального фильма. Джейкобс и Абрахамс рассмотрели несколько вариантов Серлинга и Буля, в конечном итоге отклонив их. [22] В конце 1968 года продюсеры наняли Пола Дена для написания сценария; он стал основным сценаристом франшизы. [23] [24] Чарлтон Хестон не был заинтересован в сиквеле, но согласился снять несколько сцен, если его персонаж будет убит, а его зарплата будет пожертвована на благотворительность. [25] В одном из многих крупных переписываний Ден изменил сценарий, сосредоточившись на новом персонаже, Бренте , которого сыграл Джеймс Франсискус . [26] Поскольку Шаффнер был недоступен из-за его работы над «Паттоном» , продюсеры наняли Теда Поста в качестве режиссера 8 января 1969 года. [27] Пост боролся с материалом, особенно после того, как студия сократила бюджет до 3,4 миллиона долларов. [28]
История следует за персонажем Францискуса, астронавтом, который, ища Тейлора, непреднамеренно следует за ним в будущее. После встречи с обезьянами из первого фильма, Брент находит Тейлора, заключённого в тюрьму колонией подземных людей-мутантов, которые поклоняются древней ядерной бомбе. Ким Хантер, Морис Эванс и Линда Харрисон вернулись в ролях Зиры, Зайуса и Новы. [29] Дэвид Уотсон заменил Родди Макдауэлла в роли Корнелиуса, поскольку Макдауэлл был недоступен из-за конфликта расписаний. [30] Джеймс Грегори сыграл гориллу- генерала Урсуса , а Пол Ричардс сыграл лидера мутантов Мендеса . Фильм вышел в прокат 26 мая 1970 года. [29] В отличие от своего предшественника, Beneath получил плохие отзывы; критики обычно считают его худшим из сиквелов Apes , за исключением последнего, Battle for the Planet of the Apes . [31] Тем не менее, это был крупный кассовый хит, приблизившийся к цифрам оригинала. Несмотря на заключение, изображающее ядерное уничтожение планеты, Fox запросил еще одно продолжение, создав сериал. [32] [33]
После финансового успеха Beneath Артур П. Джейкобс нанял Пола Дена для написания нового сценария с краткой телеграммой: «Обезьяны существуют, требуется продолжение». Ден немедленно приступил к работе над тем, что стало « Побегом с планеты обезьян » . Продюсеры наняли нового режиссера Дона Тейлора . [33] Fox дала производству значительно уменьшенный бюджет в 2,5 миллиона долларов, что потребовало жесткого графика производства. [34]
Чтобы обойти бюджет, а также, казалось бы, окончательное окончание Beneath , фильм направил серию в новом направлении, переместив Зиру (Ким Хантер) и Корнелиуса (Родди Макдауэлл, вернувшийся к роли после отсутствия в Beneath ) назад во времени в современные Соединенные Штаты, что уменьшило необходимость в дорогих декорациях и эффектах обезьяньего грима. [28] В фильме Зира и Корнелиус изначально приняты американским обществом, но страхи людей, что их ребенок приведет к господству человеческой расы эволюционировавших обезьян, приводят к конфликту. Жена Джейкобса, Натали Транди , которая появилась как мутант в Beneath и сыграет обезьяну Лизу в следующих двух сиквелах, была выбрана на роль доктора Стефани Брэнтон. [35] Брэдфорд Диллман сыграл доктора Льюиса Диксона, Рикардо Монтальбан сыграл Армандо , а Эрик Бреден изобразил злодея, научного советника президента Отто Хасслейна . [36]
По сравнению со своими предшественниками, «Побег» больше затрагивал темы расового конфликта, которые стали основным направлением всей остальной серии. [37] Фильм вышел в прокат 21 мая 1971 года, менее чем через год после «Под землей» . Он был хорошо принят критиками. [38] С этого момента критики стали рассматривать фильмы не как независимые единицы, а как части более масштабного произведения; редактор Cinefantastique Фредерик С. Кларк писал, что развивающаяся серия «обещает стать первым эпосом экранизированной научной фантастики». [39] Он также хорошо показал себя в прокате, хотя и не так сильно, как его предшественники. Fox заказала третий сиквел. [40]
Основываясь на сильном положительном отклике на «Побег» , Fox заказала «Завоевание планеты обезьян» , хотя и предоставила сравнительно небольшой бюджет в 1,7 миллиона долларов. [40] Пол Ден вернулся в качестве сценариста, а продюсер Джейкобс нанял Дж. Ли Томпсона в качестве режиссёра. Томпсон работал с Джейкобсом над двумя более ранними фильмами, а также на начальных стадиях «Планеты» , но конфликты расписаний сделали его недоступным в течение длительного процесса разработки. [41] Для «Завоевания» Томпсон и Ден в значительной степени сосредоточились на теме расового конфликта, второстепенной проблеме в ранних фильмах, которая стала центральной в «Побеге» . [42] В частности, Ден связал обезьян с афроамериканцами и смоделировал сюжет по мотивам беспорядков в Уоттсе 1965 года и других эпизодов из Движения за гражданские права . [41] Родди Макдауэлл подписал контракт на роль Цезаря , сына своего предыдущего персонажа Корнелиуса. [43] Рикардо Монтальбан вернулся в роли Армандо, Дон Мюррей сыграл губернатора Брека , Северн Дарден сыграл Колпа , а Хари Роудс сыграл Макдональда . [44]
После Escape , Conquest разворачивается в недалеком будущем, где люди превратили обезьян в рабов; Цезарь освобождается от рабства, чтобы возглавить восстание обезьян. Фильм вышел в прокат 30 июня 1972 года. [44] Отзывы были неоднозначными, но концовка оставила серию открытой для другого продолжения, а Conquest был достаточно успешным в прокате, чтобы Fox заказала еще один фильм. [45]
Fox одобрила «Битву за планету обезьян» с бюджетом в 1,2 миллиона долларов, самым низким из всех. [46] Создатели фильма приступили к проекту, зная, что это будет конец сериала. [47] Дж. Ли Томпсон вернулся в качестве режиссера. Автор сериала Пол Ден представил вариант сценария, но болезнь вынудила его покинуть фильм до завершения сценария. Впоследствии продюсеры наняли Джона Уильяма Коррингтона и Джойс Хупер Коррингтон для написания сценария. [48] [49] «Битва » продолжила фокусировку «Завоевания » на расовом конфликте и господстве, но, вероятно, отчасти исходя из пожеланий студии, Коррингтоны отказались от пессимистического подхода Дена в пользу истории с более обнадеживающим, хотя и неоднозначным, разрешением. [50]
Battle следует за Цезарем, который ведет обезьян и их человеческих подданных после разрушительной войны, уничтожившей большую часть планеты. Он борется как с атакой людей-мутантов, изуродованных радиацией, так и с попыткой переворота, пытаясь построить лучшее общество как для обезьян, так и для людей. Макдауэлл вернулся в роли Цезаря, а Северн Дарден вернулся в роли Колпа. Пол Уильямс сыграл орангутанга Вирджила , Остин Стокер сыграл Макдональда (брата персонажа Хари Роудса), а Клод Акинс сыграл гориллу-генерала Альдо . Джон Хьюстон сыграл орангутанга Законодателя в рамочном повествовании . [51] Фильм вышел в прокат 2 мая 1973 года. Он принес прибыль сверх производственных затрат, но получил плохие отзывы критиков, которые считают его самым слабым из пяти фильмов. [52]
Критики предложили различные интерпретации сообщения фильма и его значения для сериала. Особое внимание было уделено неоднозначным образам в финале: действие происходит более чем через 700 лет после основных событий, последняя сцена изображает статую Цезаря, проливающую одну слезу, когда Законодатель рассказывает историю Цезаря интегрированной аудитории обезьян и человеческих детей. Согласно одной интерпретации, статуя плачет слезами радости, потому что вид разорвал цикл угнетения, что дало сериалу оптимистичный финал. Согласно другой, статуя плачет, потому что расовая рознь все еще существует, подразумевая, что антиутопическое будущее Planet and Beneath неизбежно. [53]
Помимо прибыльных кассовых сборов, фильмы получили очень высокие рейтинги на телевидении после их театральных показов. Чтобы извлечь выгоду из этого успеха, Артур П. Джейкобс задумал часовой телесериал с живыми актерами, который бы последовал за фильмами. Впервые эта идея возникла у него в 1971 году во время производства « Завоевания» , который, как он тогда ожидал, станет последним фильмом, но он отложил проект, как только Fox заказала пятую часть. Джейкобс умер 27 июня 1973 года, положив конец эпохе APJAC Productions франшизы «Планета обезьян» . Бывший руководитель Fox Стэн Хаф занял пост продюсера телевизионного проекта под названием «Планета обезьян» . CBS выбрала сериал для своей осенней линейки 1974 года. [54]
Рон Харпер и Джеймс Нотон сыграли Алана Вирдона и Питера Берка, двух американских астронавтов 20-го века, которые проходят через временную дыру в будущее, где обезьяны подчиняют себе людей (в отличие от оригинального фильма, люди могут говорить). Родди Макдауэлл вернулся во франшизу в роли Галена, шимпанзе, который присоединяется к астронавтам. Бут Коулман сыграл орангутанга-советника Зайуса , а Марк Ленард сыграл гориллу-генерала Урко. В эпизодах Вирдон, Берк и Гален ищут путь домой, помогают угнетенным людям и обезьянам и избегают властей. [55] Премьера шоу состоялась 13 сентября 1974 года, заполнив временной интервал CBS с 8 до 9 вечера по пятницам. Во время показа он получил низкие рейтинги, что производственная группа объяснила повторяющимся повествованием и слишком малым количеством экранного времени для обезьян, которые сделали франшизу знаменитой. Учитывая значительные производственные затраты, CBS отменила шоу после 14 эпизодов, последний из которых вышел в эфир 20 декабря 1974 года. [56] [57] [58]
В 1981 году Fox перемонтировала 10 эпизодов в пять телевизионных фильмов . Каждый фильм объединял два эпизода и (на некоторых рынках) добавлял новые вступительные и заключительные сегменты с Макдауэллом в роли постаревшего Галена. Фильмы получили то, что ученый Эрик Грин называет «самыми диковинными названиями корпуса Apes »: «Назад на планету обезьян » ; «Забытый город планеты обезьян »; «Предательство и жадность на планете обезьян» ; «Жизнь, свобода и преследование на планете обезьян» ; и «Прощание с планетой обезьян » . [59]
Грин считает положение шоу в хронологии Apes значимым: действие происходит в 3085 году, примерно за 900 лет до крушения Тейлора в оригинальном фильме и через 400 лет после проповеди Законодателя в Battle . Изображая будущее, в котором обезьяны доминируют над людьми, он подразумевает, что послание Законодателя о равенстве между человеком и обезьяной провалилось, придавая вес более пессимистичной интерпретации концовки Battle . [60] Грин утверждает, что шоу меньше подчеркивало тему расового конфликта, чем фильмы, хотя эпизоды «Ловушка» и «Освободитель» сделали ее центральной. [61]
В 1975 году, после провала телесериала с живыми актерами, NBC и 20th Century Fox договорились адаптировать «Планету обезьян» для анимационного сериала. Сеть заключила контракт с DePatie-Freleng Enterprises на производство получасового субботнего утреннего мультфильма под названием «Возвращение на планету обезьян» . Дуг Уайлди , один из создателей «Джонни Квеста» , взял на себя большую часть творческого контроля в качестве ассоциированного продюсера, директора раскадровки и директора-супервайзера. [62] Уайлди смотрел только оригинальный фильм и «Под землей» и, таким образом, основывал свою интерпретацию на них. Таким образом, шоу в меньшей степени опиралось на темы и развитие сюжета из «Побега» , «Завоевания» и «Битвы» , а вместо этого вернулось к темам войны во Вьетнаме и холодной войны, заметным в первых двух фильмах. [63]
Сюжет повествует о трех американских астронавтах, Билле Хадсоне (Том Уильямс), Джеффе Аллене (Остин Стокер, сыгравший Макдональда в «Битве ») и Джуди Франклин ( Клодетт Невинс ), которые непреднамеренно отправляются в далекое будущее Земли. Они обнаруживают, что мир населен тремя группами: немыми людьми, которые населяют пустынные пещеры, подземными людьми «Underdwellers», созданными по образцу мутантов из « Beneath» , и цивилизованными обезьянами, которые подчиняют себе людей. В ходе шоу астронавты все больше вовлекаются в дела планеты и в защиту людей от вторжения обезьян. В актерский состав вошли персонажи, основанные на персонажах из предыдущих фильмов и сериалов, включая Нову (снова Невинс), генерала Урко (Генри Кордин), Зиру (Филиппа Харрис), Корнелиуса (Эдвин Миллс) и доктора Зайуса (Ричард Блэкберн). [64] NBC транслировал 13 эпизодов между 6 сентября и 29 ноября 1975 года. Шоу не достигло особенно высоких рейтингов. Сеть рассматривала возможность создания второго трехсерийного сезона, чтобы завершить сюжетную линию, но это так и не было реализовано. [65]
Fox инициировала планы по перезапуску серии «Планета обезьян» в 1980-х годах, но проект попал в затяжную и бесплодную фазу разработки — « ад разработки » — на более чем 10 лет, один из самых затяжных периодов разработки в истории кино. Она началась в 1988 году, когда Fox объявила, что Адам Рифкин , тогда 21-летний независимый кинорежиссер , разработает новый фильм «Обезьяны» . По приглашению руководителя Fox Рифкин представил концепцию « Возвращения на планету обезьян» , альтернативного продолжения «Планеты» , которое игнорировало остальные четыре фильма. В первоначальной концепции Рифкина потомок Тейлора Дюк начинает восстание в стиле Спартака против вдохновленных римлянами угнетателей-обезьян во главе с генералом Изаном. За несколько дней до того, как проект должен был войти в стадию подготовки к производству , Fox привлекла новых руководителей студии, которые вернули его на стадию разработки. [66] Они поручили Рифкину написать несколько черновиков, но сочли их неудовлетворительными и в конечном итоге свернули проект. [67]
После нескольких лет неопределенности Fox вернулась к концепции Apes , на этот раз с Оливером Стоуном в качестве продюсера. Стоун пригласил Терри Хейза в качестве сценариста, и они разработали сценарий под названием Return of the Apes . [68] В их сценарии человечеству угрожает болезнь, закодированная в их ДНК, поэтому двое ученых возвращаются во времени на тысячи лет назад, чтобы остановить ее в зародыше. Они обнаруживают, что болезнь была разработана развитыми обезьянами, чтобы гарантировать окончательное уничтожение человечества. [69] Арнольд Шварценеггер обязался сниматься в роли ученого Уилла Робинсона, а Филлип Нойс согласился стать режиссером. Черновик произвел впечатление на президента Fox Питера Чернина , но другие руководители неоднозначно отнеслись к сценарию действия, полагая, что он должен быть легче. В какой-то момент руководитель Дилан Селлерс настоял на том, чтобы сценарий включал комическую сцену с участием обезьян, играющих в бейсбол, в качестве своего «штампа» на фильме, и уволил Хейза, когда тот ее исключил. Этот шаг заставил Нойза уйти, и впоследствии почти все, кто участвовал в проекте, ушли по той или иной причине. [68]
После краха проекта Стоуна-Хэйеса Fox привлекла Криса Коламбуса для разработки новой концепции Apes . Коламбус нанял Сэма Хэмма для написания сценария, включающего элементы из романа Буля и различные неиспользованные методы лечения. В сценарии Хэмма обезьяна-астронавт с далекой планеты выпускает на Землю разрушительный вирус. Ученые отправляются на планету астронавта, где обезьяны охотятся на людей; они находят лекарство, но возвращаются, чтобы обнаружить, что Земля захвачена обезьянами. Шварценеггер остался привязанным, но Фокс нашел сценарий неудовлетворительным. Коламбус покинул проект в 1995 году после смерти своей матери, и Джеймс Кэмерон вступил в должность продюсера. Кэмерон намеревался пойти в «совсем другом направлении» со сценарием, но после критического и финансового успеха своего фильма «Титаник » он выбыл из проекта. Фокс обращался к ряду режиссеров с просьбой взять на себя управление, но безуспешно. [70]
В 1999 году Fox наняла Уильяма Бройлза-младшего, чтобы написать новый сценарий. Fox настаивала на дате выпуска в июле 2001 года, но в остальном предлагала Бройлзу значительную творческую лицензию. [70] Эта перспектива привлекла режиссера Тима Бертона , который надеялся сделать «переосмысление» Планеты обезьян . Бертон нашел производство трудным, в основном из-за строгого графика выпуска Fox. Студия заложила бюджет фильма в 100 миллионов долларов, что означало, что амбициозный сценарий Бройлза должен был быть изменен, чтобы сократить расходы; Лоуренс Коннер и Марк Розенталь работали над переписыванием, даже когда фильм был запущен в производство. Плотный график означал, что все этапы производства проходили в спешке. [71]
В фильме снялся Марк Уолберг в роли астронавта Лео Дэвидсона, который случайно попадает через червоточину на далекую планету, где говорящие обезьяны порабощают людей. Он возглавляет восстание людей и переворачивает цивилизацию обезьян, обнаружив, что обезьяны произошли от обычных обезьян, которые сопровождали его миссию и прибыли на планету много лет назад. Хелена Бонэм Картер сыграла шимпанзе Ари , а Тим Рот сыграл ненавидящего людей шимпанзе Генерала Тейда . Фильм получил неоднозначные отзывы; большинство критиков посчитали, что он не сравнится с оригиналом. Большая часть негативных комментариев была сосредоточена на запутанном сюжете и неожиданном финале, хотя многие рецензенты хвалили спецэффекты. [72] [73] Фильм имел успех в прокате, собрав 362 миллиона долларов по всему миру. [74] Fox изначально надеялась на продолжение, но сложное производство не вызвало у Бертона энтузиазма по поводу участия, и фильм не вызвал достаточного интереса, чтобы студия занялась продолжением. [71]
В 2005 году сценаристы Рик Джаффа и Аманда Сильвер разработали концепцию нового фильма «Планета обезьян» , в конечном итоге названного «Восстание планеты обезьян» . Вдохновленный новостными статьями об обезьянах, воспитанных как люди, и достижениями в области генетики, Джаффа задумал идею фильма о генетически улучшенном шимпанзе, воспитанном в человеческом доме. Он и Сильвер представили концепцию Fox как способ перезагрузить франшизу «Обезьяны» , переосмыслив историю шимпанзе Цезаря , главного героя «Завоевания и битвы» . Fox был впечатлен и купил предложение, но разработка шла в течение пяти лет, поскольку производство циклично менялось сценариями, писателями, режиссерами и продюсерами. В 2010 году продюсеры Чернин и Дилан Кларк из Chernin Entertainment вмешались, чтобы продвинуть фильм вперед, сохранив Джаффу и Сильвера в качестве сценаристов. [75] [76]
В финальном сценарии Цезарь получает улучшенное познание от вирусного препарата, созданного Уиллом Родманом, который его растит. После заключения в убежище для обезьян Цезарь использует свою изобретательность, чтобы начать восстание. [77] Сценарий содержит сложные связи с другими записями в серии, вызывая некоторую путаницу относительно его точного отношения к ним. Оливер Линдлер пишет, что, хотя предпосылка фильма может идентифицировать его как ремейк « Завоевания » , официальные донесения и профессиональные рецензенты обычно избегали этого термина, вместо этого называя фильм приквелом или «историей происхождения» к оригинальному фильму «Планета обезьян» и/или перезагрузкой серии; фанаты и блогеры были более склонны называть его «ремейком». [78] [79] [80] Завершенный сценарий привлек режиссера Руперта Уайетта . Чтобы реалистично изобразить персонажей-обезьян, производство избегало практических эффектов в пользу актерской игры с захватом движения , сотрудничая с новозеландской компанией по визуальным эффектам Weta Digital . Уайетт выбрал Джеймса Франко на роль Уилла Родмана, а опытный актер Энди Серкис подписал контракт на роль Цезаря. [81]
«Восстание» дебютировало 5 августа 2011 года. Критики положительно отозвались о нём, особенно похвалив визуальные эффекты и игру Серкиса. [82] Это был крупный кассовый хит, собрав 482 миллиона долларов по всему миру, что более чем в пять раз превышает его бюджет в 93 миллиона долларов. [83] Спецэффекты Weta принесли фильму две премии Visual Effects Society Awards и номинацию на «Оскар» на 84-й церемонии вручения премии «Оскар» , среди прочих наград. Сила игры Серкиса также вдохновила Fox выдвинуть его на рассмотрение на «Оскар»; он не был номинирован голосованием Академии. [84] После успеха фильма Fox немедленно запланировала продолжение. [85]
.jpg/1280px-SDCC13_-_Dawn_of_the_Planet_of_the_Apes_(9348023398).jpg)
Продюсеры Питер Чернин и Дилан Кларк начали планировать фильм, который в конечном итоге получил название « Рассвет планеты обезьян», сразу после выхода «Восстания » в 2011 году. Fox выделила бюджет в размере 40 миллионов долларов, хотя окончательный бюджет увеличился до 170 миллионов долларов. [86] [87] [88] Рик Джаффа и Аманда Сильвер вернулись, чтобы написать сценарий и спродюсировать, и студия быстро подписала Энди Серкиса на повторную роль Цезаря. Режиссер Руперт Уайетт вышел из проекта из-за проблем с производством и расписанием и был заменен Мэттом Ривзом . [86] [89]
Действие фильма происходит через 10 лет после «Восстания» , и в нем рассказывается о том, что обезьяний грипп, побочный эффект препарата, повышающего интеллект обезьян, убил большинство людей. Цезарь изо всех сил пытается сохранить мир, поскольку его сообщество обезьян втягивается в жестокие столкновения с близлежащими выжившими людьми. Weta Digital снова предоставила работу по спецэффектам, которая сочетала в себе практические декорации, цифровые фоны и персонажей-обезьян захвата движений. [90] Главных человеческих персонажей сыграли Джейсон Кларк в роли Малкольма; Кери Рассел в роли Элли; и Гэри Олдман в роли Дрейфуса. [91] Вышедший 11 июля 2014 года фильм был очень хорошо принят критиками, которые сочли его сильным продолжением « Восстания» и похвалили сочетание увлекательного сценария с впечатляющими спецэффектами. [92] [93] Он также показал очень хорошие кассовые сборы, собрав 711 миллионов долларов в мировом прокате. [87] Его спецэффекты получили несколько наград, включая три премии Visual Effects Society Awards и номинацию на «Оскар» на 87-й церемонии вручения премии «Оскар» . [94]
Fox был достаточно уверен в «Рассвете планеты обезьян» , поэтому студия начала планировать следующую часть за несколько месяцев до премьеры фильма. После того, как Fox и Chernin Entertainment показали версию «Рассвета» Мэтта Ривза , с ним был заключен контракт на возвращение в качестве режиссера; он также написал сценарий вместе с Марком Бомбэком . Питер Чернин, Дилан Кларк, Рик Джаффа и Аманда Сильвер снова выступили в качестве продюсеров. [95] [96] Учитывая бюджет в 150 миллионов долларов, «Война планеты обезьян» была выпущена 14 июля 2017 года. [97] [98] Фильм изображает обезьян и людей в вооруженном конфликте и следует за Цезарем и его последователями, которые выслеживают таинственного Полковника, лидера человеческих военизированных формирований, и ищут новый дом. Серкис вернулся в роли Цезаря, Вуди Харрельсон сыграл злодейского Полковника, а Стив Зан сыграл Плохую Обезьяну. [99] [100] Он получил широкое признание критиков; Рецензенты похвалили эффекты и повествование и нашли фильм подходящим завершением истории Цезаря. [101] [102] Он заработал 491 миллион долларов в мировом прокате. [98] Он получил множество наград и номинаций, включая номинации на лучшие визуальные эффекты и лучшие специальные визуальные эффекты на 90-й церемонии вручения премии «Оскар» и 71-й церемонии вручения премии Британской академии киноискусств соответственно. [103] [104]
В октябре 2016 года сообщалось, что обсуждается четвертый фильм в новой серии. [105] [106] Незадолго до выхода «Войны» в июле 2017 года Ривз сказал, что он выразил заинтересованность в создании большего количества фильмов про обезьян , и что Стив Зан, сыгравший в фильме Плохую Обезьяну, подготовил сюжет для дальнейших сиквелов. [107] [108] [109] Сценарист Марк Бомбэк намекнул, что возможны и другие фильмы. [110] В апреле 2019 года, после приобретения 21st Century Fox компанией Disney , Walt Disney Studios объявила, что будущие фильмы «Планета обезьян» находятся в разработке. [111] [112] В августе 2019 года Disney заявила, что все будущие части будут происходить во вселенной, впервые созданной в « Восстании планеты обезьян» . [113] В феврале 2020 года Уэс Болл был объявлен режиссёром следующего фильма, а Джо Хартвик-младший и Дэвид Старк выступят в качестве продюсеров. Болл объяснил, что история будет происходить после событий « Планеты обезьян: Война » и продолжит следовать «наследию Цезаря». [114] [115] В мае 2020 года было объявлено, что Джош Фридман выступит в качестве сценариста вместе с Боллом, в то время как Рик Джаффа и Аманда Сильвер вернутся к франшизе в качестве продюсеров. [116] В интервью The Hollywood Reporter президент 20th Century Studios Стив Асбелл заявил, что производство начнётся в конце лета или начале осени 2022 года. [117] В августе 2022 года было объявлено, что Оуэн Тиг будет играть главную роль, Ноа. [118] В сентябре 2022 года было объявлено, что Фрейя Аллан и Питер Мейкон будут играть главные роли, а название фильма будет « Королевство планеты обезьян» . [119] [120] [121] Производство фильма началось в октябре 2022 года в Сиднее , Новый Южный Уэльс, на студии Disney Studios Australia . [122]
Спустя 300 лет после событий Войны [123] из оазиса, куда Цезарь привел своих собратьев-обезьян, появились цивилизации обезьян, в то время как люди деградировали до дикого, примитивного состояния. Когда царь обезьян Проксимус Цезарь , вооруженный оружием , выкованным из утраченных человеческих технологий, проповедует учение Цезаря, чтобы поработить другие кланы, молодой охотник на шимпанзе Ноа отправляется в мучительное путешествие вместе с женщиной-человеком по имени Мэй, чтобы определить будущее как для обезьян, так и для людей. [124] [125] Вышедший 10 мая 2024 года фильм получил положительные отзывы, в которых хвалили его боевые сцены, визуальные эффекты и игру актеров. [126] [127] Он заработал 392 миллиона долларов в мировом прокате. [128]
Роман Пьера Буля «Планета певчих» был переведен и переиздан несколько раз после его первоначальной публикации в 1963 году. [129] Все четыре продолжения оригинальной серии породили новеллизации , написанные известными писателями-фантастами того времени, каждая из которых выдержала множество собственных переизданий. Майкл Аваллоне написал новеллизацию « Под планетой обезьян» в 1970 году. Джерри Пурнелл , который позже стал соавтором «Молота Люцифера» и «Соринки в глазу Бога» , написал новеллизацию «Побега с планеты обезьян» в 1974 году. Джон Джейкс , бывший президент Американской ассоциации писателей-фантастов , написал новеллизацию «Завоевания планеты обезьян» в 1972 году. Дэвид Герролд , сценарист эпизода « Звездного пути» « Неприятности с трибблами », написал новеллизацию «Битвы за планету обезьян» в 1973 году. Также были созданы новеллизации игрового и анимационного телесериалов. [130] Уильям Т. Куик написал новеллизацию «Планеты обезьян» в 2001 году ; он также написал два романа-приквела ( «Планета обезьян: Падение» (2002) и «Планета обезьян: Колония» (2003)), а также было опубликовано несколько других книжных дополнений. [131]
Комиксы по мотивам «Планеты обезьян» регулярно публиковались с 1968 года. Среди наиболее заметных — журнал Marvel Comics « Планета обезьян» , издававшийся с 1974 по 1977 год. Чёрно-белая серия включала адаптации каждого из фильмов, новые истории об обезьянах Дуга Мёнча , новости о сериале, эссе, интервью и другие материалы. Она стала одной из самых успешных серий Marvel, привлекая от 300 до 400 писем фанатов с каждым выпуском, так много, что студии пришлось приостановить практику написания личных ответов. Marvel также издавала ежемесячный журнал « Приключения на планете обезьян» с 1975 по 1976 год, включающий цветные перепечатки адаптаций « Планеты» и «Под землей» . [132]
В 1991 году, во время возрождения интереса к франшизе, Malibu Comics запустила новый ежемесячный черно-белый комикс Planet of the Apes через свою студию Adventure Comics. Дебютный выпуск был продан тиражом 40 000 экземпляров, что стало рекордом для черно-белых комиксов, что привело к успешному выпуску 24 выпусков за два года. Серия повествует о внуке и наследнике Цезаря Александре, который борется за управление цивилизацией обезьян. Успех комикса побудил Malibu опубликовать пять мини-серий из четырех выпусков : Ape City , Planet of the Apes: Urchak's Folly , кроссовер Alien Nation Ape Nation , Planet of the Apes: Blood of the Apes и Planet of the Apes: The Forbidden Zone . Malibu также опубликовала два одноразовых комикса, A Day on the Planet of the Apes и Planet of the Apes: Sins of the Fathers , приквел к оригинальному фильму; коммерческая книга в мягкой обложке, включающая первые четыре выпуска основной серии под названием Monkey Planet ; и переиздания историй из более ранней серии Marvel Apes . [133]
Gold Key Comics , Dark Horse Comics и Boom! Studios также выпустили комиксы Planet of the Apes . Релизы Boom! включают кроссоверы с другими произведениями: Star Trek/Planet of the Apes: The Primate Directive 2014 года [134] и история о Кинг-Конге Kong on the Planet of the Apes 2017 года. [135] В 2018 году Boom! выпустил графический роман Planet of the Apes: Visionaries , адаптированный Даной Гулд и Чадом Льюисом из неиспользованного сценария оригинального фильма 1968 года Рода Серлинга. [136]
Сериал, и в частности телевизионное шоу Apes с живыми актерами и мультфильм Return to the Planet of the Apes , породили многочисленные игрушки и сопутствующие товары. В 1970-х годах Fox лицензировала около 60 компаний на производство около 300 различных товаров Apes , включая фигурки и игровые наборы, наборы для сборки моделей , раскраски, наборы книг и пластинок , коллекционные карточки, игрушечное оружие , костюмы, одежду, фирменную посуду и ланч-боксы. Такой уровень мерчандайзинга был необычным для того времени, и успех товаров Apes , возможно, вдохновил на кампании, которые позже стали обычным явлением для фильмов и телесериалов. [137] Фигурки, продаваемые Mego с 1973 года, были первыми такими игрушками, продаваемыми как сопутствующие товары к фильмам; они оказались популярными и вдохновили на рост серий фигурок, основанных на франшизах популярной культуры. [138] Эрик Грин пишет, что игрушки Apes были достаточно популярны, чтобы побудить некоторых современных детей участвовать в ролевых играх «обезьяны против людей» , которые имитировали конфликты сериала, подобно «Ковбоям и индейцам». [137] С выходом фильмов 21-го века Fox лицензировала несколько компаний на производство новых игрушек Apes , включая подробные фигурки новых и «классических» персонажей, продаваемых как предметы коллекционирования . [139]
В 1983 году 20th Century Fox Videogames разработала игру Planet of the Apes для Atari 2600 , которая должна была стать первой компьютерной игрой, основанной на сериале. Игра все еще находилась в стадии прототипа , когда Fox закрыла свое игровое подразделение во время краха видеоигр 1983 года , и она так и не увидела свет. Она считалась утерянной до 2002 года, когда коллекционеры идентифицировали прототип, найденный ранее в ящике с надписью Alligator People , как пропавшую игру Apes . [140] [141] Независимые дизайнеры Retrodesign завершили и выпустили игру под названием Revenge of the Apes в 2003 году. [141] В игре игрок управляет Тейлором, который сражается с обезьянами на нескольких уровнях, вдохновленных фильмом, чтобы добраться до Статуи Свободы. [140]
Видеоигра, основанная на сериале, появилась только в 2001 году. Fox Interactive начала разрабатывать игру Planet of the Apes в 1998 году для ПК и PlayStation в качестве привязки к долго вынашивающемуся проекту ремейка. Fox и разработчик Visiware продолжили работу над игрой, когда проект зашел в тупик, создав собственную историю на основе романа Буля и оригинальных фильмов. [142] [143] Игра представляет собой приключенческий боевик , в котором игроки управляют астронавтом Улиссом, исследующим будущее Земли, управляемое обезьянами. Решение Fox Interactive о совместной публикации с другой компанией, Ubisoft , еще больше задержало выпуск игры. Несмотря на долгую разработку, игра опоздала на два месяца с дебютом фильма Тима Бертона « Планета обезьян» ; [144] она наконец появилась 20 сентября 2001 года, получив в основном отрицательные отзывы. [145] [146] [147] Кроме того, Ubisoft выпустила существенно отличающуюся игру «Планета обезьян» для Game Boy Advance и Game Boy Color , сайд-скроллер по мотивам первых двух фильмов. [143] [148]
В 2014 году Fox сотрудничала с Ndemic Creations в существенном обновлении мобильной игры Plague Inc. на тему « Рассвета планеты обезьян ». Игроки создают и распространяют вирус «обезьяньего гриппа», чтобы уничтожить людей и помочь обезьянам выжить. [149] В 2017 году Fox заказала приключенческую игру для сопровождения «Войны планеты обезьян» под названием «Планета обезьян: Последний рубеж» . [150] Компания Серкиса по цифровым эффектам The Imaginarium работала над игрой, а Серкис выполнил захват движения. [151] Она была выпущена на PlayStation 4 21 ноября 2017 года и получила неоднозначные отзывы. [152] В 2018 году подразделение виртуальной реальности Fox FoxNext VR Studio объединилось с разработчиками Imaginati Studios для создания шутера от первого лица в виртуальной реальности Crisis on the Planet of the Apes VR . Игрок управляет шимпанзе, пытающимся сбежать из изолятора для людей. [153] [154] Игра была выпущена на ПК и PlayStation 4, получив отрицательные или средние отзывы. [155] [156]
Plague Inc также представила игровой режим «Планета обезьян». [ необходима цитата ]
Критики считают расу основной темой сериала «Планета обезьян». [ 8 ] Эрик Грин, автор книги о роли расы в оригинальных фильмах и спин-оффах, пишет, что «если рассматривать сагу об обезьянах как единое эпическое произведение, она предстает как либеральная аллегория расового конфликта». [39] В интерпретации Грина сюжетная арка франшизы коренится в центральном конфликте, в котором люди и обезьяны попеременно подчиняют друг друга в разрушительном цикле. [157] Различие между человеком и обезьяной проявляется в первую очередь во внешности, а доминирование проистекает из социальной власти, а не из врожденного превосходства. Каждый фильм смещает баланс сил таким образом, что зрители иногда идентифицируют себя с людьми, а иногда с обезьянами. [158] По словам Грина, центральное сообщение этой арки заключается в том, что неразрешенные расовые разногласия неизбежно ведут к катаклизму. [157] Другие критики переняли или повторили интерпретацию Грина. [159] [160] Продюсеры Абрахамс и Джейкобс сознательно не подразумевали расовый подтекст первого фильма и не ценили его, пока Сэмми Дэвис-младший не указал на него в 1968 году. [161] [162] [163] Впоследствии создатели фильма более открыто включили эту тему в более поздних частях; в результате раса перешла от второстепенного мотива в первых двух фильмах к главной теме последних трех. [164]
Несколько критиков написали, что фильмы-перезагрузки преуменьшают эту тему из оригинального сериала, удаляя расовый подтекст конфликта между людьми и обезьянами. Эти критики в целом утверждают, что это идет во вред фильмам, пишут, что это смягчает остроту сериала, [165] оставляет его тематически поверхностным, [166] и маргинализирует небелых персонажей; [167] несколько критиков написали, что фильмы, по-видимому, призывают к « пост-расовой Америке », а не исследуют вопросы расы. [165] [166] [167] Другие пишут, что фильмы включают расовые темы более тонкими способами, но что их презентация упрощает сложное сообщение до такой степени, что усиливает расовые нормы, а не бросает им вызов. [167] [168]
Холодная война и угроза ядерного холокоста являются основными темами, представленными в оригинальном сценарии Рода Серлинга «Планета обезьян» . [9] Фильмы являются апокалиптическими и антиутопическими , предполагая, что напряженность той эпохи вполне может привести к разрушению мира. [169] [170] Фильмы критикуют обе стороны войны, причем угнетающее общество обезьян и подземный город мутантов демонстрируют черты как западной культуры, так и советского блока. [169] [171] По словам Грина, мотивы холодной войны были центральными в первых двух фильмах и некоторых спин-оффах, но были менее значимыми в более поздних сиквелах, которые вместо этого выдвинули на первый план расовый конфликт. [172]
Вопросы прав животных также занимают важное место в сериале; Грин считает, что это связано с расовыми темами. [173] В первом фильме Тейлор подвергается жестокому обращению со стороны обезьян, которые считают его животным; в более поздних фильмах люди издеваются над обезьянами по той же причине. [174] Идея прав приматов гораздо более доминирует в фильмах-перезагрузках, которые напрямую поднимают вопрос о личности человекообразных обезьян , изображая Цезаря и его последователей, борющихся за свои права в обществе, которое не считает их юридическими лицами . [175]
_(5593337505).jpg/1280px-WonderCon_2011_-_Planet_of_the_Apes_costumes_(Dr_Zaius_and_Dr_Zira)_(5593337505).jpg)
«Планета обезьян» получила популярность и внимание критиков даже после окончания производства оригинальных фильмов и телесериалов. [20] Интерес фанатов к франшизе продолжался благодаря публикациям, таким как журнал Marvel Comics «Планета обезьян» [132] и конвентам научной фантастики , где сериал был достаточно популярен, чтобы вдохновить «апеконов» — конвенты, полностью посвященные фильмам с участием обезьян — в 1970-х годах. [176] Отличительные костюмы обезьян из сериала использовались в живых выступлениях, в том числе музыкантом Полом Уильямсом ( Вирджил из «Битвы ») в «Вечернем шоу с Джонни Карсоном» и Майком Дугласом в «Шоу Майка Дугласа» . [20] В 1970-х годах фанаты Билл Блейк и Пола Крист создали костюмы Корнелиуса и Зиры; их повседневные образы были достаточно убедительны, чтобы Fox лицензировала их для изображения персонажей на мероприятиях. [177] Фильмы получили высокие рейтинги, когда они транслировались по телевидению после их выхода, и различные станции ретранслировали их вместе в марафонах в последующие годы. [178] Телесериал с живыми актерами был переформатирован в пять телевизионных фильмов для дальнейшей трансляции в 1981 году [59] , а канал Sci-Fi Channel запустил и его, и мультсериал в 1990-х годах. [129]
Планета обезьян оказала большое влияние на последующие популярные медиа. С точки зрения производства, успех сериала с сиквелами, спин-оффами и мерчандайзингом установил новую модель медиафранчайзинга в голливудском кинопроизводстве, в котором студии разрабатывают фильмы специально для создания мультимедийных франшиз. [179] С точки зрения содержания, сериал повлиял на различные фильмы и телевизионные постановки 1970-х и 1980-х годов, которые использовали научно-фантастические сеттинги и персонажей для изучения расовых отношений, включая Alien Nation , Enemy Mine и V. Более прямое влияние можно увидеть в серии DC Comics 1972–1978 годов Kamandi: The Last Boy on Earth и японской франшизе Time of the Apes , в которых рассказывается о людях-протагонистах в постапокалиптических мирах, которыми правят говорящие животные. [59] Научно-фантастическая пародия Мэла Брукса 1987 года Spaceballs высмеивала концовку оригинальной Planet со Статуей Свободы. [180]
Интерес к сериалу возродился в 1990-х годах, когда появились планы по созданию нового фильма и других медиа. Грин приписывает этот возобновившийся интерес сочетанию «ностальгии по поп-культуре и экономики бэби-бумеров», а также «политическому брожению», возникшему в то время и отсылающему к периоду, когда фильмы были впервые выпущены. [181] Вдохновленные, в частности, публикацией серии комиксов Malibu Comics, в этот период фанаты основали новые клубы, веб-сайты и фэнзины, действующие в США, Канаде, Бразилии и других странах. [182] Компании начали производить новые фирменные товары, включая одежду, игрушки и костюмы. [183]
Особенно после 1990-х годов художники в различных медиа ссылались, включали или иным образом находились под влиянием сериала. Планета обезьян появилась в песнях разных музыкантов, намеках в фильмах, комедийных эпизодах Денниса Миллера и Пола Муни и в эпизоде Saturday Night Live, ведущим которого был Чарлтон Хестон. Симпсоны пародировали сериал несколько раз. [180] В частности, в эпизоде « Рыбка по имени Сельма » показан потрепанный актер Трой МакКлюр, играющий главную роль в бродвейской музыкальной адаптации под названием « Остановите планету обезьян, я хочу сойти!» [184] Художница Марта Рослер включила кадры допроса Корнелиуса и Зиры из «Побега» в свою инсталляцию «Глобальный вкус: еда из трех блюд», в то время как Гильермо Гомес-Пенья и Коко Фуско использовали видео из «Планеты» в перформансе 1993 года в Музее американского искусства Уитни . [185]
Влияние сериала распространилось на политическую сферу, и группы различных взглядов использовали его темы и образы в своих рассуждениях. [186] Фраза «планета обезьян» использовалась для переворота политического или расового статус-кво. [187] Эрик Грин пишет, что она особенно популярна среди расовых националистов и реакционеров разных мастей. [188] По словам Грина, сторонники превосходства белой расы сравнивают прогресс меньшинств с миром фильмов, в котором предполагаемые «низшие» захватывают власть, в то время как черные националисты ниспровергают ссылку, чтобы отпраздновать «расовый апокалипсис»; в этом духе гангста-рэп- группа Da Lench Mob назвала свой альбом 1994 года Planet of da Apes . Грин пишет, что такое использование переворачивает антирасистское послание фильмов. [189] Финальное изображение разрушенной Статуи Свободы в Planet стало общепринятой политической ссылкой; например, Greenpeace использовал его в рекламной кампании против ядерных испытаний . Темы и образы сериала были использованы в политических дискуссиях на такие разные темы, как культура 1960-х годов, упадок городов, современные войны и насилие с применением огнестрельного оружия. [190]
В этот раздел включены персонажи, которые появлялись в сериале в повторяющихся ролях.
