Ариэль Маркус Розенберг ( / ˈ ɑːr i ɛ l / AR -ee-el ; [1] родился 24 июня 1978 г.), профессионально известный как Ариэль Пинк , американский музыкант, певец и автор песен, чье творчество во многом черпает вдохновение из популярной музыки 1960-х–1980-х годов. Его эстетика lo-fi и записанные дома альбомы оказали влияние на многих инди-музыкантов, начиная с конца 2000-х годов. Его часто называют «крёстным отцом» гипнагогического поп- и чиллвейв -движений [2] , и ему приписывают активизацию более крупной тенденции, включающей воскрешение медиа, звуков и устаревших технологий предыдущих десятилетий [3] , а также равное признание высокого и низкого искусства в независимой музыке [4] .
Уроженец Лос-Анджелеса , Пинк начал экспериментировать с записью песен на восьмидорожечной Portastudio ещё подростком. Его ранними вдохновителями были такие артисты, как Майкл Джексон , The Cure и Р. Стиви Мур . Большая часть его записанного материала относится к плодотворному восьмилетнему периоду (1996–2003), за который он накопил более 200 кассет с материалом. Практически вся его музыка, выпущенная в 2000-х годах, была написана и записана до 2004 года, в том же году он дебютировал на лейбле Animal Collective Paw Tracks с альбомами The Doldrums (2000), House Arrest (2002) и Worn Copy (2003). Альбомы сразу же стали культовыми . [5]
В 2000-х годах необычное звучание Пинка вызвало возобновление критического обсуждения призракологических явлений, центральной фигурой которых он был. [6] До 2014 года его записи обычно приписывались Haunted Graffiti Ариэля Пинка , сольному проекту, иногда объединяемому с его гастрольной группой. [7] [8] Его слава и признание возросли после его подписания контракта с 4AD и успеха его альбома Before Today 2010 года , его первого альбома, записанного в профессиональной студии. Затем он записал еще три альбома — Mature Themes (2012), Pom Pom (2014) и Dedicated to Bobby Jameson (2017) — последний из которых был записан для Mexican Summer .
На протяжении всей своей карьеры Pink неоднократно попадал в полемику в СМИ из-за его случайных провокаций на сцене и в интервью. В 2021 году он потерял поддержку Mexican Summer после своего присутствия в Вашингтоне во время атаки на Капитолий 6 января . Затем он сформировал новую группу Ariel Pink's Dark Side , с которой записал два альбома: The Key of Joy Is Disobedience (2022) и Never Made A Demo, Ever (2023).
Ариэль Маркус Розенберг родился в Лос-Анджелесе 24 июня 1978 года. [9] Он единственный сын Марио З. Розенберга и Линды Розенберг-Кеннетт. [3] [10] Марио — гастроэнтеролог, получивший образование в Гарварде , родился в еврейской семье в Мехико , а Линда из Нового Орлеана . Они переехали в Лос-Анджелес после того, как Марио закончил свою медицинскую специальность в больнице Тулейнского университета в Новом Орлеане. [10] [nb 1] Родным языком Ариэля был испанский. [3] Хотя его семья — иудеи, его мать приняла христианство, [11] сам он не практикует. [12] Марио и Линда развелись, когда Ариэлю было два года. [13]
Родители Ариэля поощряли его заниматься изобразительным искусством, а не музыкой. Он сказал, что «в музыке у меня не было никаких заметных навыков», тогда как в рисовании они, как сообщается, думали, что он «станет следующим Пикассо , и я поверил им, и у меня стало получаться лучше». [2] По словам Линды, она хотела, чтобы он занялся актерской карьерой: «Ко мне приходили тренеры по актерскому мастерству и говорили: «Он единственный ребенок в этой возрастной группе, который может разговаривать с девушкой». [10] Он охарактеризовал себя как «неприспособленного» ребенка. [14] Линда прокомментировала, что он был « очень сложным для понимания парнем, за исключением того факта, что его сердце чистое. [...] Он предпочел бы, чтобы его оставили в покое. Таким он всегда был — даже в детстве он играл гораздо лучше сам по себе». [10]
Я хотела жить в другой эпохе и быть вечно 21-летней, как на фотографиях на разворотах старых альбомов. Мне нравилось, как я могла просто войти в этот мир. Я полностью фетишизировала его.
—Ариэль Розенберг, 2012 [10]
В молодости Розенберг был страстным коллекционером пластинок и читателем музыкальных журналов, и, по его словам, «имел огромную тягу к пиратским копиям и неофициальным редким записям артистов, которых я боготворил; поглощал их все и принял определенные критерии того, чего я жаждал в музыке». [15] Впервые он увлекся музыкой, смотря MTV . [6] Когда его интерес усилился, он особенно увлекся Майклом Джексоном , а после поступления в среднюю школу расширил свои вкусы до металла , включая такие группы, как Def Leppard , Metallica и Anthrax . [14] Затем он развил вкус к группам « дэт-рока », таким как Bauhaus и the Cure , последняя была его любимой группой всех времен. [14] Другим артистом, которого он особенно любил, был Лу Рид . [10] Ему нравились труды рок-критика Ника Кента [16] и он прочитал книгу Ричи Унтербергера « Неизвестные легенды рок-н-ролла: психоделические неизвестные, безумные гении, пионеры панка, лоу-файные маверики и многое другое » (1998); позже он записал кавер-версию одного из треков, включенных в компакт-диск, который прилагался к книге («Bright Lit Blue Skies»). [17]
Первоначально Розенберг вырос в Луизиане . [10] Он решил жить там со своей матерью после разбирательства об опеке над детьми. Они жили в Пико-Робертсоне , а позже в Богалусе . Из-за издевательств, которым он подвергался в средней школе, родители отправили его жить к кузенам в Мехико на год. Там он потерял девственность в возрасте 13 лет с проституткой по имени Сара и открыл для себя Cure, группу, которая, как он думал, исповедовала «что-то нечестивое [...] что-то живое и мертвое одновременно». [3] Затем он вернулся жить к своему отцу в район Беверливуд в Лос-Анджелесе, [10] [3] где он учился в средней школе Беверли-Хиллз , называл себя готом , распродал свою коллекцию металлических пластинок и перестал следить за новой музыкой. [10] Он назвал Nirvana последней группой, которая ему нравилась до этого момента. [18] По его мнению, гранж и альтернативные рок- группы ознаменовали конец поступательного прогресса популярной музыки. [3] «После этого мое слушание стало полностью ретро. Мой разум закрылся от остальной планеты». [10]
[Я начал писать песни примерно] в возрасте 10 лет. Раньше я записывал тексты, но песни были аранжированы в голове. Я не понимал, как осознавать то, что я слышал, пока не прошло много лет. Это был очень медленный процесс.
—Ариэль Розенберг, 2006 [15]
В старших классах школы Розенберг начал экспериментировать с написанием песен и сочинением авангардных произведений, используя портативный кассетный магнитофон в гараже своего отца. Его инструменты были ограничены одной бас-гитарой, усилителем и кухонными принадлежностями. [2] В 1996 году он начал то, что он позже описал как восьмилетнюю «сессию записи», в которой он «был совершенно целеустремлен. У меня было туннельное зрение. Я просто полностью [записывал музыку], как будто от этого зависела моя жизнь». [2] К тому времени он «очень увлекся» краут-роком , [2] и в своих песнях он пытался скрыть свою личность, используя фотографии, которые имели минимальное сходство с ним в качестве обложек альбомов. [13] Он приписывал свои записи различным именам (или «логотипам»), включая «Ariel Pink's Haunted Graffiti» и «Ariel Rosenberg's Thrash and Burn». [2] Он не собирался выпускать эту музыку. [19]
В 1997 году Розенберг поступил в Калифорнийский институт искусств , чтобы изучать изобразительное искусство . Он был недоволен тем, что школа сосредоточилась на «художественном рынке», а не на « теории цвета или чем-то подобном». [2] Он познакомился с Джоном Маусом в CalArts, и впоследствии они стали лучшими друзьями [20] и соседями по комнате. [21] В одном из проектов Розенберг сотрудничал с однокурсником и соседом по комнате Джереми Альбертом Рингермахером, представив иллюстрацию высотой в три фута под названием «Последняя художественная работа», которая реалистично изображала преподавателей, сотрудников и студентов школы, занимающихся оргией. Работу разрешили выставить, и в ответ административный член безуспешно подал в суд на университет за сексуальные домогательства . [22]
Его альбом The Doldrums (2000) был записан во время его последнего семестра в университете. Согласно LA Weekly , он тогда был «в муках наркотического запоя». [24] «Я уверен, что это были мои слова», — сказал он позже. «Я не знаю. Это было нормально. У меня был типичный опыт школы искусств, я полагаю, если вы считаете, что напиваться на открытиях, тусоваться со своими «учителями» и как можно чаще отлынивать от школьных обязанностей как от чего-то типичного для опыта колледжа». [15] Он описал альбом как «самую грустную запись, которую я мог [сделать]; она была негативной не только эмоционально, но и эстетически». Гитарные партии были сыграны всего на трех струнах. [25] На выпускных экзаменах он представил киоск, где он продавал компакт-диски The Doldrums, в качестве критики учебной программы школы, ориентированной на маркетинг. [2]
.jpg/1280px-R._Stevie_Moore_(6141708494).jpg)
Розенберг стал преданным поклонником lo-fi музыканта Р. Стиви Мура после прослушивания сборника Everything [15] и впоследствии начал сотрудничать с ним. [27] Впервые он связался с Муром в начале 1999 года [10] и отправил ему CD-R The Doldrums . [27] Как вспоминал Мур, «я часто получал демо от задротов, но Haunteds были из сюрреалистической плоскости. Ариэль начал присылать мне так много материала, что в конечном итоге он превратился в большое размытие; я даже не мог полностью уложить в голове десятки его шедевров». [10] Пинк вспоминал: «Подписаться и увидеть, что мое первое электронное письмо было от него, было самым волнующим событием в моей жизни до того момента». [27]
После того, как Розенберг бросил CalArts, он жил в индуистском ашраме в Креншоу, Лос-Анджелес , где он «приносил героин, курил много травы, слушал музыку, жил в грязи, приводил всех этих гребаных чудаков, играл и записывал музыку всю ночь и никогда не имел проблем с этими людьми». [10] Он также посещал музыкальную школу и работал продавцом в магазине пластинок. [28] В этот период он записал Scared Famous (2001), Fast Forward (2001), House Arrest (2002), Lover Boy (2002) и части Worn Copy (2003). [10] Он представлял себе работу в магазине пластинок «до конца своей жизни», пока «не вышли Strokes и все эти гитары внезапно вернулись [в чарты]. А потом вышли White Stripes , и я подумал: «О, черт». Мне ничего подобного не нравилось, но я подумал: «О, черт... Как будто в этой жизни... это происходит » . [29 ]
К середине 2000-х годов Розенберг накопил от 200 до 300 кассет с материалом. [24] В феврале 2004 года его 16-летняя сводная сестра Элана получила необратимое повреждение мозга и потеряла двигательные функции из-за травм, полученных в автокатастрофе. На вопрос в интервью 2012 года, как этот опыт повлиял на него, он ответил: «Мне теперь трудно создавать музыку. [...] Я слушаю то, что сделал десять лет назад, и это как будто слышу другого человека. У меня больше нет доступа к этим импульсам». [30] Он прекратил писать и записывать музыку на следующие несколько лет. [3]
.jpg/1280px-Ariel_Pink_-_Ariel_Pink's_Haunted_Graffiti_(5626694511).jpg)
Летом 2003 года Розенберг отдал CD-R Worn Copy группе Animal Collective [25] после того, как на одном из их концертов их представил общий друг, барабанщик Beachwood Sparks Джими Хей. [24] Без ведома Розенберга Animal Collective недавно основали свой собственный лейбл звукозаписи Paw Tracks . [14] Группа говорит в аннотации к переизданному альбому, что он «пролежал на полу фургона около недели [...] Однажды мы заметили его, наугад бросили и сразу же были поражены. Это было как «Ого, что это!?» Мы знали, что это мог сделать только этот человек, и поэтому поставили перед собой цель официально выпустить его записи на нашем новом лейбле». [31] Несколько недель спустя они связались с ним, чтобы подписать с ним контракт на Paw Tracks. Вместо Worn Copy Розенберг представил то, что, по его мнению, было его альбомом с наименьшим коммерческим потенциалом, The Doldrums . [25] Группа изначально отвергла альбом, но в конечном итоге отнеслась к нему с теплотой и приняла его к выпуску. [2]
Вышедший в октябре 2004 года лейбл Paw Tracks альбом The Doldrums стал первой записью, не относящейся к Animal Collective, выпущенной лейблом [32], и первым случаем, когда его домашние записи ограниченным тиражом получили широкое распространение. [18] До этого момента его музыку слышал лишь узкий круг друзей и семьи. [10] После этого популярность Pink существенно возросла. [33] [nb 2] Он отправился в концертные туры для продвижения релизов. Его оригинальные живые выступления (которые сводились к местным концертам в Лос-Анджелесе) состояли из того, что он пел под записанные заранее треки в стиле караоке . Когда он стал разогревать Animal Collective в 2004 году, он решил сформировать группу. Его выступления не были хорошо приняты («Люди освистывают меня везде. Они даже не скрывают своего презрения»). Он приписал это тому, что он «не очень хороший» музыкант и что его записи не предназначались для исполнения вживую. «Чувак в моей группе не получают зарплату, поэтому я не могу заставить их выучить песни. Они просто пришли, чтобы попутешествовать». [34] В 2005 и 2006 годах Paw Tracks переиздали две его предыдущие записи, Worn Copy и House Arrest соответственно. [9] В целом, альбомы привлекли к Pink поклонников. [5]
.jpg/1280px-Ariel_Pink_at_Sarah_Lawrence,_2007_(1962029650).jpg)
Практически вся музыка Pink, выпущенная в 2000-х годах, была написана и записана до 2004 года. Вместо того, чтобы выпускать новую музыку, он провел вторую половину десятилетия, гастролируя и ища другой лейбл («Я не хотел делать новую музыку, пока мне за нее не заплатят»). [23] В период с 2006 по 2008 год менее известные лейблы выпустили еще четыре альбома: Underground (1999), Lover Boy и сборники Scared Famous (2007) и Oddities Sodomies Vol. 1 (2008). [9]
В 2006 году Pink отправилась в несколько туров в поддержку альбома и собрала группу, в которую вошли Джими Хей, Джон Маус , Гэри Уор и его девушка Женева Джакузи. Музыкант и соавтор Коул М. Грейф-Нилл охарактеризовал репутацию Pink «на сцене Лос-Анджелеса» в то время как «отстойный наркоман». [10] В 2007 году Pink и Maus поддержали Panda Bear (Ноа Леннокс) из Animal Collective во время его сольного тура по Европе. [35] В 2008 году Pink создала более постоянную гастрольную группу с клавишником/гитаристом/бэк-вокалистом Кенни Гилмором, барабанщиком/вокалистом/гитаристом Джими Хеем (позже замененным Аароном Сперске) и гитаристом Коулом М. Грейф-Ниллом. [9] Басист Тим Кох нашел это «самой сложной музыкой, которую я когда-либо пытался играть. Даже что-то, что звучит просто, как 'For Kate I Wait', заняло у меня месяцы. Я до сих пор не могу этого точно сказать». [10]
В более поздние годы Розенберг сказал, что имя «Ариэль Пинк» не подразумевалось как персона или псевдоним. «Распространенное заблуждение», сказал он, началось, когда промоутеры представили его живые выступления начала 2000-х как «Ариэль Пинк», возглавляющий группу под названием «Haunted Graffiti». Он сказал: «Нет никакого Ариэля Пинка [...] Меня зовут Ариэль Розенберг, и у меня есть сольный проект, который я назвал Ariel Pink's Haunted Graffiti. [...] автоматически люди предположили, что [группа] должна быть „Haunted Graffiti“». [7] Оригинальные аннотации к этим ранним альбомам, хотя и приписаны «Ariel Pink's Haunted Graffiti», также четко приписывают «Ариэлю Пинку» исполнение, запись или написание музыки. [36] [nb 3] Пинк был единственным участником своей группы, который появился на всех четырех его альбомах с 2010-х годов. [19]
После заключения сделки с 4AD , Розенберг и его группа записали Before Today , свой первый альбом, созданный в профессиональной студии с продюсером и звукорежиссером. [6] В то время он назвал его первым официальным альбомом своей дискографии и первым, «сделанным с какой-либо мыслью или сознанием того, что у меня есть аудитория». [23] Некоторые из его песен были написаны годами ранее, например, «Beverly Kills», которая изначально появилась на Scared Famous . [39] Его создание было сопряжено с личными трудностями, некоторые участники группы ненадолго ушли, включая самого Розенберга. [23] Кох назвал альбом «кошмаром для записи» и сказал, что сессии «стали настолько плохими, что я ушел, и Коул ушел. Поэтому мы в конечном итоге записали большую его часть снова у меня дома, просто чтобы исправить все дерьмо, которое продюсер Санни Левин сделал неправильно». [10]
Выпущенный в июне 2010 года, альбом достиг 163-го места в Billboard 200 [40] и получил признание критиков. [41] Pitchfork выделил альбом как «Лучшую новую музыку»; обозреватель Марк Ричардсон написал, что многие из lo-fi особенностей, характерных для его ранних записей, были устранены, и что особое внимание было уделено аранжировкам: «Оказывается, эти детали имеют большое значение, даже несмотря на то, что альбом придерживается туманной доминирующей эстетики ранних записей Pink». [39] Альбом вскоре был представлен в многочисленных списках «лучшего за 2010 год», а в конце года Pitchfork короновал его главный сингл « Round and Round » лучшим треком года. [41]
В 2011 году Pink выпустила 16-минутный отдельный сингл « Witchhunt Suite for WWIII », чтобы отметить 10-ю годовщину атак 11 сентября . [9] Это была недавно записанная версия трека, начатого в 2001 году, который он продавал на CD-R во время своего тура 2007 года. [42] В апреле он саботировал свое выступление на музыкальном фестивале Coachella , вызвав обратную связь с помощью своего микрофона и отказавшись петь; затем он покинул сцену и извинился перед толпой. [43] Позже он объяснил, что группа «создала новую конфигурацию», не посоветовавшись с ним заранее, и что «весь смысл этого действия был не в том, что я был нестабилен или что-то в этом роде... Я вдалбливал им мысль, что я могу опозорить их до чертиков, если они не будут меня слушать, и что это не демократия, это полицейское государство». [44]
Pink изо всех сил пытался сохранить свою группу вместе и позже сказал, что Ко и Гилмор угрожали уйти, если он не уволит барабанщика Аарона Сперске из состава. [45] В 2012 году Сперске подал в суд на Pink и группу на 1 миллион долларов (~1,31 миллиона долларов в 2023 году) после того, как заявил, что его «выдавили» из устоявшегося «устного партнерства». [46] Pink ответил объявлением на Facebook о том, что группа Haunted Graffiti распалась. После этого он сказал: «Я мог бы распустить группу в секунду, и я бы сделал это прежде, чем позволил бы ему сделать это с [другими участниками группы]. Я разместил этот пост на Facebook, чтобы посмотреть, найдет ли он отклик у Аарона». [3] Они достигли судебного урегулирования в 2013 году. [46]
Mature Themes , продолжение Before Today , вышел в августе 2012 года. В отличие от Before Today , материал на альбоме был написан заново специально для LP. [3] Некоторые критики предположили, что его более яркий и сатирический тон был призван оттолкнуть новых поклонников. [38] [nb 4] Тем не менее, он имел немного более высокий пик в чартах, чем Before Today , на 136 месте. [40] Pink называл его «альбомом разрыва» в некоторых интервью и отрицал это в других. Его бывшая девушка Женева Джакуззи снялась в эпизодической роли в клипе «Only in My Dreams», где она показана выселяющей Pink из их квартиры. [10] Во время фотосессии для журнала фотографы попросили его покрасить волосы в ярко-розовый цвет, на что он неохотно согласился, «потому что я занимаюсь музыкой и разговариваю с подростками, и я должен это признать. Я не могу быть просто дедушкой и брюзгой». [48] Он также не согласился с тем, как 4AD продвигал его и его группу. [19]
.jpg/1280px-Ariel_Pink_performs_at_Pioneer_Works_(cropped).jpg)
В ноябре 2014 года 4AD выпустили Pom Pom , который поднялся до 150-го места в Billboard 200 [49] на фоне в целом положительных отзывов. [50] Это был первый альбом Pink, из которого убрали «Haunted Graffiti», и последний, выпущенный через 4AD. Большинство треков были написаны с соавторами, такими как Ким Фоули , который диктовал, лежа на больничной койке (он умер от рака в январе 2015 года). Другие песни были переработаны из его более ранней самостоятельно выпущенной эпохи CD-R. [51] Внимание прессы, которое Pink получил после выпуска альбома, в основном было сосредоточено на недавних комментариях, которые он сделал в различных интервью. [52] В одном интервью он назвал альбом своей «первой настоящей записью» и сказал, что удалил упоминание Haunted Graffiti, «чтобы придать ему ощущение события, немного отличающегося от нормы». [16]
После Pom Pom Pink сотрудничала с Weyes Blood , Dâm-Funk , Sky Ferreira , Charli XCX , Miley Cyrus , Theophilus London , the Avalanches , Puro Instinct, Lushlife , Mild High Club, [53] Don Bolles , [54] Water Tower и MGMT . [55] Pink и Weyes Blood совместно записали мини-альбом Myths 002. Он был выпущен в январе 2017 года на лейбле Mexican Summer из Бруклина . [56]
_(cropped).jpg/1280px-Ariel_Pink_---_Bluebird_Theater_---_10.24.17_(37880605676)_(cropped).jpg)
Dedicated to Bobby Jameson , выпущенный в сентябре 2017 года, стал первым сольным альбомом Pink на лейбле Mexican Summer. В отличие от Pom Pom , он был записан с относительно небольшой группой людей у него дома. [57] Альбом был выпущен на пике чарта под номером 193 [49] на фоне в целом благоприятных отзывов. [58] В рекламных интервью Pink указал, что его желание внимания и готовность выпускать альбомы снизились, и вместо этого говорил в основном о музыканте Бобби Джеймсоне . [59] В ноябре 2018 года он выступил среди артистов, отмечавших десятую годовщину Mexican Summer, где он объявил на сцене, что он намеревался сделать это своим последним выступлением со своей группой. [60]
В 2019 году Mexican Summer объявили, что выпустят ремастерированные и расширенные издания оригинальных альбомов Pink Haunted Graffiti в дополнение к сборникам ранее не издававшихся работ, записанных в период с 1999 по 2018 год. [61] Эти ремастеры были направлены на исправление различных инженерных ошибок из переизданий Paw Tracks, таких как восстановление стереодорожек, которые были свернуты в моно . [62]
Лейбл заявил, что они будут выпускать альбомы ежеквартальными частями в рамках своей кампании «Архивы Ариэля», начиная с Odditties Sodomies Vol. 2 и ремастеров Underground и Lover Boy в октябре 2019 года. [63] The Doldrums , Worn Copy и House Arrest последовали в апреле следующего года. [64] Последний цикл будет выпущен в январе 2021 года, в который вошли переиздания Odditties Sodomies Vol. 1 , двойной альбом Scared Famous/FF>> , Odditties Sodomies Vol. 3 , сборник треков после перерыва с Sit n' Spin конца 2000-х и бонусный сборник неизданного материала под названием Archevil . [65]
В интервью в декабре 2020 года Пинк намекнул, что он, возможно, никогда не выпустит еще один альбом из-за современных социальных и политических событий, и написал, что он «не думает о создании искусства в данный момент». [45] В следующем месяце он отправился в Вашингтон, округ Колумбия , и посетил митинг Дональда Трампа , который предшествовал штурму Капитолия . Многие издания, включая New York Magazine , Spin , Vice и другие, неверно сообщили, что он был частью группы, которая штурмовала Капитолий. [66]
Pink заявил, что он присутствовал на митинге, чтобы «мирно продемонстрировать свою поддержку президенту Трампу» [67] и что после того, как он посмотрел выступление президента, он немедленно вернулся в свой отель. [68] [69] Два дня спустя Mexican Summer объявили, что они «прекратят наши рабочие отношения с Ариэлем Розенбергом, он же Ариэль Пинк, в будущем». [70] [71] Впоследствии Pink появился в программе Fox News Tucker Carlson Tonight , где заявил, что отсутствие поддержки лейбла в сочетании с его неспособностью продолжать гастроли оставили его «в значительной степени [...] нищим и на улице». [72]
В августе 2021 года Pink анонсировала в социальных сетях новый альбом [73] The Key of Joy is Disobedience , приписанный к «Ariel Pink's Dark Side» и записанный с продюсером/музыкантом Ником Ното (Dark Side Family Jams), Дэвидом Стагно и Хлоей Чайдез. [74] Первый сингл с альбома «Horse-Head Mother» был выпущен в цифровом формате 4 февраля 2022 года. [75]
Первоначально запланированный к выпуску в том же месяце, полный альбом был выпущен на виниле ограниченным тиражом 12 августа. [76] Второй сингл с альбома, «Chupacabra», при участии вымышленной музыкальной группы Vampiros, был выпущен в цифровом формате 14 октября. [77]
В конце октября Never Made A Demo, Ever был выпущен в цифровом формате на веб-сайте Ariel Pink Substack , содержащем более часа нового записанного материала, спродюсированного группой с момента завершения The Key of Joy is Disobedience . [78] В августе 2023 года сингл «I Wanna Be A Girl» с альбома был выпущен в цифровом формате на всех платформах, [79] а также Songs from Spider City через Substack , включающий дополнительный контент из сессий альбома APDS. [80]
.jpg/1280px-Ariel_Pink_(5622299326).jpg)
Музыка Pink охватывает разнообразный набор стилей, иногда в пределах одной песни, и поддерживает постмодернистский взгляд на поп-музыку. [13] Его первые записи смешивали lo-fi психоделический поп с элементами, взятыми из софт-рока 1980-х и «классической поп-музыки» из Калифорнии. [81] Он сравнивал свои ранние записи с компендиумом того, что он считал «всем хорошим в музыке». [30] В своей статье для Louder Than War Марен МакГлэшан сказала, что Pink обычно черпает вдохновение из «размытого сияния радио 1970-х, непримиримой странности Заппы , прохладного энтузиазма Новой волны и западной популярной культуры. В центре — эстетика lo-fi, которая стала специальностью Haunted Graffiti». [82] Pink высказал мнение, что, хотя его собственная музыка во многом обязана поп-музыке 1960-х, ее нельзя отнести ни к одному жанру. [83]
Его ранние записи были любительски записаны на восьмидорожечную кассету Portastudio . [14] Поскольку он не был опытным инструменталистом, он обычно записывал музыкальные партии по одной за раз короткими интервалами. [25] Использование кассет придавало заметно низкокачественное звучание, которое позже стало преднамеренным эстетическим выбором; он экспериментировал с записью в профессиональных студиях и с цифровыми звуковыми рабочими станциями , но был недоволен результатами. [14] В лирическом плане он сказал, что он «не поэт» и что он подходит к своей работе как к «музыкальным произведениям», а не песням, со словами, которые обычно писались как запоздалая мысль. [47]
Во время переизданий Paw Tracks Пинк воспринимался и как аутсайдер, и как новичок, поскольку фактически не было других современных инди-исполнителей с похожим ретро-lo-fi звучанием. [84] Музыкальный критик Саймон Рейнольдс отметил, что до Пинка lo-fi исполнители, как правило, «яростно противостояли скользкому, высокобюджетному AOR и рок-н-соулу 80-х, которыми он так вдохновлялся». [23] В 2014 году Пинк описал свою художественную философию как оставаясь в эпохе «где-то в забытых 90-х и 80-х [...], вещах, которые никто не слушает [...] и посмотреть, что произойдет, если попытаться остановить время и не влиять на него». [16] В 2017 году он повторил, что сумма его работы была «странным художественным экспериментом», направленным на исследование того, «что произойдет, если я решу поселиться в Кьюрленде» и создавать «одно и то же снова и снова вечно, вечно?» [53] Среди поклонников музыки Pink были Джон Маус, Курт Вайл , Брэдфорд Кокс из Deerhunter , Кристофер Оуэнс из Girls , Алан Паломо из Neon Indian и Бек . [3]
Р. Стиви Мур заметил, что, хотя он разделяет многие музыкальные подходы с Пинк, «он не очень похож на меня». [27] В интервью в 2000-х Пинк часто хвалил Мура, пытаясь принести ему больше признания критиков. [85] [14] В свою очередь, Мур сказал в 2008 году: «Я думаю, что у него есть отличные идеи и большие музыкальные таланты, но он не должен всегда звучать как Bee Gees на Марсе. Мы долго говорили об этом». [26]
В конце 2000-х Пинк упоминался в ранних обсуждениях призракологии в музыке . [86] Возобновление обсуждения призракологии само по себе было вызвано его появлением. [6] В статье для The Wire в августе 2009 года журналист Дэвид Кинан придумал термин « гипнагогический поп », чтобы описать развивающуюся тенденцию музыки 2000-х годов в стиле lo-fi и пост-нойз , в которой артисты начали взаимодействовать с элементами культурной ностальгии , детскими воспоминаниями и устаревшими технологиями звукозаписи. Пинк был одним из его примеров. [87] Рейнольдс вскоре принял этот термин и назвал Пинка, наряду со Спенсером Кларком и Джеймсом Ферраро , «крестными родителями гипнагогики». [88] Он также выделил Pink как центральную фигуру в том, что он назвал «поколением Altered Zones» — обобщающий термин для lo-fi, ретро-вдохновленных инди-исполнителей, которые часто появлялись на Altered Zones , сайте-партнере Pitchfork . [17]
Рейнольдс сравнил влияние Pink с влиянием My Bloody Valentine на жанр шугейза . Он написал: «Звук, придуманный Pink — радио-рок 70-х и новая волна 80-х, как будто слышимые через неисправный транзисторный радиоприемник, проблески мелодии, мерцающие в тумане, — был настолько поразительным, что мог стать только хроническим влиянием». [5] Такое звучание было наиболее заметно приписано Pink после успеха Before Today 2010-х и конвергенции чиллвейва, лоу-фай и помощи Интернета в маркетинге поп-культуры, движимой ностальгией. [3] В том же году автор Pitchfork Марк Ричардсон сказал о влиянии Pink:
Его записи не дошли до большого количества людей, но многие из тех, кто их услышал, вдохновились начать собственные проекты домашней записи. Так что, поскольку в последние пару лет из инди-андеграунда выплеснулись различные виды lo-fi музыки — от более спокойного chillwave до грубого гаражного рока и абстрактной инструментальной музыки — и многие из этих групп говорили о его влиянии, Ариэль Пинк внезапно начал смотреть намного вперед. [39]
Сэм Ричард из Uncut охарактеризовал Pink как «легенду lo-fi», чье «призрачное поп-звучание» оказало влияние на таких исполнителей чиллвейва, как Ducktails и Toro y Moi . [89] Джефф Вайс из Pitchfork сказал, что The Doldrums «вдохновили чиллвейв и возрождение lo-fi, а также изменили восприятие Лос-Анджелеса как захолустья инди-рока ». [90] Автор Spin Дэвид Беван приписал «увлеченность Pink и приверженность к переделке устаревших, отживших медиа» стимулированию того, что «широко распространено в эстетике, усиленной VHS и одетой в Polaroid, принятой сотнями блогов и приложений». [3] Сэм Голднер из Vice предположил, что можно провести прямую связь между «переработкой Pink старых безвкусных звуков» и вейпорвейвом , добавив, что в начале 2010-х годов Pink и его коллега-музыкант Граймс «вместе представляли собой масштабный сдвиг в музыке, который должен был произойти», а именно «новое мышление в рамках независимой музыки, которое рассматривало «высокое» и «низкое» искусство как равные, взаимодополняющие силы в огромном культурном пространстве». [4]
Pink сказал, что он никогда не утверждал, что является «крестным отцом» «lo-fi», «hypnagogic pop» или «chillwave». Он думал, что «люди просто развлекаются с идеями, которые приходят им в голову. Они находят способ обрамить артистов определенным образом, что делает их интересными». [2] В интервью 2012 года он прокомментировал, что, хотя он не намеревался вызывать ностальгию, он осознавал, «что я делал что-то, что звучало как след воспоминания, которое вы не можете определить [...] сейчас, люди принимают это как должное. Они думают, что это звучание сегодняшнего дня». [3] Он заметил в 2011 году: «Я знаю, что я уже оставил свой след. Я знаю, когда кто-то услышал мою музыку. Я могу услышать это в их музыке». [18]
Музыкальный обозреватель Адам Харпер оспаривал, что «поп-арт-стилизация гипнагогического попа» или «зеркально-оттеночный-крутой синтезаторный грув чиллвейва» можно отнести к «в основном рок-основанной» музыке Пинка. Он утверждал, что вместо «прародителя или поколения AZ, Пинка можно легко понять как самого молодого представителя этого поколения культуры кассет середины 80-х ». [17] Среди предшественников Харпер перечисляет Р. Стиви Мура и Мартина Ньюэлла из Cleaners from Venus как наиболее заметных. [17] Он сослался на наблюдение музыкального критика 1990-х годов Ричи Унтербергера , который сравнивал Мура с «лоу-файными, мрачно записанными делами Ньюэлла, которые не могли скрыть силу мелодий, или остроумие, которое могло быть как нежным, так и диким». Харпер добавил: «Сходство [между Пинком и Ньюэллом] на этом не заканчивается — и в одежде, и в музыке Мартин Ньюэлл принял (уже тогда) ретро, андрогинный, психоделический образ, который отличал Ариэля Пинка в нулевых». [17] [nb 5]
.jpg/1280px-Ariel_Pink,_2007_(576591819).jpg)
Многие замечания Pink в интервью вызвали споры. Некоторые из его провокаций включали «Быть расистом не противозаконно», «Эта тема однополых браков меня бесит», и его выраженную «любовь» к некрофилам, педофилам и баптистской церкви Вестборо . [13] Его негативная пресса достигла пика вокруг выпуска Pom Pom , когда недоброжелатели по-разному называли его «троллем», « бета-самцом » и «женоненавистником». [92] Поклонники утверждали, что он просто болтливый оратор. [93] [nb 6]
В октябре 2014 года Пинк рассказал онлайн-журналу Faster Louder , что Interscope Records связались с ним по поводу работы с Мадонной . Он сказал, что им нужно «что-то резкое. [...] Она не может просто заставить своего Avicii , своих продюсеров или кого-то еще придумать новый техно-джем, чтобы она крутилась под него и притворялась, что ей 20 лет». [94] Статья втянула его в небольшую полемику, когда музыкант Граймс назвал его комментарии «бредовой женоненавистничеством». [13] [95] Он отрицал, что был женоненавистником, и сказал, что он только повторил то, что ему сказал агент Interscope. [13] Джон Маус ответил на замечания Пинк пространным анализом, опубликованным в Twitter. Он пришел к выводу, что Пинк не является женоненавистником, хотя он «нимфоманка, маленькая девочка, собака и т. д.» [96]
Pink признался, что одна из его тактик с интервьюерами — говорить так много, что у другого человека нет возможности задать вопрос. Он возмущается интервью и славой, объясняя: «Я хотел бы обойтись без того, чтобы выставлять себя дураком, постоянно болтая. Это мне не помогает». [13] Он также считает, что некоторые публикации цитируют его вне контекста для кликбейта , и что, как правило, «СМИ постоянно нам лгут». [13] В интервью 2012 года, когда его спросили, взаимодействовал ли он со своей страницей в Википедии, Pink ответил: «Я пытался вмешаться очень рано, и мой модератор [ sic ] сказал: «Я думаю, вам следует проверить свои источники», и я такой: «Вы правы. Вы правы. Кто знает об Ариэле Пинке больше, чем вы? Вы правы, вы абсолютно правы » . [97 ]
В начале 20-х годов [11] Розенберг был женат на женщине по имени Алиса. Они развелись около 2004 года. С 2006 по 2012 год он состоял в отношениях с художницей Женевой Джакузи. [30] У Пинк также были отношения с певицей и автором песен Соко .
По состоянию на 2012 год его отец Марио Розенберг был мультимиллионером, и Ариэль собирался унаследовать это богатство. [3] В 2014 году Марио был одним из 19 человек, осужденных за мошенничество со страховкой на сумму 154 миллиона долларов, которое власти описали как «крупнейшее судебное преследование за медицинское мошенничество» в истории США. Он не признал себя виновным в предъявленном обвинении. [98] По словам его адвоката, он сделал это из-за отсутствия у него средств для продолжения борьбы с этим делом. [11]
На него подала в суд его тогдашняя девушка и коллега по группе Коу за сексуальные домогательства на сцене. [99] [100] В ответ на это в 2020 году Пинк подала в отношении Коу запретительные судебные приказы о гражданских домогательствах . Иск был позже отклонен, хотя суд не вынес решения относительно правдивости обвинений Пинка или Коу в насилии. [99] Через неделю после того, как суды отклонили иск, Пинк заявил, что не может позволить себе юридическое представительство, [72] в то время как его адвокат сообщил Pitchfork , что они скоро подадут апелляцию. [100]
Я не очень-то искусен в чем-либо, кроме как в болтовне и политиканстве. [...] Но никто на самом деле не хочет слушать, как музыкант говорит о таких вещах, так что у меня нет права поднимать эту тему.
—Ариэль Розенберг, 2017 [7]
В 2013 году Пинк появился в сатирической программе Fox News Red Eye с Грегом Гатфилдом, обсуждая космических роботов и употребление марихуаны в НФЛ . [101] В 2015 году он сказал, что благодарен за издевательства, которым он подвергся в детстве, поскольку они научили его быть толстокожим, и прокомментировал, что «любой, кто плачет о жестокости полиции или преследованиях, будучи взрослым, должен прекратить это и осознать привилегии, которые у нас есть в этой стране». [11]
Во время обсуждения своих религиозных взглядов в 2012 году Пинк заявил, что он всегда «не хотел быть религиозным, полностью принимать догматы христианства или иудаизма или чего-то еще, но я также не полностью вписываюсь в команду ученых». [12] Когда его спросили, празднует ли он Хануку , он ответил, что нет, за исключением случаев, когда его приглашали сделать это его родители. [11] В интервью журналу Heeb Magazine в 2010 году он заметил, что люди, которые хвастаются своей еврейской гордостью, «чертовски глупы». Он объяснил: «Я полностью против всего этого. Я думаю, что вы человек мира. Мирского. Мы все из одной цепи ДНК, вы знаете. Это как картофель — наши братья. Так, так, так глупо». [102]
В интервью 2017 года Пинка попросили разъяснить его политические пристрастия, на что он ответил: «Я бы сказал, что я за Америку в любом качестве, которое она представит ... Если бы Хиллари [Клинтон] собиралась победить [на выборах 2016 года], я бы сказал, прямо сейчас ... Пока мы нация, которая объединяется, это все, что меня волнует». [7] На вопрос, является ли он республиканцем или демократом в интервью в апреле 2020 года, он ответил, что не «верит в партийные линии» и просто поддерживает «того, кто у власти». [103] После президентских выборов 2020 года Пинк написал в Твиттере о своей поддержке Дональда Трампа. [104]
В декабре 2020 года во время выступления на подкасте Wrong Opinion Пинк заявил, что, по его мнению, недавние президентские выборы были сфальсифицированы Демократической партией «в каком-то роде сотрудничества с Китаем». Он высказал мнение, что Трамп представляет собой «обвинение за всякую чушь ... Я так гей за Трампа, что позволил бы ему трахнуть меня в задницу». [67] [nb 7] Во время своего выступления в 2021 году на Tucker Carlson Tonight Пинк выразил поддержку избранному президенту Джо Байдену , заявив, что Трамп «справедливо проиграл [выборы]». [72]
Среди музыкальных влияний Пинк можно выделить:
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )написано, записано и сыграно Ариэль Пинк
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Все песни написаны, сыграны и записаны Ариэлем Пинком
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Песни для этого релиза были выбраны Ариэлем Пинком и Джейсоном Гриером.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных