Прогрессивный рок (сокращенно прог-рок или просто прог ) — это широкий жанр рок - музыки [8] , который в основном развивался в Великобритании [9] в середине-конце 1960-х годов, достигнув пика в начале 1970-х годов. Первоначально названный « прогрессивным поп-музыкой », этот стиль стал результатом появления психоделических групп, которые отказались от стандартных поп- традиций в пользу инструментальных и композиционных техник, чаще связанных с джазом , фолком или классической музыкой . Дополнительные элементы способствовали его « прогрессивному » ярлыку: тексты песен были более поэтичными, технологии использовались для нового звучания, музыка приближалась к состоянию « искусства », а студия, а не сцена, становилась центром музыкальной деятельности , которая часто включала создавать музыку для прослушивания, а не для танцев.
Прогрессивный рок основан на слиянии стилей, подходов и жанров, предполагающем постоянное движение между формализмом и эклектикой . Из-за своего исторического восприятия сфера прогрессивного рока иногда ограничивается стереотипом длинных соло, длинных альбомов, фантастической лирики, грандиозных сценических декораций и костюмов, а также одержимой приверженности техническим навыкам. Хотя этот жанр часто называют слиянием высокой культуры и низкой культуры , немногие художники в какой-либо значительной степени включали в свои работы классические темы в буквальном смысле слова, и лишь несколько групп, таких как Emerson, Lake & Palmer и Renaissance , намеренно подражали или ссылался на классическую музыку.
Этот жанр совпал с экономическим бумом середины 1960-х годов, который позволил звукозаписывающим компаниям предоставить больше творческого контроля своим артистам, а также с новым журналистским разделением на «поп» и «рок», которое придало обоим терминам общее значение. В начале-середине 1970-х годов он пользовался высокой популярностью, но вскоре исчез. Принято считать, что причиной этого стал рост панк-рока , но упадку способствовали еще несколько факторов. [10] Музыкальные критики, которые часто называли концепции «претенциозными», а звуки — «напыщенными» и «раздутыми», были склонны враждебно относиться к этому жанру или полностью его игнорировать. [11] После конца 1970-х годов прогрессивный рок распался на множество форм. Некоторые группы добились коммерческого успеха уже в 1980-е годы (хотя и с измененными составами и более компактной структурой песен) или перешли в симфо-поп , аренный рок или новую волну .
Ранние группы, демонстрировавшие прогрессивные черты, задним числом описываются как « прото-прог ». Сцена Кентербери , зародившаяся в конце 1960-х годов, обозначает подмножество групп прогрессивного рока, которые делали упор на использование духовых инструментов , сложные изменения аккордов и длинные импровизации. Rock in Opposition конца 1970-х годов был более авангардным и в сочетании со стилем Кентербери создавал авангард-прог . В 1980-е годы новый поджанр, нео-прог , пользовался некоторым коммерческим успехом, хотя его также обвиняли в производности и отсутствии инноваций. Пост-прогрессив опирается на новейшие разработки в популярной музыке и авангарде с середины 1970-х годов.
Термин «прогрессивный рок» является синонимом « арт-рока », «классического рока» (не путать с классическим роком ) и «симфонического рока». [12] Исторически термин «арт-рок» использовался для описания как минимум двух родственных, но различных типов рок-музыки. [13] Первый — это прогрессивный рок в его обычном понимании, а второй — относится к группам, которые отвергли психоделию и контркультуру хиппи в пользу модернистского , авангардного подхода. [13] [nb 1] Сходство между этими двумя терминами заключается в том, что они оба описывают преимущественно британскую попытку поднять рок-музыку на новый уровень художественной достоверности. Однако арт-рок, скорее всего, будет иметь экспериментальное или авангардное влияние. [9] «Прог» был изобретен в 1990-х годах [15] как сокращенный термин, но позже стал переводным прилагательным, что также предполагает более широкую палитру, чем та, которую использовали самые популярные группы 1970-х годов. [16]
Прогрессивный рок разнообразен и основан на слиянии стилей, подходов и жанров, задействуя более широкие культурные резонансы, которые связаны с авангардным искусством, классической музыкой и народной музыкой , перформансом и движущимся изображением. [17] Хотя однонаправленный английский «прогрессивный» стиль возник в конце 1960-х годов, к 1967 году прогрессивный рок стал представлять собой разнообразие слабо связанных стилевых кодов. [18] Когда появился «прогрессивный» лейбл, музыку называли « прогрессив-поп », прежде чем ее стали называть «прогрессивным роком», [19] [nb 2] с термином «прогрессивный», относящимся к широкому спектру попыток сломать со стандартной формулой поп-музыки. [21] Ряд дополнительных факторов способствовал приобретению «прогрессивного» ярлыка: тексты песен были более поэтичными; технологии были использованы для создания новых звуков; музыка приблизилась к состоянию «искусства»; некоторый гармонический язык был заимствован из джаза и классической музыки XIX века ; формат альбомов обогнал синглы ; и студия, а не сцена, стала центром музыкальной деятельности, которая часто заключалась в создании музыки для прослушивания, а не для танцев. [22]
Один из лучших способов определить прогрессивный рок – это то, что это неоднородный и проблемный жанр – формулировка, которая становится ясной в тот момент, когда мы оставляем позади характеристики, основанные только на наиболее заметных группах начала и середины 1970-х годов.
- Пол Хегарти и Мартин Холливелл [17]
Критики этого жанра часто ограничивают его рамки стереотипом о длинных соло, слишком длинных альбомах, фантастической лирике, грандиозных декорациях и костюмах, а также одержимой приверженности техническим навыкам. [23] Хотя прогрессивный рок часто называют слиянием высокой и низкой культуры, немногие артисты в какой-либо значительной степени включали в свои работы классические темы в буквальном смысле слова, [24] и лишь несколько групп намеренно подражали классической музыке или ссылались на нее. [17] Писательница Эмили Робинсон говорит, что суженное определение «прогрессивного рока» было мерой против широкого применения этого термина в конце 1960-х годов, когда он «применялся ко всем, от Боба Дилана до Rolling Stones ». Споры по поводу жанровых критериев продолжались до 2010-х годов, особенно на интернет-форумах, посвященных прогу. [15]
По словам музыковедов Пола Хегарти и Мартина Холливелла, Билл Мартин и Эдвард Макан написали основные книги о прогрессивном роке, «эффективно принимая характеристики прогрессивного рока, предлагаемые его критиками… каждый из них делает это в значительной степени неосознанно». [23] Академик Джон С. Котнер оспаривает мнение Макана о том, что прогрессивный рок не может существовать без непрерывной и явной ассимиляции классической музыки в рок. [18] Автор Кевин Холм-Хадсон соглашается, что «прогрессивный рок — это стиль, гораздо более разнообразный, чем то, что слышно от его основных групп и что подразумевается несимпатичными критиками». [25]
В ранних упоминаниях о музыке слово «прогрессивный» частично было связано с прогрессивной политикой , но эти коннотации были потеряны в 1970-х годах. [15] По поводу «прогрессивной музыки» Холм-Хадсон пишет, что она «постоянно перемещается между явными и неявными отсылками к жанрам и стратегиям, заимствованным не только из европейской художественной музыки, но и из других культурных областей (таких как восточно-индийская, кельтская, народная и африканский) и, следовательно, предполагает непрерывное эстетическое движение между формализмом и эклектикой ». [26] [nb 3] Котнер также говорит, что прогрессивный рок включает в себя как формальные, так и эклектичные элементы: «Он состоит из комбинации факторов – некоторые из них внутримузыкальные («внутри»), другие внемузыкальные или социальные («вне»)». [28]
Один из способов концептуализации рок-н-ролла по отношению к «прогрессивной музыке» заключается в том, что прогрессивная музыка усложнила жанр, одновременно прослеживая корни романтической и классической музыки. [29] Социолог Пол Уиллис считает: «Мы никогда не должны сомневаться в том, что «прогрессивная» музыка последовала за рок-н-роллом, и что по-другому быть не могло. Мы можем рассматривать рок-н-ролл как деконструкцию и «прогрессивная» музыка как реконструкция». [30] Автор Уилл Романо утверждает, что «рок сам по себе можно интерпретировать как прогрессивную идею… По иронии судьбы и довольно парадоксально, «прогрессивный рок», классическая эпоха конца 1960-х — середины и конца 1970-х годов, представляет не только взрывные и исследовательские звуки технологий... но традиционные музыкальные формы (классический и европейский фолк) и (часто) стилизованный композиционный стиль и искусственные конструкции ( концептуальные альбомы ), которые предполагают постмодернизм ». [31]
В 1966 году уровень социальной и творческой переписки между британскими и американскими рок-музыкантами резко возрос для таких групп, как « Битлз» , «Бич Бойз » и «Бёрдс» , которые соединили элементы культурной музыки с народными традициями рока. [32] Прогрессивный рок был основан на «прогрессивных» поп-группах 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги , восточные мелодии и григорианские песнопения , такие как «Битлз» и «Ярдбердс» . [33] Пол Маккартни из The Beatles сказал в 1967 году: «Нам [группе] стало немного скучно с постоянными 12 барами, поэтому мы попытались заняться чем-то другим. Затем пришли Дилан, The Who и Beach Boys. ... Мы все пытаемся делать примерно одно и то же». [34] Рок-музыка начала относиться к себе серьезно, параллельно с более ранними попытками джаза (когда свинг уступил место бопу , шаг, который не имел успеха у публики). В этот период популярная песня стала сигнализировать о новых возможных средствах выражения, выходящих за рамки трехминутной песни о любви , что привело к пересечению «андерграунда» и «истеблишмента» для слушающей публики. [35] [количество 4]
Хегарти и Холливелл идентифицируют The Beatles, The Beach Boys, The Doors , The Pretty Things , The Zombies , The Byrds , The Grateful Dead и Pink Floyd «не просто как предшественников прогрессивного рока, но и как существенное развитие прогрессивности в ее первые дни». [37] По словам музыковеда Уолтера Эверетта , «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты Битлз» на их альбомах Rubber Soul (1965) и Revolver (1966) «поощрили легион молодых групп, которые должны были создать прогрессивный рок начала 1970-х». [38] Поэзия Дилана, альбом группы Mothers of Invention Freak Out! (1966) и Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) сыграла важную роль в развитии прогрессивного рока. [9] Постановки Фила Спектора оказали ключевое влияние, [39] поскольку они предоставили возможность использования студии звукозаписи для создания музыки, которую иначе невозможно было бы достичь. [40] То же самое [ неопределенно ] сказано о песне Beach Boys « Pet Sounds» (1966), которую Брайан Уилсон задумал как ответ на « Rubber Soul» [41] и которая, в свою очередь, повлияла на «Битлз», когда они сделали «Sgt. Перец . [42] [43]
Дилан привнес в рок литературный элемент благодаря своему увлечению сюрреалистами и французскими символистами , а также погружению в художественную сцену Нью-Йорка начала 1960-х годов. Тенденция к появлению групп с названиями, взятыми из литературы, таких как The Doors , Steppenwolf и Mart Ides , была еще одним признаком того, что рок-музыка соединяется с высокой культурой. [45] Дилан также был лидером в сочетании рока и стилей фолк-музыки. За этим последовали фолк-рок-группы, такие как Byrds, которые основывали свое первоначальное звучание на звучании Beatles. [46] В свою очередь, вокальные гармонии Byrds вдохновили Yes , [47] и британские фолк-рок -группы, такие как Fairport Convention , которые подчеркивали инструментальную виртуозность. [48] Некоторые из этих артистов, такие как Incredible String Band и Ширли и Долли Коллинз , окажут влияние благодаря использованию инструментов, заимствованных из мировой музыки и старинной музыки . [49]
Многие группы и музыканты сыграли важную роль в этом процессе развития, но не более чем Beach Boys и The Beatles ... [Они] привнесли расширения в гармонию , инструменты (и, следовательно , тембр ), продолжительность , ритм и использование технологий записи. . Из этих элементов первый и последний были наиболее важными в расчистке пути к развитию прогрессивного рока.
- Билл Мартин [50]
Звуки домашних животных и сержант. Pepper с их лирическим единством, расширенной структурой, сложностью, эклектизмом, экспериментализмом и влиянием форм классической музыки в значительной степени рассматриваются как начало жанра прогрессивного рока [51] [52] и как поворотные моменты, в которых рок, который ранее имел считалась танцевальной музыкой, стала музыкой, созданной для прослушивания. [53] [50] Между звуками домашних животных и сержантом. Pepper , группа Beach Boys выпустила сингл « Good Vibrations » (1966), названный Дереком Тейлором , публицистом группы, « карманной симфонией » . Песня содержала эклектичный набор экзотических инструментов и несколько разделительных тонально-модальных сдвигов. [54] Скотт Интерранте из Popmatters написал, что его влияние на прогрессивный рок и психоделическое движение «невозможно переоценить». [55] Мартин сравнил эту песню с песней Битлз « A Day in the Life » из Sgt. Pepper , поскольку они демонстрируют «те же причины, по которым под музыку прогрессивного рока трудно танцевать». [56]
Хотя сержант. Pepper предшествовало несколько альбомов, которые начали стирать грань между «одноразовой» поп-музыкой и «серьёзным » роком . возник как творческий формат, значение которого было равно или превосходило значение сингла. [58] [nb 5] Билл Бруфорд , ветеран нескольких прогрессив-рок-групп, сказал, что Sgt. Пеппер изменил представления как музыкантов о том, что возможно, так и представления публики о том, что приемлемо в музыке. [60] Он считал, что: «Без «Битлз» или кого-то еще, кто сделал то же, что сделали «Битлз», справедливо предположить, что не было бы прогрессивного рока». [61] После убийства сержанта. Pepper , такие журналы, как Melody Maker, провели резкую грань между «попом» и «роком», исключив таким образом «ролл» из « рок-н-ролла » (который сейчас относится к стилю 1950-х годов). Единственными артистами, которые останутся «роковыми», будут те, кто считался авангардом композиционных форм, далеким от «радиодружественных» стандартов, поскольку американцы все чаще использовали прилагательное «прогрессивный» для таких групп, как Jethro Tull , Family , East of Eden , Генератор Ван дер Граафа и King Crimson . [62]
По данным AllMusic : «Прог-рок начал появляться на британской психоделической сцене в 1967 году, в частности, разновидность классического/симфонического рока, возглавляемая группами Nice , Procol Harum и Moody Blues ( Days of Future Passed )». [63] Доступность нового доступного записывающего оборудования совпала с ростом лондонского андеграунда , где широко использовался психоделический препарат ЛСД. Pink Floyd и Soft Machine выступали как хаус-группы на ночных мероприятиях в таких местах, как Средиземье и Клуб НЛО , где они экспериментировали со звуковыми текстурами и длинными песнями. [64] [nb 6] Многим психоделическим, фолк-роковым и ранним прогрессивным группам помогло участие диджея BBC Radio 1 Джона Пила . [67] Джими Хендрикс , получивший известность на лондонской сцене и записывавшийся с группой английских музыкантов, положил начало тенденции к гитарной виртуозности и эксцентричности в рок-музыке. [68] Шотландская группа 1-2-3, позже переименованная в Clouds , была образована в 1966 году и год спустя начала выступать в лондонских клубах. По словам Джорджа Кнемейера из Mojo : «некоторые утверждают, что они оказали жизненно важное влияние на таких прогрессив-рокеров, как Yes, The Nice и Family». [69]
Исполнители симфонического рока конца 1960-х годов имели некоторый успех в чартах, в том числе синглы « Nights in White Satin » (The Moody Blues, 1967) и « A Whiter Shade of Pale » (Procol Harum, 1967). [70] The Moody Blues завоевали популярность симфонического рока, когда они записали Days of Future Passed вместе с Лондонским фестивальным оркестром , а Procol Harum начал использовать большее разнообразие акустических инструментов . ] особенно на их альбоме 1969 года A Salty Dog . [71] Классические влияния иногда принимали форму произведений, адаптированных или вдохновленных классическими произведениями, таких как « Болеро Бека » Джеффа Бека и части «Ars Longa Vita Brevis» Ниццы . Последние, наряду с такими треками, как «Рондо» и « Америка », отражают больший интерес к музыке, которая является полностью инструментальной. сержант И Pepper's, и Days представляют собой растущую тенденцию к созданию песенных циклов и сюит, состоящих из нескольких частей . [71]
Focus включил и артикулировал аккорды в джазовом стиле, а также нерегулярную необычную игру на барабанах в свои более поздние рок-риффы, и появилось несколько групп, включавших духовые секции в джазовом стиле, в том числе Blood, Sweat & Tears и Chicago . Из них Мартин особенно выделяет Чикаго за их эксперименты с сюитами и расширенными композициями, такими как « Балет для девушки в Бьюкенне » на «Чикаго II» . Джазовые влияния появились в музыке британских групп, таких как Traffic , Colosseum и If , а также групп сцены Кентербери , таких как Soft Machine и Caravan . Группы сцены Кентербери делали упор на использование духовых инструментов, сложную смену аккордов и длинные импровизации. [73] Мартин пишет, что в 1968 году «полноценного прогрессив-рока» еще не существовало, но три группы выпустили альбомы, которые позже вышли на передний план музыки: Jethro Tull , Caravan и Soft Machine. [74]
Термин «прогрессивный рок», появившийся в аннотации к одноименному дебютному альбому Caravan 1968 года , стал применяться к группам, которые использовали методы классической музыки для расширения стилей и концепций, доступных для рок-музыки. [76] [77] The Nice, The Moody Blues, Procol Harum и Pink Floyd содержали элементы того, что сейчас называется прогрессивным роком, но ни одна из них не представляла собой такой полный пример жанра, как несколько групп, которые сформировались вскоре после этого. [78] Почти все основные группы жанра, включая Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant , Barclay James Harvest и Renaissance , выпустили свои дебютные альбомы в 1968–1970 годах. Большинство из них были фолк-роковыми альбомами, которые мало что давали о том, каким станет зрелое звучание групп, но альбом King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) и одноименный дебютный альбом Yes (1969) были ранними, полностью сформировали образцы жанра. [75] [номер 7]
Большинство основных групп этого жанра выпустили свои альбомы, получившие наибольшее признание критиков, в 1971–1976 годах. [80] Этот жанр имел большой коммерческий успех в начале 1970-х годов. Jethro Tull , ELP , Rush , Yes и Pink Floyd вместе выпустили четыре альбома, которые достигли первого места в чартах США, а шестнадцать их альбомов попали в десятку лучших. [81] [nb 8] Книга Майка Олдфилда « Трубчатые колокольчики» (1973), отрывок из которой был использован в качестве темы для фильма «Экзорцист» , была продана тиражом 16 миллионов копий. [86]
Прогрессивный рок стал цениться за границей, но в основном он оставался европейским, и особенно британским, явлением. Им занимались немногие американские группы, а самые чистые представители жанра, такие как Starcastle и Happy the Man , оставались ограниченными своими географическими регионами. [87] По крайней мере частично это связано с различиями в музыкальной индустрии между США и Великобританией. [58] [nb 9] Культурные факторы также были задействованы, поскольку американские музыканты, как правило, происходили из блюза, в то время как европейцы, как правило, имели основу в классической музыке. [90]
Североамериканские прогрессив-рок-группы и исполнители часто представляли гибридные стили, такие как сложные аранжировки « Utopia» Тодда Рандгрена [91] и Rush , эклектичной психоделии Spirit , [92] хард-рок «Captain Beyond », прога Канзаса с оттенком южного рока. , джазовый фьюжн Фрэнка Заппы и Return to Forever , а также эклектичный фьюжн полностью инструментальной Dixie Dregs . [93] [94] [95] [96] [97] [ целостность текста и источника? ] Британские исполнители прогрессивного рока добились наибольшего успеха в США в тех же географических регионах, где британские хэви-метал-группы пользовались наибольшей популярностью. Совпадение аудиторий привело к успеху таких рок- групп, как Boston , Kansas и Styx , которые объединили элементы двух стилей. [93]
Прогрессивный рок завоевал популярность в континентальной Европе быстрее, чем в США. Италия в целом не интересовалась рок-музыкой до тех пор, пока в начале 1970-х годов не возникла сильная итальянская сцена прогрессивного рока. [98] [nb 10] Прогрессивный рок возник в Югославии в конце 1960-х годов, доминируя на югославской рок-сцене до конца 1970-х годов. [100] [101] Лишь немногие европейские группы добились успеха за пределами своих стран, за исключением голландских групп, таких как Focus и Golden Earring , которые писали тексты на английском языке, а также итальянцев Le Orme и PFM , чьи тексты были написаны на английском языке. Питер Хэммилл и Питер Синфилд соответственно . [102] Некоторые европейские группы играли в стиле, производном от английских групп. [103] [ необходима проверка ] [nb 11]
Сцену «Kosmische music» в Германии стали называть на международном уровне « краутроком » [105] и часто называют частью жанра прогрессивного рока или совершенно отдельным явлением. [106] Краут-рок-группы, такие как Can , в состав которых входили два участника, обучавшихся у Карлхайнца Штокхаузена , [107] имели тенденцию испытывать более сильное влияние классической музыки 20-го века , чем британские прогрессив-рок-группы, чей музыкальный словарь больше склонялся к романтическому року. эпоха . Многие из этих групп пользовались большим влиянием даже среди групп, которые не питали особого энтузиазма к симфонической разновидности прогрессивного рока. [108]
В то же время популярные афроамериканские музыканты опирались на концептуальный подход прогрессивного рока, ориентированный на альбомы. Это привело к возникновению прогрессивного соул-движения в 1970-х годах, которое вдохновило новую утонченную музыкальность и амбициозный лиризм в черной поп-музыке. [109] Среди этих музыкантов были Слай Стоун , Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон . [110] Обсуждая развитие, Билл Мартин цитирует альбомы 1970-х годов Wonder ( «Talking Book» , «Innervisions », « Songs in the Key of Life» ), War ( «All Day Music» , «The World Is a Ghetto » , «War Live ») и The Isley Brothers ( 3 + 3 ), отметив при этом, что Who Are You (1978) под влиянием прогрессивного рока также основан на соул-варианте. [111] Доминик Максвелл из The Times называет альбомы Уандера середины 1970-х годов «прог-душой высочайшего уровня, развивающими форму, но всегда искренними, амбициозными и приятными для прослушивания». [112]
Политические и социальные тенденции конца 1970-х отошли от взглядов хиппи начала 1970-х , которые привели к развитию и популярности этого жанра. Рост панк-цинизма сделал утопические идеалы, выраженные в текстах прогрессивного рока, немодными. [113] Виртуозность была отвергнута, поскольку затраты на покупку качественных инструментов и затраты времени на обучение игре на них рассматривались как препятствия на пути к энергии и непосредственности рока. [114] Произошли изменения и в музыкальной индустрии: звукозаписывающие компании исчезли и объединились в крупные медиа-конгломераты . Продвижение и развитие экспериментальной музыки не было частью маркетинговой стратегии этих крупных корпораций, которые сосредоточили свое внимание на выявлении и выборе прибыльных рыночных ниш . [115]
Четыре из самых успешных групп прогрессивного рока – King Crimson, Yes, ELP и Genesis – в середине 1970-х взяли перерыв или претерпели серьезные кадровые изменения. [116] Макан отмечает распад King Crimson в сентябре 1974 года как особенно значимый, называя его моментом, когда «все английские группы этого жанра должны были прекратить свое существование». [117] Большинство крупных групп, в том числе Van der Graaf Generator, Gentle Giant и UK , распались между 1978 и 1980 годами . [118] Многие группы к середине 1970-х годов достигли предела того, насколько далеко они могли экспериментировать в рок-контексте. , а фанаты устали от длинных эпических композиций. Звуки Hammond , Minimoog и Mellotron были тщательно исследованы, и их использование стало клише. Те группы, которые продолжали записываться, часто упрощали свое звучание, и с конца 1970-х годов жанр фрагментировался. [119] По мнению Роберта Фриппа , как только «прогрессивный рок» перестал охватывать новые горизонты, став набором условностей, которые нужно повторять и подражать, предпосылка жанра перестала быть «прогрессивной». [120]
Эпоха, когда звукозаписывающие компании инвестировали в своих артистов, предоставляя им свободу экспериментировать и ограниченный контроль над их контентом и маркетингом, закончилась в конце 1970-х годов. [121] Корпоративные артисты и сотрудники репертуара оказывали все больший контроль над творческим процессом, который ранее принадлежал артистам, [122] и на известные артисты оказывалось давление с целью создания музыки с более простой гармонией и структурой песен и меньшим количеством изменений в размере. Ряд симфонических поп-групп, таких как Supertramp , 10cc , The Alan Parsons Project и Electric Light Orchestra , привнесли оркестровые аранжировки в контекст, в котором упор делался на поп-синглы, но при этом допускались случайные случаи исследования. Jethro Tull, Gentle Giant и Pink Floyd выбрали более жесткое звучание в стиле арена-рока . [5]
В то время образовалось несколько новых прогрессив-рок-групп, и те, кто это сделал, обнаружили, что звукозаписывающие компании не были заинтересованы в их подписании. [123] Недолговечная супергруппа UK была заметным исключением, поскольку ее участники заслужили репутацию; они выпустили два альбома, стилистически похожие на предыдущие артисты, и мало что сделали для развития жанра. [124] Частью наследия этого жанра в этот период было его влияние на другие стили, поскольку несколько европейских гитаристов привнесли прогрессивный рок в хэви-метал и заложили основу для прогрессивного металла . Майкл Шенкер из НЛО ; а Ули Джон Рот , заменивший Шенкера в «Scorpions» , расширил модальный словарь, доступный гитаристам. [125] [ нужны дальнейшие объяснения ] Рот изучал классическую музыку с намерением использовать гитару так же, как композиторы-классики использовали скрипку. [126] Наконец, родившиеся в Голландии и получившие классическое образование Алекс и Эдди Ван Хален сформировали группу Van Halen , которая продемонстрировала новаторские гитарные исполнения в стиле whammy-bar, Tap и Cross Picking [127] , которые повлияли на « шредовую » музыку 1980-х годов. [128]
К началу 1980-х годов прогрессивный рок считался практически мертвым стилем, и эта идея подкреплялась тем фактом, что некоторые из основных прогрессивных групп разработали более коммерческое звучание. ... Что вышло из музыки этих теперь уже бывших прогрессивных групп... было сколько-нибудь значительным напоминанием об художественной музыке.
- Джон Ковач [12]
Некоторые известные артисты перешли к музыке, которая была более простой и коммерчески жизнеспособной. [129] [ необходима проверка ] [12] Рок-группы Arena, такие как Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO и Foreigner , либо начинали как прогрессивные рок-группы, либо включали в себя участников, тесно связанных с этим жанром. Эти группы сохранили некоторую сложность песен и аранжировки в оркестровом стиле, но отошли от лирического мистицизма в пользу более традиционных тем, таких как отношения. [130] Эти радиодружественные группы получили название «prog lite». [131] Genesis превратилась в успешную поп-группу, прогрессивная супергруппа Asia (состоящая из участников Yes, King Crimson и ELP) записала альбом номер один в 1982 году, [132] а реформированная Yes выпустила относительно мейнстримовый альбом. 90125 (1983), в результате чего появился их единственный сингл номер один в США " Owner of a Lonely Heart ". Одной из групп, которая оставалась успешной в 1980-е годы, сохраняя при этом прогрессивный подход, была Pink Floyd, выпустившая The Wall в конце 1979 года. Альбом, привнесший панк-гнев в прогрессивный рок, [133] имел огромный успех и позже был снят как Pink Floyd. - Стена . [номер 12]
Панк и прогрессивный рок не обязательно были противоположными понятиями, как принято считать. Оба жанра отвергают коммерциализм, и панк-группы действительно видели необходимость в музыкальном развитии. [141] [nb 13] Автор Дойл Грин отметил, что пост-панк возник как «разновидность« прогрессивного панка » ». Пост - панк-исполнители отвергли высокие культурные отсылки рок-исполнителей 1960-х годов, таких как Битлз и Боб Дилан, а также парадигмы, которые определяли рок как «прогрессивный», «искусство» или «студийный перфекционизм». [147] В отличие от панк-рока, он уравновешивает энергию и скептицизм панка с сознанием художественной школы, дадаистским экспериментализмом и атмосферными эмбиентными звуковыми ландшафтами. Мировая музыка , особенно африканские и азиатские традиции, также оказала большое влияние. [148]
Влияние прогрессивного рока ощущалось в творчестве некоторых пост-панк-исполнителей, хотя они были склонны подражать не классическому року или группам Кентербери, а скорее Roxy Music , King Crimson и краут-рок -группам, особенно Can. [149] [ нужна проверка ] [nb 14] Музыка Punishment of Luxury заимствована как из прогрессивного, так и из панк-рока, [151] в то время как Alternative TV , возглавляемая основателем влиятельного панк-журнала для фанатов Sniffin' Glue Марком Перри , гастролировала и выпустили сплит-концертный альбом с ответвлением Gong Here & Now . [152]
Термин « постпрогрессивный » обозначает прогрессивный рок, который возвращается к своим первоначальным принципам, но при этом отделяется от стилей прогрессивного рока 1970-х годов, [153] и может быть обнаружен после 1978 года. [154] Мартин считает, что Брайан Ино из Roxy Music является представителем поджанра. самый важный катализатор, объясняющий, что его работы 1973–77 годов объединили аспекты прогрессивного рока с дальновидным представлением о новой волне и панке. [155] Новая волна, возникшая примерно в 1978–79 годах с некоторыми из тех же взглядов и эстетики, что и панк, была охарактеризована Мартином как «прогрессивная», помноженная на «панк». [156] Группы этого жанра, как правило, были менее враждебны по отношению к прогрессивному року, чем панки, и были пересечения, такие как участие Фриппа и Ино в Talking Heads , а также замена Yes Рика Уэйкмана и Джона Андерсона поп-дуэтом The Buggles. . [156]
Когда King Crimson реформировались в 1981 году, они выпустили альбом Discipline , который, по словам Макана, «открыл» новый пост-прогрессивный стиль. [157] В новый состав King Crimson вошли гитарист и вокалист Адриан Белью , который также сотрудничал с Talking Heads, выступал с группой вживую и участвовал в их альбоме 1980 года Remain in Light . [158] [159] По словам Мартина, Talking Heads также создали «своего рода музыку новой волны, которая представляла собой идеальный синтез актуальности и отношения панка, утонченности и креативности прогрессив-рока. С тех пор появилось много более интересного рока. Time явно представляет собой музыку «пост-Talking Heads», но это означает, что это также и пост-прогрессивный рок». [155]
Вторая волна [160] прогрессивных рок-групп появилась в начале 1980-х годов и с тех пор была выделена в отдельный поджанр « неопрога ». [161] Эти в основном клавишные группы играли расширенные композиции со сложной музыкальной и лирической структурой. [162] Некоторые из этих групп были подписаны крупными звукозаписывающими лейблами, включая Marillion , IQ , Pendragon и Pallas . [163] Большинство ведущих исполнителей этого жанра выпустили дебютные альбомы в период с 1983 по 1985 год под одним и тем же менеджером, Китом Гудвином, публицистом, который сыграл важную роль в продвижении прогрессивного рока в 1970-х годах. [164] Группы предыдущего десятилетия имели то преимущество, что появлялись во время известного контркультурного движения, что обеспечивало им большую потенциальную аудиторию, но нео-прог-группы были ограничены относительно нишевой демографической группой, и им было трудно привлечь последователей. Только Marillion [165] и Saga [166] добились международного успеха.
Нео-прог-группы, как правило, использовали Genesis эпохи Питера Гэбриэла в качестве своей «основной модели». [167] На них также повлияли фанк , хард-рок и панк-рок . [168] Самая успешная группа этого жанра, Marillion, особенно пострадала от обвинений в сходстве с Genesis, хотя они использовали другой вокальный стиль, включали больше элементов хард-рока, [169] и находились под сильным влиянием таких групп, как Camel и Pink Floyd . [170] [171] Авторы Пол Хегарти и Мартин Холливелл отметили, что нео-прог-группы не столько занимались плагиатом прогрессивного рока, сколько создавали новый стиль из элементов прогрессивного рока, точно так же, как группы десятилетием ранее создавали новый стиль из джазовых и классических элементов. [172] Автор Эдвард Макан возражает, указывая, что эти группы были, по крайней мере частично, мотивированы ностальгическим желанием сохранить прошлый стиль, а не стремлением к инновациям. [173]
Третья волна прогрессив-рок-групп, которую также можно охарактеризовать как второе поколение нео-прог-групп [160] , возникла в 1990-х годах. Использование термина «прогрессивный» для описания групп, которые следуют стилю групп десяти-двадцати лет назад, является несколько спорным, поскольку рассматривается как противоречие духу экспериментирования и прогресса. [174] [175] Этим новым группам отчасти способствовало наличие студий звукозаписи на базе персональных компьютеров , что снизило расходы на производство альбомов, а также Интернета , который облегчил группам, не являющимся мейнстримом, доступ к широкой аудитории. [176] В крупных городах появились магазины пластинок, специализирующиеся на прогрессивном роке. [174]
Шред - музыка 1980-х годов оказала большое влияние на группы прогрессивного рока 1990-х. [174] Некоторые из новых групп, такие как Flower Kings , Spock's Beard и Glass Hammer , играли симфонический прогрессив в стиле 1970-х, но с обновленным звуком. [177] Некоторые из них начали исследовать возможности компакт-дисков так же, как предыдущие группы расширяли границы виниловых пластинок. [178]
Прогрессивный рок и хэви-метал имеют схожие временные рамки. Оба возникли из психоделии конца 1960-х и добились большого успеха в начале 1970-х, несмотря на отсутствие радиопередач и поддержки со стороны критиков, затем исчезли в середине-конце 1970-х и пережили возрождение в начале 1980-х. В то время каждый жанр переживал фрагментацию стилей, и многие метал-группы новой волны британского хэви-метала - в первую очередь Iron Maiden - и далее демонстрировали влияние прогрессивного рока. [179] Прогрессивный металл достиг точки зрелости с концептуальным альбомом группы Queensrÿche 1988 года Operation: Mindcrime , альбомом Voivod 1989 года Nothingface , в котором использовались абстрактные тексты и текстура, напоминающая King Crimson, и альбомом Dream Theater 1992 года Images and Words . [180]
Элементы прогрессивного рока появляются и в других поджанрах металла. Блэк-метал концептуальн по определению из-за его важной темы, ставящей под сомнение ценности христианства. [181] Его гортанный вокал иногда используется группами, которые можно отнести к прогрессивным, таким как Mastodon , Mudvayne и Opeth . [182] Симфо-метал является продолжением тенденции к оркестровым пассажам в раннем прогрессивном роке. [183] Прогрессивный рок также послужил источником вдохновения для таких жанров, как пост-рок , [184] пост-метал и авангардный металл , [185] мат-рок , [186] пауэр-метал и неоклассический метал . [187]
Новый прог описывает волну прогрессив-рок-групп 2000-х, возродивших этот жанр. По словам Эвана Серпика из Entertainment Weekly , «истории успеха, такие как System of a Down , и такие многообещающие люди, как Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed и Cambria и Mars Volta , создают невероятно сложную и изобретательную музыку, которая звучит как более тяжелая и агрессивная версия гигантов 70-х, таких как Led Zeppelin и King Crimson». [188]
Премия Progressive Music Awards была учреждена в 2012 году британским журналом Prog для чествования признанных исполнителей этого жанра и продвижения новых групп. Однако лауреатов не приглашают выступать на церемонии награждения, поскольку промоутеры хотят, чтобы мероприятие «продлилось не три недели». [189] [ нужна полная цитата ]
Прогрессивный рок как жанр продолжается и в 2020-е годы: существующие группы, такие как Yes , Marillion , Porcupine Tree и Magenta , а также недавно известные группы, такие как Riverside, создают новую музыку, основанную на этом стиле. [ нужна цитата ]
Многие известные группы прогрессивного рока впервые познакомились на крупных рок-фестивалях , которые проводились в Великобритании в конце 1960-х - начале 1970-х годов. King Crimson впервые выступили на бесплатном концерте в Гайд-парке в 1969 году перед аудиторией в 650 000 человек в поддержку Rolling Stones . [190] Эмерсон, Лейк и Палмер дебютировали на фестивале Isle of Wight в 1970 году , на котором также появились Supertramp, Family и Jethro Tull. [191] Джетро Талл также присутствовал на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1969 году , первом году, когда этот фестиваль пригласил на выступление рок-группы. Hawkwind появлялся на многих британских фестивалях на протяжении 1970-х годов, хотя иногда они появлялись без приглашения, устанавливали сцену на периферии мероприятия и играли бесплатно. [192]
.jpg/1280px-King_Crimson_-_Dour_Festival_2003_(01).jpg)
Возобновление интереса к этому жанру в 1990-е годы привело к развитию фестивалей прогрессивного рока. [174] ProgFest, организованный Грегом Уокером и Дэвидом Оверстритом в 1993 году, впервые проводился в Ройс-холле Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , [193] и включал в себя шведскую Änglagård, британскую IQ, Quill и Citadel. CalProg проводился ежегодно в Уиттьере, Калифорния, в начале 2000-х годов. [194] Северо-восточный арт-рок-фестиваль, или NEARfest , [176] провел свое первое мероприятие в 1999 году в Вифлееме, штат Пенсильвания , и проводил ежегодные аншлаговые концерты до NEARfest Apocalypse 2012 года, в котором участвовали хедлайнеры из Великобритании и эпохи Возрождения. [195]
Другие фестивали включают ежегодный ProgDay (самый продолжительный и единственный фестиваль прогрессивной музыки на открытом воздухе) в Чапел-Хилл, Северная Каролина , ежегодный фестиваль Rites of Spring (RoSfest) в Сарасоте, Флорида , The Rogue Independent Music Festival в Атланте, Джорджия, Баха. Prog в Мехикали, Мексика , ProgPower USA в Атланте, Джорджия, ProgPower Europe в Баарло , Нидерланды, и ProgStock в Рауэе, штат Нью-Джерси, которые провели свое первое мероприятие в 2017 году. [196]
На протяжении многих лет этот жанр получал как признание критиков, так и критику. Прогрессивный рок называют параллельным классической музыке Игоря Стравинского и Белы Бартока . [193] Это желание расширить границы рока в сочетании с пренебрежительным отношением некоторых музыкантов к мейнстриму рока и поп-музыки встревожило критиков и привело к обвинениям в элитарности. Его интеллектуальная, фантастическая и аполитичная лирика, а также избегание блюзовых корней рока были отказом от тех самых вещей, которые многие критики ценили в рок-музыке. [197] Прогрессивный рок также представлял собой взросление рока как жанра, но среди критиков существовало мнение, что рок был и должен оставаться фундаментально связанным с подростковым возрастом, поэтому рок и зрелость были взаимоисключающими. [198] Критика по поводу сложности их музыки спровоцировала некоторые группы создавать музыку, которая была еще более сложной. [номер 15]
Большинство участвующих музыкантов были мужчинами , как и в большинстве рок - групп того времени . ] с которыми они часто гастролировали и делились участниками группы. [205]
Британская и европейская публика обычно следовала протоколам поведения в концертных залах, связанным с выступлениями классической музыки, и была более сдержанной в своем поведении, чем аудитория других форм рока. Это сбивало с толку музыкантов во время турне по США, поскольку они обнаружили, что американская публика менее внимательна и более склонна к вспышкам эмоций во время тихих отрывков. [206]
Это стремление к высокой культуре отражает происхождение прогрессивного рока как музыки, созданной в основном представителями высшего и среднего класса, белыми воротничками и мужчинами с высшим образованием из Южной Англии . Музыка никогда не отражала интересов рабочего класса и не была принята слушателями, [207] за исключением США, где слушатели ценили виртуозность музыкантов. [208] Экзотические литературные темы прогрессивного рока считались особенно неактуальными для британской молодежи в конце 1970-х годов, когда страна страдала от плохой экономики, частых забастовок и дефицита. [209] Даже лидер King Crimson Роберт Фрипп назвал лирику прогрессивного рока «философскими блужданиями какого-то английского недоумка, который обходит какой-то несущественный момент своей жизни». [210] Группы, чьи более мрачные тексты избегали утопизма, такие как King Crimson, Pink Floyd и Van der Graaf Generator, испытали меньшую критику. [211]
В 2002 году гитарист Pink Floyd Дэвид Гилмор сказал: «Я не был большим поклонником большей части того, что вы называете прогрессивным роком. Я как Граучо Маркс : я не хочу принадлежать ни к одному клубу, который бы меня для члена». [212] В 2014 году Питер Гэбриэл заметил: «Несмотря на то, что прог, вероятно, был самым высмеиваемым музыкальным жанром всех времен, было, как и сегодня, множество выдающихся музыкантов, пытавшихся разрушить барьеры и отвергнуть правила музыки. Это было искренне. в то время мы были новаторами. Мы не всегда понимали это правильно, но когда это работало, мы могли вдохновлять людей и творить волшебство. Я рассматриваю все это как очень здоровую часть взросления». [213]
Ян Андерсон , фронтмен Jethro Tull, прокомментировал:
Мне до сих пор нравится оригинальный термин, пришедший из 1969 года: прогрессивный рок – но он был с маленькой «р» и маленькой «р». Прог-рок, с другой стороны, имеет разные коннотации – величия и помпезности [...] Я думаю, оглядываясь назад, что по большей части это был довольно хороший опыт как для музыкантов, так и для слушателей. Кое-что из этого было немного преувеличено, но в случае с большей частью музыки она была абсолютно точной. [214]
Хотя меломаны уже много лет заявляют, что прогрессивный рок умер, [215] на этой сцене все еще активно присутствует множество поджанров. [216]
