stringtranslate.com

Амедео Модильяни

Амедео Клементе Модильяни ( США : / ˌm oʊd iːlˈjɑːn i / ; итал.: [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni] ; 12 июля 1884 — 24 января 1920) — итальянский художник и скульптор Парижской школы , работавший в основном во Франции. Он известен портретами и ню в современном стиле , характеризующемся сюрреалистическим удлинением лиц, шей и фигур — работами, которые не были хорошо приняты при его жизни, но позже стали очень востребованными. Модильяни провел свою юность в Италии, где изучал искусство античности и эпохи Возрождения . В 1906 году он переехал в Париж, где познакомился с такими художниками, как Пабло Пикассо и Константин Бранкузи . К 1912 году Модильяни выставлял на Осеннем салоне высокостилизованные скульптуры совместно с кубистами из группы «Золотое сечение» .

Творчество Модильяни включает в себя картины и рисунки. С 1909 по 1914 год он посвятил себя в основном скульптуре. Его основными темами были портреты и полные фигуры, как в изображениях, так и в скульптурах. Модильяни не имел большого успеха при жизни, но после смерти добился большой популярности. Он умер от туберкулезного менингита в возрасте 35 лет в Париже.

Семья и ранняя жизнь

Место рождения Модильяни в Ливорно.

Модильяни родился в семье сефардских евреев в Ливорно , Италия. [1] Портовый город Ливорно долгое время служил убежищем для преследуемых за свою религию и был домом для большой еврейской общины . Его прапрадед по материнской линии, Соломон Гарсин, иммигрировал в Ливорно в 18 веке в качестве беженца. [2]

Мать Модильяни, Эжени Гарсен, родилась и выросла в Марселе , происходила из интеллектуальной, ученой семьи сефардского происхождения, которая на протяжении поколений жила вдоль побережья Средиземного моря. Свободно владея многими языками, ее предки были авторитетами в священных еврейских текстах и ​​основали школу талмудических исследований. Семейная легенда прослеживает родословную семьи до голландского философа 17-го века Баруха Спинозы . Семейным бизнесом было ростовщичество с филиалами в Ливорно, Марселе, Тунисе и Лондоне, хотя их состояния то прибывали, то прибывали. [3] [4]

Отец Модильяни, Фламинио, был членом итальянской еврейской семьи успешных бизнесменов и предпринимателей. Хотя они не были столь культурно искушены, как Гарсины, они знали, как инвестировать и развивать процветающие деловые начинания. Когда семьи Гарсин и Модильяни объявили о помолвке своих детей, Фламинио был богатым молодым горным инженером . Он управлял рудником на Сардинии, а также управлял почти 30 000 акров (12 141 га) лесных угодий, которыми владела семья. [5]

Переломный момент в судьбе этой процветающей семьи произошел в 1883 году. Экономический спад цен на металл поверг Модильяни в банкротство. Всегда находчивая, мать Модильяни использовала свои связи, чтобы основать школу, и вместе со своими двумя сестрами превратила школу в успешное предприятие. [6]

Амедео Модильяни был четвертым ребенком, рождение которого совпало с катастрофическим финансовым крахом деловых интересов его отца. Рождение Амедео спасло семью от разорения; согласно древнему закону, кредиторы не могли конфисковать кровать беременной женщины или матери с новорожденным ребенком. Судебные приставы вошли в дом семьи как раз в тот момент, когда у Эжени начались схватки; семья защитила свои самые ценные активы, навалив их на нее.

Модильяни поддерживал тесные отношения со своей матерью, которая обучала его дома до 10 лет. После приступа плеврита , который он перенес в 11 лет, у него возникли проблемы со здоровьем, а через несколько лет он заболел брюшным тифом . Когда ему было 16, он снова заболел и заразился туберкулезом , который позже унес его жизнь. После того, как Модильяни оправился от второго приступа плеврита, мать взяла его с собой в тур по южной Италии: Неаполь , Капри , Рим и Амальфи , а затем на север во Флоренцию и Венецию . [7] [8] [9]

Его мать во многом способствовала его способности заниматься искусством как призванием. Когда ему было 11 лет, она отметила в своем дневнике: «Характер ребенка еще настолько не сформирован, что я не могу сказать, что я о нем думаю. Он ведет себя как избалованный ребенок, но у него нет недостатка в интеллекте. Нам придется подождать и посмотреть, что внутри этой куколки. Может быть, художник?» [10]

Годы обучения в колледже искусств

Известно, что Модильяни рисовал и писал картины с очень раннего возраста и считал себя «уже художником», писала его мать [11] еще до начала формального обучения. Несмотря на свои опасения, что отправка его на курс изучения искусства помешает его другим занятиям, его мать потакала страсти молодого Модильяни к этому предмету.

В возрасте четырнадцати лет, будучи больным брюшным тифом, он бредил в своем бреду, что он хотел бы, прежде всего, увидеть картины в Палаццо Питти и Уффици во Флоренции. Поскольку местный музей Ливорно хранил лишь несколько редких картин итальянских мастеров эпохи Возрождения , рассказы, которые он слышал о великих работах, хранящихся во Флоренции, интриговали его, и для него, в его болезненном состоянии, это было источником значительного отчаяния, что он никогда не получит шанс увидеть их лично. Его мать обещала, что она сама отвезет его во Флоренцию, как только он поправится. Она не только выполнила это обещание, но и взялась записать его к лучшему мастеру живописи в Ливорно, Гульельмо Микели .

Микели и Маккьяйоли

Портрет Пабло Пикассо, 1915, частная коллекция
Его дом в Венеции

Модильяни работал в Школе искусств Микели с 1898 по 1900 год. Среди его коллег в этой студии были Ллевелин Ллойд , Джулио Чезаре Винцио, Манлио Мартинелли , Джино Ромити , Ренато Натали и Оскар Гилья. Здесь его раннее формальное художественное обучение проходило в атмосфере, пропитанной изучением стилей и тем итальянского искусства 19 века. В его самых ранних парижских работах все еще можно увидеть следы этого влияния, а также его изучения искусства эпохи Возрождения . Его зарождающееся творчество находилось под влиянием таких парижских художников, как Джованни Больдини и Тулуз-Лотрек .

Модильяни подавал большие надежды во время работы с Микели и прекратил учебу только тогда, когда его вынудила к этому болезнь — туберкулез.

В 1901 году, находясь в Риме, Модильяни восхищался работами Доменико Морелли , художника, писавшего драматические религиозные и литературные сцены. Морелли послужил источником вдохновения для группы иконоборцев, известных под названием « Маккьяйоли » (от macchia  — «штрих цвета» или, более уничижительно, «пятно»), и Модильяни уже был подвержен влиянию Маккьяйоли. Это локализованное движение пейзажистов выступило против буржуазных стилей академических жанровых художников. Хотя они были симпатизируют французским импрессионистам (и фактически предшествовали им) , Маккьяйоли не оказали такого же влияния на международную художественную культуру, как современники и последователи Моне , и сегодня в значительной степени забыты за пределами Италии.

Связь Модильяни с движением была через Гульельмо Микели, его первого учителя рисования. Микели был не только сам маккьяйоло, но и учеником знаменитого Джованни Фаттори , основателя движения. Однако работы Микели были настолько модными, а жанр настолько обыденным, что молодой Модильяни отреагировал против них, предпочитая игнорировать одержимость пейзажем, которая, как и французский импрессионизм, характеризовала движение. Микели также пытался поощрять своих учеников рисовать на пленэре , но Модильяни так и не проникся вкусом к этому стилю работы, делая наброски в кафе, но предпочитая рисовать в помещении, и особенно в своей собственной студии. Даже когда его заставляли писать пейзажи (известно, что существуют три), [12] Модильяни выбирал протокубистскую палитру , более похожую на Сезанна , чем на маккьяйоли.

У Микели Модильяни изучал не только пейзаж, но и портретную живопись, натюрморт и ню. Его однокурсники вспоминают, что в последнем он проявил свой наибольший талант, и, по-видимому, это не было чисто академическим занятием для подростка: когда он не писал ню, он был занят соблазнением служанки. [11]

Несмотря на свое неприятие подхода Маккьяйоли, Модильяни, тем не менее, снискал расположение своего учителя, который называл его «Суперменом», ласковое прозвище, отражающее тот факт, что Модильяни был не только весьма искусен в своем искусстве, но и регулярно цитировал «Так говорил Заратустра» Ницше . Сам Фаттори часто посещал студию и одобрял новаторство молодого художника. [13]

В 1902 году Модильяни продолжил то, что должно было стать пожизненным увлечением рисованием с натуры , поступив в Scuola Libera di Nudo, или «Свободную школу исследований обнаженной натуры», Академии изящных искусств во Флоренции. Год спустя, все еще страдая от туберкулеза, он переехал в Венецию, где зарегистрировался для обучения в Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti . Именно в Венеции он впервые покурил гашиш и, вместо того чтобы учиться, начал проводить время, посещая неблагополучные районы города. Влияние этого образа жизни на его развивающийся художественный стиль остается открытым для предположений, хотя этот выбор, похоже, был чем-то большим, чем просто подростковый бунт или клишированный гедонизм и богемность , которые почти ожидались от художников того времени; его стремление к более сомнительной стороне жизни, по-видимому, имеет корни в его признании радикальных философий, включая философию Ницше .

Портрет Хаима Сутина , 1916 год.

Ранние литературные влияния

Познакомившись с научной философской литературой в юности под руководством Исако Гарсена, своего деда по материнской линии, он продолжал читать и изучать искусство под влиянием трудов Ницше, Бодлера , Кардуччи , графа де Лотреамона и других, и пришел к убеждению, что единственный путь к истинному творчеству лежит через неповиновение и беспорядок.

Письма, которые он написал из своего «творческого отпуска» на Капри в 1901 году, ясно указывают на то, что он все больше и больше находится под влиянием идей Ницше. В этих письмах он советовал другу Оскару Гилье:

(считай священным все), что может возвысить и возбудить твой интеллект... (и) ... стремись вызвать ... и увековечить ... эти плодотворные стимулы, потому что они могут подтолкнуть интеллект к его максимальной творческой силе. [14]

Не менее влиятельной в это время была работа Лотреамона . «Песни Мальдорора» этого обреченного поэта стали основополагающей работой для парижских сюрреалистов поколения Модильяни, и эта книга стала любимой книгой Модильяни до такой степени, что он выучил ее наизусть. [13] Поэзия Лотреамона характеризуется сопоставлением фантастических элементов и садистских образов; тот факт, что Модильяни был так увлечен этим текстом в раннем подростковом возрасте, дает хорошее представление о его развивающихся вкусах. Бодлер и Д'Аннунцио также привлекали молодого художника своим интересом к испорченной красоте и выражением этого понимания через образы символистов .

Модильяни много писал Гилье с Капри, куда его мать отвезла его, чтобы помочь ему выздороветь от туберкулеза. Эти письма являются резонатором для развивающихся идей, зреющих в голове Модильяни. Гилья был на семь лет старше Модильяни, и вполне вероятно, что именно он показал молодому человеку пределы его горизонтов в Ливорно. Как и все не по годам развитые подростки, Модильяни предпочитал компанию старших товарищей, и роль Гильи в его юности заключалась в том, чтобы быть сочувствующим слушателем, пока он работал над собой, в основном в запутанных письмах, которые он регулярно отправлял и которые сохранились до наших дней. [15]

Дорогой друг, я пишу, чтобы излить себя тебе и утвердить себя перед собой. Я — добыча великих сил, которые вырываются вперед, а затем распадаются... Один буржуа сказал мне сегодня — оскорбил меня — что я или, по крайней мере, мой мозг ленивы. Это пошло мне на пользу. Я хотел бы получать такое предупреждение каждое утро при пробуждении: но они не могут понять нас, и они не могут понять жизнь... [16]

Париж

Прибытие

Портрет Хуана Гриса , 1915 г.

В 1906 году Модильяни переехал в Париж, который тогда был центром авангарда . Фактически, его прибытие в центр художественных экспериментов совпало с прибытием двух других иностранцев, которые также оставили свой след в мире искусства: Джино Северини и Хуан Грис .

Позже он подружился с Якобом Эпштейном , с которым он намеревался создать студию или Храм Красоты, чтобы все могли наслаждаться ею. Сам Модильяни намеревался создать рисунки и картины каменных кариатид для «Столпов нежности», которые должны были поддерживать воображаемый храм. [17]

Бато-Лавуар в 1910 году

Модильяни поселился в Бато-Лавуар [ 18], коммуне для нищих художников на Монмартре , сняв себе студию на улице Коленкур. Несмотря на то, что этот квартал художников на Монмартре характеризовался всеобщей бедностью, сам Модильяни представлялся — по крайней мере, изначально — как можно было бы ожидать от сына семьи, пытающейся сохранить видимость своего утраченного финансового положения: его гардероб был щегольским без показной роскоши, а студия, которую он снимал, была обставлена ​​в стиле, подходящем для человека с тонким вкусом в отношении плюшевых драпировок и репродукций эпохи Возрождения. Вскоре он предпринял попытки принять облик богемного художника, но даже в своих коричневых вельветовых брюках, алом шарфе и большой черной шляпе он продолжал выглядеть так, как будто он бродит по трущобам, попав в трудные времена. [14]

Когда он впервые приехал в Париж, он регулярно писал домой своей матери, рисовал свои обнаженные натуры в Академии Коларосси и умеренно пил вино. В то время его считали, по мнению тех, кто его знал, немного сдержанным, граничащим с асоциальным, [14] и, как известно, он заметил, встретив Пикассо , который в то время носил свою фирменную рабочую одежду, что, хотя этот человек был гением, это не извиняет его неотесанной внешности. [14]

Трансформация

Однако в течение года после прибытия в Париж его манера поведения и репутация кардинально изменились. Из щеголеватого академического художника он превратился в своего рода принца бродяг.

Поэт и журналист Луи Латуретт, посетив прежде хорошо обставленную студию художника после его трансформации, обнаружил, что это место находится в беспорядке, репродукции Ренессанса сброшены со стен, плюшевые шторы в беспорядке. К тому времени Модильяни уже был алкоголиком и наркоманом, и его студия отражала это. Поведение Модильяни в это время проливает свет на его развивающийся стиль как художника, поскольку студия стала почти жертвенным изображением всего того, что он ненавидел в академическом искусстве, которое было отмечено его жизнью и его обучением до этого момента.

Он не только удалил все атрибуты своего буржуазного наследия из своей студии, но и приступил к уничтожению практически всех своих ранних работ, которые он описал как «детские безделушки, сделанные, когда я был грязным буржуа». [19]

Мотивация этого яростного отвержения себя в прошлом является предметом многочисленных спекуляций. Со времени своего прибытия в Париж Модильяни сознательно создавал себе фиктивный образ и культивировал свою репутацию безнадежного пьяницы и ненасытного наркомана. Его растущее потребление наркотиков и алкоголя, возможно, было средством, с помощью которого Модильяни скрывал свой туберкулез от своих знакомых, немногие из которых знали о его состоянии. [20] Туберкулез — основная причина смерти во Франции к 1900 году [21] — был очень заразным, не поддавался лечению, и тех, кто им болел, боялись, подвергали остракизму и жалели. Модильяни процветал благодаря товариществу и не позволял себе быть изолированным как инвалид; он использовал алкоголь и наркотики в качестве паллиативов, чтобы облегчить свою физическую боль, помогая ему поддерживать видимость жизненной силы и позволяя ему продолжать творить свое искусство. [22]

Употребление Модильяни алкоголя и наркотиков усилилось примерно с 1914 года. После многих лет ремиссии и рецидивов, это был период, когда симптомы его туберкулеза ухудшились, что означало, что болезнь достигла поздней стадии. [23]

Nu Couché au Coussin Bleu , один из лучших образцов лежащей обнаженной натуры Модильяни, 1916 год [24]

Он искал общества таких художников, как Утрилло и Сутин , ища признания и подтверждения своей работы от коллег. [19] Поведение Модильяни выделялось даже в этой богемной среде: он часто заводил романы, много пил, употреблял абсент и гашиш . Будучи пьяным, он иногда раздевался догола на общественных мероприятиях. [25] Он умер в Париже в возрасте 35 лет. Он стал олицетворением трагического художника, создав посмертную легенду, почти такую ​​же известную, как легенда Винсента Ван Гога .

В 1920-х годах, на волне карьеры Модильяни и подстегиваемые комментариями Андре Сальмона, приписывающего гашишу и абсенту происхождение стиля Модильяни, многие претенденты пытались подражать его «успеху», встав на путь злоупотребления наркотиками и богемных излишеств. Сальмон утверждал, что в то время как Модильяни был совершенно заурядным художником в трезвом состоянии, «...с того дня, как он предался определенным формам разврата, на него снизошел неожиданный свет, преобразивший его искусство. С того дня он стал тем, кого следует причислить к мастерам живого искусства». [26]

Некоторые историки искусства предполагают [26] , что вполне возможно, что Модильяни достиг бы еще больших художественных высот, если бы не был заточен в своих собственных прихотях и не был ими уничтожен.

Выход

В первые годы в Париже Модильяни работал в бешеном темпе. Он постоянно делал наброски, делая до сотни рисунков в день. Однако многие из его работ были утеряны — уничтожены им как некачественные, оставлены при частой смене адресов или отданы подругам, которые их не сохранили. [25]

Сначала он находился под влиянием Анри де Тулуз-Лотрека , но около 1907 года он увлекся творчеством Поля Сезанна . В конце концов он выработал свой собственный уникальный стиль, который нельзя адекватно отнести к стилям других художников.

Он встретил первую серьезную любовь своей жизни, русскую поэтессу Анну Ахматову , в 1910 году, когда ему было 26. У них были студии в одном здании, и хотя 21-летняя Анна недавно вышла замуж, у них начался роман. [27] Анна была высокой, с темными волосами, бледной кожей и серо-зелеными глазами: она воплощала эстетический идеал Модильяни, и пара увлеклась друг другом. Однако через год Анна вернулась к мужу. [28]

Галерея работ

Монпарнас, Париж

Четыре скульптуры Модильяни, выставленные на Осеннем салоне 1912 года вместе с кубистами

Скульптура

Женская голова , 1911/1912, Тейт

В 1909 году Модильяни вернулся домой в Ливорно, больной и уставший от своего разгульно-дикого образа жизни. Но вскоре он вернулся в Париж, на этот раз сняв студию на Монпарнасе . Первоначально он видел себя скорее скульптором, чем художником, и был воодушевлен продолжением после того, как Поль Гийом , амбициозный молодой торговец произведениями искусства, проявил интерес к его работам и познакомил его со скульптором Константином Бранкузи . Он был учеником Константина Бранкузи в течение года.

Хотя серия скульптур Модильяни была выставлена ​​в Осеннем салоне 1912 года, к 1914 году он отказался от скульптуры и сосредоточился исключительно на живописи, что было вызвано трудностями в приобретении скульптурных материалов из-за начала войны , а также физическим истощением Модильяни. [4]

В июне 2010 года скульптура Модильяни «Tête» — резная фигура из известняка, изображающая женскую голову — стала третьей самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной .

Друзья и влияния

Модильяни написал серию портретов современных художников и друзей на Монпарнасе: Хаим Сутин , Моисей Кислинг , Пабло Пикассо , Диего Ривера , Мари «Маревна» Воробьева-Стебеска , Хуан Грис , Макс Жакоб , Жак Липшиц , Блез Сандрар и Жан Кокто — все они позировали для стилизованных исполнений. Модильяни писал портрет Сутина несколько раз, когда они жили вместе в Сите Фальгьер около 1916 года.

Военные годы

Модильяни, Пабло Пикассо и Андре Сальмон , 1916 г.

В начале Первой мировой войны Модильяни пытался поступить на военную службу, но ему отказали из-за плохого здоровья. [29]

Известный как Моди (что обыгрывает французское слово «maudit», что означает «проклятый») многими парижанами, но как Дедо для своей семьи и друзей, Модильяни был красивым мужчиной и привлекал много женского внимания. [30] Женщины приходили и уходили, пока Беатрис Гастингс не вошла в его жизнь. Она оставалась с ним почти два года, была объектом нескольких его портретов, включая мадам Помпадур , и объектом большей части его пьяного гнева. [31]

Когда в 1914 году британская художница Нина Хэмнетт приехала на Монпарнас, в ее первый вечер улыбающийся мужчина за соседним столиком в кафе представился как «Модильяни, художник и еврей». [ необходима цитата ] Они стали большими друзьями. [ необходима цитата ]

В 1916 году Модильяни подружился с польским поэтом и арт-дилером Леопольдом Зборовским и его женой Анной. [32] Зборовски стал главным арт-дилером и другом Модильяни в последние годы жизни художника, помогая ему финансово, а также организовав его выставку в Париже в 1917 году. [33]

Покровительство Леопольда Зборовского

Портрет Леопольда Зборовского , 1918 год.

Парижская выставка 1917 года

Несколько десятков обнаженных натур, написанных Модильяни между 1916 и 1919 годами, составляют многие из его самых известных работ. Эта серия обнаженных натур была заказана дилером и другом Модильяни Леопольдом Зборовски, который предоставил художнику свою квартиру, предоставил моделей и материалы для рисования и платил ему от пятнадцати до двадцати франков в день за его работу. [34]

Картины из этой коллекции, таким образом, отличались от его предыдущих изображений друзей и возлюбленных тем, что они были профинансированы Зборовским либо для его собственной коллекции, либо в качестве одолжения своему другу, либо с прицелом на их «коммерческий потенциал», а не исходили из личного круга знакомых художника. [35]

Парижская выставка 1917 года была единственной персональной выставкой Модильяни при его жизни и «печально известна» в истории современного искусства своим сенсационным публичным приемом и сопутствующими проблемами непристойности. [36] Выставка была закрыта полицией в день открытия, но затем продолжилась, скорее всего, после того, как картины были убраны из уличного окна галереи. [36]

«Обнаженная, сидящая на диване» — одна из серии картин Модильяни «Обнаженная», написанных в 1917 году и вызвавших сенсацию на выставке в Париже в том году. Согласно описанию в каталоге продажи картины на аукционе Sotheby's в 2010 году, на выставке 1917 года было выставлено семь картин «Обнаженная».

«Обнаженная» была продана за 170 405 000 долларов на торгах Christie's в Нью-Йорке 9 ноября 2015 года, что стало рекордом для картины Модильяни и поставило ее на одно из первых мест среди самых дорогих картин, когда-либо проданных . [37]

Хороший

Во время поездки в Ниццу, задуманной и организованной Зборовским, Модильяни, Фудзита и другие художники пытались продать свои работы богатым туристам. Модильяни удалось продать несколько картин, но всего за несколько франков каждая. Несмотря на это, в это время он создал большинство картин, которые впоследствии стали его самыми популярными и ценимыми работами. [ необходима цитата ]

При жизни он продал ряд своих работ, но никогда за большие деньги. Те средства, которые он получал, вскоре исчезали из-за его привычек. [39]

Жанна Эбютерн

Жанна Эбютерн

Весной 1917 года русский скульптор Хана Орлова познакомила его с 19-летней студенткой-художницей по имени Жанна Эбютерн [40], которая позировала Цугухару Фудзита . Из консервативной буржуазной семьи, Эбютерн была отвергнута своей набожной римско-католической семьей за ее связь с евреем Модильяни, которого они считали не более чем развратным изгоем. Несмотря на возражения ее семьи, вскоре они стали жить вместе.

Жанна Эбютерн в шляпе и ожерелье , 1917 г.

Модильяни прекратил отношения с английской поэтессой и художественным критиком Беатрисой Гастингс. Вскоре Эбютерн и Модильяни переехали вместе в студию на улице Гранд-Шомьер. Жанна начала позировать ему и появилась на нескольких его картинах. Жанна Эбютерн стала главной героиней творчества Модильяни.

Ближе к концу Первой мировой войны, в начале 1918 года, Модильяни покинул Париж с Эбютерн, чтобы спастись от войны, и отправился в Ниццу и Кань-сюр-Мер. Они провели год во Франции. В это время у них была насыщенная светская жизнь со многими друзьями, включая Пьера-Огюста Ренуара , Пабло Пикассо , Джорджо де Кирико и Андре Дерена .

Портрет Жанны Эбютерн , 1918 г.

После того, как он и Эбютерн переехали в Ниццу 29 ноября 1918 года, она родила дочь, которую они назвали Жанной (1918–1984). У Модильяни уже был сын от отношений с Симоной Тиру, Жерар Тиру (1917–2004), и по крайней мере двое других внебрачных детей. [41] В мае 1919 года они вернулись в Париж со своей маленькой дочерью и переехали в квартиру на улице Гранд-Шомьер.

Эбютерн снова забеременела. Модильяни затем обручился с ней, но родители Жанны были против этого брака, особенно из-за репутации Модильяни как алкоголика и наркомана. Однако Модильяни официально признал ее дочь своим ребенком. Свадебные планы были разрушены независимо от сопротивления родителей Жанны, когда Модильяни обнаружил, что у него тяжелая форма туберкулеза.

Смерть и похороны

Хотя Модильяни продолжал рисовать, его здоровье быстро ухудшалось, а его провалы в памяти, вызванные алкоголем, участились.

В 1920 году, после того как от него не было вестей в течение нескольких дней, сосед навестил семью и обнаружил Модильяни в постели, в бреду и держащимся за Эбютерн. Был вызван врач, но мало что можно было сделать, потому что Модильяни был в последней стадии своей болезни, туберкулезного менингита . Он умер 24 января 1920 года в Hôpital de la Charité . [42]

Были пышные похороны, на которых присутствовало множество представителей художественных сообществ Монмартра и Монпарнаса. Когда Модильяни умер, 21-летняя Эбютерн была на восьмом месяце беременности вторым ребенком. На следующий день после смерти Модильяни Эбютерн отвезли в дом ее родителей. Там, безутешная, она выбросилась из окна пятого этажа, убив себя и своего нерожденного ребенка.

Модильяни похоронили на кладбище Пер-Лашез . Эбютерн похоронили на кладбище Банье недалеко от Парижа , и только в 1930 году ее озлобленная семья позволила перенести ее тело рядом с Модильяни. Один надгробный камень чтит их обоих. Его эпитафия гласит: «Сражен смертью в момент славы». Ее эпитафия гласит: «Преданный товарищ по крайней жертве». [43]

Проведя за свою жизнь всего одну персональную выставку и раздавая свои работы в обмен на еду в ресторанах, Модильяни умер в нищете.

Наследие

Модильяни в 1919 году, в конце своей жизни
Могила Модильяни и Эбютерн на кладбище Пер-Лашез

Влияния

Линейная форма африканской скульптуры и изобразительный гуманизм художников-ренессансовцев повлияли на его творчество. Работая в этот плодотворный период «измов» — кубизма , дадаизма , сюрреализма , футуризма — Модильяни не хотел, чтобы его относили ни к одной из этих преобладающих, определяющих рамок. Он был неклассифицируемым, упрямо настаивая на своей непохожести. Он был художником, наносящим краску на холст и создающим работы не для того, чтобы шокировать и возмущать, а чтобы сказать: «Вот что я вижу».

Более ценимый на протяжении многих лет коллекционерами, чем академиками и критиками, Модильяни был равнодушен к тому, чтобы заявить о себе в интеллектуальном авангарде мира искусства. Можно сказать, что он признал заслугу провозглашения Жана Кокто : «Ne t'attardes pas avec l'avant-garde» («Не ждите с авангардом»). [44] Псевдозоб , медицинское состояние, также известное как синдром Модильяни. Это название произошло от изогнутой шеи женщин на картинах Модильяни, которая выглядела как псевдозоб. [45]

После его смерти репутация Модильяни взлетела. Его жизни посвящены девять романов, пьеса, документальный фильм и три художественных фильма. Сестра Модильяни во Флоренции удочерила его дочь Жанну (1918–1984). Став взрослой, она написала биографию своего отца под названием «Модильяни: человек и миф» .

Каталоги-резоне

Имение Модильяни является одним из самых проблемных в мире искусства. Существует по крайней мере пять каталогов резоне работ художника, включая два тома Амброджо Черони, последний раз обновленных в 1972 году. Книги Артура Пфаннштиля (1929 и 1956) и Жозефа Лантеманна (1970) сегодня широко игнорируются. Миланский ученый Освальдо Патани выпустил три тома: картины (1991), рисунки (1992) и один по периоду Поля Александра (1994), в то время как Кристиан Паризо опубликовал тома I, II и IV (в 1970, 1971 и 1996 годах) каталога резоне. [46]

В 2006 году около 6000 документов из поместья — которые, как полагают, были единственными существующими — были навсегда перевезены из Франции в Италию. Паризо, как президент Modigliani Institut Archives Légales в Риме, имел законное право подтвердить подлинность работ Модильяни. [47] В 2013 году Паризо был арестован итальянским отделом по борьбе с подделками произведений искусства после двухлетнего расследования (после широко разрекламированной выставки в Катании, на которой были представлены оригинальные произведения искусства [48] ); полиция изъяла работы, приписываемые художнику, вместе с подозрительными сертификатами подлинности. [49]

Французский историк искусства Марк Рестеллини готовит каталог-резоне Модильяни. [50]

Проект «Модильяни», возглавляемый доктором Кеннетом Уэйном, был основан в 2012 году для содействия исследованию произведений Модильяни. [51] В рамках этого начинания организация готовит новый каталог-резоне произведений Модильяни. [50]

Рынок искусства

В ноябре 2010 года картина Амедео Модильяни с изображением обнаженной натуры, часть серии картин с обнаженной натурой, созданных им около 1917 года, была продана за более чем 68,9 млн долларов (42,7 млн ​​фунтов) на аукционе в Нью-Йорке — рекорд для работ художника. Торги за La Belle Romaine значительно подняли ее цену выше оценки в 40 млн долларов (24,8 млн фунтов). Предыдущий аукционный рекорд Модильяни составлял 43,2 млн евро (35,8 млн фунтов), установленный ранее в 2010 году в Париже. Другая картина художника — Jeanne Hébuterne (au chapeau), один из первых портретов своей возлюбленной, написанных им, — была продана за 19,1 млн долларов (11,8 млн фунтов), что намного выше ее предварительной оценки в 9–12 млн долларов (5,6–7,4 млн фунтов). [52]

9 ноября 2015 года картина 1917 года «Обнаженная» была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 170,4 млн долларов США. [53] 14 мая 2018 года картина 1917 года «Обнаженная» (на левом берегу) была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 157,2 млн долларов США. Это была самая высокая цена на аукционе в истории Sotheby's. [54]

Подделки

Модильяни — один из самых подделываемых художников в мире. [55] [56] Рост цен на работы, приписываемые ему, а также легенда, окружающая его короткую жизнь, подпитывают рынок подделок как картин, так и скульптур. [57] [58] В 1984 году студенты вырезали три каменные головы в стиле Модильяни, вызвав сенсацию, когда их «обнаружили» в канале в Ливорно, Италия. Эксперты утверждали, что они подлинные, пока студенты не опубликовали видео, которое они сняли, как они сами делают головы с помощью дрели Black and Decker. [59] [60] В 2018 году на выставке в Генуе были изъяты двадцать поддельных Модильяни. [61] [62] Известные фальсификаторы произведений искусства, такие как Элмир де Хори, признались в создании множества поддельных Модильяни. [63] Опытные торговцы произведениями искусства, такие как Клаус Перлз, были обмануты, купив поддельные статуи Модильяни. [64] Было подсчитано, что большинство произведений искусства, приписываемых Модильяни, на самом деле являются подделками. [65]

Кино

О Модильяни было снято два фильма: « Любовники Монпарнаса» (1958), режиссер Жак Беккер , с Жераром Филипом в главной роли Модильяни; и «Модильяни» (2004), режиссер Мик Дэвис , с Энди Гарсией в главной роли Модильяни. В августе 2022 года Джонни Депп снял фильм Моди «Три дня на крыле безумия» , который он продюсировал вместе с Аль Пачино и Барри Навиди по сценарию Ежи и Мэри Кромоловски. [31] Основные съемки начались в сентябре 2023 года. [66]

Критические реакции

В 2011 году Питер Шельдаль , рецензируя книгу Мерил Секрест «Модильяни: Жизнь» , писал:

Я вспоминаю свое волнительное первое знакомство, когда я был подростком, с одной из его длинношеих женщин, с их пикантно загнутыми головами и похожими на маски лицами. Легко было наслаждаться распутной стилизацией и сочными цветами, а результат был сангвинически эротичным, таким образом, что это поддерживало мои личные желания быть смелым, нежным и благородным, преодолевая того слабака, которым я был. В тот момент я израсходовал ценность Модильяни для своей жизни. Но с тех пор в музеях я с удовольствием приветствую его картины остаточно благодарными, быстрыми взглядами. [67]

Шельдаль сообщает о предположении Секреста, что Модильяни был рад позволить людям считать его алкоголиком и наркоманом, «и таким образом ошибочно принимать симптомы его туберкулеза , который он держал в секрете. Пьяных терпели; носителей инфекционных заболеваний — нет». [67]

Избранные произведения

См. список картин Модильяни на Wikidata
Алиса , ок. 1918 г., Датская национальная галерея

Картины

Скульптуры

Известно о существовании двадцати семи скульптур Модильяни. [ необходима цитата ]

Избранные выставки

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Герои – первопроходцы еврейского народа". Бейт Хатфуцот . Архивировано из оригинала 30 августа 2019 года.
  2. ^ Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. стр. 13. ISBN 0-8109-0323-7.
  3. ^ Secrest, Модигилани, Альфред Кнопф, 2011, стр. 16–18
  4. ^ ab "Klein, Mason, et al., Modigliani: Beyond the Myth, page 197. The Jewish Museum and Yale University Press, 2004". Архивировано из оригинала 22 октября 2014 года . Получено 14 сентября 2014 года .
  5. ^ Secrest (2011), Модигилани, стр. 24–25
  6. ^ Secrest (2011), Модигилани, стр. 34–35
  7. ↑ Fifield, William (19 июня 1978). Modigliani: A Biography . WH Allen. стр. 316. ISBN 0-491-02164-X.
  8. ^ Диль, Гастон (июль 1989). Модильяни (переиздание). Crown Pub. стр. 96. ISBN 0-517-50798-6.
  9. ↑ Соби, Джеймс Тралл (сентябрь 1977 г.). Амедео Модильяни . Нью-Йорк: Arno P. стр. 55.
  10. ^ Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. стр. 14. ISBN 0-8109-0323-7.
  11. ^ ab Mann, Carol (1980). Модильяни . Лондон: Thames and Hudson. стр. 12. ISBN 0-500-20176-5.
  12. ^ Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. стр. 16. ISBN 0-8109-0323-7.
  13. ^ ab Mann, Carol (1980). Модильяни . Лондон: Thames and Hudson. стр. 16. ISBN 0-500-20176-5.
  14. ^ abcd Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. стр. 17. ISBN 0-8109-0323-7.
  15. ^ Манн, Кэрол (1980). Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. С. 19–22. ISBN 0-500-20176-5.
  16. ^ Манн, Кэрол (1980). Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. стр. 20. ISBN 0-500-20176-5.
  17. ^ "Рисунки кариатиды Модильяни". Каталог Новой художественной галереи Уолсолла . Новая художественная галерея Уолсолла . Архивировано из оригинала 7 июля 2013 года . Получено 16 мая 2013 года .
  18. ^ "Рисунки кариатиды Модильяни". Новая художественная галерея Уолсолл . Архивировано из оригинала 7 июля 2013 года . Получено 16 июня 2013 года .
  19. ^ ab Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. стр. 19. ISBN 0-8109-0323-7.
  20. ^ Секрест, Мерил, Модильяни, Альфред А. Кнопф, 2011, стр. 181, 183
  21. ^ Secrest, Meryle, Modigliani, Alfred A. Knopf, 2011, стр. 181
  22. ^ Secrest, Meryle, Modigliani, Alfred A. Knopf, 2011, стр. 298
  23. ^ Secrest, Meryle, Modigliani, Alfred A. Knopf, 2011, стр. 182
  24. ^ "Женщины в искусстве, PDF" (PDF) . shareholder.com . Получено 7 сентября 2018 г. .[ мертвая ссылка ]
  25. ^ ab Вернер, Альфред (1985). Амедео Модильяни. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. стр. 24. ISBN 0-8109-1416-6.
  26. ^ ab Вернер, Альфред (1967). Амедео Модильяни . Лондон: Темза и Гудзон. стр. 20. ISBN 0-8109-0323-7.
  27. ^ «Модильяни и русская красавица: роман, который его изменил» Получено 21 июля 2015 г.
  28. ^ Секрест, Мерил, Модильяни, Knopf Doubleday Publishing Group, 2011, стр. 136, ISBN 0307595471 
  29. ^ Дэн Франк, Богемный Париж: Пикассо, Модильяни, Матисс и рождение современного искусства, Open Road, Grove/Atlantic, 2007, ISBN 080219740X 
  30. ^ Фиорелла Никосия, Амедео Модильяни, Модильяни, Тейлор и Фрэнсис, 2005, стр. 38, 74, ISBN 8809042077 
  31. ^ ab Ntim, Zac (15 августа 2022 г.). «Джонни Депп снимет «Модильяни», свою первую режиссерскую работу за 25 лет; Аль Пачино выступит сопродюсером». Deadline Hollywood .
  32. ^ "Амедео Модильяни". Музей Израиля . Иерусалим: Harry N. Abrams, Inc. 2010. Получено 26 октября 2022 г.
  33. ^ hoakley (13 мая 2020 г.). «Короткие жизни Модильяни и его дилеров». The Eclectic Light Company . Получено 23 июня 2024 г.
  34. ^ Кляйн, Мейсон и др., 61–62.
  35. ^ Кляйн, Мейсон и др., 62–63.
  36. ^ ab Кляйн, Мейсон и др., 56
  37. ↑ Робин Пгребин и Скотт Рейберн (10 ноября 2015 г.). «Проданная на аукционе за 170,4 миллиона долларов работа Модильяни присоединяется к клубу редких девятизначных произведений». The New York Times .
  38. ↑ Коннор, Нил (10 ноября 2015 г.). «Познакомьтесь с китайским миллиардером, стоящим за рекордной покупкой Амедео Модильяни» . Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Получено 10 ноября 2015 г.
  39. ^ "Биография, искусство и анализ произведений Амедео Модильяни". The Art Story . Получено 27 января 2017 г. .
  40. ^ "Фото". Museo Thyssen – Bornemisza. Архивировано из оригинала 29 февраля 2008 года . Получено 8 июня 2009 года .
  41. ↑ Secrest, Meryle (1 марта 2011 г.). Модильяни. Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN 978-0-307-59547-8.
  42. ^ Харрис, Джеймс С. (2005). «Жанна Эбютерн». Архивы общей психиатрии . 62 (7): 710. doi :10.1001/archpsyc.62.7.710. PMID  15997010.
  43. ↑ Lappin, Linda (22 июня 2002 г.). «Пропавший без вести на Монпарнасе: дело Жанны Эбютерн». Literary Review . 45 (4): 785–811. Архивировано из оригинала 10 июня 2014 г.
  44. ^ Secrest, Meryle, Modigliani , Alfred A. Knopf, 2011, стр. 346–47
  45. ^ Берч М., Уорнер (3 июля 2008 г.). 100 вопросов и ответов о заболеваниях щитовидной железы. Jones and Bartlett Publications. ISBN 9781449630836. Получено 14 декабря 2016 г.
  46. ↑ Джорджина Адам (15 мая 2002 г.), Пушкина обвиняют в демонстрации поддельного журнала Forbes .
  47. ↑ Софья Кишковская (10 ноября 2011 г.), Пушкина обвинили в демонстрации поддельной газеты «Художественная газета» .
  48. ^ "La Mostra Dei Falsi Modigliani del Duo Ferrera-Stancanelli". Судпресс (на итальянском языке). 19 декабря 2012 года . Проверено 11 июня 2020 г.
  49. ↑ Гарет Харрис (24 января 2013 г.), Fake Modigliani Poison Art Market. Архивировано 18 августа 2012 г. в Wayback Machine . The Art Newspaper .
  50. ^ ab Boucher, Brian (22 июля 2016 г.). «Несмотря на угрозы смерти, эксперт по Модильяни опубликует новый каталог-резоне». Artnet . Получено 2 марта 2019 г. .
  51. ^ "О нас". Проект Модильяни . Архивировано из оригинала 6 марта 2019 года . Получено 2 марта 2019 года .
  52. ^ «Обнаженная Модильяни продана за рекордные 68,9 миллиона долларов» . Новости Би-би-си . 3 ноября 2010 г.
  53. ^ Погребин, Робин; Рейберн, Скотт (9 ноября 2015 г.). «Проданная на аукционе за 170,4 миллиона долларов работа Модильяни вошла в клуб редких девятизначных произведений». The New York Times .
  54. ^ 157 миллионов долларов за Модильяни едва ли кого удивят, The New York Times , 14 мая 2018 г.
  55. ^ Эстероу, Милтон (1 июня 2005 г.). «10 самых поддельных художников». ARTnews.com . Получено 20 марта 2021 г. .
  56. ^ "Опасный, полный подделок мир Модильяни". www.theartnewspaper.com . 30 апреля 2002 г. Архивировано из оригинала 28 сентября 2020 г. . Получено 26 мая 2021 г. Существует не менее пяти различных справочных работ о художнике. Наиболее уважаемой является работа Амброджо Черони, чьи тома 1958, 1970 и 1972 годов остаются единственными надежными работами, по мнению ведущих дилеров и аукционных домов. Книги Артура Пфаннштиля (1929 и 1956) и Джозефа Лантеманна (1970) сегодня отклонены. Миланский ученый Освальдо Патани выпустил три тома: картины (1991), рисунки (1992) и один, посвященный периоду Поля Александра (1994), в то время как Кристиан Паризо, друг дочери Модильяни Жанны, опубликовал тома I, II и IV (в 1970, 1971 и 1996 годах) каталога-резоне.
  57. ^ Эстероу, Милтон (3 мая 2017 г.). «Эпидемия подделок Модильяни на рынке искусства». Vanity Fair . Получено 20 марта 2021 г.
  58. ^ «Эпидемия подделок Модильяни на рынке искусства». Vanity Fair . 3 мая 2017 г. Получено 17 августа 2023 г.
  59. ^ «Ливорно планирует показать поддельные головы Модильяни». www.thelocal.it . 20 мая 2014 г. Архивировано из оригинала 21 мая 2014 г. Получено 20 марта 2021 г.
  60. ^ "Амедео Модильяни: Мистификация 1984 года". www.modigliani1909.com . Получено 17 августа 2023 г. .
  61. ^ «Двадцать Модильяни, изъятых полицией в Генуе, являются поддельными, подтверждает эксперт». www.theartnewspaper.com . 11 января 2018 г. . Получено 20 марта 2021 г. .
  62. ^ Реа, Наоми (14 марта 2019 г.). «Итальянская полиция, возможно, раскрыла тайну того, кто стоял за выставкой поддельных картин Модильяни в Генуе». Artnet News . Получено 17 августа 2023 г.
  63. ^ Хорберри, Макс (21 февраля 2020 г.). «Художник под фальшивкой искусства (опубликовано в 2020 г.)». The New York Times . Получено 17 августа 2023 г.
  64. ↑ Коннолли, Джон (1 октября 1992 г.). Scumba Descending Staircase, Spy Magazine 1992. Sussex Publishers, LLC. стр. 59–60.
  65. ^ "Почему работы Амедео Модильяни часто подделывают?". TheCollector . 12 августа 2023 г. . Получено 17 августа 2023 г. Существует так много дорогих и узнаваемых художников, но Модильяни, похоже, является особым фаворитом многих фальсификаторов произведений искусства. По мнению некоторых экспертов, до 70% известных работ Модильяни на самом деле не были созданы им
  66. ^ Виварелли, Ник (27 сентября 2023 г.). «Джонни Депп начинает съемки «Моди» в Венгрии, к Аль Пачино и Риккардо Скамарчио в актерском составе присоединяется итальянка Луиза Раньери». Variety . Получено 27 сентября 2023 г.
  67. ^ Питер Шельдаль (7 марта 2011 г.). «Длинные лица». The New Yorker . Рецензия на книгу Мерил Секрест « Модильяни: Жизнь» .
  68. ^ "Пять шедевров, украденных из парижского музея современного искусства". BBC News. 20 мая 2010 г. Получено 20 июля 2014 г.
  69. ↑ Кевин Квонг (9 декабря 2012 г.). «Художественные впечатления». South China Morning Post . Получено 20 июля 2014 г.
  70. ^ Осенний салон; Осенний салон (1906). Каталог произведений искусства, скульптуры, глубокой печати, архитектуры и декоративного искусства. Париж: Осенний салон.
  71. ^ Общество независимых артистов. 24, Каталог 24-й выставки 1908 года: Сад Тюильри, Серрес-де-л'Оранжери, 20 марта в 2 мая... Société des Artistes Indépendants. 1908.
  72. ^ Общество независимых артистов. 26, Каталог выставки 26e 1910 года. Société des Artistes Indépendants. 1910.
  73. ^ Стайн, Джульетта. Изнанка наружу: предположение английского модернизма в художественной галерее Уайтчепел, Лондон , 1914. Колумбия. стр. 213.
  74. ^ "Берта Вайль, самая первая женщина-торговец произведениями искусства в истории". Widewalls . Получено 29 июня 2021 г. .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Амедео Модильяни.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Амедео Модильяни .