Ли Александр Маккуин CBE (17 марта 1969 — 11 февраля 2010) — британский модельер и кутюрье . [2] Он основал собственный бренд Alexander McQueen в 1992 году и был главным дизайнером Живанши с 1996 по 2001 год. [2] Его достижения в моде принесли ему четыре награды «Британский дизайнер года» (1996, 1997, 2001 и 2003 годы). а также награду «Международный дизайнер года» Совета модных дизайнеров Америки в 2003 году. [2] Маккуин покончил жизнь самоубийством в 2010 году в возрасте 40 лет в своем доме в Мейфэр , Лондон, вскоре после смерти своей матери. [3]
Маккуин имел опыт портняжного дела , прежде чем он начал изучать моду и начал карьеру дизайнера. Его выпускная коллекция магистратуры привлекла внимание редактора отдела моды Изабеллы Блоу , которая стала его покровительницей. Ранние модели Маккуина, особенно брюки с радикально глубоким вырезом , принесли ему признание как enfant ужасный в британской моде. В 2000 году Маккуин продал 51% своей компании Gucci Group , которая открыла бутики его бренда по всему миру и расширила ассортимент продукции. За свою карьеру он разработал для своего бренда 36 коллекций , включая выпускную и незаконченную финальную коллекцию. После его смерти давняя соратница Сара Бертон заняла пост креативного директора его лейбла.
Как дизайнер МакКуин был известен своим острым кроем , историзмом и творческим дизайном, который часто граничил с противоречиями. [4] Он исследовал такие темы, как романтизм, сексуальность и смерть, и многие коллекции содержали автобиографические элементы. Среди его самых известных индивидуальных дизайнов — бомстеры, шарф-череп и туфли-броненосцы . Показы МакКуина отличались драматизмом и театральностью и часто заканчивались элементами перформанса , такими как модель, которую рисуют роботы ( № 13 , весна/лето 1999 г.) или иллюзия Кейт Мосс в натуральную величину. ( «Вдовы Каллодена» , осень/зима 2006 г.).
Наследие МакКуина в сфере моды и культуры обширно. Его работы были представлены на двух ретроспективных выставках: «Александр МакКуин: Дикая красота» (2011 и 2015) и «Ли Александр МакКуин: Разум, мифы, муза» (2022). Он остается предметом журналистского и академического анализа, включая книгу модного журналиста Даны Томас «Боги и короли» (2015) и документальный фильм «МакКуин» (2018).
Ли Александр МакКуин родился 17 марта 1969 года в университетской больнице Льюишам в Льюишаме , Лондон, [5] в семье Рональда и Джойс МакКуин, младшего из шести детей. [6] [7] Его шотландский отец работал водителем такси в Лондоне , а мать преподавала обществознание. [8] [3] Сообщалось, что он вырос в муниципальной квартире , [9] но на самом деле Маккуины переехали в дом с террасами в Стратфорде в первый год его обучения. [10] Маккуин посещал начальную школу Карпентерс-Роуд, а затем пошел в школу Рокби . [11]
Он интересовался одеждой с юных лет. Будучи младшим из шести детей, МакКуин начал экспериментировать с модой, шив платья для своих трех сестер. Его самые ранние воспоминания о моде восходят к тому моменту, когда ему было всего три года, когда он рисовал платье на стене своего семейного дома в Восточном Лондоне. Он также увлекался птицами и был членом Клуба юных орнитологов ; позже, в своей профессиональной карьере, он часто использовал птиц в качестве мотива в своих работах. [8] [12]
МакКуин бросил школу в 16 лет в 1985 году, получив всего один диплом по искусству, и прошел курс портняжного дела в Ньюхэм-колледже . [8] Затем он прошел двухлетнее обучение пошиву пальто у портных Anderson & Sheppard на Сэвил-Роу, а затем на короткое время присоединился к Gieves & Hawkes в качестве закройщика . [13] [14] Навыки, которые он приобрел, будучи учеником на Сэвил-Роу, помогли ему заработать репутацию в мире моды как эксперта в создании безупречно скроенного образа. [4] Позже Маккуин утверждал, что он шил непристойности в подкладку костюмов, сшитых для принца Чарльза , хотя отзыв костюмов, изготовленных компанией Anderson & Sheppard для проверки, не нашел никаких доказательств этого. [15]
После Сэвил-Роу он некоторое время работал у театральных костюмеров «Ангелы» и «Берманы» , создавая костюмы для таких шоу, как «Отверженные» . [8] В 1989 году, в возрасте 20 лет, его нанял дизайнер-экспериментатор из Мейфэра Кодзи Тацуно. Сначала он работал закройщиком, а затем занялся производством одежды. [16] [17] Вскоре после этого он перешёл в модный лейбл Red or Dead , работая под руководством дизайнера Джона МакКиттерика; здесь он приобрел опыт работы с фетиш-одеждой . [18] [16] Когда МакКиттерик покинул Red or Dead в начале 1990 года, чтобы запустить собственный лейбл, он нанял МакКуина. [19] К этому времени МакКуин сам был заинтересован в том, чтобы стать дизайнером, и МакКиттерик рекомендовал ему попробовать пройти стажировку в Италии, тогдашнем центре мира моды. [19]
Весной 1990 года Маккуин уехал в Милан , Италия. [20] У него не было постоянного предложения о работе, но он получил должность у Ромео Джильи на основе своего портфолио и опыта пошива одежды. [21] Он ушел из студии Джильи в июле 1990 года и вернулся в Лондон – и на лейбл МакКиттерика – к августу того же года. [22]
МакКуину все еще хотелось узнать больше о дизайне одежды, поэтому МакКиттерик предложил ему встретиться с Бобби Хиллсоном , руководителем магистерского курса моды в лондонской художественной школе Central Saint Martins (CSM). [24] [25] Маккуин появился в CSM с кучей образцов одежды и без предварительной записи в поисках работы преподавателем кройки выкроек. [26] [8] Хиллсон считал его слишком молодым для этого, но, основываясь на силе его портфолио и несмотря на отсутствие формальной квалификации, принял Маккуина на 18-месячный магистерский курс дизайна одежды. [27] [28] [25] Не имея возможности оплатить обучение, он занял 4000 фунтов стерлингов у своей тети Рене, чтобы покрыть его. [29] [30]
МакКуин начал работать в CSM в октябре 1990 года. [31] Там он встретил ряд своих будущих сотрудников, в том числе Саймона Унглесса, друга, а затем соседа по комнате, и Флита Бигвуда, преподавателя печати в школе. [32] [33] [18] Маккуин получил степень магистра в области дизайна одежды после презентации своей выпускной коллекции на Лондонской неделе моды в марте 1992 года. [34] [35] Коллекция под названием « Джек-Потрошитель преследует своих жертв » была куплена в полностью написана редактором журнала Изабеллой Блоу . [36] [37] В первые дни карьеры МакКуина Изабелла Блоу помогла МакКуину, используя свой уникальный стиль и контакты. Она во многом была его наставником, что переросло в близкую дружбу.
Говорят, что Блоу убедил МакКуина использовать свое второе имя Александр, когда он впоследствии начал свою карьеру в моде. [3] Другое предложение заключалось в том, что он использовал свое второе имя, чтобы не потерять пособие по безработице , на которое он был зарегистрирован, когда еще был молодым дизайнером, работающим под именем Ли МакКуин. [38] Маккуин сказал, что он отказывался фотографироваться в начале своей карьеры, потому что не хотел, чтобы его узнавали в отделе пособий по безработице . [39] В документальном фильме 2018 года МакКуин , его парень и помощник дизайнера в первые дни, Эндрю Гроувс, сказал, что МакКуин потребовал, чтобы они могли показывать его только сзади, чтобы не быть опознанным и потерять пособие по безработице – его единственный значительный источник дохода. в это время. [40]
В 1992 году МакКуин основал свой собственный лейбл и какое-то время жил в подвале дома Блоу в Белгравии , пока там шел ремонт. В 1993 году он переехал на Хокстон-сквер , район, где также жили другие новые дизайнеры, в том числе Хусейн Чалаян и Паурик Суини . [41] Его первая последипломная коллекция «Таксист» (осень/зима 1993 г.) была вдохновлена одноименным фильмом Мартина Скорсезе 1976 года . [42] Он был представлен во время Недели моды в Лондоне в марте 1993 года на вешалке для одежды в небольшой комнате отеля Ritz . МакКуин был одним из шести молодых дизайнеров, спонсируемых Британским советом моды в том сезоне. [43] [44] [38] Таксист увидел появление « бамстера », брюк с чрезвычайно низкой посадкой, к которым Маккуин возвращался снова и снова. [45] С этой коллекцией Маккуин начал свою раннюю практику пришивания прядей собственных волос из плексигласа к одежде в качестве ярлыка. [46] Когда выставка закрылась, Маккуин упаковал предметы в мешки для мусора и отправился в клуб. Он спрятал сумки за одним клубом, начал пить и тут же забыл о них. Когда он вернулся на следующий день, всей коллекции уже не было. [47] [48] От коллекции ничего не осталось. [49]
Первый профессиональный показ Маккуина в 1993 году, коллекция Nihilism весна-лето 1994 года , прошел в Bluebird Garage в Челси . Его ранние коллекции на подиуме создали ему репутацию человека, вызывающего споры и шокирующие тактики, за что он получил такие прозвища, как enfant ужасный и «хулиган английской моды». [6] [50] Коллекция МакКуина « Нигилизм» , в которой некоторые модели выглядели израненными и окровавленными в прозрачной одежде и чрезвычайно глубоких брюках, была описана журналисткой Мэрион Хьюм из The Independent как «театр жестокости» и «шоу ужасов». ". [51] [52]
Второй показ МакКуина был посвящен коллекции Banshee . Вскоре после создания этой коллекции. Маккуин встретил Кэти Инглэнд, которая вскоре стала его «правой рукой», [53] возле «громкого показа мод», пытаясь «пробраться внутрь». [54] Он попросил ее присоединиться к нему в качестве креативного директора его следующей коллекции « Птицы» ; [54] она много лет работала с Маккуином, выступая в качестве его «второго мнения». [53] Выставка «Птицы» , названная в честь фильма Альфреда Хичкока 1963 года «Птицы» и проходившая в Кингс-Кросс , имела тему дорожно-транспортных происшествий с участием одежды со следами шин и корсетера мистера Перла в 18-дюймовом корсете на талии. [55] [56]
«Безумие» МакКуина было характерной чертой его ранних выступлений. Несмотря на то, что некоторые высмеивали его и вызвали множество комментариев и споров, он породил тенденцию к джинсам с низкой посадкой, особенно после того, как Мадонна надела их в рекламе MTV в 1994 году. [4] [57] [58] Майкл Оливейра-Салак, режиссер из Blow PR и друг МакКуина сказал: «Для меня бездельник - это то, что определило МакКуина». [4]
Хотя МакКуин добился определенного успеха с The Birds , именно его скандальный шестой сборник Highland Rape (осень/зима 1995 года) сделал ему имя. Коллекция была вдохновлена историей Шотландии, особенно горными полянами конца 18 и 19 веков. Стиль на показе был жестоким и агрессивным: многие экспонаты были порезаны или разорваны, а другие были забрызганы отбеливателем или искусственной кровью. Рецензенты интерпретировали это как рассказ об изнасилованных женщинах и раскритиковали то, что они считали женоненавистничеством и гламуризацией изнасилования. [59] [60] Маккуин отрицал это, утверждая, что это относится к «изнасилованию Шотландии Англией» и было направлено на противодействие романтическому изображению шотландской культуры другими дизайнерами. Что касается обвинения в женоненавистничестве , он сказал, что стремился расширить возможности женщин и заставить людей бояться женщин, которых он одевал. [59] [61]
Маккуин последовал за «Изнасилованием в горах» с «Голодом» (весна/лето 1996 г.) и «Данте» (осень/зима 1996 г.). Данте еще больше повысил свой международный авторитет, и коллекция была показана дважды; сначала в Крайст-Черч, Спиталфилдс , Лондон, затем в заброшенной синагоге в Нью-Йорке , и оба мероприятия посетила большая восторженная толпа. [62] Маккуин получил свою первую награду «Британский дизайнер года» в 1996 году. [63]
Растущая известность Маккуина привела к появлению ряда проектов для музыкальных исполнителей. В 1996 году он разработал гардероб для тура Дэвида Боуи в 1997 году, например, пальто Union Jack , которое Боуи носил на обложке своего альбома Earthling . [64] Исландская певица Бьорк искала работу МакКуина для обложки своего альбома Homogenic в 1997 году. [65] МакКуин также сняла видеоклип на свою песню « Alarm Call » из того же альбома [66] , а позже представила культовое платье топлесс для ее видео на "Pagan Poetry". [67]
МакКуина продолжали критиковать за женоненавистничество в некоторых из его более поздних шоу за дизайн, который некоторые считали унизительным для женщин. В фильме Bellmer La Poupée (весна/лето 1997), вдохновленном «Куклой » Ханса Беллмера , Маккуин поместил модели, в том числе черную модель Дебру Шоу, в металлические ограничители, что наблюдатели интерпретировали как отсылку к рабству , а в «Эшу» («Осень») — серебряный мундштук в «Эшу» («Осень»). /Зима 2000 г.) заставила обладательницу обнажить зубы. [15] [36] Точно так же макияж губ секс-куклы моделей в «Роге изобилия» (осень / зима 2009–10) также подвергался критике как уродливый и женоненавистнический. [68] Модный обозреватель Daily Mail назвал Маккуина «дизайнером, который ненавидит женщин». [69]
Маккуин был назначен главным дизайнером Живанши в 1996 году, сменив Джона Гальяно , перешедшего в Dior . Юбер де Живанши , основатель бренда, известного своей элегантной модой , раскритиковал назначение МакКуина, назвав его «полной катастрофой». [15] В свою очередь, по прибытии в Живанши Маккуин оскорбил основателя, назвав его «неуместным». Дебютный показ МакКуина для Живанши, весна/лето 1997 года, отличался золотыми и белыми узорами, вдохновленными греческой мифологией. Несмотря на свою красоту, некоторые критики сочли эту коллекцию провальной, в отличие от похвалы, которой была расточена дебютная коллекция Джона Гальяно для Dior . [70] [71] [72] Сам Маккуин сказал Vogue в октябре 1997 года, что коллекция была «дерьмом». Маккуин смягчил свои дизайны в Живанши, хотя продолжал потворствовать своей бунтарской жилке. Дизайны Живанши, выпущенные Vogue Patterns в этот период, можно приписать покойному дизайнеру. [73]
Отношения Маккуина с Живанши были напряженными, и он ушел в марте 2001 года после того, как его контракт закончился, причем МакКуин утверждал, что Живанши начал «ограничивать» его творчество. [74] [75]
Через пять недель после своего раскритикованного дебюта в журнале «Живанши» Маккуин устроил собственное шоу под названием « Там джунгли» , вдохновленное природой. Название было ответом на критику, которую он получил; По словам Маккуина, после просмотра документального фильма о природе о газелях, на которых охотятся львы: «Это я!» Меня все время кто-то преследует, и если меня поймают, то потянут вниз. Мода — это джунгли, полные противных, стервозных гиен». [76] На показе модели наносили макияж глаз, напоминающий газелей, и одежду с рогами. Эта коллекция, представленная на лондонском рынке Боро Маркет , была признана триумфальной. Эми Спиндлер из The New York Times , раскритиковавшая его дебют в Живанши, написала, что Маккуин был «в моде ближе всего к рок-звезде». Он не просто часть лондонской сцены; он — сцена». [77] Лондонская выставка восстановила его репутацию, и он продолжил выпуск ряда хорошо принятых коллекций для Живанши. [15]
Многие из своих шоу Маккуин ставил необычно и драматично. Его коллекция без названия весна-лето 1998 года (первоначально называвшаяся «Золотой дождь», пока спонсор не возражал) была представлена на подиуме, залитом водой в желтом свете, [78] в то время как следующая Жанна (после Жанны д’Арк ) закончилась стоящей моделью в маске. в огненном кольце. [79]
Коллекция Маккуина «Весна/Лето '99» № 13 (это была его 13-я коллекция) хранилась на складе в Лондоне 27 сентября 1998 года и получила широкое внимание средств массовой информации. Он черпал вдохновение у Уильяма Морриса и движения «Искусство и ремесла» с его заботой о ручном ремесле. [80] [81] [82] На некоторых платьях была вышивка в стиле Морриса, а на показе присутствовала Эйми Маллинз, страдающая двумя ампутированными конечностями , в паре протезов ног, искусно вырезанных вручную из ясеня . [83] Финал шоу , однако, явился противовесом антииндустриальной этике движения искусств и ремесел. На нем изображена Шалом Харлоу в белом платье, окрашенном в желтый и черный цвета двумя роботизированными руками с автомобильного завода. Этот финал считается одним из самых запоминающихся в истории моды. [79]
Следующий сборник Маккуина, «Оверлук» (осень/зима 1999 г.), был назван в честь отеля «Оверлук» из фильма Стэнли Кубрика 1980 года «Сияние» . Вдохновленный зимней обстановкой фильма, на показе была показана зимняя сцена с фигуристами и представлена одежда преимущественно белого и серого цветов. [84] Заметным творением на показе стал свернутый корсет, созданный в сотрудничестве с ювелиром Шоном Лином , который также создал множество других изделий для МакКуина, в том числе корсет для позвоночника ( Untitled весна/лето 1998) и парадную шапку из алюминия и хрусталя ( Eye , весна/лето 2000 г.). [85] Спиральный корсет, расширение идеи свернутого шейного платка, созданного Лином для фильма « Это джунгли» , был сделан из алюминиевых колец. [86] Он был продан в 2017 году за 807 000 долларов. [87]
Маккуин провел свой первый показ в Нью-Йорке в 1999 году под названием Eye (весна/лето 2000). [88] Темой были отношения Запада с исламом, и были представлены модели, представляющие собой сексуализированные версии традиционной исламской одежды, которые были плохо восприняты критиками. Шоу завершилось тем, что модели в никабе и парандже парили над шипами, появившимися из воды. [89] [90] [91]
Одним из самых знаменитых и драматичных показов Маккуина стала его коллекция весна/лето 2001 года, названная Восс в честь норвежского города, известного своей средой обитания дикой природы . [92] Природа отражалась в натуральных материалах, используемых в некоторых его одеждах, таких как страусиные перья, [92] но более необычными были наряды, сделанные из моллюсков-бритв и раковин мидий . [93] [94]
Центральной картиной, которая доминировала в представлении, была огромная коробка из темного стекла внутри еще большей стеклянной коробки. Внутри темного стеклянного шкафа находилось пространство, полное мотыльков, а в центре — обнаженная модель на шезлонге с лицом, закрытым противогазом. Картина открылась, когда к концу представления стеклянные стены внутренней ложи отвалились и разбились о землю. Маккуин сказал, что картина была основана на изображении санатория Джоэла Питера Уиткина . [95] Моделью, выбранной Маккуином в качестве центра шоу, была британская писательница Мишель Олли . [96] [97] Британский модный фотограф Ник Найт сказал о показе VOSS в своем блоге SHOWstudio.com : «Наверное, это было одно из лучших представлений Театра моды, которые я когда-либо видел». [98]
Поскольку до начала представления комната снаружи ложи была освещена, а внутренняя часть ложи не была освещена, стеклянные стены выглядели как большие зеркала, так что сидящие зрители видели только свое отражение. Александр МакКуин позже описал свои мысли по поводу использованной во время VOSS идеи заставить аудиторию смотреть на свое отражение в зеркальных стенах более часа до начала шоу:
«Ха! Меня это очень порадовало. Я смотрела на это на мониторе, все старались не смотреть на себя. Это было великое дело в индустрии моды – поверни это им! Боже, я было несколько причудливых шоу». [99]
Прежде чем его контракт с Живанши закончился, МакКуин подписал сделку с конкурентом Живанши, Gucci в 2000 году, позволив Живанши уволить его. [100] Gucci купил 51% компании Маккуина, а Маккуин остался ее креативным директором, [75] и сделка позволила Маккуину расширить свой собственный лейбл Alexander McQueen. В последующие годы ряд бутиков Alexander McQueen открылся в городах по всему миру, а бренд также расширил свою деятельность на парфюмерию , очки и аксессуары , кроссовки , а также линию мужской одежды . [101] [102]
МакКуин продолжал проводить свои показы в нетрадиционной манере, благодаря которой он стал известен. Осенний показ 2001 года, его последний показ в Лондоне перед переездом в Париж, представлял собой карусель с моделями в клоунском гриме, тянущими за собой золотой скелет; [103] [104] Коллекция Supercalifragilisticexpialidocious осень-зима 2002 года была представлена с живыми волками в клетках и черной накидкой-парашютом, вдохновленной Тимом Бертоном ; [105] [106] Осень/Зима 2003 Сканеры были представлены в заснеженной пустоши, где модели шли по аэродинамической трубе; [107] [108] а осеннее шоу 2004 года представляло собой реконструкцию танцевальных сцен из фильма Сиднея Поллака « Они стреляют в лошадей, не так ли?» , хореографию для шоу поставил Майкл Кларк . [109] В весенней коллекции 2005 года « Это всего лишь игра» он представил человеческую шахматную игру, а в его осеннем шоу 2006 года «Вдовы Каллодена » была представлена иллюзия Кейт Мосс , английской супермодели, в натуральную величину , одетая в ярды волнистой ткани. . [110]
Маккуин также стал известен тем, что использовал черепа в своих проектах. Шарф с изображением черепа, впервые появившийся в весенне-летней коллекции Irere 2003 года, стал обязательным атрибутом знаменитостей и копировался по всему миру. [4]
Хотя Маккуин включал мужскую одежду во многие свои предыдущие показы, например, «Весна/Лето '98», отдельная коллекция мужской одежды была представлена только в 2004 году на его первом показе мужской одежды на показе мужской одежды в Милане. [111] В 2004 году он был назван « Дизайнером года» по версии журнала GQ. [112]
В 2007 году Маккуин посвятил свою весеннюю коллекцию 2008 года La Dame Bleue Изабелле Блоу, которая покончила жизнь самоубийством ранее в том же году. На выставке были представлены работы его давнего соратника Филипа Трейси , еще одного протеже Блоу. Коллекция была посвящена птичьей тематике и включала яркую одежду с перьями. [114] [115]
Маккуин выпустил хорошо принятую коллекцию « Девочка, которая жила на дереве» осенью/зимой 2008 года. Она была основана на истории, которую Маккуин создал о дикой девушке, которая жила на дереве, но превратилась в принцессу и вышла замуж за принца, чтобы стать Королева. Для создания романтической и царственной коллекции он черпал вдохновение у королев Англии, Британского владычества и Империи. [116] [117] Первая половина шоу была сосредоточена на темных декоративных платьях поверх нижних юбок, которые во второй половине стали светлее и роскошнее. [118]
Коллекция весна/лето 2009 Natural Dis-tinction Un-natural Selection была вдохновлена Чарльзом Дарвином , который был «создателем» теории естественного отбора и влияния промышленной революции на природу. Его представили на подиуме, заполненном чучелами животных. [119] На показе была представлена структурированная одежда с принтами с изображениями натуральных материалов, а также инкрустированные кристаллами боди и платья в форме колокола . [120] [121]
В 2009 году МакКуин также сотрудничал с танцовщицей Сильви Гиллем , режиссёром Робером Лепажем и хореографом Расселом Малифантом , разрабатывая гардероб для театрального шоу «Эоннагата», премьера которого состоялась в Sadler's Wells в Лондоне. [122]
Последнее появление Александра Маккуина на показе мод было в платоновской «Атлантиде» , представленной на Неделе моды в Париже 6 октября 2009 года. Эта коллекция весна-лето 2010 была вдохновлена природой и постчеловеческим манифестом и включает 46 полных образов, изображенных с принтами морских существ и рептилий. . МакКуин установил на подиуме две большие камеры, обе из которых двигались вперед и назад, документируя и транслируя все шоу в прямом эфире на SHOWstudio. «Атлантида Платона» стала первым показом мод любого дизайнера, который транслировался в прямом эфире через Интернет, [74] хотя веб-сайт, транслирующий его, вышел из строя после того, как Леди Гага написала в Твиттере о показе еще до его начала. [123]
Шоу началось с видео, на котором Ракель Циммерман лежит обнаженной на песке со змеями на теле. Показ мод и коллекция посвящены теории эволюции Чарльза Дарвина , а также актуальным проблемам глобального потепления . Сборник фэнтези, названный в честь острова Платона, затонувшего в море, представлял будущее, в котором люди будут вынуждены эволюционировать от жизни на суше к жизни в воде, чтобы выжить. Цветовая гамма во время шоу менялась с зеленого и коричневого (суша) на синий и голубой (океан). Модели демонстрировали андрогинный вид (который отражает эволюционные темы Маккуина), а также обладали постчеловеческими характеристиками. Отпечатки сменились с рептильных на отпечатки водных существ, таких как медузы и скаты. Окончательные силуэты коллекции придали моделям морские черты, а фирменные туфли-броненосцы Маккуина также изменили внешний вид анатомической стопы моделей. «Атлантида» Платона была еще одним способом, которым Маккуин соединил моду с технологиями. [124] [125] Финал шоу сопровождался дебютом сингла Леди Гаги « Bad Romance ». [126]
На момент смерти Александра МакКуина в его осенне-зимней коллекции было 16 произведений, которые были готовы на 80%. Эти наряды были созданы его командой дизайнеров и показаны в семи презентациях небольшим, специально приглашенным группам. [127] Эта коллекция, неофициально названная « Ангелы и демоны» , была впервые показана во время Недели моды в Париже 8 марта 2010 года избранной горстке модных редакторов в зеркальном позолоченном салоне отеля Hôtel de Clermont-Tonnerre XVIII века. [128] [129] Некоторые модные редакторы сказали, что шоу было трудно смотреть, потому что оно показало, насколько Маккуин был одержим загробной жизнью. [130]
Представленная одежда имела средневековый и религиозный вид. Основными цветами, которые использовались неоднократно, были красный, золотой и серебряный с подробной вышивкой. В последнем представленном наряде было пальто из золотых перьев (показано слева). Его модели были украшены аксессуарами, чтобы показать его любовь к театральным образам. «Каждое изделие уникально, как и он сам», — говорится в заявлении модного дома МакКуина, опубликованном вместе с коллекцией.
После того, как владелец компании Gucci подтвердил, что бренд продолжит свое существование, в мае 2010 года давняя помощница Маккуина Сара Бертон была назначена новым креативным директором Alexander McQueen. В сентябре 2010 года Бертон представила свою первую коллекцию женской одежды в Париже. [132]
Некоторые из достижений Маккуина включают в себя то, что он был одним из самых молодых дизайнеров, получивших титул « Британский дизайнер года », который он выигрывал четыре раза в период с 1996 по 2003 год; [17] он также был назначен CBE и назван Советом модельеров года международным дизайнером года в 2003 году. [133]
МакКуину приписывают привнесение драматизма и экстравагантности на подиум. [4] Он использовал новые технологии и инновации, чтобы придать своим шоу новый оттенок и часто шокировал и удивлял публику. Созданные им силуэты привнесли в моду ощущение фантазии и бунтарства. [4]
В декабре 2000 года МакКуин заключил новое партнерство: Gucci Group приобрела 51% его компании, а МакКуин стал креативным директором. [8] Планы по расширению включали открытие магазинов в Лондоне, Милане и Нью-Йорке, а также запуск его парфюмерного Королевства и, совсем недавно, My Queen. В 2005 году Маккуин в сотрудничестве с Puma создал специальную линию кроссовок для обувного бренда. [134] В 2006 году он запустил McQ, более молодую и более ренегатскую недорогую линию для мужчин и женщин. [135] Среди его самых популярных дизайнов — шарф с черепом, впервые созданный в 2003 году. [136]
К концу 2007 года бутики Alexander McQueen были в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Милане и Лас-Вегасе . Знаменитые посетители, в том числе Николь Кидман , Пенелопа Крус , Сара Джессика Паркер и Рианна , Моника Браун , а также королевы J-pop , такие как Аюми Хамасаки , Намие Амуро и Кода Куми , часто были замечены в одежде McQueen на мероприятиях. [137] К концу 2020 года количество магазинов McQueen по всему миру увеличилось до 100, а выручка в 2020 году оценивается в 500 миллионов евро. [138]
МакКуин стал одним из нескольких дизайнеров, принявших участие в продвижении косметических продуктов MAC , созданных модельерами. Коллекция была выпущена 11 октября 2007 года и отражала образы, использованные на осенне-зимнем подиуме McQueen, созданные визажистом Шарлоттой Тилбери. Вдохновением для создания коллекции послужил фильм Элизабет Тейлор 1963 года «Клеопатра» , поэтому у моделей были ярко-синие, зеленые и бирюзовые глаза с яркой черной подводкой , удлиненной в древнеегипетском стиле. МакКуин лично подобрал макияж.
За свою карьеру Маккуин разработал 36 коллекций женской одежды под своим одноименным модным брендом, включая коллекцию для выпускников и незаконченную последнюю коллекцию. В своих более ранних коллекциях он иногда представлял мужскую одежду или приглашал на показы моделей-мужчин, но до 2004 года у его лейбла не было постоянной линии мужской одежды .
Маккуин создал индивидуальный дизайн для музыкальных исполнителей Дэвида Боуи и Бьорк , который использовался в обложках их альбомов и в турах. [64] [65] Леди Гага носила несколько моделей Маккуина, в том числе последний наряд из «Атлантиды» Платона , в своем видео на « Bad Romance ». [164] [126]
Кожаный костюм, разработанный Маккуином, был одет Джанет Джексон во время ее шоу в перерыве между перерывами на Суперкубке XXXVIII в 2004 году, что вызвало споры , когда ее грудь была ненадолго обнажена в инциденте, описанном Джастином Тимберлейком как « неисправность гардероба ». [165]
Маккуин был открытым геем и сказал, что осознал свою сексуальную ориентацию , когда ему было шесть лет. [166] Он рассказал об этом своей семье, когда ему было 18 лет, и после тяжелого периода они приняли это. [8] Он описал каминг-аут в молодом возрасте, сказав: «Я был уверен в себе и своей сексуальности, и мне нечего скрывать. Я вышел прямо из чрева матери на гей-парад». [167] Позже он рассказал своей семье, что в молодости подвергся сексуальному насилию со стороны своего зятя. [168]
В 2000 году Маккуин провел церемонию бракосочетания со своим партнером Джорджем Форсайтом, режиссером-документалистом, на яхте на Ибице . [169] Кейт Мосс и Аннабель Нилсон были подружками невесты . [170] Брак не был официальным, поскольку однополые браки в Испании в то время не были законными. Отношения закончились год спустя, и они сохранили близкую дружбу. [171]
МакКуин был ВИЧ-положительным . [172]
Маккуин был заядлым аквалангистом и использовал свою страсть как источник вдохновения в своих проектах, в том числе в вышедшей весной 2010 года «Атлантиде Платона». Большая часть его дайвинга совершалась вокруг Мальдивских островов . [173]
Маккуин привлек внимание прессы после самоубийства редактора журнала Изабеллы Блоу в мае 2007 года . Были опубликованы слухи о том, что во время ее смерти между МакКуином и Блоу произошел разлад, в основном из-за того, что МакКуин недооценил Блоу. [174] Маккуин опроверг эти слухи. [110]
Утром 11 февраля 2010 года его домработница обнаружила, что Маккуин повесился в своем доме на Грин-стрит в Лондоне. [175] Вызвали медиков , которые констатировали смерть на месте. Ему было 40 лет. [1] [176]
Коронер Пол Кнапман сообщил, что обнаружил «значительный уровень кокаина, снотворных и транквилизаторов в образцах крови, взятых после смерти дизайнера». [177] Вестминстерский коронерский суд официально зафиксировал его смерть как самоубийство 28 апреля 2010 года. [178] [179]
Дэвид Лашапель , друг дизайнера, рассказал, что Маккуин «принимал много наркотиков и был очень несчастен» на момент своей смерти. [180] Мать Маккуина умерла за восемь дней до того, как он покончил с собой. [181]
Похороны Маккуина состоялись 25 февраля 2010 года в церкви Святого Павла в Найтсбридже , Западный Лондон. [182] Его прах позже был развеян в Скай в Килмюре . [183] Его происхождение из Скай оказало сильное влияние на его жизнь и работу. [184]
Мемориал Маккуина был проведен в соборе Святого Павла 20 сентября 2010 года. На нем присутствовало 2500 приглашенных гостей, в том числе Бьорк , Кейт Мосс , Сара Джессика Паркер , Наоми Кэмпбелл , Стелла Маккартни , Дафна Гиннесс , Сэм Тейлор-Джонсон , Аарон Тейлор. -Джонсон , Леди Гага и Анна Винтур . [185] [186] Бьорк, близкая подруга Маккуина, исполнила версию « Мрачного воскресенья », одетая в платье, которое он разработал. [187]
Через неделю после его смерти Gucci Group объявила, что бизнес Александра Маккуина продолжится без его основателя и креативного директора. [188] [189]
BBC сообщила, что Маккуин зарезервировал 50 000 фунтов своего состояния для своих домашних собак, чтобы они могли жить в роскоши до конца своей жизни. Он также завещал по 100 000 фунтов стерлингов четырем благотворительным организациям; в их число входят приют для собак и кошек Баттерси в Южном Лондоне и благотворительная организация по защите животных Blue Cross в Берфорде , Оксфордшир. [190]
16 февраля 2010 года поп-музыкант и подруга Леди Гага исполнила акустическую джазовую версию своего хита « Телефон » и перешла к « Dance in the Dark » на церемонии вручения наград Brit Awards 2010 . Во время выступления Гага отдала дань уважения МакКуину, посвятив ему песню. [191] Она также почтила память МакКуина после получения награды за лучший международный артист , лучшую международную исполнительницу и лучший международный альбом . Гага посвятила ему песню под названием « Fashion of His Love » из специального выпуска своего третьего альбома Born This Way . [192] R&B-певица Моника посвятила МакКуину свой клип 2010 года « Everything To Me ». [193] Различные другие музыканты, которые были друзьями и сотрудниками Маккуина, отдали дань уважения после его смерти, в том числе Канье Уэст , Кортни Лав и Кэти Перри . [194]
В марте 2010 года такие знаменитости, как Наоми Кэмпбелл , Кейт Мосс и Аннабель Нилсон, отдали должное Маккуину, надев его характерные платья «манта». [195] Платья «манта», вдохновленные отпуском подводного плавания, который Маккуин взял на Мальдивы в 2009 году, [195] вошли в коллекцию Маккуина «Plato's Atlantis» весна-лето 2010 года, которая на тот момент была доступна для покупки. Платья «Манта» до его смерти носили такие знаменитости, как Дафна Гиннесс , Нут Сиар , Анна Пакуин и Лили Коул , а после объявления о его смерти оставшиеся запасы были распроданы, несмотря на то, что цены начинались с 2800 фунтов стерлингов. [195]
В 2012 году Маккуин был среди британских культурных икон , выбранных художником сэром Питером Блейком для появления в новой версии его самого известного произведения искусства — « Sgt. Обложка альбома Pepper's Lonely Hearts Club Band - в честь деятелей британской культуры его жизни, которыми он больше всего восхищается. [196] МакКуину также отдают дань уважения в популярной MMO World of Warcraft . Есть NPC, посвященный Александру МакКуину, тренер портного дела по имени Александра МакКуин. Этот тренер также единственный на стороне Орды, который дает специальный квест «Собирание ткани». [197] Платье, созданное Маккуином, изображено на памятной почтовой марке Великобритании, выпущенной Королевской почтой в 2012 году в честь Великой британской моды. [198]
В 2016 году концептуальное произведение искусства, созданное Тиной Горянц, продемонстрировало возможность корпораций защищать авторские права на ДНК другого человека. Она создала серию из свиной кожи, дубленой и татуированной, чтобы выглядеть похожей на кожу Маккуина. Она подала патенты на свой метод воспроизведения кожи МакКуина в лаборатории и продемонстрировала эти патенты вместе с коллекцией кожи. Семья МакКуина заявила, что они не одобряют использование его ДНК в модных проектах, но признали, что этот проект представляет собой именно тот модный эксперимент, который ему бы понравился. [199] [200]
В 2011 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке прошла посмертная выставка работ Маккуина под названием « Дикая красота» . Продуманная постановка выставки включает уникальную архитектурную отделку и звуковое сопровождение для каждого зала. [201] Несмотря на то, что она была открыта всего три месяца, это была одна из самых популярных выставок в истории музея. [202] Выставка имела такой успех, что поклонники Александра МакКуина и профессионалы отрасли по всему миру начали объединяться на сайте Change.org с призывом «Пожалуйста, сделайте «Дикую красоту» Александра МакКуина передвижной выставкой», чтобы воздать должное Маккуину и увидеть, как его видение становится реальностью: поделиться своими идеями. работайте со всем миром. [203] Затем выставка появилась в лондонском Музее Виктории и Альберта с 14 марта по 2 августа 2015 года. На нее было продано более 480 000 билетов, что сделало ее самой популярной выставкой, когда-либо проводившейся в этом музее. [204]
Вторая выставка «Ли Александр Маккуин : Разум, мифы, муза » прошла в Музее искусств округа Лос-Анджелес и Национальной галерее Виктории в 2022 году. Версия этой выставки также была организована в Национальном музее изящных искусств. Квебек в 2023 году под именем Ли Александр Маккуин : l’art recontre la mode . Он сопоставил проекты МакКуина с произведениями искусства и предметами из коллекции музея, чтобы исследовать, как работы МакКуина черпались из различных источников в истории искусства . [205] [206]
МакКуину посвящено несколько книг, как биографических, так и фотографических. [207] Первой крупной биографией стала «Кровь под кожей» (2015) автора Эндрю Уилсона . [208] Боги и короли (2015) модного журналиста Даны Томас обсуждает свою жизнь и работу вместе с Джоном Гальяно , еще одним скандальным британским дизайнером 1990-х годов. [209]
В феврале 2015 года, в пятую годовщину смерти Маккуина, состоялась премьера пьесы Джеймса Филлипса «Маккуин» . Действие пьесы происходит одной ночью в Лондоне и рассказывает о девушке, которая врывается в дом дизайнера, чтобы украсть платье, и ее ловит МакКуин. Постановка вдохновлена его творческими показами на подиуме, а режиссером выступил Джон Кэрд . Сестра Маккуина Джанет описала его как «верный его духу». [210] Главные роли исполнили Стивен Уайт и Дайанна Агрон .
В 2016 году было объявлено, что Джек О’Коннелл сыграет Маккуина в биографическом фильме по мотивам « Крови под кожей» . Режиссером фильма должен был стать английский режиссер Эндрю Хэй . [211] В 2017 году и О'Коннелл, и Хей заявили, что больше не участвуют в проекте. [212]
8 июня 2018 года в Великобритании вышел документальный фильм «МакКуин» , сценарий и режиссура которого составили Ян Бонхот и Питер Эттедги. Harper's Bazaar охарактеризовал его как «одни из самых точных, чувствительных и трогательных. Используя его коллекции в качестве краеугольного камня, в документальном фильме представлены откровенные интервью с коллегами, друзьями и даже семьей МакКуина, которого люди, которых он любил, называли Ли. " [213] Фильм получил положительную оценку, получив 84 балла на сайте-агрегаторе критиков Metacritic , что указывает на «всеобщее признание», [214] а также 99% рейтинг на Rotten Tomatoes , с консенсусом критиков, гласящим: « Макуин предлагает интимный, хорошо обоснованный и в целом трогательный взгляд на молодую жизнь и блестящую карьеру, которые трагически оборвались». [215]