«Уродцы» (также переизданный под названиями «История монстра» , [6] «Запретная любовь » и «Ошибки природы» [7] ) — американский драматический фильм ужасов 1932 года, снятый до принятия Кодекса , продюсером и режиссёром Тодом Браунингом . В главных ролях снялись Уоллес Форд , Лейла Хайамс , Ольга Бакланова и Роско Эйтс .
Freaks , изначально задуманный как средство передвижения для Лона Чейни , [7] разворачивается на фоне бродячего французского цирка и следует за коварным артистом трапеции, который присоединяется к группе артистов карнавальных шоу с планом соблазнить и убить карлика в труппе, чтобы получить его наследство. Однако ее заговор оказывается иметь опасные последствия. Фильм основан на элементах из рассказа « Шпоры » Тода Роббинса , впервые опубликованного в журнале Munsey's Magazine в феврале 1923 года, права на который были куплены Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Седрик Гиббонс , друг детства Роббинса и руководитель художественного отдела MGM, был ответственным за покупку. [6]
Фильм снимался в Лос-Анджелесе осенью 1931 года, и некоторые сотрудники MGM были смущенны присутствием актеров, изображающих «уродов» на съемочной площадке, и, за исключением так называемых более нормально выглядящих «уродов», сиамских близнецов и Эрлов, исполнителям не разрешалось находиться на территории студии, вместо этого их отправляли в специально построенную палатку. [7] В январе 1932 года фильм прошел тестовые показы, и многие зрители отреагировали негативно, посчитав фильм слишком гротескным. В ответ на это руководитель MGM Ирвинг Тальберг без согласия режиссера Браунинга отредактировал оригинальный 90-минутный фильм, который был значительно сокращен, с дополнительными альтернативными кадрами, включенными для увеличения продолжительности показа. Окончательная сокращенная версия фильма, выпущенная в феврале 1932 года, составляла 64 минуты; оригинальная версия больше не существует .
Мировая премьера Freaks состоялась в театре Fox Theatre в Сан-Диего, где фильм был показан полностью, без последующих сокращений с 28 января, и имел успех. Театр рекламировал тот факт, что это единственное место, где фильм можно увидеть в «оригинальной версии без цензуры». [7]
Несмотря на сокращения, сделанные в фильме, Freaks все равно привлек внимание благодаря изображению его одноименных персонажей людьми, которые работали в качестве артистов интермедии и имели реальные инвалидности. В состав актерского состава входили братья-лилипуты Гарри и Дейзи Эрлз ; Джонни Эк , у которого была агенезия крестца ; сиамские близнецы -сестры Дейзи и Вайолет Хилтон ; и Шлитци , мужчина с микроцефалией . Из-за своего спорного содержания фильм был запрещен в Соединенном Королевстве более 30 лет и был назван «жестоким и гротескным» в Канаде. [8]
Хотя фильм получил негативную реакцию критиков и провалился в прокате после первоначального выпуска, в 1960-х годах «Уродцы» подверглись общественной и критической переоценке как давно забытая голливудская классика, особенно в Европе, и были показаны на Венецианском кинофестивале 1962 года . Оглядываясь назад, многочисленные кинокритики предположили, что фильм представляет собой резко сочувственный портрет своих второстепенных персонажей, а не эксплуататорский , а Эндрю Саррис объявил «Уродцев» одним из «самых сострадательных» фильмов, когда-либо снятых. [9] Тем не менее, критики продолжали отмечать элементы ужасов в фильме; в 2009 году Джо Моргенштерн заявил, что «Уродцы» содержат некоторые из самых ужасающих сцен в истории кино. Киноведы интерпретировали фильм как метафору классового конфликта , отражающую Великую депрессию , и его изучали на предмет изображения людей с ограниченными возможностями , при этом теоретики утверждали, что он представляет собой антиевгеническое послание . Фильм оказал большое влияние, стал культовой классикой и в 1994 году был выбран для сохранения Национальным реестром фильмов США , который стремится сохранить фильмы, которые «имеют культурное, историческое или эстетическое значение». [10] [11]
Красивая и коварная артистка трапеции по имени Клеопатра соблазняет карлика-участника карнавального представления по имени Ганс, узнав о его большом наследстве. Это очень огорчает Фриду, его невесту, тоже карлика. Клеопатра также вступает в сговор с цирковым силачом Геркулесом, чтобы убить Ганса, чтобы унаследовать его богатство. Тем временем среди артистов представления расцветают другие романы: Бородатая дама , влюбленная в Человеческий скелет, рожает их дочь. Новость разносит среди друзей Женщина-аист . Кроме того, Вайолет, сиамский близнец , сестра которой Дэйзи замужем за Роско, заикающимся цирковым клоуном, обручается с владельцем цирка.
Ганс, влюбленный в Клеопатру, в конечном итоге женится на ней. На их свадьбе Клеопатра начинает отравлять вино Ганса, но пьяно целует Геракла перед Гансом, раскрывая свою связь. Не обращая внимания, другие «уроды» объявляют, что они принимают Клеопатру, несмотря на то, что она «нормальная» аутсайдерша; они проводят церемонию посвящения, на которой они передают любовную чашу по столу, распевая: «Мы принимаем ее, одну из нас. Мы принимаем ее, одну из нас. Губл-губл, губбл-губл». [12] Однако подлое веселье Клеопатры на этой церемонии вскоре превращается в страх и гнев после того, как Геракл шутит, что остальные артисты планируют превратить ее в одного из них. Она издевается над ними, выплескивает вино им в лица и прогоняет их, прежде чем отругать Ганса и пьяно выставлять его напоказ на своих плечах, как ребенка. Униженный Ганс понимает, что его провели за дурака, и отвергает попытки Клеопатры извиниться, но затем заболевает от яда. Будучи прикованным к постели, Ганс «извиняется» перед Клеопатрой, а также «принимает» отравленное лекарство, которое она ему дает, но он тайно замышляет с другими артистами нанести ответный удар Клеопатре и Гераклу.
В кульминации фильма Ганс сталкивается с Клеопатрой с тремя артистами в качестве резервных головорезов. Однако цирковой фургон Ганса переворачивается во время шторма, давая Клеопатре шанс сбежать в лес, преследуемый ими. В то же время Геракл отправляется убить дрессировщика морских львов Венеру за то, что она знала о заговоре. Друг Венеры, клоун Фросо, пытается остановить Геракла, но его едва не убивают, прежде чем остальные вмешиваются и ранят Геракла, спасая Фросо. Все они преследуют раненого Геракла.
Затем уроды захватывают Клеопатру, и некоторое время спустя она оказывается гротескной, кудахчущей «человеческой уткой », выставленной напоказ посетителям карнавала; ее язык удален, один глаз выколот, плоть ее рук расплавлена и деформирована, чтобы выглядеть как утиные лапки, ее ноги отрезаны, а то, что осталось от ее туловища, навсегда вымазано смолой и покрыто перьями . В оригинальной версии фильма выясняется, что после того, как уроды поймали Геракла, они превратили его в певца- кастрата .
В то время как некоторые версии заканчиваются на том, что Клеопатра — это человек-утка, в другом финале Ганс, теперь живущий в особняке, полученном им по наследству, и все еще униженный, посещается Фросо, Венерой и Фридой. Фрида говорит Гансу, что знает, что он просто хотел потребовать у Клеопатры бутылку с ядом, а не искалечить ее и не винить себя за то, что произошло; и что она все еще любит его. Затем они оба сердечно обнимаются.
Кинокритик Мелвин Мэтьюз интерпретировал «Уродов» в контексте Великой депрессии , написав, что это «по сути история о маленьких людях (средних американцах) против больших людей (богатых и бизнесменов). Фильм ясно показывает, что большие люди, олицетворяемые Клеопатрой и Геркулесом, презирают «Уродов». Такое пренебрежительное отношение отражалось в реальных социальных взглядах некоторых бизнес-магнатов во время Депрессии». [13] Академик-киновед Дженнифер Петерсон также определяет «Уродов» как пример «аутсайдерского фильма». [14] Историк Джейн Николас предполагает, что заключение фильма, в котором артисты цирка калечат Клеопатру, скандируя «один из нас», усиливает социальную валюту уродов: «Интересно, что утверждение, которое читается как одно из включений, часто цитируется как то, что олицетворяет ужас в фильме. Что значит быть «одним из нас»? Леденящий ужас скандирования «один из нас» показывает, почему шоу уродов продолжается». [15]
В книге «Полуночные фильмы» (1991) критики Дж. Хоберман и Джонатан Розенбаум сравнивают «Уродцев» с «Золотоискателями» 1933 года , пишущие, что первый «почти буквально имеет дело с тем же [классовым неравенством]... но более непосредственно — потому что конечный продукт — это не просто постановка шоу, а рабы, разрывающие свои цепи и торжествующие над своими хозяевами. «Уродцы» просят аудиторию Депрессии идентифицировать себя не с Красивыми Людьми, а с мутациями второстепенных персонажей, с полным низшим классом». [16]
Джон Стэнли, давний издатель San Francisco Chronicle , описывает фильм как «Классику гротеска» в Creature Features . [17]
Изображение людей с ограниченными возможностями в фильме стало важным моментом анализа среди кинокритиков и ученых. [18] [19] В своей книге Subversive Horror Cinema: Countercultural Messages of Films from Frankenstein to the Present (2014) критик Джон Тоулсон предполагает, что Freaks является примером антиевгенических настроений. [18] Представляя эту идею, Тоулсон цитирует эпизоды зарисовок, которые составляют начало фильма, в основном состоящие из уродов в контексте их побочного шоу, прежде чем Браунинг «начинает подрывать вуайеристические аспекты традиционного шоу уродов, показывая уродов, занятых повседневной деятельностью, рассеивая первоначальный шок и отвращение и побуждая зрителя видеть уродов как личностей, которые преодолели свои ограничения». [20]
Тоулсон также отмечает, что повседневное взаимодействие уродов с физически здоровыми артистами интермедии, такими как Фросо, Роско и Венера, которые относятся к уродам как к равным и друзьям, еще больше размывает различие между физически здоровыми и инвалидными членами цирка, и что физически красивые персонажи, такие как гимнастка на трапеции Клеопатра, являются теми, кто мстителен, превосходен и аморален. [21] Он также утверждает, что подразумеваемая сексуальность в фильме, например, намек на то, что сиамские сестры-близнецы (которых играют Дэйзи и Вайолет Хилтон ) ведут свою собственную раздельную половую жизнь [22] , является оскорблением евгенической позиции против воспроизводства и сексуальной активности среди «физически непригодных». [23] Тоулсон в конечном итоге приходит к выводу, что это подрыв характера является примером резкого противодействия основному убеждению евгеники, которое заключается в том, что физическая внешность приравнивается к внутренней ценности. [20]
Анджела Смит, исследовательница кино и инвалидности, также отмечает, что в фильме «Уроды» представлено множество сцен, в которых уроды занимаются рутинным и обычным домашним поведением. [24] Среди них Смит приводит празднование уродами рождения ребенка Бородатой леди и ключевую сцену званого ужина, в которой Клеопатра приходит в ярость, когда уроды поют «Мы принимаем ее, мы принимаем ее, одну из нас, одну из нас» в качестве приветственной песни. [25] Однако киноведы Мартин Норден и Мадлен Кэхилл подвергают сомнению намерение Браунинга относительно финальной сцены мести в фильме, в которой уроды калечат здоровую, морально жестокую Клеопатру. [26] «Последствия насилия в отношении [Клеопатры] далеки от ясности», — пишут они. «Члены традиционно бесправного меньшинства используют свою коллективную силу, чтобы лишить власти члена большинства — по сути, превратить ее в одну из них — заставляя нас задуматься, действительно ли она бесправна или наделена полномочиями по-новому. Неоднозначность Браунинг в этом вопросе только усиливает тревожные свойства фильма». [27]
Некоторые критики, такие как Джон Томас и Рэймонд Дургнат , отметили, что Freaks не полностью воплощает жанр. [28] Томас написал в Film Quarterly , что Freaks «разочарует только безмозглых детей, которые смотрят большинство фильмов ужасов... Конечно, он жуткий... Но дело в том, что Freaks на самом деле вовсе не фильм ужасов, хотя в нем есть некоторые ужасающие эпизоды». [29] Дургнат сделал похожее наблюдение, написав, что, как и в фильмах Луиса Бунюэля , его шокирующая ценность «смешивается с моментами, которые кажутся поверхностными, но к концу фильма начинаешь улавливать их настроение, спокойное, холодное сочетание гиньоля и жутко прозаичного». [28]
Киновед Джоан Хокинс описывает эволюцию восприятия жанра фильма, отмечая, что он «начался как мейнстримный фильм ужасов, который перекочевал в сферу эксплуатации , прежде чем, наконец, был восстановлен как авангардный или художественный проект». [30] Хокинс отмечает, что Браунинг переворачивает ожидания аудитории, демонстрируя, что именно «обычное, кажущееся нормальным, прекрасное ужасает — чудовищное и искаженное вызывает наше уважение, нашу симпатию, в конечном итоге нашу привязанность». [31] Смит пишет, что включение « Уродов» в жанр ужасов «заставляет нас пересмотреть статус жанра [и] бросает вызов прочтениям, в которых все фильмы ужасов рассматриваются как использующие чудовищные тела для тех же эффектов». [32] Теоретик кино Эжени Бринкема предполагает, что «Уродцы» функционируют как фильм ужасов «не потому, что Клео изуродована, а Геракл убит, сплошные молнии и темные тени — нет, «Уродцы» — это фильм ужасов, потому что сам взгляд ужасен, потому что обнаружение этого взгляда — работа в ужасе». [33]
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) приобрела права на рассказ Тода Роббинса « Шпоры » в середине 1920-х годов по настоянию Тода Браунинга за, как сообщалось, 8000 долларов. [34] Гарри Эрлз , карлик, который появился в «Нечестивой тройке» Браунинга (1925) — и который в конечном итоге сыграл Ганса в «Уродцах » — изначально предложил Браунингу идею создания киноверсии «Шпор». [35] Студия согласилась нанять Браунинга в качестве режиссёра проекта, основываясь на его прошлом успехе в Universal Pictures с «Дракулой » (1931) и его сотрудничестве с Лоном Чейни . [36]
В июне 1931 года руководитель производства MGM Ирвинг Тальберг предложил Браунингу возможность снять «Арсена Люпена» с Джоном Берримором . Браунинг отказался, предпочтя развивать «Уродцев» , проект, который он начал еще в 1927 году; до того, как стать режиссером, Браунинг работал с передвижным карнавалом. [37] По просьбе Браунинга к проекту были назначены сценаристы Уиллис Голдбек и Эллиот Клоусон . [38] Леон Гордон, Эдгар Аллан Вульф, Эл Боасберг и не указанный в титрах Чарльз Макартур также внесли свой вклад в сценарий. [ 38] Сценарий был сформирован в течение пяти месяцев. [38] Мало что из оригинальной истории было сохранено за пределами брака между карликом и женщиной среднего роста и их свадебного пира, а место действия — первоначально Франция — было перенесено в Соединенные Штаты. [38] И Тальберг, и Гарри Рапф выступили в качестве не указанных в титрах сопродюсеров фильма. [39]
Виктор МакЛаглен рассматривался на роль Геркулеса, в то время как Мирна Лой изначально должна была сниматься в роли Клеопатры, а Джин Харлоу — в роли Венеры. [34] В конечном итоге Тальберг решил не приглашать на роль главных звезд. [40] Вместо этого на роль Клеопатры была утверждена российская актриса Ольга Бакланова , которая добилась успеха в постановке « Безмолвный свидетель» , поставленной в Лос-Анджелесе . [34]
Гарри Эрлз был выбран на роль Ганса, артиста карнавальных представлений, которого Клеопатра пытается убить ради его имущества. [34] Настоящая сестра Эрлза, Дэйзи , изображала его возлюбленную-карлика, Фриду. [34]
Среди второстепенных персонажей, представленных в качестве «уродов», кастинг-агент Бен Пиацца более месяца рыскал по Восточному побережью и рассылал объявления о фотографиях и кинопробах, выискивая карнавалы и аттракционы для Браунинга; среди прочих, девушка со «слоновьей кожей», «мальчик с собачьими ногами», «великан», «кучка пигмеев» и легендарный карлик-исполнитель «Мега-клещ» не прошли отбор. [7] [41] В актерский состав, который должен был сыграть, вошли Питер Робинсон («Человеческий скелет»); Ольга Родерик (« Бородатая леди »); [42] Фрэнсис О'Коннор и Марта Моррис (« Безрукие чудеса »); [43] и сиамские близнецы Дэйзи и Вайолет Хилтон. [34] Среди персонажей -микроцефалов , которые появляются в фильме (и везде упоминаются как «булавочные головки»), были Зип и Пип (Эльвира и Дженни Ли Сноу) и Шлитци, мужчина по имени Саймон Метц, который носил платье. [44]
Также были представлены интерсекс Жозефина Джозеф, с ее разделенным на левый и правый пол; [45] Джонни Эк, безногий мужчина, которого нашли на эту роль во время выступления в Монреале ; [46] полностью лишенный конечностей Принц Рэндиан (также известный как «Человеческий торс» и ошибочно указанный в титрах как «Рардион»); [47] Элизабет Грин, женщина-аист ; и Ку-Ку, девушка-птица, у которой был синдром Вирхова-Секкеля или птичья карликовость, и которую больше всего запомнили по сцене, где она танцует на столе. [34]
Основные съемки фильма «Уродцы» начались в ноябре 1931 года [c] по 24-дневному графику съемок. [34] На момент начала производства бюджет фильма составлял приблизительно 209 000 долларов, [34] хотя в конечном итоге он увеличился до более чем 300 000 долларов. [a] Фильм снимался на студии MGM в Калвер-Сити, Калифорния . [48] Бакланова вспоминала, как впервые встретилась со своими коллегами на съемочной площадке:
Тод Браунинг, я его любил. Он сказал: «Я хочу сделать фотографию с тобой, Ольга Бакланова... Сейчас я покажу тебе, с кем ты будешь играть. Но не падай в обморок». Я говорю: «Почему я должен падать в обморок?» Поэтому он берет меня и показывает мне всех уродов там. Сначала я встречаю карлика, и он обожает меня, потому что мы говорим по-немецки, и он из Германии. Потом он показывает мне девочку, которая похожа на орангутанга; потом мужчину, у которого есть голова, но нет ног, ничего, только голова и тело, как яйцо. Потом он показывает мне мальчика, который ходит на руках, потому что он родился без ног. Он показывает мне понемногу, и я не мог смотреть. Я хотел плакать, когда увидел их. У них такие милые лица, но это так ужасно... Теперь, когда мы начинаем фотографию, они мне все так нравятся. [49]
Во время съемок фильм уже начал вызывать отвращение, в результате чего MGM изолировала актеров и съемочную группу фильма в отдельный кафетерий, чтобы «люди могли есть в магазине, не вызывая рвоту». [50] Съемки были завершены 16 декабря 1931 года, а Браунинг начал пересъемку 23 декабря. [49]
В январе 1932 года MGM провела тестовые показы фильма, которые оказались катастрофическими: художественный руководитель Меррилл Пай вспоминал, что «на полпути к просмотру многие люди встали и выбежали. Они не ушли. Они выбежали ». [51] Сообщается, что другим стало плохо или они упали в обморок; одна женщина, присутствовавшая на показе, пригрозила подать в суд на MGM, утверждая, что фильм стал причиной выкидыша . [ 50] Из-за крайне неблагоприятной реакции студия сократила хронометраж картины с первоначальных 90 минут до чуть более часа. [51] Большая часть сцены, в которой артисты цирка нападают на Клеопатру, лежащую под деревом, пораженным молнией, была удалена, как и сцена, в которой Геракла кастрируют и превращают в кастрата , ряд комедийных сцен и большая часть оригинального эпилога фильма, в котором Геракл поет фальцетом ( отсылка к его кастрации), а Клеопатра крякает. [49] [52] [53] Эти вырезанные сцены считаются утерянными . [52] Чтобы увеличить продолжительность фильма после этих сокращений, был добавлен новый пролог с участием карнавального зазывалы , а также альтернативный эпилог с примирением влюбленных карликов. [54]
Укороченная версия — теперь длиной всего 64 минуты — была впервые показана в кинотеатре Fox Criterion в Лос-Анджелесе 12 февраля 1932 года. [1] [55] Впоследствии фильм вышел в прокат в Нью-Йорке тем же летом, премьера состоялась 8 июля 1932 года. [56] На региональном уровне фильм вызвал споры после своего выхода в кинотеатрах и был снят с показа в Атланте . [ 57] В Соединенном Королевстве фильм был запрещен британскими цензорами, [57] [58] и оставался под запретом более 30 лет, прежде чем в августе 1963 года ему был присвоен рейтинг X. [56]
Фильм «Уродцы» провалился в прокате , [59] принеся убытки в размере 164 000 долларов. [3] [4] Он собрал 289 000 долларов в США и 52 000 долларов на международном рынке. [3] Хотя фильм и не имел финансового успеха, он собрал больше денег в небольших городах, таких как Цинциннати , Бостон и Сент-Пол , чем в крупных мегаполисах, таких как Лос-Анджелес или Чикаго . [50]
А как насчет сиамских близнецов — разве они не имеют права любить? Булавочные головки, полумужчины, полуженщины, карлики! У них те же страсти, радости, печали, смех, что и у обычных людей. Разве такая тема неприкосновенна?
– Пресс-релиз MGM 1932 года в ответ на обвинения в том, что фильм эксплуатирует своих героев [60]
Несмотря на обширные сокращения, фильм все еще был негативно принят кинозрителями и оставался объектом крайних споров среди публики после первоначального выпуска. [61] Отзывы критиков также разделились. [62] [63] MGM попыталась ответить на критику эксплуатации , продвигая фильм как фильм, сострадательный к его героям, с таким слоганом, как «А как насчет ненормальных людей? У них тоже есть своя жизнь!» [60] На момент выхода фильм многие критики считали ознаменовавшим конец карьеры Браунинга. [64] « Уродцы » стали единственным фильмом MGM, который когда-либо был снят с проката до завершения его внутренних показов, [65] и он был снят с проката после того, как его нью-йоркские показы завершились летом 1932 года. [60] Разочарованный негативной реакцией, полученной фильмом, глава студии MGM Луис Б. Майер продал права на распространение Дуэйну Эсперу на 25-летний период за 50 000 долларов. [66]
В ряде рецензий фильм был не только крайне критичен, но и выражал возмущение и отвращение. [67] Harrison's Reports писали, что «любой, кто считает это развлечением, должен быть помещен в патологическое отделение в какой-нибудь больнице». [68] В The Kansas City Star Джон С. Моффитт писал: «Нет никаких оправданий для этой картины. Чтобы снять ее, нужен слабый ум, а чтобы посмотреть ее, нужен крепкий желудок». [69] The Hollywood Reporter назвал фильм «возмутительным нападением на чувства, ощущения, мозги и желудки зрителей». [68] Variety также опубликовал неблагоприятный обзор, написав, что фильм был «роскошно снят, превосходно срежиссирован, и на него не пожалели денег, но руководители Metro не смогли понять, что даже при ином подходе история все еще важна. Здесь история недостаточно сильна, чтобы завоевать и удержать интерес, отчасти потому, что интерес нелегко вызвать к слишком фантастической любовной истории». В рецензии далее говорилось, что история «не захватывает и в то же время не радует, поскольку нормальный мужчина или нормальная женщина не могут сочувствовать начинающему карлику. И только в таком случае история будет интересна» [70] .
Хотя значительное количество отзывов было неблагоприятным, фильм был хорошо принят некоторыми: The New York Times назвала его «временами превосходным и ужасным, в строгом смысле этого слова, временами», а также «картиной, которую нелегко забыть». [71] The New York Herald Tribune написала, что это «очевидно нездоровая и в целом неприятная работа», но что «каким-то странным образом картина не только захватывающая, но и иногда даже трогательная». [69] Колумнист Луэлла Парсонс написала восторженный отчет о фильме, отметив, что «по чистой сенсационности «Уродцы» превосходят все фильмы, снятые до сих пор... В «Уродцах » есть такие чудовища, которых никогда раньше не было. Если вы нормальный человек, сходите и посмотрите их сами, если нет, ну что ж, используйте свое собственное суждение». [72]
Джон Мошер из The New Yorker написал благоприятный отзыв, назвав его «маленькой жемчужиной», которая «стоит в своем классе сама по себе, и, вероятно, не будет быстро забыта теми, кто ее увидит». Он нашел ее «совершенно правдоподобную историю» ключом к эффективности ее ужаса, написав, что «леденящая мысль — представить себе этих странных существ, со своими собственными жизнями, тщеславием и страстями, объединенных в ожесточенной вражде против нас». Обращаясь к спорной теме, Мошер заявил: «если сами бедняги могут быть выставлены в подвале Мэдисон Сквер Гарден , их изображения также могли бы быть показаны в Риальто . Впоследствии они могут даже рассматриваться во плоти с новым страхом, граничащим с уважением». [73]
В середине/конце 20-го века фильм «Уродцы» начал получать критическую переоценку после того, как стал культовым в Европе, и снова получил похвалу от критиков и зрителей. [75] [76] [77] Растущая популярность фильма за рубежом привела к возобновлению интереса к нему среди американской аудитории, и он стал предметом ретроспективного обзора в Film Quarterly Джона Томаса в 1964 году, в котором он назвал его «небольшим шедевром». [78]
Критик Ким Ньюман предполагает, что более теплый прием фильма среди зрителей середины/конца 20-го века был отчасти обусловлен тем, что термин «урод» приобрел более позитивный оттенок, как нечто, что следует праздновать, а не поносить; Ньюман также добавляет, что фильм «демонстрирует очевидную симпатию к своему актерскому составу». [77] Марк Чалон Смит из Los Angeles Times заявил в ретроспективном обзоре 1995 года: « Уроды » — это дикая поездка, но это не та поездка к монстрам, о которой некоторые говорят. Это жутко и тревожно, но Браунинг решил очеловечить изуродованных персонажей в темном центре фильма, а не демонизировать их». [58] Тем не менее, фильм по-прежнему известен своими суровыми образами ужасов в 21-м веке, а Джо Моргенштерн написал в 2009 году, что он может похвастаться «некоторыми из самых ужасающих сцен, когда-либо снятых на пленку». [74] Джейми Рассел из BBC в 2002 году заметил: «Легко понять, почему реакция на фильм была столь сильной — это каталог ненормального, странного и гротескного, который по-прежнему так же тревожит сегодня, как и 70 лет назад». [79]
Кинокритик Марк Кермод присудил фильму четыре звезды из пяти в обзоре 2015 года, отметив, что «сегодня симпатии Браунинга очевидны; если здесь и есть «уроды», то это не те универсальные актеры, на которых, как кажется, намекает название». [80] Теоретик кино и критик Эндрю Саррис поддержал это мнение, назвав «Уродов» «одним из самых сострадательных фильмов, когда-либо созданных». [9] Эд Гонсалес из журнала Slant Magazine написал в ретроспективе 2003 года, что моральное значение фильма часто затмевалось критическим вниманием к его более шокирующим элементам, отметив, что это «серьезно преуменьшает пламенную человечность фильма и смелые эстетические и философские глубины, на которые Браунинг идет, чтобы бросить вызов тому, как мы определяем красоту и ненормальность». [81]
По состоянию на 2021 год [обновлять]Freaks имеет рейтинг одобрения 94% на интернет-агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes , основанный на 53 обзорах, и может похвастаться средним рейтингом 8,48/10. Его консенсус гласит: «Время было благосклонно к этой легенде ужасов: Freaks удается напугать, шокировать и даже тронуть зрителей способами, которые современные зрители упустили». [82]
Freaks был впервые выпущен на Beta, VHS и LaserDisc компанией MGM/UA Home Video в 1986 году [83] и был переиздан на VHS компанией MGM/UA Home Video в 1990 году [84]. Затем MGM/UA выпустила ремастерированный LaserDisc в 1993 году. Дэвид Дж. Скал , документальный фильм под названием Freaks: The Sideshow Cinema и более короткий документальный фильм о различных альтернативных концовках фильма. Этот диск вышел из печати в 2016 году. Интервью включают в себя исполнителей киносайдшоу и историков кино Тодда Роббинса и Джонни Миа, а также исполнительницу сайдшоу Дженнифер Миллер и актеров Марка Повинелли и Джерри Марена
Films Around The World (FAT-W) выпустила Freaks на DVD в 2016 году, а Frolic Pictures выпустила Freaks на двойном DVD с фильмом Браунинга 1931 года «Дракула» в 2018 году. Однако ни один из этих дисков не был авторизованным релизом ни одного из фильмов.
В 2023 году The Criterion Collection объявила о выпуске Sideshow Shockers Тода Браунинга , набора, который содержит новые 2K -реставрации Freaks , The Unknown и The Mystic . Он был выпущен на Blu-ray и DVD 17 октября 2023 года. [85] Дэвид Дж. Скал записал новый комментарий для этого выпуска Freaks . [86] Релиз Criterion включает все дополнения, включенные в оригинальный выпуск Warner DVD Home Video, в дополнение к аудиозаписи Дэвида Дж. Скал, читающего «Spurs» Тода Роббинса, кадры из фильма, сегмент под названием One of Us: Portraits From Freaks, эпизод из подкаста критика Кристен Лопес о репрезентации инвалидности в фильме, а также буклет с фотографиями, титрами и критическими эссе. [87]
«Уродцы» в настоящее время широко считаются одним из лучших фильмов режиссера Браунинга. [88] [89] Растущее уважение к фильму среди критиков восходит к началу 1960-х годов, когда он был вновь открыт как культовый фильм контркультуры , особенно среди европейской аудитории. [75] [76] Он был показан на Венецианском кинофестивале 1962 года , а вскоре после этого был впервые показан в Великобритании, где был запрещен с 1932 года. [75] На протяжении 1970-х и 1980-х годов фильм регулярно демонстрировался на полуночных показах в Соединенных Штатах. [75] Он также получил критическую переоценку во Франции в этот период, [75] поскольку, по словам Хокинса, Браунинг достиг «определенного статуса По среди французских интеллектуалов». [90] Критик Дерек Малкольм отметил в 1999 году, что фильм является «одним из шедевров барочного кино» и «убийственным противоядием культу физического совершенства и исключительной данью уважения сообществу так называемых фриков, которые составили его актерский состав». [91]
В 1994 году фильм «Уродцы» был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США , который сохраняет «культурно, исторически или эстетически значимые» фильмы. [92] [93] Киновед Дженнифер Петерсон называет «Уродцев» одним из 50 самых важных американских фильмов, когда-либо снятых. [94] В ретроспективе карьеры Браунинга 2018 года Мартин Контерио из Британского института кино оценивает фильм как «наиболее полно раскрывающий творчество Браунинга, в частности, эмоционально сложный интерес режиссера к человеческой ненормальности и людям с тяжелыми формами инвалидности», и считает его одним из фильмов Браунинга, которые «являются новаторскими и раздвигающими границы, равносильными повторным нападкам на стандартизированные голливудские образы красоты и гламура». [95] Он также указан в справочнике фильмов «1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть », где говорится: «Никакое простое краткое содержание не может воздать должное этому тревожному, но глубокому фильму, который действительно нужно посмотреть, чтобы поверить. Это величайшая странность (чудачество?) мирового кинематографа, которую многие считают самым замечательным фильмом в карьере режиссера, в послужном списке которого оригинальная версия « Дракулы» (1931)». [96]
Несколько сцен в фильме были отмечены за их длительное культурное воздействие, в частности кульминационная сцена мести уродов, которая заняла 15-е место в списке 100 самых страшных моментов фильмов по версии Bravo TV . [97] Сцена банкета, в которой уроды скандируют «Мы принимаем ее, мы принимаем ее, одну из нас», также была отмечена, и Майк Д'Анджело из The AV Club описал ее как «величайшее культурное наследие фильма... «Один из нас, один из нас, один из нас» надежно выставляется в ситуациях, когда человек вынужден подчиняться массам — я могу вспомнить, что видел отсылки и в «Симпсонах» , и в «Южном парке» , и, вероятно, есть десятки других». [98]
Freaks вдохновил на создание двух неофициальных ремейков: She Freak (1967) и Freakshow (2007). [88] [99] Он также послужил основным источником вдохновения для четвертого сезона телесериала American Horror Story под названием Freak Show (2014–2015). [100] Freaks был адаптирован в серию комиксов 1992 года, опубликованную Fantagraphics , написанную Джимом Вудрингом и проиллюстрированную Франциско Солано Лопесом . [101]
Браунинг и фильм упоминаются в песне Дэвида Боуи 1974 года « Diamond Dogs ». [102]
Песня «Pinhead» (1977) панк-рок группы Ramones была вдохновлена Freaks , которую группа увидела в Кливленде, штат Огайо , после того, как их концерт был отменён. Брат Джоуи Рамона Микки Ли сказал, что строчка «Gabba Gabba, we accept you, we accept you one of us» была специально взята из сцены, в которой «карлик-жених танцует на банкетном столе и поёт «Gooble gobble, we accept you, one of us» своей невесте». Песня является песней для участия аудитории, и во время живых выступлений Ли выбегал на сцену с большим плакатом, на котором было написано «Gabba Gabba, Hey», и передавал его Джоуи, который держал его, призывая толпу присоединиться. Песня вошла в их альбом Leave Home . [103]
В песне «Separated Out» (2001) из альбома Anoraknophobia британской группы Marillion использовано несколько сэмплов из фильма.
В фильме «Волк с Уолл-стрит » Джордан Белфорт и его соратники скандируют «Губл, жри, мы принимаем тебя, как одного из нас», строя планы по проведению турнира по дартсу, в рамках которого нужно бросать маленьких человечков в цель. [104]
Фильм был упомянут в эпизоде третьего сезона сериала «Клан Сопрано» , « Университет », когда персонаж Кейтлин выражает отвращение к бессердечной реакции своих одноклассников на персонажей фильма. [105]
