Pet Sounds — одиннадцатый студийный альбом американской рок- группы The Beach Boys , выпущенный 16 мая 1966 года на лейбле Capitol Records . Первоначально он был встречен вялой критической и коммерческой реакцией в Соединенных Штатах, достигнув 10-го места в чарте Billboard Top LP . В Великобритании альбом получил высокую оценку критиков и занял второе место в чарте Record Retailer , оставаясь в первой десятке в течение шести месяцев. Продвигаемый там как «самый прогрессивный поп-альбом всех времен», Pet Sounds был отмечен за амбициозное производство, сложную музыку и эмоциональные тексты. Сейчас он считается одним из величайших и влиятельных альбомов в истории музыки. [1]
Альбом был спродюсирован, аранжирован и почти полностью написан Брайаном Уилсоном с приглашенным автором текстов Тони Ашером . Он был записан в основном в период с января по апрель 1966 года, через год после того, как Уилсон прекратил гастроли со своими товарищами по группе и дебютировал с более прогрессивным звучанием с The Beach Boys Today! Уилсон рассматривал Pet Sounds как фактически сольный альбом и отчасти приписывал его вдохновение марихуане и новому духовному просветлению. Воодушевленный работой своего кумира Фила Спектора и конкурирующей группы «Битлз» , его целью было создать «величайший рок-альбом из когда-либо созданных», без наполнителя . Ранний концептуальный альбом , он состоит в основном из интроспективных и полуавтобиографических песен, таких как « You Still Believe in Me », о непоколебимой верности возлюбленного; « Я знаю, что есть ответ », критика потребителей ЛСД ; и « Я просто не создан для этих времен » о социальном отчуждении.
Включая в себя элементы поп -музыки , джаза , экзотики , классики и авангарда , оркестровки Уилсона , основанные на «Стене звука» , смешивали традиционные рок-настройки со сложными слоями вокальных гармоний , находили звуки и инструменты, которые редко, если вообще когда-либо, ассоциируются с роком, такие как как велосипедные звонки , валторна , флейты , электротерменвокс , струнные секции и банки с газировкой . Он ознаменовал самые сложные инструментальные и вокальные партии среди всех альбомов Beach Boys и стал первым, в котором студийные музыканты (такие как Wrecking Crew ) заменили группу на большинстве инструментальных треков. Альбом не удалось воспроизвести вживую, и это был первый случай, когда какая-либо группа отошла от своего обычного формата поп / рок-группы с небольшим ансамблем и выпустила целую пластинку. Его беспрецедентная общая себестоимость превысила 70 000 долларов США (что эквивалентно 630 000 долларов США в 2022 году). Главный сингл « Caroline, No » стал официальным сольным дебютом Уилсона. За ним последовали два сингла, приписываемые группе: « Sloop John B » и « Wn’t It Be Nice » (при поддержке « God Only Knows »). Запланированный альбом-преемник Smile так и не был закончен .
Pet Sounds произвели революцию в производстве музыки и в роли профессиональных продюсеров звукозаписи, особенно благодаря новаторской практике Уилсона, использующей студию как инструмент . Пластинка способствовала культурной легитимизации популярной музыки , повышению общественного признания альбомов , популярности синтезаторов , а также развитию психоделической музыки и прогрессивного / арт-рока . Он также представил новые подходы к оркестровке, звучанию аккордов и структурным гармониям ; например, большинство композиций имеют слабый тональный центр , что делает их ключевые характеристики неоднозначными. Хотя он пользовался большим уважением среди инсайдеров индустрии, альбом был малоизвестен массовой аудитории до того, как был переиздан в 1990-х годах, после чего он возглавил несколько опросов критиков и музыкантов как лучший альбом всех времен, в том числе опубликованные NME , Mojo . , Uncut и The Times . Альбом также неизменно занимал второе место во всех изданиях журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времен ». В качестве сольного исполнителя Уилсон отправился в серию концертных туров Pet Sounds в начале 2000-х и конце 2010-х годов. В 2004 году альбом был внесен в Национальный реестр звукозаписей Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». Pet Sounds получил платиновый сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA), что означает, что в Соединенных Штатах продано более миллиона копий. Расширенное переиздание The Pet Sounds Sessions было выпущено в 1997 году с отдельными вокальными и инструментальными версиями, основными моментами сессий и первым настоящим стереомиксом на альбоме .
Выпуск шестого альбома Beach Boys All Summer Long в июле 1964 года ознаменовал конец периода пляжной тематики группы. С тех пор их записанный материал пошел по совершенно иному стилистическому и лирическому пути. [2] В январе 1965 года, чтобы сосредоточить свои усилия на написании и записи, 22-летний Брайан Уилсон заявил своим товарищам по группе, что не будет сопровождать их в концертных турах. [3] [4] Остальная часть группы — братья Брайана Карл и Деннис , их двоюродный брат Майк Лав и их друг Эл Джардин — продолжили тур без Уилсона, которого в дороге заменил сначала сессионный игрок Глен Кэмпбелл , а затем и Брюс Джонстон из группы «Bruce & Terry and the Rip Chords» . [5]
Уилсон сразу же продемонстрировал большие успехи в своем музыкальном развитии, выпустив альбомы 1965 года The Beach Boys Today! и летние дни (и летние ночи!!) . [6] [7] Выпущено сегодня в марте ! ознаменовал отход от предыдущих пластинок Beach Boys своим оркестровым подходом, интимной тематикой и отказом от тем, связанных с серфингом, автомобилями или поверхностными выражениями любви. [8] Уилсон также направил свой новый лирический подход к автобиографическому: его песни написаны с точки зрения уязвимых, невротичных и неуверенных в себе рассказчиков. [9] Летние дни последовали три месяца спустя и представляли собой мост между прогрессивными музыкальными концепциями Уилсона и традиционным подходом группы до 1965 года. [10]
12 июля Уилсон записал минусовку для " Sloop John B ", но после записи чернового вокала он на некоторое время отложил песню, сосредоточившись на записи того, что стало их следующим альбомом, неофициального студийного джема Beach . Вечеринка для мальчиков! в ответ на запрос их звукозаписывающей компании Capitol о выпуске альбома Beach Boys для рождественской ярмарки 1965 года. [11] В октябре Уилсон и его жена, 17-летняя певица Мэрилин Ровелл , переехали из съемной квартиры в Западном Голливуде в дом на Лорел Уэй в Беверли-Хиллз , [12] где, по его словам, он провел последующие месяцы в размышлениях. «новое направление группы». [13]
Последние три месяца 1965 года Уилсон посвятил шлифовке вокала «Sloop John B» и записи шести новых оригинальных композиций. [14] [nb 1] " The Little Girl I Once Knew ", выпущенная как отдельный сингл в ноябре, стала последней оригинальной песней Beach Boys, выпущенной перед любыми треками Pet Sounds . [15] В декабре Капитолий выпустил партию! трек " Barbara Ann " как сингл без ведома и одобрения группы. Брайан заявил репортерам, что песня не была «спродюсированной» пластинкой и не должна рассматриваться как показатель будущей музыки группы. [16] С 7 по 29 января остальные участники группы отправились в концертный тур по Японии и Гавайям. [17]
.jpeg/1280px-From_The_Hills_(246346499).jpeg)
В 1965 году в студии звукозаписи в Лос-Анджелесе Уилсон познакомился с Тони Ашером , 26-летним автором текстов и копирайтером, работавшим над джинглами в рекламном агентстве. [18] [nb 2] Они обменялись идеями для песен, и вскоре после этого Уилсон услышал о писательских способностях Ашера от общего друга Лорен Шварц . [18] В декабре Уилсон связался с Ашером по поводу возможного лирического сотрудничества, желая сделать что-то «совершенно другое» с кем-то, с кем он никогда раньше не писал. [20] [nb 3] Ашер принял предложение, и в течение десяти дней они написали вместе, начиная с « You Still Believe in Me ». [18]
Уилсон и Ашер писали вместе в течение двух-трех недель в доме Уилсона, вероятно, с января по февраль 1966 года. [22] [nb 4] Типичный сеанс письма начинался либо с того, что Уилсон играл мелодию, либо образцы аккордов, над которыми он работал. дальше, обсуждая недавнюю пластинку, которая понравилась Уилсону, или обсуждая тему, о которой Уилсон всегда хотел написать песню. [18] Они называли свои грубые музыкальные наброски «чувствами», согласно просторечии того времени. [25] Чтобы вдохновить на творчество, они иногда вместе курили марихуану. [26] Тексты к их песням были готовы до записи минусовок (кроме «You Still Believe in Me»), и запись началась практически сразу после написания композиций. [22] [№ 5]
Было такое ощущение, что мы пишем автобиографию, но, как ни странно, я бы не стал ограничиваться автобиографией Брайана [...] Мы работали в несколько интимных отношениях, и я его совсем не знала, поэтому он находил узнал, кем я был, и я выяснял, кем был он.
—Тони Ашер [18]
Ашер утверждал, что он служил для Уилсона в основном источником второго мнения, когда он разрабатывал возможные мелодии и последовательности аккордов, хотя по мере развития песен они обменивались идеями. [18] О своей роли соавтора он сказал: «Общий тон текстов всегда принадлежал ему [...], а фактический выбор слов обычно был моим. На самом деле я был просто его переводчиком». [29] Позже Ашер заявил, что он внес значительный музыкальный вклад в песни « Я просто не создан для этих времен », « Кэролайн, нет » и « Это не я ». [30] [№ 6]
По воспоминаниям Мэрилин, Брайан работал над «Pet Sounds» практически без перерыва, и когда он был дома, «он либо сидел за пианино, аранжировал, либо ел». [33] Ашер возразил: «Хотел бы я сказать, что Брайан был полностью предан [написанию песен]. Скажем так, он был… хм, очень обеспокоен ». [34] После того, как их песни были закончены, Ашер посетил несколько сессий записи, большинство из которых были концертами с наложением струнных. [35]
Уилсон написал еще две песни с другими соавторами. " I Know There's Answer ", написанный до сотрудничества с Ашером, был написан Уилсоном в соавторстве с тур-менеджером Beach Boys Терри Саченом . [36] В 1994 году Майк Лав был удостоен соавторства в фильмах « Было бы неплохо » и «Я знаю, что есть ответ», [37] но за исключением его соавтора в « Я жду». for the Day », его вклад в написание песен считается минимальным. [38]
Комментаторы и историки часто называют Pet Sounds концептуальным альбомом . [39] [nb 7] Академик Кэрис Вин Джонс объясняет это «единым совершенством» альбома, а не лирической темой или музыкальным мотивом. [40] Уилсон описал Pet Sounds как «интерпретацию» техники производства Фила Спектора « Стена звука» . [41] Он заявил: «Если вы воспримете альбом Pet Sounds как коллекцию произведений искусства, каждое из которых создано само по себе, но которые связаны друг с другом, вы увидите, к чему я стремился. [...] Это не было На самом деле это был концептуальный альбом песни или, с точки зрения лирики , концептуальный альбом; на самом деле это был концептуальный альбом производства ». [42]
С помощью Pet Sounds Уилсон хотел сделать «полное заявление», подобное тому, что, по его мнению, Битлз сделали со своим новым альбомом Rubber Soul , выпущенным в декабре 1965 года. Версия альбома, которую он слышал, была альтернативной американской версией. издание, трек-лист которого был настроен Capitol так, чтобы иметь связное звучание фолк-рока . [43] Уилсон был впечатлен тем, что альбому не хватало наполнителя - особенность, о которой почти никто не слышал в то время, когда больше внимания уделялось синглам со скоростью 45 об / мин, чем полноформатным пластинкам . [44] [45] Большинство альбомов вплоть до середины 1960-х годов в основном использовались для продажи синглов по более высокой цене. [44] [nb 8] Уилсон обнаружил, что Rubber Soul разрушила это, имея полностью последовательную музыкальную нить. [44] [45] [nb 9] Вдохновленный, он бросился к жене и заявил: «Мэрилин, я собираюсь сделать величайший альбом! Величайший рок-альбом, когда-либо созданный!» [48]
Сравнивая Pet Sounds с Rubber Soul , автор Майкл Загер написал, что Pet Sounds имеет больше общего с продукцией Спектора и что в альбоме используются многие водяные знаки производства Spector's Wall of Sound. [49] [nb 10] Уилсон сказал, что он был особенно очарован процессом объединения звуков, «чтобы создать другой», и для Pet Sounds стремился подражать этим аспектам постановок Спектора. [52] В интервью 1988 года Уилсон сказал, что его целью для альбома было «расширить» музыку Спектора, поскольку он считал, что «в определенном смысле этого слова» Beach Boys были «посланниками» Спектора. [51] [номер 11]
В другой раз Уилсон назвал Rubber Soul своим «главным мотиватором» для Pet Sounds . [55] [nb 12] Он объяснил, что хотел создавать музыку «на том же уровне», что и Rubber Soul , но не был заинтересован в копировании звука «Битлз». [50] В интервью 1966 года он сказал, что масштаб аранжировок был «главным различием» между их музыкальными стилями, отметив, что если бы он аранжировал трек Rubber Soul « Norwegian Wood », он бы «аранжировал его, поставил фоновыми голосами, [и] сделал тысячу вещей». [43] В 2009 году он сказал, что, хотя « Rubber Soul не прояснила мои идеи относительно Pet Sounds », использование ситара «Битлз» вдохновило его на выбор инструментов для альбома. [24]
Мы с Карлом проводили серию молитвенных сессий за мир. Я пристрастился к марихуане , и это открыло для меня некоторые двери, и я стал немного больше заниматься [...] созданием музыки для людей на духовном уровне. [...] Карл сказал: «Что, если мы после этих молитвенных сессий сделаем альбом, альбом для людей? Специальный альбом». Я сказал: «Это хорошая идея».
—Брайан Уилсон, 1977 г. [59]
Духовность стала еще одним основным источником вдохновения для альбома. [60] Отвечая на вопрос о Pet Sounds в различных интервью, Уилсон часто подчеркивал духовные качества альбома, говоря, что он проводил молитвенные собрания со своим братом Карлом и «вроде как превратил [сессии записи] в религиозную церемонию». [61] В интервью 1995 года он заявил: «Мы молились за альбом, который стал бы конкурентом Rubber Soul . Это было похоже на молитву, но там было какое-то эго… и это сработало». [62]
Во время своего первого эксперимента с ЛСД в апреле 1965 года Уилсон пережил то, что он считал «очень религиозным опытом», и заявил, что видел Бога . [63] Вскоре он начал страдать от слуховых галлюцинаций [64] и до конца года испытывал сильную паранойю. [65] Уилсон считал, что ЛСД повлиял на написание « Pet Sounds», потому что он «выявил во мне некоторую неуверенность, которая, я думаю, отразилась на музыке». [66] Он также объяснил свое большее чувство творческой свободы употреблением марихуаны. [67]
Большая часть пессимистического и унылого лирического содержания альбома была вдохновлена семейными трудностями Уилсона, [68] которые, в частности, усугублялись его пристрастием к наркотикам. [69] Мэрилин чувствовала, что их отношения были центральной ссылкой в текстах альбома, а именно в «You Still Believe in Me» и «Caroline, No». [70] По словам Ашера, у него и Уилсона было много длительных, интимных дискуссий, сосредоточенных вокруг их «опыта и чувств к женщинам, различным стадиям отношений и т. д.», чтобы вдохновить их на темы для своих песен. [18] Сюда входили сомнения Уилсона по поводу своего брака, «[его] сексуальные фантазии» и «его очевидная потребность в отношениях с [своей невесткой] Дайаной». [71] [№ 13]
Ашер оспаривал мнение о том, что он и Уилсон следовали моделям, установленным «Битлз» или рок-музыкой в целом. Ашер вспоминал: «Брайан определил это как желание написать что-то ближе к классическим американским песням о любви, таким как Коул Портер или Роджерс и Хаммерштейн ». [73] Во время писательских сессий Ашер и Уилсон регулярно представляли друг другу разные альбомы и типы музыки. В частности, Ашер сказал, что Уилсон «был потрясен» после того, как прослушал джазовые пластинки, в том числе « Sophisticated Lady » Дюка Эллингтона и исполнение Лайонела Хэмптона « All the Things You Are ». [74] Он вспомнил, что Уилсон минимально разбирался в песнях Tin Pan Alley и «не особо задумывался о структуре и инструментах оркестровых джазовых композиций». [27] Имея опыт записи оркестров, Ашер посоветовал Уилсону использовать такие инструменты, как скрипки, виолончели и басовые флейты. [27]
В статье, опубликованной в марте 1966 года, Уилсон признал, что популярные музыкальные тенденции той эпохи также повлияли на его творчество и эволюцию группы. [75] И наоборот, Мэрилин вспоминала, что Брайан был поглощен только мыслями о создании величайшего рок-альбома за всю историю и «не думал о том, какая музыка есть на рынке или что происходит в индустрии». [76] В интервью 1996 года он сказал, что он и Ашер были «вроде как на нашей собственной маленькой волне» и не были заинтересованы в том, чтобы обогнать Фила Спектора или Motown : «Это было скорее то, что я бы назвал эксклюзивным сотрудничеством, чтобы не пытаться специально надрать кому-то задницу, но просто сделать это так, как ты действительно этого хочешь. Я думаю, мы именно это и сделали». [57]
Pet Sounds включает в себя элементы поп-музыки , джаза , классической , экзотики и авангардной музыки . [77] Жанры, которые были отнесены к альбому в целом, включают прогрессив-поп , [78] [79] камер-поп , [80] психоделический поп , [81] [82] и арт-рок . [83] [84] [85] [nb 14] Сам Уилсон думал об альбоме как о «музыке капелл-рока [...] коммерческого хора. Я хотел сделать альбом, который будет стоять через десять лет». [98]
По словам биографа Джона Стеббинса , «Брайан бросает вызов любому представлению о безопасности жанра [...] Здесь не так уж много раскачивания и еще меньше катания. Pet Sounds временами футуристический, прогрессивный и экспериментальный. [...] есть ни буги, ни вуги , и единственный блюз — в темах и голосе Брайана». [77] Джонстон выявил «огромное количество» заметных влияний ду-вопа и R&B . [99] Журналист Д. Штраус поставил под сомнение представление о том, следует ли рассматривать Pet Sounds как рок-музыку. Он утверждал, что качество альбома и подрыв традиций рока - это «то, что создало ему особое место в истории рока; не было никакой категории, к которой его поклонники могли бы отнести его [...] Но он был помещен в жанр Easy Listening , то есть музыку для лифта». - он становится исторически обоснованным, хотя и невероятно амбициозным релизом». [100]
Хотя его называли « поп-барокко », этот часто обманчивый термин не использовался в критических дискуссиях о Pet Sounds до тех пор, пока рок-критики в 1990-х годах не начали использовать эту фразу в отношении артистов, на которых альбом повлиял. [101] Ни в одном материале современной прессы звуки домашних животных не назывались «барочными», и вместо этого комментаторы использовали слово «прогрессивный» в качестве предпочтительного описания. [102] В своей статье в 2021 году академик Джон Хоуленд утверждал, что эстетика барочного поп-музыки альбома ограничивается песней « God Only Knows ». [103]
Pet Sounds часто называют психоделическим роком , [86] но многие комментаторы не решаются называть Beach Boys при обсуждении психоделической музыки . [82] Например, в своей книге «The Acid Trip: A Complete Guide to Psychedelic Music » Вернон Джойсон согласился, что «Pet Sounds» содержал психоделические жесты, но решил не уделять альбому значительного освещения, поскольку он чувствовал, что Beach Boys «по существу предшествовал психоделической эпохе ». [105] Стеббинс пишет, что альбом «слегка психоделический — или, по крайней мере, импрессионистический». [106] Сам Уилсон считал, что, хотя психоделические черты присутствуют в ряде песен, общий тон был «в основном не психоделическим». [104]
По мнению академиков Пола Хегарти и Мартина Холливелла, Pet Sounds обладает «личной близостью», которая отличает их от современников Beach Boys в психоделической культуре и San Francisco Sound , но при этом сохраняет «триповое ощущение», возникшее в результате употребления Уилсоном ЛСД. . [107] [nb 15] Они связывают это с «эклектичной смесью инструментов, эха, реверберации и новаторскими методами микширования Уилсона, изученными у Фила Спектора, для создания сложного звукового ландшафта, в котором голос и музыка тесно переплетаются». [107] По мнению историка культуры Дейла Картера, психоделические качества альбома подтверждаются богатыми «звуковыми текстурами», «большей плавностью, проработкой и формальной сложностью», «введением новых (комбинаций) инструментов, нескольких тональностей, и/или плавающие тональные центры», а также периодическое использование «более медленных, более гипнотических темпов». [109]
Среди других причин, объясняющих воспринимаемое психоделическое качество альбома, Джим ДеРогатис , автор книги о психоделической музыке, пишет, что ценность повторного прослушивания аналогична повышенному психоделическому осознанию, уточняя, что его мелодии «продолжают проявлять себя после десятков прослушиваний». точно так же, как во время психоделического опыта раскрываются ранее незамеченные уголки мира». [110] Музыкант Шон Леннон высказал мнение, что «психоделическая музыка — это термин, который в значительной степени относится к такого рода эпическим, амбициозным длинным пластинкам», и что прослушивание Pet Sounds целиком может ощущаться как временное «попадание в другой мир», очень похоже на ЛСД-трип. [111]
Pet Sounds усовершенствовали темы и сложный стиль аранжировки, которые Уилсон представил в The Beach Boys Today! . [113] [114] В статье в «Журнале об искусстве звукозаписывающего производства» Маршалл Хейзер заметил, что музыка альбома отличается от предыдущих релизов Beach Boys по нескольким причинам:
Напротив, музыковед Дэниел Харрисон утверждает, что успехи Уилсона как композитора и аранжировщика были незначительными по сравнению с его прошлыми работами. Он писал, что Pet Sounds демонстрирует «сравнительно небольшой прогресс по сравнению с тем, чего Брайан уже достиг или показал, что способен выполнить. В большинстве песен используются необычные гармонические прогрессии и неожиданные нарушения гиперметра - обе особенности, которые были встречены в « Тепло Солнца » и « Не сдавайся ». [116] Автор Чарльз Л. Граната назвал Pet Sounds кульминацией творчества Уилсона в написании песен, хотя его «переход от написания песен для автомобилей и серфинга к написанию прилежных песен» уже «взорвался в 1965 году». ". [117]
Pet Sounds включает в себя изменения темпа, метрическую двусмысленность и необычные цвета тона , которые, по мнению автора Джеймса Пероне, отделяют альбом от «почти всего остального, что происходило в поп-музыке 1966 года». [118] Он цитирует более близкую к альбому песню « Caroline, No » и использование в ней широких изменений тесситуры , широких мелодических интервалов и инструментовки, которые способствуют этому убеждению; также композиции и оркестровые аранжировки Уилсона, экспериментирующие с формами и тонами. [119] Аранжировки Уилсона сочетали традиционные рок-установки с нетрадиционным выбором инструментов и сложными слоями вокальных гармоний. [45] Его оркестровки, с точки зрения выбора самих инструментов и стилистического присвоения иностранных культур, были похожи на оркестровки таких продюсеров экзотики, как Мартин Денни , Лес Бакстер и Эскивель . [120] [nb 16] Многие инструменты были чужды рок-музыке, в том числе глокеншпиль , гавайская гитара , аккордеон , электротерменвокс , бонги , клавесин , скрипка , альт , виолончель , тромбон , бутылки кока-колы и другие странные звуки, такие как как велосипедные звонки. [122]
Количество уникальных инструментов для каждого трека в среднем составляет около десятка. [123] [nb 17] Электрические и акустические басы часто дублировались, что было типично для поп-музыки той эпохи, и играли на плектре. [124] Барабаны были расположены не традиционным способом, чтобы сохранить время, а вместо этого, чтобы обеспечить «ритмическую текстуру и цвет». [125] Два трека являются инструментальными: « Let's Go Away for A while » и « Pet Sounds ». Первоначально они были записаны в качестве минусовок к существующим песням, но к тому времени, когда работа над альбомом приближалась к завершению, Уилсон решил, что треки лучше работают без вокала. [126] Аранжировщик Пол Мертенс, который сотрудничал с Уилсоном во время живых выступлений альбома, считал, что, хотя на Pet Sounds есть струнные секции , «особенность в этом не в том, что Брайан пытался ввести классическую музыку в рок-н-ролл. Скорее , он пытался заставить классических музыкантов играть как рок-музыканты. Он использует эти вещи, чтобы создавать музыку так, как он понимает, а не пытается присвоить себе оркестр». [127] [№ 18]
По оценкам музыковеда Филипа Ламберта , «общее единство» альбома усиливается «сильными музыкальными связями между песнями», например, использованием ступенчатых спусков 4–3–2–1 и наоборот. [130] Пероне согласился с тем, что альбом содержит музыкальную непрерывность. В "You Still Believe in Me" он называет "ступенчатое уменьшение интервала в одну треть в конце каждого куплета" типичной "вилсоновской" особенностью, которая повторяется на протяжении всего альбома, наряду с "мотивом вздоха мадригала" , который можно услышать в «Это не я», где этот мотив завершает каждую строку стихов. [128] [№ 19]
Уилсон имел тенденцию писать вертикально, блок-аккордами , а не в горизонтальной манере классической композиции. [131] Подавляющее большинство аккордов сокращены , уменьшены , мажорны септаккорды , шестые , девятые , увеличены или приостановлены . [132] [nb 20] Простые (мажорное или минорное трезвучие) аккорды используются минимально. [132] [nb 21] Басовые партии написаны мелодично и имеют тенденцию играть части, избегающие сосредоточения внимания на тонических нотах. [135] По словам Ламберта, одной из немногих повторяющихся композиционных особенностей альбома, которая не отражала недавнюю тенденцию в написании песен Уилсона, были басовые партии, нисходящие от 1 до 5. [136] [nb 22]
Только четыре трека имеют одну прочно устоявшуюся тональность. [129] [nb 23] Остальные имеют первичную и вторичную тональность или слабый тональный центр. [129] Тертианские тональные модуляции присутствуют на протяжении всего альбома, и многие варианты тональных подписей сами по себе были необычными. [138] [nb 24] Например, «You Still Believe in Me» находится в ноте B, чего клавишники избегают из-за количества диезов/бемолей, а «This's Not Me» находится в F ♯ , самой удаленной от C тональности. [131] Субмедианты , большие или малые, вызываются способом, который Ламберт называет «важным источником общего единства» . За исключением «God Only Knows», каждая композиция на альбоме, в которой смещаются тональности или имеют неоднозначный тональный центр, «использует, по сути, одно и то же отношение тоника-субмедиант». [140] Джим Фузилли , автор 33⅓ книги об альбоме, предположил, что склонность Уилсона «отходить далеко от логики своей композиции только для того, чтобы триумфально вернуться и подтвердить эмоциональный смысл своей работы» многократно повторяется в Pet Sounds . но никогда не «вызывать чувство безудержной радости», как это недавно произошло с Уилсоном в «Маленькой девочке, которую я когда-то знал». [141]
По сравнению с предыдущими альбомами Beach Boys, Pet Sounds содержит меньше вокальных гармоний, но сами типы вокальных гармоний более сложны и разнообразны. [142] Вместо простых «оо» гармоний группа продемонстрировала все большее участие в нескольких вокальных контрапунктах. [143] Также чаще встречаются бессмысленные слоги в стиле ду-воп, которые появляются здесь больше раз, чем на любом из их предыдущих альбомов. [144] Уилсон семь раз использует на альбоме свой фирменный фальцет . За исключением Сегодня! Это был лучший результат на альбоме Beach Boys со времен Surfer Girl 1963 года . [145] Его голос также является самым заметным на альбоме. Из 11 песен он спел в пяти, разделил соло в двух и участвовал в припевах еще в двух. Из 36-минутной продолжительности альбома его голос слышен 16 минут, что на три больше, чем у остальных участников группы. [146]
Люди всегда считали Брайана веселым парнем, пока он не начал выпускать тяжелые, поисковые песни на Pet Sounds . Но это было ближе к его личности и восприятию.
—Деннис Уилсон [147]
Ашер заявил, что Уилсон стремился создать сборник песен, которые были бы интересны подросткам. «Несмотря на то, что он имел дело с самыми продвинутыми партитурами и аранжировками, он все еще невероятно осознавал эту коммерческую вещь. Эту абсолютную потребность в общении». [148] Карл Уилсон заявил: «Разочарование и потеря невинности, через которые приходится пройти каждому, когда он вырастет и обнаружит, что все не по- голливудски , являются постоянными темами этого альбома». [50]
По словам обозревателя AllMusic Джима Эша, вступительный трек «Wouldn't It Be Nice» открывает широко распространенную тему альбома о «хрупких любовниках», которые борются с «возложенными на себя романтическими ожиданиями и личными ограничениями, одновременно пытаясь сохранить веру друг в друга». ." [149] Сравнивая прошлые празднования группой подросткового возраста и подростковых романов, журналист Сет Роговой считает, что Pet Sounds «переворачивает и переворачивает каждое клише Beach Boys, обнажая пустоту в их основе». [150] Роговой указывает на «Было бы неплохо», которая «начинается сразу с поворота на 180 градусов – «Было бы хорошо, если бы мы были постарше ». [150]
Критики Ричард Гольдштейн и Ник Кон обнаружили, что меланхоличная лирика альбома иногда противоречит общему тону музыки. [151] Кон предположил, что Pet Sounds включает в себя «грустные песни об одиночестве и душевной боли; грустные песни даже о счастье». [151] [152] Редактор журнала Rolling Stone Дэвид Уайлд написал, что тексты были «умными и трогательными, но [...] не претенциозными», во многом похожими на песни Tin Pan Alley. [153]
Иногда предполагается, что «Звуки домашних животных» рассказывают историю о распаде романтических отношений. [154] Автор Скотт Шиндер утверждал, что Уилсон и Ашер создали цикл песен об «эмоциональных проблемах, сопровождающих переход от юности к взрослой жизни», дополненный «серией интимных, похожих на гимны песен о любви». [155] Несмотря на то, что «Звуки домашних животных» имеют практически единую тему по эмоциональному содержанию, в них не было запланированного повествования. [156] Ашер сказал, что между ним и Уилсоном не было разговоров, касающихся какой-либо конкретной «концепции» альбома; однако «это не значит, что [Брайан] не имел возможности направить его в этом направлении, даже неосознанно». [18] Ламберт утверждал, что Уилсон, должно быть, хотел, чтобы альбом имел повествовательную структуру из-за вероятности его знакомства с аналогичными «тематическими альбомами» Фрэнка Синатры и Четырех первокурсников . [157]
Отвечая на отрицание сознательных лирических тем авторов песен, журналист Ник Кент заметил, что тексты альбома демонстрируют «попытки участника-мужчины примириться с самим собой и окружающим его миром» и что каждая песня «выявляет кризис веры в любовь». и жизнь», за исключением «Sloop John B» и двух инструментальных пьес. [158] Граната назвал "Sloop John B" и "Pet Sounds" треками, которые подрывают "тематическую нить" альбома и предполагаемое лирическое повествование, но "способствуют изумительному темпу". [159]
Pet Sounds иногда считают сольным альбомом Брайана Уилсона, [160] [161] [162] в том числе и самим Уилсоном, который позже назвал его своим «первым сольным альбомом» и «шансом выйти за пределы группы и засиять». [163] За исключением Лав, треки которой Уилсон предварительно просмотрел по телефону, с другими участниками не консультировались ни по одному аспекту записи. [164] [nb 25] Когда они вернулись в студию 9 февраля, [165] им подарили значительную часть альбома, музыку, которая во многих отношениях резко отличалась от их прежнего стиля. [166]
По разным данным, группировка боролась за новое направление. [167] Однако Деннис отрицал, что кто-либо из группы не любил Pet Sounds , назвав слухи «интересными». Он сказал, что «в группе не было ни одного человека, который мог бы приблизиться к таланту Брайана» и «не мог представить, кто» мог бы противостоять лидерству Брайана. [168] [nb 26] Карл подтвердил, что такие обвинения были «чушью», прежде чем добавить: «Нам понравилась эта пластинка. Всем понравилась эта пластинка, было очень приятно ее создавать». [170] [nb 27] Джардин поделился своими воспоминаниями: «Я не был в восторге от перемены [в музыкальном стиле], но я по-настоящему оценил ее, как только мы начали над ней работать. как и все, что мы слышали раньше». [172] Он объяснил, что «нам потребовалось довольно много времени, чтобы приспособиться к [новому материалу], потому что это была не та музыка, под которую обязательно можно было танцевать, а скорее музыка, под которую можно было заниматься любовью». [173]
Какие бы возражения ни были у участников группы, они касались в основном текстов, а не самой музыки. [175] В музыкальном плане их беспокоило, как они будут воспроизводить песни на концертах. [176] Лав сказал, что его единственное разногласие касалось оригинального текста «I Know There's an Answer», [177] хотя Джардин вспомнил, что Лав в целом был «очень смущен» альбомом: «Майк - гончая по формулам - если это не так. в этом нет крючка, если он не слышит в этом крючка, он не хочет об этом знать». [172] В защиту Лава Ашер сказал, что «[Майк] никогда не критиковал [альбом] , он просто говорил, что он не подходит для Beach Boys». [178] Ашер сказал, что Джардин разделяет эту точку зрения. [179]
Брайан вспоминает, что группе «понравилась [новая музыка], но они сказали, что она слишком артистична. Я сказал: «Нет, это не так!» [36] Мэрилин сказала, что его товарищи по группе изо всех сил пытались «понять, через что он переживал эмоционально и что он хотел создать. [...] они не чувствовали, через что он проходил и в каком направлении он пытался двигаться». " [180] Ашер вспоминал: «Все эти парни в группе, особенно Эл, Деннис и Майк, постоянно говорили: «Что, черт возьми, означают эти слова?» или «Это не наше дерьмо!» Однако Брайан возвращался. Он говорил: «О, ребята, вы не сможете это взломать». [...] Но я помню, как думал, что это были напряженные сессии». [181] Несмотря на такие замечания, Ашер сказал, что товарищи Брайана по группе никогда «по-настоящему не оспаривали Брайана» в его руководстве группой, потому что они чувствовали, что «они недостаточно талантливы», чтобы выносить такие суждения. [182]
По словам Брайана, еще одно беспокойство среди его товарищей по группе заключалось в том, покинет ли он группу и продолжит сольную карьеру. Брайан сказал: «Обычно считалось, что Beach Boys были главным [...] в Pet Sounds , было сопротивление, заключающееся в том, что я выполнял большую часть художественной работы над ним вокально». [183] Лав написал в своих мемуарах, что ему «хотелось бы сыграть большую роль в некоторых песнях и иметь возможность чаще включать мой «ведущий голос», с которым мы имели такой большой успех». [184] Брайан признал, что он взял на себя большую часть вокала, «потому что я думал, что в каком-то смысле я хотел, чтобы люди знали, что это скорее альбом Брайана Уилсона, чем альбом Beach Boys». [185] Он сказал, что конфликты были разрешены, когда его товарищи по группе «посчитали, что это была демонстрация Брайана Уилсона, но это все еще Beach Boys. Другими словами, они сдались. Они позволили мне немного поработать». [183] [186]
.jpg/1280px-Exterior_of_6000_Sunset_Boulevard,_Los_Angeles_(cropped).jpg)
За исключением трех треков, Pet Sounds был записан с 18 января по 13 апреля 1966 года и охватывал 27 сессий. [187] [nb 28] Инструментальные сессии проводились в Western Studio 3 United Western Recorders , за исключением нескольких треков, которые были записаны в Gold Star Studios и Sunset Sound Recorders . [189] [nb 29] Уилсон продюсировал сессии со своим обычным инженером, Чаком Бритцем из Western . [192] Хотя Фил Спектор создавал все свои записи в Gold Star, Уилсон предпочитал работать в Western из-за конфиденциальности студии и присутствия Бритца. [193]
Для минусовок Уилсон использовал ансамбль, в который входили сессионные музыканты с классическим образованием, часто работавшие над записями Спектора, группа, позже получившая прозвище « The Wrecking Crew ». [194] [45] [nb 30] Уилсон пользовался услугами сессионных музыкантов из-за все более сложного характера его аранжировок и потому, что его товарищи по группе часто отсутствовали, играя концерты. [195] Карл, который время от времени играл на гитаре вместе с этими музыкантами на сессиях Брайана, отметил, что его вклад был не таким значительным, как раньше, и что «нам [группе] действительно было неуместно играть на этих [ Pet Sounds ] даты — отслеживание просто вышло за рамки нас». [196]
Уилсон сказал, что он «был своего рода квадратом» со своими музыкантами, начиная свой творческий процесс с того, как каждый инструмент звучал один за другим, переходя от клавишных, барабанов и затем скрипок, если они не были наложены. [57] Минусовка длилась минимум три часа. Бритц вспоминал, как большую часть времени он тратил на совершенствование отдельных звуков: «[Брайан] знал практически каждый инструмент, который он хотел услышать, и то, как он хотел его услышать. Он вызывал всех музыкантов одновременно (что было очень дорого), но тем не менее, именно так он и поступил бы». [197]
Хотя Уилсон часто продумывал целые аранжировки, обычно они писались в сокращенной форме для других исполнителей одним из его сессионных музыкантов. [57] [nb 31] Он также прислушивался к советам и предложениям своих музыкантов и даже допускал очевидные ошибки, если они предлагали полезную или интересную альтернативу. [45] Сессионный барабанщик Хэл Блейн заявил: «Насколько я понимаю, все помогали в организации». [199] По поводу обозначений и аранжировки Уилсон объяснил: «Иногда я просто записывал лист аккордов, и это было бы для фортепиано, органа, клавесина или чего-то еще. [...] Я записывал все валторновые схемы отдельно от Я написал одну базовую схему клавишных, скрипки, валторны, бас-гитары и перкуссию». [57]
.jpg/1280px-Scully_280_4-track_tape_recorder,_Ardent_Studios_(cropped).jpg)
Обсуждая технику Спектора «Стена звука», Уилсон назвал микс фортепиано и органа в «I Know There's Answer» одним из примеров того, как он применяет этот метод. [194] По сравнению со Спектором, Брайан создавал треки, которые были более технически сложными, используя современные четырехдорожечные и восьмидорожечные записывающие устройства. [200] [nb 32] Большинство минусовок были записаны на четырехдорожечный магнитофон Scully 288 [189] , а затем перезаписаны (в моно) на одну дорожку восьмидорожечного аппарата. [202] Уилсон обычно делил инструменты на три дорожки: барабаны-перкуссия-клавишные, духовые и бас-дополнительная перкуссия-гитара. Четвертый трек обычно содержал черновой эталонный микс, который использовался во время воспроизведения во время сессии, а затем удалялся для наложений, таких как струнная часть. [200] «Как только он получал то, что хотел, — сказал Бритц, — я давал Брайану копию трека с разрешением 7-1/2 IPS, и он брал ее домой». [203]
Вокальные наложения записывались на Western и CBS Columbia Square . [204] The Beach Boys редко знали свои партии до прихода в студию. Бритц: «Большую часть времени они никогда не были готовы петь. Они репетировали в студии. На самом деле, такого понятия, как репетиции, не было. Практически сразу же они брали микрофон и начинали петь». [203] По словам Джардина, каждый участник обучался индивидуальной вокальной партии Брайаном за фортепиано. Он объясняет: «Каждый вечер мы приходили на прослушивание. Мы сидели и слушали то, что сделали накануне вечером. Кто-то мог сказать: ну, это неплохо, но мы можем сделать это лучше». [205]
Этот процесс оказался самой трудоемкой работой, которую когда-либо проводила группа. Во время записи Майк Лав часто называл Брайана «собачьими ушами» - прозвище, относящееся к способности собаки улавливать звуки, выходящие далеко за пределы человеческого слуха. [206] Позже Лав резюмировал:
Мы работали и работали над гармониями, и если был хоть малейший намек на диез или бемоль, это не продолжалось. Мы делали это снова и снова, пока не получалось правильно. [Брайан] старался учесть все тонкие нюансы, которые только можно было придумать. Каждый голос должен был быть правильным, каждый голос, его резонанс и тональность должны были быть правильными. Время должно было быть выбрано правильно. Тембр голосов просто должен был быть правильным, в зависимости от того, как он себя чувствовал. А потом на следующий день он может полностью выбросить это, и нам, возможно, придется делать это снова. [207]
В качестве микрофонов они использовали два Neumann U-47 для Денниса, Карла и Джардина и Shure 545 для соло Брайана. [203] Лав исполнил большую часть басового вокала на альбоме, и из-за его низкого диапазона громкости потребовался дополнительный микрофон. [206] Ко времени Pet Sounds Уилсон использовал до шести из восьми треков на многодорожечном мастере, чтобы он мог записывать голос каждого участника отдельно, что позволяло ему лучше контролировать вокальный баланс в финальном миксе. [200] После сведения четырех треков в моно для наложения на восьмидорожечный рекордер, шесть из оставшихся семи треков обычно посвящались каждому вокалу Beach Boys. [200] Последний трек обычно отводился для дополнительных элементов, таких как дополнительный вокал или инструменты. [38] Вокал для пяти песен альбома был записан в Колумбии, потому что это было единственное учреждение в Лос-Анджелесе с восьмидорожечным магнитофоном. [208] [номер 33]
Подобно последующим экспериментальным рок-альбомам The Beatles, Фрэнка Заппы и The Who , Pet Sounds отличался контртекстурными аспектами, которые привлекали внимание к самой записанности альбома. [209] Эффекты ленты ограничивались эхом и реверберацией. Архивариус Марк Линетт отмечает: «На мой взгляд, это больше похоже на пластинку [ревербераторы], а не на камеры . Следует отметить, что вы получаете значительно другой звук от камеры, когда записываете ее «вживую», а не записываете ее без нее». на ленте, и одна из причин, по которой эти записи звучат так, как они звучат, заключается в том, что реверберация печаталась как часть записи – в отличие от сегодняшнего дня, когда мы будем записывать «сухими» и добавлять эффекты позже». [189] Одним из любимых приемов Уилсона было применение реверберации исключительно к литаврам, как это можно услышать в песнях «Wouldn’t It Be Nice», «You Still Believe in Me» и «Don't Talk». [210]
Там было полно шума. Было слышно, как он говорил на заднем плане. Это было очень неряшливо. Он потратил все это время на создание альбома и, мол, дублировал его за один день или что-то в этом роде. [Когда мы сказали ему что-то об этом], он забрал это обратно и как следует свел. Я думаю, что часто в его миксах терялись красивые оркестровые вещи или партии.
—Саксофонист Стив Дуглас вспоминает черновой микс альбома [211]
13 апреля 1966 года последняя сессия наложения вокала на альбом "Here Today" завершила десятимесячный период записи, который начался с "Sloop John B" в июле 1965 года. Альбом сводился три дня. позже за один девятичасовой сеанс. [162] [nb 34] Большая часть сессии была потрачена на микширование вокала, чтобы он соответствовал инструментальной части, которая уже была зафиксирована в один моно-трек. [214] Оригинальный моно-мастер альбома в конечном итоге имел множество технических недостатков, которые контрастировали с изысканными аранжировками и исполнением. [214] Один из наиболее ярких примеров встречается в песне «Wouldn't It Be Nice», где слышен звуковой стык ленты между припевом и вокальным вступлением Майка Лава на бридже. Похожая аномалия слышна в инструментальной паузе "Here Today", где во время наложения вокала случайно был запечатлен далекий разговор. [215] По мнению Дэвида Лифа: «Это не небрежная запись, это часть музыки». [216]
Настоящий стереофонический микс Pet Sounds не рассматривался в 1966 году во многом из-за логистики микширования. [200] Несмотря на то, что настоящий стереомикс был возможен, Уилсон намеренно микшировал окончательную версию своих записей в моно (как это сделал Спектор). Он сделал это, потому что чувствовал, что моно-мастеринг обеспечивает больший звуковой контроль над конечным результатом, независимо от особенностей расположения динамиков и качества звуковой системы. [200] [nb 35] Еще одной, более личной причиной предпочтения Брайаном моно, была его почти полная глухота на правое ухо. [217] В итоге общая стоимость производства составила неслыханные на тот момент 70 000 долларов США (что эквивалентно 630 000 долларов США в 2022 году). [151]
« Разве это не было бы здорово » описывает молодую пару, фантазирующую о романтической свободе, которую они получат, став взрослыми. [153] Ашер сказал, что это была единственная песня на альбоме, в которой он написал слова к мелодии, которую Брайан уже доработал. [218] Запись вокального исполнения группы заняла больше времени, чем запись любого другого трека на альбоме, поскольку товарищи по группе Уилсона изо всех сил пытались спеть несколько вокальных партий к его удовлетворению. [219]
" You Still Believe in Me " содержит первое выражение интроспективных тем, которые пронизывают остальную часть альбома. [128] В тексте рассказывается о рассказчике, который, признавая свое безответственное поведение и неверность, впечатлен непоколебимой преданностью своего возлюбленного. [220] По словам Уилсона, песня была о мужчине, который может свободно выражать свою любовь к людям с точки зрения девушки. [221] Уилсон и Ашер создали неземное вступление к песне, перебирая струны фортепиано заколкой . [222]
« Это не я » содержит множество тональных модуляций и смен настроения [223] и является треком, который больше всего напоминает традиционную рок-песню. [224] Лирика иллюстрирует молодого человека на его пути к самопознанию, осознающего, что ему лучше жить с любовником, чем вести одинокую жизнь в служении своей мечте. [225] Это единственный трек на альбоме, где большая часть инструментов была сыграна самими участниками группы. [123]
« Не говори (положи голову мне на плечо) » — одна из самых гармонически сложных песен, когда-либо написанных Уилсоном. [226] Речь идет о невербальном общении между влюбленными. По словам Ашера, «странно сесть и написать песню о том, что не разговариваешь [...], но нам удалось это сделать». [227]
« I’m Waiting for the Day » включает в себя джазовые аккорды , ду-воп , звуки литавр, английский рожок, флейты и интерлюдию струнной секции. [228] Карл Уилсон похвалил аранжировку, сказав: «Вступление очень большое, затем оно становится совсем маленьким с вокалом в куплете и небольшими инструментами, а затем, в припеве, оно снова становится очень большим, с фоновыми гармониями. против ведущего. Возможно, это один из самых динамичных моментов на альбоме». [229]
В лирическом плане речь идет о мальчике, который влюбляется в девушку с разбитым сердцем, которая не хочет вступать в новые отношения. [227] Авторские права на песню как сольную композицию принадлежали Брайану в феврале 1964 года, что указывает на то, что она на несколько лет предшествовала сессиям альбома. Приписка была приписана Лав, которая внесла небольшие изменения в тексты Уилсона. [228]
« Let’s Go Away for A while » — инструментальная композиция, включающая 12 скрипок, фортепиано, четыре саксофона, гобой, вибрафоны и бутылку кока-колы, используемую в качестве гитарного слайда. [231] В 1966 году Уилсон считал этот трек «лучшим произведением искусства», которое он создал на тот момент, и сказал, что каждый компонент его произведения «работал идеально». [126]
По предложению Эла Джардина Уилсон аранжировал версию « Sloop John B », традиционной карибской народной песни, которую Джардин выучил, слушая Кингстонское трио . В его аранжировке сочетались инструменты рока и марширующего оркестра с использованием флейт, глокеншпиля , баритон-саксофона, баса, гитары и барабанов. [233] Джардин сравнил результат с Джоном Филипом Соузой . [234] Уилсон решил изменить исходный текст с «это худшее путешествие с тех пор, как я родился » на «это худшее путешествие, в котором я когда-либо был ». Возможно, это было сделано как преднамеренная ссылка на кислотные трипы . [235] [236]
Брайан включил "Sloop John B" в Pet Sounds , чтобы успокоить Capitol Records, которые ожидали, что "Sloop John B" станет хитом, и хотели извлечь выгоду из его успеха, включив этот трек в Pet Sounds . [234] Часто говорят, что эта песня нарушает лирический поток альбома, как объясняет Фузилли: «Это не что иное, как задумчивая песня о любви, резкое признание или предварительное заявление о независимости, как и другие песни на альбоме. И это единственная песня. о «Звуках домашних животных » Брайан не писал». [237]
Фузилли утверждает, что трек музыкально соответствует альбому, ссылаясь на звон гитар, двойной бас и стаккато . [237] Отмечая, что чувство неуверенности в себе, беспокойство за будущее отношений и меланхолия пронизывают Pet Sounds , Пероне говорит, что песня успешно изображает моряка, который чувствует себя «совершенно неуместным в своей ситуации», качество, которое является «полностью соответствует общему чувству дезориентации, которое пронизывает многие песни». [118] ДеРогатис согласился, сославшись на ключевую лирику «Я хочу пойти домой», которая отражает другие песни, посвященные побегу в мирное место, а именно «Давайте уйдем на некоторое время» и «Кэролайн, нет». [236]
« God Only Knows » часто называют одной из величайших песен, когда-либо написанных. [240] Уилсон размышлял: «Я думаю, что Тони [Ашер] каким-то образом оказал на меня музыкальное влияние. Примерно через десять лет я начал думать об этом глубже [...], потому что я никогда не писал таких песен. И я помню он говорил о « Stella by Starlight », и у него была определенная любовь к классическим песням». [57] Музыкальная структура содержит неоднозначный тональный центр и недиатонические аккорды . [116] По мнению музыковеда Стивена Даунса, это качество сделало песню новаторской не только в поп-музыке, но и в стиле барокко, которому она подражает. [240]
« Я знаю, что есть ответ », первоначально называвшийся «Держись своего эго», изображает человека, который не решается сказать людям, что их образ жизни мог бы быть лучше. [241] Тексты песен вызвали ажиотаж внутри группы из-за отсылок к культуре наркотиков. [242] Шварц, который познакомил Уилсона с ЛСД, рассказал, что у Уилсона «полная смерть эго . Это была прекрасная вещь». [243] В 1999 году Уилсон объяснил, что в оригинальной припеве была «неуместная лирика. Этого не произошло, поэтому я изменил его. Я много думал об этом». [244] В песне присутствует соло на бас-гармошке в исполнении сессионного музыканта Томми Моргана . [222]
« Здесь сегодня » рассказывается с точки зрения бывшего парня-рассказчика [213] , который предупреждает слушателя о неизбежном горе, которое произойдет в результате вновь обретенной любви. [245] Этот трек был экспериментом с басовыми партиями, как вспоминал Брайан: «Я хотел придумать идею бас-гитары, играющей на октаву выше обычной, и продемонстрировать ее как основной инструмент в треке». [246] Ашер сказал: «В «Here Today» есть немного больше меня как в лирическом, так и в мелодическом плане, чем в Брайане». [29] Пероне отметил, что высокая электробас-гитара напоминает аналогичные партии в «God Only Knows», кульминацией которых является то, что звучит как вокал главного героя «Here Today», предупреждающего главного героя «God Only Knows» о том, что он Поет не имеет шансов на долголетие. [247]
« Я просто не создан для этих времен » содержит тексты о чувстве отчуждения со стороны общества. [248] Брайан сказал: «Речь идет о парне, который плакал, потому что считал себя слишком продвинутым и что в конечном итоге ему придется оставить людей позади. Все мои друзья думали, что я сошел с ума, работая над Pet Sounds ». [249] Для трека он использовал клавесин, пианино, флейты, височные блоки, литавры, банджо, губную гармошку, бас-гитару Fender и, что самое необычное, электро-терменвокс в исполнении изобретателя инструмента Пола Таннера . [250] По словам Ламберта, самый сильный музыкальный признак прогрессивного видения Уилсоном альбома слышен в совокупном вокальном наслоении припева, где каждая строка исполняется Уилсоном посредством наложений. [251]
«Run, James, Run» было рабочим названием инструментальной композиции « Pet Sounds », предполагалось, что она будет предложена для использования в фильме о Джеймсе Бонде . [57] По словам Пероне, этот трек представляет серф-наследие Beach Boys больше, чем любой другой трек на альбоме с акцентом на соло-гитару, однако на самом деле это не серф-композиция из-за тщательно продуманной аранжировки, включающей бесчисленное количество вспомогательных перкуссионных партий. , резко меняющиеся текстуры и снижение акцента на традиционной барабанной установке рок-группы. Ламберт описывает трек как «музыкальный синопсис» «основных музыкальных тем» альбома, который служит передышкой для рассказчика после реализации «Here Today». [253]
« Кэролайн, нет » — о потере невинности. [254] Ашер задумал название как «Кэрол, я знаю». Однако в разговоре Брайан услышал это как «Кэролайн, нет», что, по мнению Ашера, было «гораздо более сильной и интересной фразой, чем та, которую я имел в виду». [255] Брайан счел эту песню «наверное, лучшей из тех, что я когда-либо писал», резюмируя: «Это красивая песня о любви о том, как этот парень и эта девушка потеряли ее, и нет никакого способа вернуть ее. Мне просто было грустно, поэтому Я написал грустную песню». [256] Трек начинается со звука ударов жесткого молотка по пластиковому кувшину для охлаждения воды Sparkletts. [233] По мере того, как песня затихает, она переходит в записанный отрывок из лая собак Брайана в сопровождении сэмпла проезжающих поездов, взятого из пластинки со звуковыми эффектами 1963 года Mister D's Machine . [257]
"The Little Girl I Once Knew", которую можно считать частью сессии Pet Sounds , не вошла в альбом. Писатель Нил Умфред предположил, что эту песню можно было бы рассмотреть для включения в пластинку и, вероятно, она была бы включена, если бы сингл имел более коммерческий успех. [258]
15 октября 1965 года Уилсон отправился в студию с оркестром из 43 человек, чтобы записать инструментальную пьесу под названием «Три слепые мыши», не имевшую никакой музыкальной связи с одноименным детским стишком . [257] [nb 36] В тот же день он записал инструментальные версии стандартов « How Deep Is the Ocean » и « Stella by Starlight ». [59] По словам Лифа, то, что последний оказался фаворитом Ашера, было совпадением. [46] Биограф Марк Диллон предположил, что эти записи никогда не предназначались для выпуска и что они были просто экспериментальными упражнениями в записывающих оркестрах, возможно, в ожидании струнного ансамбля, необходимого для "Don't Talk". [259]
Еще один инструментал, « Trombone Dixie », был записан 1 ноября . это за 20 минут. Это было ничего, в этом действительно ничего не было». [261] Он был выпущен в качестве бонус-трека на переиздании компакт-диска альбома 1990 года. [260]
В феврале и марте 1966 года Уилсон начал записывать незаконченную песню « Good Vibrations », которую он написал вместе с Ашером, между сессиями «I Just Wasn't Made for This Times» и «God Only Knows». [262] Ашер напомнил, что песня была задумана в ответ на требование Capitol о выпуске нового сингла. [256] Вместо этого Брайан представил лейблу "Sloop John B", и, к разочарованию группы, решил не включать "Good Vibrations" в альбом. [263] Трек был заменен на "Pet Sounds", как указано в записке Capitol Records от 3 марта. [264] Джонстон и Джардин позже выразили сожаление по поводу решения Уилсона, поскольку они считали, что включение "Good Vibrations" увеличило бы продажи. звуков домашних животных . [265] Однако песня не была выпущена до октября, хотя и в совершенно другом виде. [266] Коллеги Уилсона по группе уговорили его включить «Good Vibrations» в свой следующий альбом Smiley Smile (1967), [ 267] после того, как ранее она была запланирована для их незаконченного альбома Smile .
В конце 1965 года Уилсон посвятил несколько сессий Pet Sounds экспериментальным развлечениям, таким как расширенное исполнение а капелла детской песни « Row, Row, Row Your Boat », в котором в песне использовались раунды . [257] Граната назвал произведение «очень сдержанным и относительно простым», но «фактически щедрым слоем записанных вокальных гармоний». [268] Юмористические пародии и звуковые эффекты были также записаны в попытке создать психоделический комедийный альбом. [257] Сохранилось как минимум два эскиза: «Дик» и «Фазз», в которых изображены Брайан, женщина по имени Кэрол, и Honeys , женская группа, в которую входила Мэрилин. Эти записи остаются неизданными. [59]
«Дик» включает в себя обмен репликами между Брайаном и Кэрол: «Что такое длинное, тонкое, полное кожи и черт знает, в скольких дырах оно было?» "Хуй?" «Нет, червяк». [59] Затем участники разразились принужденным смехом. По словам документалиста Кейта Бэдмана: «Как и в случае со своей музыкой, Брайан настаивает на совершенстве «Дика», и Кэрол делает еще шесть дублей, чтобы рассказать шутку». [59] В «Fuzz» есть похожая шутка: «Что черно-белое, а внутри есть пушок?» "Грузовик?" «Полицейская машина». [59] Затем Кэрол спрашивает Уилсона, есть ли у него геморрой: «Нет». «Ну, позволь мне пожать тебе руку». "Почему?" «Это действительно здорово знать идеального придурка». [59]
На переднем конверте изображен снимок группы: слева направо — Карл, Брайан и Деннис Уилсон; Майк Лав; и Эл Джардин, одетый в пальто и свитера, кормил кусочками яблок семь коз в зоопарке Сан-Диего . [269] В заголовке зеленой полосы указаны названия исполнителя, альбома и каждого трека на пластинке, [269] частично написанные шрифтом Cooper Black . [270] [271] Брюс Джонстон, который присоединился к группе в качестве неофициального участника годом ранее, не появляется на обложке из-за договорных ограничений с Columbia Records . [272] На оборотной стороне конверта находился монтаж монохромных фотографий, изображающих гастролирующую группу на сцене и позирующих в самурайских нарядах во время турне по Японии, а также две фотографии Брайана. [269]
Жардин выразил разочарование по поводу фотографии из зоопарка и сказал, что ему «хотелось более деликатной и поучительной обложки». [273] Джонстон назвал ее «худшей обложкой в истории звукозаписывающего бизнеса», [274] а автор и биограф Питер Эймс Карлин высказал мнение, что обратная сторона пластинки «возможно, даже худшая дизайнерская идея, чем выстрел из козла». ". [269] Автор Питер Доггетт пишет, что дизайн противоречил все более изощренным портретам на обложках, которые использовались на релизах таких артистов, как «Битлз», Боб Дилан и «Роллинг Стоунз» в 1965–67 годах. [275] Он называет это «предупреждением о том, что может случиться, когда музыка и имидж разойдутся: песни высокого романтизма, обложка альбома полной банальности». [275]
В своих мемуарах Лав сказал, что Capitol запланировала съемку обложки после того, как компания придумала название будущего альбома « Наши причудливые друзья» , в котором животные будут представлять «причудливых друзей» группы. [276] [nb 37] Отвечая на вопрос об обложке в 2016 году, Уилсон не смог вспомнить, кто думал пойти в зоопарк. [277] Джардин вспомнил, что название «Pet Sounds» уже было выбрано, и что до прибытия на фотосессию он думал, что «домашнее животное» относится к сленгу, обозначающему ласки («ласки»). Он выразил благодарность художественному отделу Капитолия за эту идею. [273] Некоторые источники утверждают, что «Помни зоопарк» было еще одним рабочим названием, [278] но на самом деле это название было частью мистификации, возникшей из журнала для фанатов Beach Boys в 1990-х годах. [279]
Фотография на обложке была сделана 10 февраля 1966 года фотографом Джорджем Джерманом. [280] Съемки снимали местные корреспонденты КФМБ-ТВ . [281] [nb 38] Согласно современному отчету Союза Сан-Диего , группа «приехала из Голливуда, чтобы сделать обложку для своего будущего альбома Our Freaky Friends . [...] Представители зоопарка не были заинтересованы в том, чтобы их любимые звери связаны с названием альбома, но сдались, когда Beach Boys объяснили, что животные - это вещь, которая нравится подросткам. И что Beach Boys спешили победить рок-н-ролльную группу под названием The Animals ». [282] [nb 39] Впоследствии группе запретили посещать зоопарк, поскольку сотрудники обвинили их в неправильном обращении с животными. [67] Джонстон сказал: «Козы были ужасными! [...] В зоопарке сказали, что мы мучили животных, но они должны были видеть, через что нам пришлось пройти. Мы причиняли все страдания». [282]
Записанный на пленку разговор во время сеанса собачьего лая в марте 1966 года для "Caroline, No" показывает, что Брайан подумывал сфотографировать лошадь, принадлежащую Карлу, в Western Studio 3 для обложки альбома. [284] [nb 40] Уилсон рассказал биографу Байрону Прейссу , что альбом был назван «в честь собак [...] В этом и была вся идея». [286] Лав назвал себя автором названия альбома Pet Sounds , [276] это утверждение поддержали Уилсон и Джардин в интервью 2016 года. [277] В 1996 году Лав вспоминал, что придумал это название, когда он и его коллеги по группе стояли в коридоре студии Western или Columbia. Он сказал: «У нас не было названия. [...] Мы фотографировались в зоопарке, и [...] на пластинке были звуки животных, и мы подумали: ну, это наша любимая музыка из группы». в тот раз, поэтому я сказал: «Почему бы нам не назвать его Pet Sounds ?» удавшийся". [287]
В 1990-х Брайан приписал титул Карлу. [288] [207] Карл с неуверенностью сказал, что это имя могло произойти от Брайана: «Идея, которую он [Брайан] имел, заключалась в том, что у каждого есть те звуки, которые они любят, и это была коллекция его «любимых звуков». Было трудно придумать название для альбома, потому что его точно нельзя было назвать Shut Down Vol.3 ». [171] Брайан прокомментировал, что название было «данью уважения» Спектору, совпав с его инициалами (PS). В мемуарах Уилсона 1991 года « Разве это не было бы здорово: моя собственная история» написано, что название было навеяно вопросом Лав: «Кто это дерьмо услышит? Собачьи уши?» [289] Отвечая на вопрос об этой цитате в интервью 2016 года, Лав отрицал, что говорил ее. [290]
Лично я считаю, что за последний год группа развилась еще на 800 процентов. У нас теперь более осознанное, художественное производство, более отточенное. Для нас это все было как взрыв. [...] как будто я нахожусь в золотом веке всего этого.
— Брайан Уилсон Melody Maker , март 1966 г. [75]
В марте 1966 года Beach Boys наняли Ника Грилло в качестве своего личного менеджера после перехода из Cummins & Currant в Julius Lefkowitz & Company. [291] Группа также наняла Дерека Тейлора , бывшего пресс-атташе «Битлз», в качестве своего публициста. [292] По словам Карла Уилсона, хотя группа осознавала, что тенденции и музыкальная индустрия меняются, «у Capitol было очень четкое представление» о группе, которое по-прежнему не соответствовало тому, как они хотели себя представить. [171]
Для обновления имиджа группы рассказами из первых рук об их последней деятельности престиж Тейлора имел решающее значение, поскольку он предлагал заслуживающую доверия точку зрения тем, кто не входил в ближайшее окружение Уилсона. [293] Тейлор сказал, что его наняли, чтобы вывести группу на «новое плато», и с этой целью он придумал слоган « Брайан Уилсон - гений ». [294]
7 марта сингл «Caroline No» (сторона B « Summer Means New Love ») был выпущен как сольный дебют Уилсона, [295] что привело к слухам о том, что он подумывал об уходе из группы. [296] Сингл достиг 32-й строчки за семь недель пребывания. [295] 21 марта "Sloop John B" (B-сторона " You're So Good to Me ") был выпущен как сингл, записанный группой Beach Boys, и достиг 3-го места. [191] After Pet Sounds был Собравшись, Брайан принес Мэрилин полный ацетат, и она вспомнила: «Это было так прекрасно, один из самых духовных моментов в моей жизни. Мы оба плакали. Сразу после того, как мы его прослушали, он сказал, что боится, что никто не пойдет». мне это нравилось. Что это было слишком сложно». [180] Руководители Capitol были менее впечатлены и обсуждали планы отказаться от альбома, когда услышали его. После нескольких встреч - на последней из которых Брайан появился с магнитофоном и ответил на их вопросы восемью заранее записанными ответами - Capitol приняла альбом как следующую пластинку Beach Boys. [297]
Pet Sounds был выпущен 16 мая и дебютировал в чартах Billboard на 106 строчке. [298] Вскоре после этого было продано 200 000 копий. [299] По сравнению со своими предыдущими альбомами в США, Pet Sounds добились несколько меньшего коммерческого успеха, достигнув 10-го места в чарте Billboard LP 2 июля во время десятимесячного пребывания. [300] Хотя общий объем продаж оценивался примерно в 500 000 единиц, [269] Pet Sounds изначально не получила золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) – впервые для группы с 1963 года. [299]
Для продвижения альбома в США Capitol разместила рекламу на всю страницу в Billboard , которая не отличала пластинку от более ранних предложений Beach Boys, и полагалась на знакомый публичный имидж группы вместо ребрендинга. [292] То же самое относится и к рекламным роликам, которые были записаны самими Beach Boys и распространены по радиостанциям. Как и в предыдущих роликах, участники исполнили комедийную пародию, не указывая, как звучит пластинка, которую они продвигают. Вместо этого они полагались на узнаваемость своего имени. [301] Джонстон обвинил Capitol в неудовлетворительных продажах альбома и заявил, что лейбл не продвигал альбом так активно, как предыдущие релизы. [302] Карл разделил эту точку зрения и сказал, что Capitol не чувствует необходимости продвигать группу, поскольку их так много транслируют по радио. [171] Другие предполагали, что лейбл считал альбом рискованным, поскольку он больше привлекал более старшую аудиторию, чем более молодую женскую аудиторию, на которой Beach Boys построили свою коммерческую репутацию. [303]
В течение двух месяцев Capitol собрал первый сборник лучших хитов группы Best of the Beach Boys , который быстро получил золотой статус от RIAA. [304] Директор Capitol A&R Карл Энгеманн предположил, что, поскольку отдел маркетинга «не верил, что Pet Sounds добьется такого успеха, они, вероятно, искали дополнительный объем в этом квартале». [305] Были сообщения, что когда магазины звукозаписи заказывали копии Pet Sounds , они вместо этого получали Best Of . [306] 18 июля «Wouldn't It Be Nice» (сторона B «God Only Knows») был выпущен как сингл, достигнув 8-й позиции 2 сентября. [307] Billboard в конечном итоге поставил альбом на 43-е место. в списке «Лучшие поп-альбомы 1966 года». [308]
В Великобритании группа не имела большого коммерческого успеха до марта 1966 года, когда "Barbara Ann" и Beach Boys Party! поднялся на 2-е место в национальных чартах розничных продавцов пластинок. [191] В апреле были выпущены два сингла: «Caroline, No» (не отображается в чартах) и «Sloop John B» (номер 2). [310] В ответ на растущую популярность группы среди британцев были сняты два музыкальных клипа на «Sloop John B» и «God Only Knows» для британского Top of the Pops , оба режиссера Тейлор. [311] [nb 41] Премьера клипа «Sloop John B» состоялась 28 апреля. [311]
EMI планировала выпустить пластинку в ноябре, чтобы приурочить ее к турне группы по Британии. [309] [nb 42] С 16 по 21 мая Джонстон и Тейлор отдыхали в отеле Waldorf в центре Лондона с намерением продвигать альбом на местных музыкальных сценах. [299] Благодаря связям лондонского продюсера Кима Фоули , ряд музыкантов, журналистов и других гостей (включая Джона Леннона , Пола Маккартни и Кита Муна ) собрались в своем гостиничном номере, чтобы послушать повторные воспроизведения альбома. [313] Фоули сказал, что они организовали «толпу прессы, так что выглядело так, будто Битлз только что прибыли в аэропорт Ла-Гуардия в 1964 году. Брюс Джонстон был подобен Иисусу Христу в теннисных туфлях, а Pet Sounds представляли Десять заповедей». [314] Сам Мун вовлек Джонстона, помогая ему получить освещение на британских телеканалах и связав его с Ленноном и Маккартни. [302]
По многочисленным просьбам 27 июня EMI в срочном порядке выпустила Pet Sounds . [309] Он достиг второй строчки и оставался в первой десятке в течение шести месяцев. [315] Широко известно, что Тейлор сыграл важную роль в этом успехе благодаря своим давним связям с «Битлз» и другими деятелями индустрии в Великобритании. [316] Музыкальная пресса опубликовала рекламу, в которой говорилось, что Pet Sounds - «Самый прогрессивный поп-альбом всех времен!» [317] [318] По словам Карлин, менеджер Rolling Stones Эндрю Луг Олдхэм , который также был издателем Beach Boys в Англии, [319] разместил в Melody Maker рекламу на всю страницу , в которой восхвалял Pet Sounds как « величайший альбом, когда-либо созданный». [320] 22 июля "God Only Knows" (сторона B "Wouldn't It Be Nice") был выпущен как третий сингл в Великобритании, достигнув второй строчки. [307]
Pet Sounds стал одним из пяти самых продаваемых альбомов Великобритании 1966 года. [309] В ответ на успех синглов Beach Boys «Barbara Ann», «Sloop John B.» и "God Only Knows", EMI наводнила рынок другими альбомами группы, включая Party! , Сегодня! и летние дни . [321] Кроме того, Best of the Beach Boys был там вторым номером в течение пяти недель до конца года. [322] The Beach Boys стали самой продаваемой альбомной группой в Великобритании в последнем квартале 1966 года, свергнув трехлетнее правление местных групп, таких как The Beatles. [323]
Ранние отзывы об альбоме в США варьировались от отрицательных до скорее положительных. [269] В кратком обзоре Billboard , опубликованном необычно поздно, [299] он назван «захватывающим, хорошо спродюсированным LP» с «двумя превосходными инструментальными композициями» и подчеркнут «сильный потенциал сингла» «Wouldn’t It Be Nice». ". [298] Биограф Дэвид Лиф писал в 1978 году, что альбом получил «разрозненные» похвалы от американских рецензентов; Поклонники группы поначалу сочли Pet Sounds слишком сложной задачей и «быстро пришли к выводу: «Держитесь подальше от нового альбома Beach Boys, это странно » » . [324]
Напротив, музыкальные журналисты Великобритании приняли его весьма благосклонно [325] [326] отчасти благодаря рекламным усилиям Тейлора, Джонстона и Фоули. [325] Редактор-основатель журнала Rolling Stone Янн Веннер позже вспоминал, что фанаты в Великобритании считали, что Beach Boys «на несколько лет опережают» Битлз, и объявили Уилсона «гением». [327] Пенни Валентайн из Disc and Music Echo восхищалась Pet Sounds как «Тринадцать треков гениального Брайана Уилсона… Вся пластинка гораздо более романтична, чем обычное веселье Beach Boys: маленькие грустные, задумчивые песни о потерянной любви, обретенной любви и всесторонней любви». [328] В статье для Record Mirror Норман Джоплинг сообщил, что пластинка получила «широкую похвалу» и «не подверглась никакой критике». Он назвал свой обзор «беспристрастным» и написал, что его единственная «настоящая жалоба» на альбом - это «ужасно сложные и загроможденные» аранжировки. [329] Джоплинг предсказал: «Вероятно, они понравятся нынешним поклонникам еще больше, но сомнительно, что это сделает их новыми». [330] Рецензент журналов Disc and Music Echo не согласился с этим мнением: «Это должно принести им тысячи новых поклонников. Инструментально амбициозная, хотя вокально слишком красивая, Pet Sounds блестяще уловила пульс музыкальной эпохи. ... Великолепная, важная песня». и действительно захватывающий сборник от группы, чья карьера звукозаписи до сих пор была чем-то вроде мешанины». [309]
Melody Maker опубликовал статью, в которой многих поп-музыкантов спрашивали, считают ли они альбом действительно революционным и прогрессивным или «таким же болезненным, как арахисовое масло». [309] Автор пришел к выводу, что «влияние пластинки на артистов и людей, стоящих за ними, было значительным». [309] Среди музыкантов, участвовавших в опросе Melody Maker 1966 года : Спенсер Дэвис из Spencer Davis Group сказал: «Брайан Уилсон — великолепный продюсер. Раньше я не проводил много времени, слушая Beach Boys, но я теперь я фанат, и я просто хочу слушать эту пластинку снова и снова». [309] Затем участник Cream Эрик Клэптон сообщил , что всем в его группе понравился альбом, добавив, что Уилсон «без сомнения, поп-гений». [309] Эндрю Луг Олдэм сказал журналу: «Я думаю, что Pet Sounds — самый прогрессивный альбом года, в той же степени, в какой была «Шехерезада » Римского-Корсакова . Это поп-эквивалент этого, полное упражнение в поп-музыке. " [309]
Трое из девяти человек, цитируемых в опросе Melody Maker (Кит Мун, Майк д'Або из Манфреда Манна и Скотт Уокер из Walker Brothers ) не согласились с тем, что альбом был революционным. Д'Або и Уокер отдали предпочтение более ранним работам Beach Boys, как и журналист и телеведущий Барри Фантони , который отдал предпочтение альбому Beach Boys' Today! и заявил, что Pet Sounds «вероятно, революционны, но я не уверен, что все революционное обязательно хорошо». [331] Пит Таунсенд из Who высказал мнение, что «новый материал Beach Boys слишком отстранен и отстранен. Он написан для женской аудитории». [309] [номер 43]
В других выпусках Melody Maker участник Rolling Stones Мик Джаггер заявил, что ему не нравятся песни, но ему нравится пластинка и ее гармония, а Джон Леннон сказал, что Уилсон «делает очень хорошие вещи». [333] В конце 1966 года журнал назвал Pet Sounds и The Beatles ' Revolver совместным "Поп-альбомом года". Представитель газеты написал: «Мы спорили, спорили и спорили, но поп-группа MM все еще не могла прийти к единому мнению, какой из них является поп-альбомом года. Голосование разделилось поровну [...] Чашки кофе были выпиты, а листы бумаги были разорваны, прежде чем мы наконец согласились пойти на компромисс и проголосовать за The Beatles и Beach Boys». [334]
Позже Уилсон сказал, что, несмотря на положительную реакцию, оказанную альбому в Великобритании, он был глубоко уязвлен, когда Pet Sounds не продавался так хорошо, как он ожидал, и интерпретировал плохие продажи как неприятие его артистизма публикой. [57] Мэрилин поддержала мнение, что слабый ответ «действительно уничтожил Брайана», прежде чем добавить: «Он просто потерял большую веру в людей и музыку. [...] затем, когда люди будут говорить об этом позже, скажите ему, как это было здорово». , даже если это было всего год спустя, он не хотел об этом слышать. Это напомнило ему о неудаче. И тогда его мучили еще больше». [180] Карл вспомнил разочарование Брайана и сказал, что альбом был «намного больше, чем пластинка [...] это было похоже на поход в церковь и на труд любви». [171] [номер 44]
У Ашера были другие воспоминания: он сказал, что ни он, ни Брайан в то время не считали Pet Sounds «шедевром». Он объяснил: «На самом деле меня больше впечатлило продюсирование. Для меня это был просто отличный альбом и [...] шанс показать некоторым людям, таким как мои родители и ребята из рекламной компании, что рок-музыка может быть [...] зрелым медиумом». [335] Тейлор вспоминал в 1975 году, что Уилсон не был обеспокоен плохими продажами альбома и был больше озабочен тем, чтобы превзойти своих соперников – а именно, «Битлз» и «Роллинг Стоунз» – на художественном фронте. [336]
В середине 1966 года Брайан вместе с автором текстов Ван Дайком Парксом начал писать песни для нового альбома Smile , который так и не был закончен , но должен был включать «Good Vibrations». [337] Уилсон рекламировал альбом как «подростковую симфонию Богу», которая превзошла бы Pet Sounds . [338] Во время сессий проекта Уилсон вновь вернулся к идее психоделического комедийного альбома, ранее исследованной с помощью отрывков «Dick» и «Fuzz» из Pet Sounds . [257] В октябре "Good Vibrations" был выпущен как сингл и сразу же стал мировым хитом. [339] [номер 45]
По мере ухудшения психического здоровья Уилсона его участие в Beach Boys сократилось, и вместо этого группа выпустила последующие пластинки, которые были менее амбициозными и в значительной степени игнорировались критиками. [341] Уилсон назвал релиз группы Friends 1968 года своим вторым «сольным альбомом» после Pet Sounds . [342] Это был коммерческий провал, и, по словам автора Mojo , он привел к тому, что фанаты группы потеряли «всякую надежду на то, что Брайан Уилсон станет настоящим преемником [ Pet Sounds ]». [343]
Альбом 1977 года The Beach Boys Love You стал свидетелем краткого возрождения Уилсона в качестве основного автора песен и певца группы. [344] Уилсон считал Love You духовным преемником Pet Sounds , а именно из-за автобиографических текстов. [345] [nb 46] В 1988 году Уилсон выпустил свой первый сольный альбом Brian Wilson , который был попыткой вернуть чувствительность Pet Sounds , так что сопродюсер Расс Тительман рекламировал альбом как Pet Sounds '88 . [347] В него входила «Детка, пусть твои волосы растут длинными», продолжение «Кэролайн, нет». [348]
The Beach Boys в сопровождении Тимоти Б. Шмита перезаписали "Caroline, No" с новой многочастной вокальной аранжировкой для альбома 1996 года Stars and Stripes Vol. 1 . [349] Вскоре после этого альбома появились предварительные планы относительно того, что биограф Марк Диллон назвал « Pet Sounds, Vol. 2 », альбома, в котором группа должна была объединиться с Шоном О'Хаганом , лидером авангардной поп-группы The Высокие Ламы . [350] Хотя многие звукозаписывающие компании проявили интерес к проекту, он так и не продвинулся дальше стадии планирования. [351] В конце 1990-х Уилсон и Ашер возобновили свое писательское сотрудничество и вместе написали как минимум четыре песни. Вышло всего два: «Это не любовь» и «Все, что мне нужно». [352]
[Брайан Уилсон] был гением, который так и не получил должного признания, и вполне возможно, что никогда не получит. Основная причина этого до абсурда проста: ... Как раз в тот момент, когда он успешно занял свое положение в качестве популярной музыкальной пластинки номер один в мире, гораздо более модные Beatles выпустили Sgt Pepper , и Pet Sounds были забыты, вот так.
- Журналист Melody Maker Ричард Уильямс , 1971 г. [353]
Pet Sounds не был номинирован на премию Грэмми 1967 года . [300] [nb 47] В своей серии Pop Chronicles 1969 года Джон Гиллиланд заявил, что альбом был почти затмён альбомом Revolver , выпущенным в августе 1966 года, и что «многие люди не смогли осознать, что продюсирование Брайана Уилсона было по-своему уникальным». как «Битлз». [327] В своей переоценке группы Beach Boys для Melody Maker в 1971 году Ричард Уильямс писал , что, хотя Pet Sounds «бросила вызов критике» и «затмила всю остальную поп-музыку вместе взятую», любое дальнейшее признание, которое получил бы Уилсон, было немедленно отклонено. сержанту Битлз . Pepper's Lonely Hearts Club Band , выпущенный через 12 месяцев после Pet Sounds . [353]
Джеффри Кэннон написал в своей колонке для Listener в конце 1967 года , что группа была «меньше, чем Битлз» главным образом из-за отсутствия «эмоционального диапазона; все их баллады, особенно на Pet Sounds , являются ребяческими или благовидными. альбомы делают коллективное заявление». [354] [nb 48] В статье для журнала Jazz & Pop в 1968 году Джин Скулатти признал долг альбома перед Rubber Soul , заявив, что Pet Sounds был «революционным только в рамках музыки Beach Boys», хотя позже в этой статье он прокомментировал: « Pet Sounds были последним заявлением эпохи и пророчеством о том, что впереди ждут радикальные перемены». [355]
По словам автора Джонни Моргана, «процесс переоценки» Pet Sounds начался с конца 1960-х годов, и особенно влиятельной оказалась статья NME 1976 года. [330] Бен Эдмондс из Circus писал в 1971 году, что «красота» Pet Sounds сильно состарилась на фоне «турбулентности последних нескольких лет», добавляя, что «многие считают это не только лучшим достижением Beach Boys, но и важной вехой». в развитии современного рока». [356] В обзоре журнала Rolling Stone в 1972 году Стивен Дэвис назвал Pet Sounds «безусловно» лучшим альбомом Брайана Уилсона и сказал, что его «пронзительный цикл песен о любви имеет эмоциональное воздействие потрясающе запоминающегося романа» . [357] Он утверждал, что альбом изменил «ход популярной музыки» и «несколько жизней в придачу… никто не был готов к чему-то настолько душевному, такому прекрасному, к чему-то, о чем нужно было так много думать». [357] Джош Ингэм из Melody Maker сказал в 1973 году, что альбом был «проигнорирован публикой», но вдохновил многих критиков назвать Уилсона гением, «не в последнюю очередь потому, что он на год опережал сержанта Пеппера в мышлении». Ингхэм пришел к выводу: «Оглядываясь назад, конечно, Pet Sounds стал классическим альбомом». [358]
После 1974 года издание Pet Sounds прекратилось. По описанию Гранаты, альбом впоследствии «катал в безвестность» и на десятилетия «был отправлен в мусорные ведра». [359] Социомузыколог Саймон Фрит писал в 1981 году, что «Музыкальный мир» по-прежнему считал « Pet Sounds » «странной» пластинкой. [360] В первом издании The Rolling Stone Record Guide (1979) Дэйв Марш дал альбому четыре звезды (из возможных пяти) и описал его как «мощный, но неоднородный» сборник, в котором наименее экспериментальные песни показал себя с лучшей стороны. [361] В 1985 году он написал, что альбом теперь считается «классикой», уточнив: « Pet Sounds не стал коммерческим провалом, но он сигнализировал о том, что группа теряет контакт со своими слушателями (обвинение, которое не могло быть выставлены против Битлз в тот же период)». [362] Граната предположил, что к тому времени, когда альбом снова появился на компакт-диске в 1990 году, он был «охвачен ярыми фанатиками», но «все еще считался инсайдерской пластинкой - квазикультовой классикой». [363]
С тех пор Pet Sounds попал во многие списки «величайших пластинок всех времен» и вызвал широкие дискуссии относительно своей музыкальности и производства. [374] К 1990-м годам три опроса британских критиков показали, что пластинка находилась на вершине или около нее в своих списках. [375] Среди тех, кто считал его «величайшим альбомом всех времен», были авторы NME , [376] The Times , [377] и Uncut . [378] В 1994 году «Pet Sounds» занял третье место в списке « 1000 лучших альбомов за все время» Колина Ларкина , книге, в которой были опрошены широкая публика, а также сотни критиков, музыкантов, продюсеров, авторов песен, радиоведущих и любителей музыки. [379] [номер 49]
В 1998 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук включила Pet Sounds в Зал славы Грэмми . [381] Пол Уильямс в своей статье в 1998 году заявил, что пластинка теперь повсеместно рассматривается как «классика» 20-го века, сравнимая с « Улиссом » Джойса , «Космической одиссеей 2001 года » Кубрика и « Герникой » Пикассо . [382] Историк Майкл Робертс утверждает, что «введение альбома в канон популярной музыки», возможно, последовало за выпуском его расширенного переиздания 1997 года, The Pet Sounds Sessions . [383] В книге «Music USA: The Rough Guide» (1999) Ричи Унтербергер и Сэмб Хикс назвали альбом «квантовым скачком» по сравнению с более ранним материалом Beach Boys и «самыми великолепными аранжировками, когда-либо украшавшими рок-альбом». [384]
В 2004 году «Pet Sounds» был сохранен в Национальном реестре звукозаписей Библиотеки Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [385] К 2006 году более 100 отечественных и международных изданий и журналистов назвали Pet Sounds одним из величайших альбомов, когда-либо записанных. [386] В книге Криса Смита 2009 года «101 альбом , который изменил популярную музыку » Pet Sounds оценивается как «одна из самых инновационных записей в роке» и как работа, которая «подняла Брайана Уилсона из талантливого руководителя группы в студийного гения». [122]
Историк музыки Луис Санчес рассматривал альбом как «партитуру к фильму о том, какой не обязательно должна быть рок- музыка . Брайан стремился к радикальному расширению с помощью Smile ». [285] Музыкальный критик Тим Соммер , ссылаясь на другие альбомы, которые часто называют «шедеврами», такие как « Thick as a Brick» (1972), «The Dark Side of the Moon» (1973) и «OK Computer » (1997), заметил, что «только «Звуки домашних животных» написаны с точки зрения подростка или подростка». [387] Некоторые авторы считали его лучшим поп-рок -альбомом всех времен, [388] в том числе Соммером, который считал его «величайшим альбомом всех времен, вероятно, примерно на 20 или 30 длин». [387]
В 2000 году основатель Pitchfork Райан Шрайбер дал последнему на тот момент переизданию Pet Sounds оценку 7,5 (из 10) и постановил, что, хотя Pet Sounds были «достаточно революционными, чтобы навсегда [ sic ] изменить ход музыки», его «прямолинейный» поп-музыка» стала «устаревшей и клише», особенно по сравнению с « The Dark Side of the Moon» группы Pink Floyd , «Loveless » группы My Bloody Valentine и «OK Computer » группы Radiohead . [389] К изданию , посвященному 40-летию альбома , Pitchfork опубликовал еще один обзор, на этот раз написанный Домиником Леоне , который присвоил альбому оценку 9,4. Леоне считал, что работа хорошо устарела и заслуживает постоянной похвалы, хотя он предпочитал записи группы, сделанные после Pet Sounds . Он написал:
[Т] два-три поколения меломанов втайне поверят, что у вас нет души, если вы не заявите о своей преданности ей [...] «Влияние» здесь - это нагруженное понятие [...] Конечно, независимо от того, что Я пишу здесь, что влияние и «влияние» пластинки, в свою очередь, практически не окажутся под влиянием. Я даже больше не могу заставить отца говорить о Pet Sounds . [...] Очень известные люди, не теряя времени, выражают свидетельства величия Pet Sounds [ ...] Гимнический аспект многих из этих песен кажется не менее выраженным, а общая атмосфера глубоко искренней любви, милосердия и неуверенности то, что что-то из этого будет возвращено, все еще влияет до такой степени, что отвлекает внимание. [120]
Музыкальный журналист Роберт Кристгау , написавший в 2004 году, считал Pet Sounds хорошей пластинкой, но считал, что на нее стали смотреть как на тотем. [390] В книге 2004 года «Kill Your Idols» , которая переоценивает так называемые «классические» рок-альбомы, Джефф Нордстедт пишет, что в комментариях к Pet Sounds «редко» обсуждались особенности альбома, а только его воздействие и влияние. Он написал: «Дело в том, что даже хиты разрознены, а остальные песни просто безумны». [391] Нордштедт посетовал на негативные аспекты своего влияния, а именно на « перепроизводство », примером которого является музыка 1980-х годов, а также на безобидную эстетику пластинки, отсутствие «интуитивного заряда» и тот факт, что она была написана совместно. - написанный автором джинглов («это оскорбляет все представления об истине, которые мне дороги в рок-н-ролле»). [392]
Музыкант Аттикус Росс , написавший саундтрек к биографическому фильму Брайана Уилсона 2014 года , назвал альбом «элементом клише, выросшим вокруг» альбома, примером которого является комедийный скетч из телешоу « Портландия» , в котором «ваши классические хипстерские музыканты [...] ] строят студию, и все такие: «Это тот микрофон, который они использовали в Pet Sounds ». Это то же самое, что и звуки домашних животных ». [393]
Сам Уилсон был ошеломлен продолжающимся признанием альбома. В документальном фильме 2002 года об альбоме он прокомментировал: «Здесь, в моей жизни, я все время возвращаюсь к Pet Sounds , и я спрашиваю: «А как насчет Pet Sounds ? Неужели это действительно такой хороший альбом?» Конечно, он выдержал испытание временем, но действительно ли этот альбом так хорош для прослушивания? Я не знаю». [394]
Pet Sounds признан амбициозной и сложной работой, которая продвинула область музыкального производства, а также установила более высокие стандарты в музыкальной композиции и установила многочисленные прецеденты в ее записи. [194] [395] Ламберт, который был профессором музыки в Высшем центре CUNY в Нью-Йорке, написал, что альбом стал «выдающимся достижением - для любого музыканта, но особенно для 23-летнего Уилсона». [396] Певец и автор песен Джимми Уэбб описал его как «альбом музыканта», «альбом инженера» и «альбом автора песен». [397] Пол Маккартни заявил, что «никто не получит музыкального образования, пока не услышит этот альбом». [398] [399] Чтобы объяснить, почему альбом «был одним из определяющих моментов своего времени», композитор Филип Гласс сослался на «готовность отказаться от формулы в пользу структурных инноваций, введения классических элементов в аранжировки, [398] [399] и] производственные концепции с точки зрения общего звука, которые были новыми в то время». [400] Эдмондс считал, что «самой впечатляющей» особенностью альбома было «полностью интегрированное использование оркестровки, область, которую в те дни слишком легкомысленно замалчивали». [356]
Говорят, что, хотя пластинки Velvet Underground почти никто не покупал , те, кто это сделал, в конечном итоге вдохновились на создание своих собственных групп. В случае с опусом Pet Sounds группы Beach Boys 1966 года , вполне вероятно, что каждая из 13 его песен вдохновила свою собственную группу потомков поп-музыки [...]
—Музыкальный критик Джефф Стрэтон, 2000 г. [401]
Хотя изначально Pet Sounds не пользовался большим спросом, он имел «чрезвычайное» влияние с момента своего выпуска. [122] Ни один другой артист такого уровня, как Уилсон, не написал, аранжировал и не выпустил альбом такого масштаба, как Pet Sounds , и Граната пишет, что «авторитетный подход Уилсона повлиял на его современников» и, таким образом, «переопределил» роль продюсера. [402] Продюсер Ленни Уоронкер , который позже стал президентом Warner Bros. Records , поддержал, что Pet Sounds, вероятно, способствовали большему вниманию к студийному артистизму среди артистов Западного побережья. «Творческое создание пластинок сделало гигантский шаг, и это повлияло на всех, кто был в него вовлечен. Это был знаковый альбом». [403] Точно так же в Великобритании многие группы отреагировали на альбом, увеличив количество студийных экспериментов над своими записями. [315] В 1971 году издание Beat Instrumental & International Recording писало: « Pet Sounds застала всех врасплох. С точки зрения музыкальной концепции, лирического содержания, производства и исполнения, она стала вехой в музыкальном жанре, развитие которого вот-вот должно было начаться». снежный ком». [404]
В рок-музыке Pet Sounds стал первым случаем, когда удвоение использовалось практически для каждого инструмента - техника, ранее доступная только классическим композиторам и оркестраторам. [405] Это также был первый случай, когда группа отошла от обычного формата электрической рок-группы с небольшим ансамблем на весь альбом. [387] «Я просто не создан для этих времен» была первой пьесой в популярной музыке, в которой использовался электротерменвокс, а также первой в рок-музыке, в которой использовался инструмент, похожий на терменвокс. [406] По словам Д. Штрауса, Beach Boys были также первой крупной рок-группой, открыто бросившей вызов современным музыкальным тенденциям «и заявившей, что рок на самом деле не имеет значения». [100] Журнал Cue в 1971 году отметил, что Pet Sounds сделали «Beach Boys среди авангарда» и предвосхитили тенденции, которые не были широко распространены в рок-музыке «до 1969–1970 годов». [407] Альбом также часто приписывают как «частично ответственный за изобретение синтезаторов», по словам Норстедта, который объясняет, что удвоенные и утроенные инструментальные партии «подпитывали стремление к синтезатору — единому электронному инструменту, который объединяет тона». из нескольких органических инструментов для создания совершенно нового звука. Уилсон маниакально синтезировал звуки на Pet Sounds еще до того, как такое устройство стало доступно». [408]
Историк культуры Джон Роберт Грин заявил, что "God Only Knows" переосмыслил идеал популярной песни о любви, а "Sloop John B" и "Pet Sounds" открыли новые горизонты и вывели рок-музыку из ее непринужденных текстов и мелодических структур в то, что было тогда неизведанная территория. [409] Он также отметил, что Pet Sounds (а также Rubber Soul , Revolver и фолк-движение 1960-х годов) породили большинство тенденций в рок-музыке после 1965 года. [409] Многие продюсеры Лос-Анджелеса подражали оркестровому стилю альбома, который стал составной частью последующих солнечных поп- исполнителей. [410] Обсуждая жанр гладкого соула , Ной Берлацкий из Chicago Reader утверждал, что Beach Boys помогли преодолеть разрыв между отточенной поп-гармонией Drifters и экспериментами Chi-Lites , особенно с "Sloop John B", чья «Суетливые» аранжировки, «чистые» гармонии и «детская уязвимость», по его словам, «происходят из традиций поп-R&B». [411] «Wouldn't It Be Nice» оказала такое же влияние на пауэр-поп благодаря своей «счастливой» музыке, подкрепленной чувством тоски и тоски. [412]
Pet Sounds часто называют одной из самых ранних записей в каноне психоделического рока. [86] Ученый Филип Ауслендер пишет, что, хотя психоделическая музыка обычно не ассоциируется с Beach Boys, «странные направления» и эксперименты в Pet Sounds «нанесли все это на карту. [...] по сути, это своего рода открыло дверь — не для того, чтобы сформировать группы или начать заниматься музыкой, но, конечно, для того, чтобы стать такими же заметными, как, скажем, Jefferson Airplane или кто-то в этом роде». [413] ДеРогатис сказал, что это был один из первых шедевров психоделического рока, наряду с « Психоделическими звуками лифтов 13-го этажа» (1966) и «Револьвером ». [88]
Хотя многим может быть трудно увидеть прямую связь между яркими, энергичными тонами Pet Sounds и такими группами, как The Beatles, Jimi Hendrix и бесчисленными прог-рок-группами, просто не было прецедента того, как ноты двигались и вибрировали на пластинке.
—Журналист Джоэл Фреймарк, 2016 г. [414]
Pet Sounds положили начало прогрессив-попу, жанру, который уступил место прогрессив-року . Участник Tidal Райан Брид назвал «не роковые инструменты» альбома (струнные, духовые, терменвокс, клавесин, фортепиано), головокружительные изменения тональности и сложные вокальные гармонии» как особенности, которые повлияли на прогрессивную поп-музыку. [78] Журналист Трой Смит также назвал «Wouldn’t It Be Nice» «первым вкусом прогрессивной поп-музыки», впоследствии развитой такими группами, как The Beatles, Queen и Supertramp . [415]
Альбом также развивал концепцию «рока как искусства», провозглашенную Rubber Soul . [355] По мнению музыкального журналиста Барни Хоскинса , «если Rubber Soul группы Beatles был первым альбомом, доказавшим, что поп-музыка является развивающейся формой искусства, то Pet Sounds 1966 года стал квантовым скачком в неизведанное». [416] По словам Гэри Граффа , «Pet Sounds » «можно рассматривать как стартовую площадку для эры альбомов », наряду с «Highway 61 Revisited» Дилана (1965) и « Blonde on Blonde» (1966). [417]
Композитор и журналист Фрэнк Отери назвал Pet Sounds «явным прецедентом» зарождения альбомного рока и прогрессивного рока. [418] Билл Мартин , автор книг о прог-роке, считал, что альбом представляет собой поворотный момент для прога, поскольку Beach Boys и The Beatles превратили рок-музыку из танцевальной в музыку, созданную для прослушивания, внося «расширения». в гармонии, инструментарии (и, следовательно, тембре ), длительности, ритме и использовании технологии записи». [419] Отвечая на вопрос в интервью 1968 года о роли «Битлз» в «продвижении рока к форме искусства», основатель Led Zeppelin Джимми Пейдж ответил: «Я думаю, что Beach Boys попытались сделать это первыми. Я думаю, что было много Beach Boys». вещи на альбоме Revolver . Особенно вокальная гармония. Уилсон действительно многое сказал в своем альбоме Pet Sounds ». [420] Энди Гилл из Gang of Four утверждал, что «многие рок-группы восприняли [ Pet Sounds ] как зеленый свет, чтобы стать умнее — начать играть с тактовыми размерами, перейти к прогрессивному формату. Знаете: «Давайте добавим валторну в там!' Прежде чем вы это заметите, у вас уже есть королева». [421]
После Pet Sounds Уилсон был провозглашен ведущей фигурой движения «арт-рок». [422] Pet Sounds рассматривается как первое произведение арт-рока Лифа, [84] Джонса, [83] и Фрита. [360] Авторы журнала Rolling Stone описали альбом как провозглашение арт-рока 1970-х годов. [423] Соммер пишет, что « Pet Sounds доказали, что поп-группа может создать произведение длиной в альбом, сравнимое с величайшими полноформатными произведениями Бернштейна , Копленда , Айвза , Роджерса и Хаммерштейна ». [97] Билл Холдшип сказал, что это был «возможно, первый пример застенчивого рок-искусства». [424] По словам Фузилли, он поднялся на «уровень искусства благодаря своей музыкальной изысканности и точности изложения», [425] в то время как академик Майкл Джонсон сказал, что альбом был одним из первых задокументированных моментов восхождения в роке. музыка. [426] В 2010 году Pet Sounds был включен в список «50 альбомов, которые создали прогрессивный рок» по версии Classic Rock . [427] [428]
В обсуждениях величайших альбомов всех времен часто упоминаются Pet Sounds with Revolver и Blonde on Blonde , которые были выпущены с разницей в четыре месяца. [430] Журналист Лиэль Лейбовиц назвала «Звуки домашних животных » и «Блондинка на блондинке » «двумя нитями одного разговора, который превратил американскую популярную музыку на один мимолетный момент одного года в середине 1960-х годов в религиозное движение». [431] Автор Джеффри Хаймс сказал, что «введение Брайаном нестандартных гармоний и тембров оказалось столь же революционным», как и введение Диланом «иронии в рок-н-ролльную лирику». [50]
Историки рока также часто связывают Pet Sounds с песней Sgt. Группа Клуба одиноких сердец Пеппера ; [432] Позже Маккартни отметил, что Pet Sounds повлияла на его все более мелодичный стиль игры на басу, и назвал "God Only Knows" "величайшей песней, когда-либо написанной". [433] Он сказал, что альбом стал основным стимулом для Sgt. Пеппер [432] и повлиял на его композицию « Револьвер» « Здесь, там и везде ». [434] Деннис Уилсон сказал: « Pet Sounds во многом связана с сержантом Пеппером . Я помню, как разговаривал с Полом Маккартни и парой парней, и они сказали: «Извините, мы вас ограбили». [435]
Среди отличительных музыкальных особенностей Pet Sounds , которые Битлз переняли на протяжении всего Sgt. Pepper отличались басовыми партиями верхнего регистра, большим акцентом на напольных томах и более эклектичными и неортодоксальными комбинациями инструментов (включая басовую губную гармошку). [436] [nb 50] Ламберт пишет, что «общие ключевые отношения» в Pet Sounds напоминают закономерности, обнаруженные в Sgt. Перец , особенно с применением B ♭ в качестве тонизирующего средства. [140]
В 1990-е годы Pet Sounds оказали влияние на инди-поп- музыкантов [423] , поскольку Уилсон стал «крестным отцом» эпохи инди-музыкантов , вдохновленных его мелодической чувствительностью, студийными экспериментами и оркестровками камерной поп-музыки . [430] Камерный поп сам по себе стал жанром, основанным на музыкальном шаблоне Pet Sounds . [439] В середине 1990-х годов Роберт Шнайдер из Apples in Stereo и Джим Макинтайр из Von Hemmling основали студию Pet Sounds Studio , которая служила местом проведения многих проектов Elephant 6 , таких как « In the Airplane Over the Sea» отеля Neutral Milk Hotel. , [440] и «Сумерки Оливии Тремор Контрол » в замке кубистов [441] и «Черная листва» . [440]
Влияние альбома на эмо- музыку, по словам писателя Шона Кюртона, очевидно в альбомах Pinkerton группы Weezer (1996) и Death Cab for Cutie Transatlanticism ( 2003). [442] Эрнест Симпсон из Treblezine и Джек Тейтум из Wild Nothing также характеризуют Pet Sounds как первый эмо-альбом. [443] [444] По словам музыкального писателя Люка Бриттона, такие утверждения, возможно, сформулированы «криво», и он написал, что «общепризнанно, что пионеры этого жанра» появились позже, в 1980-х годах. [445]
За десятилетия, прошедшие с момента его выпуска, Pet Sounds оказал влияние на исполнителей самых разных жанров, включая рок, поп, хип-хоп , джаз, электронику , экспериментатор и панк . [443] Уилсон также создал образ «гения-затворника» среди студийно-ориентированных музыкальных исполнителей. [47] Джейсон Гуриэль из The Atlantic , писавший о пластинке в 2016 году, сравнил ее с альбомами Майкла Джексона , Принца и Radiohead и сказал, что Уилсон «определенно предвосхитил современную поп-ориентированную эпоху, которая ставит продюсера выше артиста и музыканта». стирает грань между развлечением и искусством». [47] В 1995 году группа музыкантов, авторов песен и продюсеров, опрошенных Mojo , оценила Pet Sounds как «величайшую пластинку» всех времен. [446] Ссылаясь на вновь обретенную популярность альбома в 1998 году, журналист Пол Лестер сообщил, что «самые интересные группы сегодняшнего дня – The High Llamas, Air , Kid Loco , Saint Etienne , Stereolab , Lewis Taylor – используют песенник Брайана Уилсона в качестве ресурса для своих песен». вторжение в сферу электронной поп-музыки». Релиз Fantasma Корнелиуса 1997 года был создан как явная дань уважения Pet Sounds и содержит многочисленные отсылки к альбому. [448]
Трибьют-альбомы включают Do It Again: A Tribute to Pet Sounds (2005), The String Quartet Tribute to the Beach Boys 'Pet Sounds (2006), MOJO Presents Pet Sounds Revisited (2012) и A Tribute to Pet Sounds (2016). [449] В 2007 году продюсер Bullion создал мэшап альбома J Dilla Pet Sounds in the Key of Dee . [450] Хип-хоп продюсер Questlove вспоминал, что для «черных подростков, достигших совершеннолетия в 1980-е годы», Beach Boys были не в моде, и что в конце 1990-х его высмеивали «Джей Дилла, Common , Proof и целая толпа котов из восточного Детройта » за то, что они наслаждались звуками домашних животных . Позже «Дилла сказала: «Да, ты прав, чувак, у них там было какое-то дерьмо»» [451]
В 1990 году в политическом мультсериале «Дунсбери» была показана противоречивая сюжетная линия, в которой участвовал персонаж Энди Липпинкотт и его смертельная битва со СПИДом . Он завершается тем, что Липпинкотт выражает свое восхищение звуками домашних животных , а на последних панелях изображена смерть персонажа во время прослушивания «Было бы неплохо», а также его последние написанные слова, нацарапанная строка «Брайан Уилсон - Бог». в блокноте (кривая отсылка к строчке « Клэптон — Бог »). По словам теоретика культуры Кирка Кернетта в 2012 году, эта панель «остается одной из самых знаковых в сорокатрехлетней истории Дунсбери , и ей часто приписывают помощь в гуманизации жертв СПИДа, когда как геи, так и гетеросексуальные больные подвергались серьезной стигматизации». [452]
В 2000 году альбом был удостоен золотой и платиновой наград по результатам продаж, которые можно было задокументировать, хотя, по оценкам Capitol, было продано более двух миллионов копий. [454] К 2007 году «Звукам домашних животных» было посвящено как минимум три книги . [455] [456] В Японии книга Фузилли была переведена на японский язык писателем Харуки Мураками . [453] В своей книге «Музыкальный продюсер: для продюсеров, композиторов, аранжировщиков и студентов», вышедшей в 2012 году , Майкл Загер заявил, что методы производства альбома продолжали использоваться сорок шесть лет спустя. [457] Альбом побудил кинопродюсера Билла Полада снять в 2014 году биографический фильм о Брайане Уилсоне « Любовь и милосердие» , фильм, который включает в себя подробное описание процесса создания альбома, а актер Пол Дано играет Уилсона. [458]
В 2016 году, в честь 50-летия альбома, 26 артистов приняли участие в ретроспективе Pitchfork о его влиянии, которая включала комментарии участников Talking Heads , Yo La Tengo , Chairlift и Deftones . Редактор отметил, что «широкий круг артистов, собранных для этой статьи, представляет собой лишь малую часть огромного влияния альбома. Его масштаб выходит за рамки практически всех возрастов, рас и полов. Его влияние продолжает расширяться с каждым новым поколением». ." [443]
.jpg/1280px-Brian_Wilson_20160328_185747_Byron_Bay_(26182663245).jpg)
После его выпуска несколько отрывков из Pet Sounds стали основными для живых выступлений группы, в том числе «Wouldn’t It Be Nice», «Sloop John B» и «God Only Knows». Другие песни исполнялись, хотя и спорадически и нечасто на протяжении многих лет, и альбом никогда не исполнялся полностью с каждым первоначальным участником группы. [ нужна цитата ] В конце 1990-х годов Карл Уилсон наложил вето на предложение Beach Boys полностью исполнить Pet Sounds на десяти концертах, мотивируя это тем, что студийные аранжировки были слишком сложны для сцены, и что Брайан не мог спеть свои оригинальные партии. . [459]
Как сольный исполнитель, Брайан исполнил весь альбом вживую в 2000 году с разными оркестрами на каждой площадке и трижды без оркестра во время своего тура 2002 года. [460] Концерты получили положительные отзывы, однако критики сосредоточились на «трансовом» поведении Уилсона и странных ответах на интервью. [461] Записи концертного тура Уилсона 2002 года были выпущены под названием Brian Wilson Presents Pet Sounds Live . [462] Дориан Лински из журнала Rolling Stone говорит, что концерты помогли установить ныне повсеместную практику, когда артисты исполняют «классические альбомы» целиком. [463]
В 2013 году Уилсон исполнил альбом на двух концертах без предварительного уведомления, в том числе с Джардин и оригинальным гитаристом Beach Boys Дэвидом Марксом . [464] В 2016 году Уилсон исполнил альбом на нескольких мероприятиях в Австралии, Японии, Европе, Канаде и США. Тур был запланирован как его последнее исполнение альбома, [465] , но в течение 2020 года время от времени проводились концерты. Рецензент концерта отметил, что Уилсону аплодировали стоя каждый раз, когда он исполнял трек с альбома. [466]
С момента своего выпуска в 1966 году у Pet Sounds было много различных переизданий, включая обновленные моно и ремиксированные стереоверсии.
Примечания
За архивариуса группы Крейга Словински. [123]
Бич Бойз
Гости
Сессионные музыканты (также известные как « The Wrecking Crew »)
Струны Сида Шарпа
Инженеры
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )