The Ballets Russes ( французский: [balɛ ʁys] ) — странствующая балетная труппа , основанная в Париже, которая выступала между 1909 и 1929 годами по всей Европе, а также гастролировала в Северной и Южной Америке. Труппа никогда не выступала в России, где революция разрушила общество. После первого сезона в Париже компания не имела там официальных связей. [1]
Первоначально задуманный импресарио Сергеем Дягилевым , «Русский балет» широко считается самой влиятельной балетной труппой 20-го века [2] , отчасти потому, что он способствовал новаторскому творческому сотрудничеству между молодыми хореографами, композиторами, дизайнерами и танцорами, причем все они авангарде своих нескольких полей. Дягилев заказывал произведения таких композиторов, как Игорь Стравинский , Клод Дебюсси , Сергей Прокофьев , Эрик Сати и Морис Равель , таких художников, как Василий Кандинский , Александр Бенуа , Пабло Пикассо и Анри Матисс , а также художников по костюмам Леона Бакста и Коко Шанель .
Постановки компании произвели огромный фурор, полностью возродив искусство исполнения танца, привлекая внимание публики ко многим артистам визуального искусства и существенно повлияв на ход музыкальной композиции. Он также познакомил европейскую и американскую аудиторию со сказками, музыкой и мотивами дизайна, взятыми из русского фольклора . Использование компанией европейского авангардного искусства оказало влияние на более широкую художественную и популярную культуру начала двадцатого века, не в последнюю очередь на развитие ар-деко .
Французская форма множественного числа названия Ballets Russes конкретно относится к труппе, основанной Сергеем Дягилевым и действовавшей при его жизни. (В некоторых рекламных материалах труппа рекламировалась как Les Ballets Russes de Serge Diaghileff. ) На английском языке труппу сейчас обычно называют «The Ballets Russes», хотя в начале 20 века ее иногда называли «The Ballets Russes». «Русский балет» или «Русский балет Дягилева». Чтобы еще больше запутать, в некоторых рекламных материалах название было написано в единственном числе.
Названия Ballet Russe de Monte-Carlo и Original Ballet Russe (в единственном числе) относятся к труппам, образовавшимся после смерти Дягилева в 1929 году.
Главный успех компании принадлежал Сергею Дягилеву , импресарио труппы (или « художественному руководителю », говоря современным языком). Он был уникально подготовлен к этой роли; Родившись в богатой русской семье производителей водки (хотя они обанкротились, когда ему было 18 лет), он привык вращаться в кругах высшего сословия, которые обеспечивали компании покровителей и благотворителей.
В 1890 году он поступил на юридический факультет в Санкт-Петербурге, чтобы подготовиться к карьере на государственной службе, как и многие русские молодые люди его класса. [3] Там он был представлен (через своего двоюродного брата Дмитрия Философова ) студенческой клике художников и интеллектуалов, называющих себя «Невскими пиквикистами» , самым влиятельным членом которой был Александр Бенуа ; среди других были Леон Бакст , Вальтер Нувель и Константин Сомов . [3] С детства Дягилев страстно интересовался музыкой. Однако его амбиции стать композитором рухнули в 1894 году, когда Николай Римский-Корсаков сказал ему, что у него нет таланта. [4]
В 1898 году несколько членов пиквикистов основали журнал « Мир искусства » под редакцией Дягилева. [5] Уже в 1902 году в «Мир искусства» были включены обзоры концертов, опер и балетов в России. Последние были написаны главным образом Бенуа, оказавшим значительное влияние на мышление Дягилева. [6] Мир искусства также спонсировал выставки русского искусства в Санкт-Петербурге, кульминацией которых стала важная выставка русской портретной живописи Дягилева в 1905 году в Таврическом дворце . [7]
Разочарованный крайним консерватизмом мира русского искусства, Дягилев организовал в 1906 году революционную Выставку русского искусства в Пти-Пале в Париже, первую крупную выставку русского искусства на Западе. Его огромный успех породил у парижан увлечение всем русским. Дягилев организовал в 1907 году сезон русской музыки в Парижской опере . В 1908 году Дягилев вернулся в Парижскую оперу с шестью постановками оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» с басом Федором Шаляпиным в главной роли . Это была версия Николая Римского-Корсакова 1908 года (с дополнительными сокращениями и перестановкой сцен). Спектакли произвели сенсацию, хотя затраты на постановку большой оперы были огромными.
В 1909 году Дягилев представил свой первый парижский «Русский сезон», посвященный исключительно балету (хотя название «Русские балеты» компания использовала только в следующем году). Большая часть этой первоначальной труппы была постоянными артистами Императорского балета Санкт -Петербурга , нанятыми Дягилевым для выступления в Париже во время летних каникул Имперского балета. В репертуар первого сезона вошли разнообразные произведения, хореография которых была в основном поставлена Мишелем Фокиным , в том числе «Павильон Армиды» , « Половецкие пляски» (из балета «Князь Игорь »), «Сильфиды » и «Клеопатра» . В сезон также вошел «Ле Фестин» — стилизация, поставленная несколькими хореографами (в том числе Фокиным) на музыку нескольких русских композиторов.
Основные производства представлены в таблице ниже.
_retouched.jpg/1280px-Dimitri_Rostoff_as_Malatesta_in_Francesca_da_Rimini,_Original_Ballet_Russe,_1940._(6173568085)_retouched.jpg)
Когда Сергей Дягилев умер от диабета в Венеции 19 августа 1929 года, у «Русских балетов» остались значительные долги. Когда началась Великая депрессия , кредиторы заявили права на его имущество, а труппа танцоров разошлась.
В 1931 году полковник Василий де Базиль (русский эмигрант-предприниматель из Парижа) и Рене Блюм (директор балета в Опере Монте-Карло ) основали Ballets Russes de Monte-Carlo , дав свои первые выступления там в 1932 году. [8] Выпускник Дягилева Леонид Мясин и Джордж Баланчин работали в труппе хореографами, а Тамара Туманова была солисткой.
Художественные разногласия привели к расколу между Блюмом и де Базилем, [9] после чего де Базиль первоначально переименовал свою труппу в «Русские балеты полковника В. де Базиля». [10] Блюм сохранил название «Русский балет Монте-Карло», а де Базиль создал новую труппу. В 1938 году он назвал его «Русский балет Ковент-Гарден» [10] , а затем в 1939 году переименовал его в « Оригинальный русский балет ». [10] [11]
После начала Второй мировой войны «Русский балет Монте-Карло» покинул Европу и много гастролировал по США и Южной Америке. Когда танцоры вышли на пенсию и покинули труппу, они часто основывали танцевальные студии в Соединенных Штатах или Южной Америке или преподавали в студиях танцоров других бывших трупп. С основанием Баланчиным Школы американского балета , а затем Нью-Йоркского балета , многие выдающиеся бывшие танцоры Ballet Russe de Monte Carlo отправились в Нью-Йорк, чтобы преподавать в его школе. Когда они гастролировали по США, в актерский состав была взята Сид Чарисс , киноактриса и танцовщица.
Original Ballet Russe гастролировал в основном по Европе. Его выпускники сыграли важную роль в преподавании классической техники русского балета в европейских школах.
Компании-преемники стали предметом документального фильма 2005 года « Русские балеты» .
«Русский балет» отличался высоким уровнем танцоров, большинство из которых получили классическое образование в великих императорских школах в Москве и Санкт-Петербурге. Их высокие технические стандарты во многом способствовали успеху труппы в Париже, где танцевальная техника заметно ухудшилась с 1830-х годов.
Среди главных танцовщиц были: Анна Павлова , Тамара Карсавина , Ольга Спесивцева , Матильда Кшесинская , Ида Рубинштейн , Бронислава Нижинская , Лидия Лопокова , Софи Пфланц и Алисия Маркова и другие; многие снискали международную известность благодаря компании, в том числе Екатерина Галанта и Валентина Качуба . [12] [13] Прима-балерина Ксения Маклецова была уволена из труппы в 1916 году и подала в суд на Дягилева; она подала встречный иск за нарушение контракта и выиграла 4500 долларов в суде Массачусетса. [14] [15]
«Русский балет» был еще более примечательным тем, что поднял статус танцора-мужчины, который с начала 19 века в значительной степени игнорировался хореографами и балетной публикой. Среди танцоров-мужчин были Мишель Фокин , Серж Лифарь , Леонид Мясин , Антон Долин , Джордж Баланчин , Валентин Зегловский , Теодор Козлов , Адольф Больм и легендарный Вацлав Нижинский , считающийся самым популярным и талантливым танцором в истории труппы.
После русской революции 1917 года , в последующие годы, более молодые танцоры были взяты из числа тех, кого обучали в Париже бывшие императорские танцоры из большой общины русских изгнанников. Рекруты были приняты даже из Америки, в том числе молодая Рут Пейдж , которая присоединилась к труппе в Монте-Карло в 1925 году .
Труппа представила и представила ныне известные (а иногда и скандально известные) произведения великих хореографов Мариуса Петипа и Мишеля Фокина , а также новые произведения Вацлава Нижинского , Брониславы Нижинской , Леонида Мясина и молодого Джорджа Баланчина в начале его карьеры. .
Хореография Михаила Фокина сыграла первостепенную роль в начальном успехе «Русского балета». Фокин окончил Императорское балетное училище в Санкт-Петербурге в 1898 году и в конечном итоге стал первым солистом Мариинского театра . В 1907 году Фокин поставил свою первую работу для Императорского Русского балета — «Павильон Армиды» . В том же году он создал «Шопениану» на фортепианную музыку композитора Фредерика Шопена в оркестровке Александра Глазунова . Это был ранний пример создания хореографии на основе существующей партитуры, а не на музыку, специально написанную для балета, что отличалось от обычной практики того времени.
Фокин завоевал международную известность своими произведениями, поставленными в течение первых четырех сезонов (1909–1912) «Русского балета». В их число входили « Половецкие пляски» (из «Князя Игоря »), «Павильон Армиды» (возрождение его постановки 1907 года для Императорского русского балета), «Сильфиды» (переработка его более ранней «Шопенианы »), « Жар-птица» , «Призрак розы» , Петрушка , Дафнис и Хлоя . После многолетних бурных отношений с Дягилевым Фокин покинул «Русский балет» в конце сезона 1912 года. [19]
Вацлав Нижинский посещал Императорское балетное училище в Санкт-Петербурге с восьми лет. Он окончил его в 1907 году и поступил в Императорский балет, где сразу же начал исполнять главные роли. Дягилев пригласил его присоединиться к «Русскому балету» на его первый парижский сезон.
В 1912 году Дягилев дал Нижинскому первую возможность стать хореографом, поставив « Послеполуденный отдых фавна» на симфоническую поэму Клода Дебюсси «Прелюдия к послеполуденному отдыху фавна» . Откровенно эротический характер балета с участием самого Нижинского в роли Фавна произвел фурор. [ нужна цитата ] В следующем году Нижинский поставил новую работу Дебюсси, написанную специально для «Русского балета», «Игры» . Равнодушно принятые публикой, «Игры» через две недели затмила премьера «Весны священной» Игоря Стравинского ( Le Sacre du printemps ), хореографию которой также поставил Нижинский.
Нижинский в конце концов ушел из танцев и хореографии после того, как в 1919 году ему поставили диагноз шизофрения .
Леонид Мясин родился в Москве, [20] где учился актерскому мастерству и танцам в Императорском училище. Находясь на грани того, чтобы стать актером, Мясин был приглашен Сергеем Дягилевым присоединиться к «Русскому балету», поскольку он искал замену Вацлаву Нижинскому. Дягилев поощрял творчество Мясина и его участие в хореографии.
Самыми известными творениями Мясина для «Русского балета» были «Парад» , «Эль сомбреро де трес пикос » и «Пульчинелла» . Во всех трех этих работах он сотрудничал с Пабло Пикассо , создавшим декорации и костюмы.
Мясин расширил хореографические новации Фокина, особенно касающиеся повествования и персонажей. Его балеты включали в себя как народный танец, так и полухарактерный танец, стиль, использующий классическую технику для исполнения характерного танца . Мясин создавал контрасты в своей хореографии, такие как синхронизированные, но индивидуальные движения или танцевальные модели небольших групп в кордебалете .
_retouched.jpg/1280px-Harvard_Theatre_Collection_-_Saison_Russe_1913,_Petrouchka,_MS_Thr_965_(7)_retouched.jpg)
Бронислава Нижинская была младшей сестрой Вацлава Нижинского . Она обучалась в Императорском балетном училище в Санкт-Петербурге, присоединившись к труппе Императорского балета в 1908 году. С 1909 года она (как и ее брат) была участницей «Русского балета» Дягилева.
В 1915 году Нижинская и ее муж бежали в Киев, спасаясь от Первой мировой войны. Там она основала Школу движения, где обучала украинских артистов современному танцу. Ее самым выдающимся учеником был Серж Лифарь (который позже присоединился к Русскому балету в 1923 году).
После русской революции Нижинская снова бежала в Польшу, а затем, в 1921 году, вновь присоединилась к Русскому балету в Париже. В 1923 году Дягилев поручил ей хореографию « Свадебки» Стравинского . Результат сочетает в себе элементы хореографии ее брата для « Весны священной» с более традиционными аспектами балета, такими как танец на пуантах . В следующем году она поставила для труппы три новых произведения: Les biches , Les Fâcheux и Le train bleu .
Георгий Мелитонович Баланчивадзе родился в Санкт-Петербурге. Джордж Баланчин обучался в Императорском балетном училище. Его образование там было прервано русской революцией 1917 года . Баланчин окончил школу в 1921 году, после открытия школы. Впоследствии он изучал теорию музыки, композицию и курсы фортепиано в Петроградской консерватории , которую окончил в 1923 году. В это время он работал с кордебалетом Мариинского театра . В 1924 году Баланчин (и его первая жена, балерина Тамара Гева ) сбежали в Париж во время гастролей по Германии с советскими государственными танцорами. Его пригласил Сергей Дягилев присоединиться к «Русскому балету» в качестве хореографа. [21]
Дягилев пригласил к сотрудничеству современных живописцев в оформлении декораций и костюмов. Среди них были Александр Бенуа , Леон Бакст , Николай Рерих , Жорж Брак , Наталья Гончарова , Михаил Ларионов , Пабло Пикассо , Коко Шанель , Анри Матисс , Андре Дерен , Жоан Миро , Джорджо де Кирико , Сальвадор Дали , Иван Билибин , Павел Челичев , Морис Утрилло. и Жорж Руо .
Их дизайн способствовал революционному ажиотажу продукции компании. Скандал, вызванный премьерой в Париже « Весны священной » Стравинского , отчасти объясняется провокационной эстетикой костюмов «Русского балета». [22]
Хотя они создавали потрясающие работы, большинство дизайнеров не имели театрального образования, а начинали как студийные художники.
Александр Бенуа был самым влиятельным членом « Невских пиквикистов» и одним из первых основателей (вместе с Бакстом и Дягилевым) « Мира искусства» . Его особый интерес к балету как к виду искусства сильно повлиял на Дягилева и сыграл важную роль в формировании Русского балета. Бенуа также был ориентирован на историческую точность и обладал обширными познаниями в истории моды. Кроме того, Бенуа участвовал в создании сцен и костюмов для нескольких ранних постановок труппы: «Павильон Армиды» , отрывков из «Ле Фестена» и «Жизели» . Вместе с Игорем Стравинским и Михаилом Фокиным Бенуа также участвовал в создании «Петрушки» , для которого он внес большую часть сценария, а также декораций и костюмов.
Леон Бакст также был одним из первых членов « Невских пиквикистов» и «Мира искусства» . «Он рассматривал обнаженное тело как эстетическую целостность, артистизм которой был забыт под тяжестью социального и театрального костюма девятнадцатого века». [23] Он участвовал в качестве художника в постановках «Русского балета» с его начала в 1909 году до 1921 года, создавая декорации и костюмы для « Шехерезады» , «Жар-птицы », «Восточных танцев », «Призрака розы» , «Послеполуденного отдыха фавна» , и «Дафнис и Хлоя» , среди других постановок.
В 1917 году Пабло Пикассо разработал декорации и костюмы в стиле кубизма для трех балетов Дягилева, все с хореографией Леонида Мясина : «Парад» , «Сомбреро трех пиков » и «Пульчинелла» .
Наталья Гончарова родилась в 1881 году недалеко от Тулы, Россия . Ее искусство было вдохновлено русским народным искусством, фовизмом и кубизмом. Она начала заниматься дизайном для «Русского балета» в 1921 году.
Хотя «Русский балет» прочно закрепил традицию оформления театров изобразительного искусства 20-го века, компания не была уникальной в привлечении прекрасных художников. Например, Частная оперная труппа Саввы Мамонтова проводила политику найма прекрасных артистов, таких как Константин Коровин и Головин , которые впоследствии работали в «Русском балете».
Для своих новых постановок Дягилев пригласил выдающихся композиторов 20-го века, в том числе: Дебюсси , Мийо , Пуленка , Прокофьева , Равеля , Сати , Респиги , Стравинского , де Фалья и Штрауса . Он также был ответственным за заказ первых двух значительных балетов, написанных британцами: «Ромео и Джульетта» (сочиненный в 1925 году девятнадцатилетним Константом Ламбертом ) и « Триумф Нептуна » (составленный в 1926 году лордом Бернерсом ).
Импресарио также привлекал дирижеров, которые были или стали выдающимися в своей области в течение 20 века, в том числе Пьера Монте (1911–16 и 1924), Эрнеста Ансерме (1915–23), Эдварда Кларка (1919–20) и Роже Дезормьера (1925–23). 29). [24]
Дягилев нанял молодого Стравинского в то время, когда он был практически неизвестен, для написания музыки к « Жар-птице» после того, как композитор Анатолий Лядов оказался ненадежным, и это сыграло важную роль в начале карьеры Стравинского в Европе и Соединенных Штатах Америки.
Ранние балетные партитуры Стравинского были предметом многочисленных дискуссий. «Жар-птица» (1910) рассматривалась как удивительно завершенная работа для такого молодого художника ( говорят, что Дебюсси сухо заметил: «Ну, надо же с чего-то начинать!»). Многие современные зрители сочли «Петрушку» (1911) почти невыносимо диссонирующим и растерянным. «Весна Священная» (1913) чуть не вызвала зрительский бунт. Он ошеломил людей своими своевольными ритмами и агрессивной динамикой. Негативная реакция публики на него теперь расценивается как театральный скандал, столь же печально известный, как неудачные показы « Тангейзера » Рихарда Вагнера в Париже в 1861 году и « Китайских праздников » Жана-Жоржа Новерра в Лондоне накануне Семилетней войны. . Однако ранние балетные партитуры Стравинского сейчас считаются шедеврами жанра. [25]
Дягилев всегда утверждал, что ни одна камера не сможет отдать должное артистизму его танцоров, и долгое время считалось, что от «Русского балета» не осталось кинонаследия. Однако в 2011 году в свет появилась 30-секундная кинохроника выступления в Монтрё , Швейцария, в июне 1928 года. Балет назывался «Сильфиды» , а ведущим танцором был Серж Лифарь . [26]
Париж, 2008 г .: В сентябре 2008 г., накануне 100-летия создания «Русского балета», Sotheby's объявил о проведении исключительной выставки работ, предоставленных в основном французскими, британскими и российскими частными коллекционерами, музеями и фондами. Около 150 картин, рисунков, костюмов, театральных декораций, рисунков, скульптур, фотографий, рукописей и программ были выставлены в Париже, прослеживая ключевые моменты в истории «Русского балета». На выставке были представлены костюмы, созданные Андре Дереном ( «Фантастический бутик» , 1919), Анри Матиссом ( «Песнь Россиньоля» , 1920) и Леоном Бакстом .
Плакаты, напоминающие о всплеске творчества, окружавшего «Русский балет», включали культовый образ китайского фокусника Пабло Пикассо для смелой постановки «Парада » и плакат Жана Кокто к «Призраку розы» . Представленные костюмы и декорации включали работы Александра Бенуа для «Павильона Армиды» и «Петрушки» ; Леон Бакст для La Péri и Le Dieu bleu ; Михаил Ларионов , для Le Soleil à Minuit ; и Наталья Гончарова за «Жар-птицу» (версия 1925 года). На выставке также были представлены выдающиеся современные художники, чьи работы отражают визуальное наследие «Русского балета» — в частности, инсталляция из красочно расписанной бумаги известной бельгийской художницы Изабель де Борхгрейв и изделия Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге. [27]
Монте-Карло, 2009 : В мае в Монако вышли в свет две почтовые марки «Столетие русских балетов Дягилева», созданные Георгием Шишкиным .
Лондон, 2010–11 : Лондонский музей Виктории и Альберта представил специальную выставку под названием « Дягилев и золотой век русского балета, 1909–1929» в Южном Кенсингтоне Виктории и Альберта с 5 сентября 2010 года по 9 января 2011 года.
Канберра, 2010–11 : Выставка костюмов компании, проводимая Национальной галереей Австралии, проходила с 10 декабря 2010 г. по 1 мая 2011 г. в галерее Канберры . Под названием « Русские балеты: Искусство костюма» он включал 150 костюмов и аксессуаров из 34 постановок с 1909 по 1939 год; треть костюмов никто не видел с тех пор, как их в последний раз надевали на сцену. Наряду с костюмами Натальи Гончаровой, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Андре Дерена, Жоржа Брака , Андре Массона и Джорджо де Кирико , на выставке также были представлены фотографии, фильмы, музыка и рисунки художников. [28]
Вашингтон, округ Колумбия, 2013 : Дягилев и русские балеты, 1909–1929: Когда искусство танцевало с музыкой. Национальная галерея искусств , мезонин восточного здания. 12 мая — 2 сентября 2013 г. Организовано Музеем Виктории и Альберта, Лондон, в сотрудничестве с Национальной галереей искусств, Вашингтон.[1]
Стокгольм, 2014–2015 : Спящие красавицы – сны и костюмы . В Музее танца в Стокгольме хранится около 250 оригинальных костюмов «Русского балета», на этой выставке показано около пятидесяти из них. (www.dansmuseet.se)
