Barbarella (позже продавался как Barbarella: Queen of the Galaxy ) — научно-фантастический фильм 1968 года режиссёра Роже Вадима , основанный на французской серии комиксов Жана -Клода Фореста . В фильме главную роль исполняет Джейн Фонда , космическая путешественница и представительница Объединённого правительства Земли, отправленная на поиски учёного Дюрана Дюрана, создавшего оружие, способное уничтожить человечество. В актёрском составе также присутствуют Джон Филлип Лоу , Анита Палленберг , Майло О'Ши , Марсель Марсо , Клод Дофин , Дэвид Хеммингс и Уго Тоньяцци .
Проявив интерес к комиксам и научной фантастике, Вадим был нанят в качестве режиссера «Барбареллы» после того, как продюсер Дино Де Лаурентис приобрел права на экранизацию серии комиксов. Вадим пытался взять на главную роль нескольких актрис, прежде чем остановился на Фонде, своей тогдашней жене. Друг Вадима, Терри Саузерн , написал первоначальный сценарий, который значительно изменился во время съемок и привел к тому, что в финальном релизе были указаны еще семь авторов, включая Вадима и Фореста, последний из которых также работал над производственным дизайном фильма. Съемки фильма начались сразу после завершения еще одной адаптации комиксов Де Лаурентиса, « Опасность: Дьяволик» , причем в обоих фильмах было несколько актеров и членов съемочной группы.
Фильм был особенно популярен в Великобритании, где он стал вторым самым кассовым фильмом года. Современные кинокритики хвалили визуальные эффекты и операторскую работу «Барбареллы » , но нашли ее сюжетную линию слабой после первых нескольких сцен. Хотя было запланировано несколько попыток сиквелов, ремейков и других адаптаций, ни одна из них не была запущена в производство.
В неопределенном будущем [a] космическая авантюристка Барбарелла отправляется президентом Земли, чтобы спасти Дюрана Дюрана из планетарной системы Тау Кита. Дюранд — изобретатель лазерного оружия, позитронного луча, который, как опасаются лидеры Земли, вызовет массовое уничтожение. Барбарелла совершает аварийную посадку на 16-й планете Тау Кита [b] и теряет сознание от рук двух детей. Они привозят ее к обломкам космического корабля, где связывают и нападают на нее, используя механических кукол с острыми как бритва зубами. Барбареллу спасает Марк Хэнд, ловец, который патрулирует льды в поисках заблудших детей. Хэнд говорит ей, что Дюранд находится в городе Сого, и предлагает подвезти ее до ее корабля на своей ледяной лодке. Когда Барбарелла предлагает отплатить ему, Хэнд просит ее заняться с ним сексом. Барбарелла в замешательстве, так как у землян больше нет интимного физического контакта; вместо этого они принимают таблетки «до достижения полного взаимопонимания». Хэнд предлагает заняться сексом в его постели. Барбарелла смягчается и наслаждается этим, но признает, что понимает, почему секс на Земле считается примитивным и отвлекающим.
Барбарелла покидает планету и падает в лабиринт, населенный изгнанными из Сого изгоями. Ее находит Пигар, слепой ангел, потерявший волю к полету. Пигар знакомит ее с профессором Пингом, который предлагает починить ее корабль. Пигар переносит Барбареллу в Сого, логово насилия и разврата, после того как она восстанавливает его волю к полету, занимаясь с ним сексом. Пигар и Барбарелла попадают в плен к Черной Королеве Сого и ее консьержу. Консьерж описывает Матмос: [10] живая энергия в жидкой форме, питаемая злыми мыслями и используемая в качестве источника энергии в Сого, который находится на нем. Пигар подвергается имитации распятия, а Барбареллу помещают в клетку, где сотни птиц готовятся напасть на нее. Ее спасает Дилдано, лидер местного подполья, который присоединяется к ее преследованию Дюрана. Дилдано дает ей невидимый ключ от комнаты снов Черной Королевы, где она спит.
Вернувшись в Сого, Барбарелла тут же попадает в плен к консьержу. Он помещает ее в «Экссексивную машину», которая вызывает фатальное сексуальное удовольствие. Она переживает машину и заставляет ее сойти с ума. Консьерж, потрясенный ее разрушением, раскрывает себя как Дюран Дюран. Барбарелла удивлена, так как ему всего 25 лет, но он сильно постарел — побочный эффект Матмоса. Дюран хочет свергнуть Черную Королеву и стать новым лидером Сого, для чего требуется использовать свой позитронный луч и получить доступ к комнате снов Королевы. Дюран отводит Барбареллу в комнату и запирает ее внутри невидимым ключом. Она видит Королеву, которая предупреждает, что если в комнате будет два человека, Матмос поглотит их. Дюран захватывает контроль над Сого, когда Дилдано и его мятежники начинают атаку на город. Черная Королева в ответ выпускает Матмос, чтобы уничтожить Сого. Из-за невиновности Барбареллы Матмос образует защитный пузырь вокруг нее и Черной Королевы и благополучно изгоняет их. Они находят Пигара, который сжимает их в своих объятиях и улетает. Когда Барбарелла спрашивает Пигара, почему он спас тирана, он отвечает ей, что ангел не помнит прошлого.
Купив права на экранизацию комиксов Жан-Клода Фореста « Барбарелла» , продюсер Дино Де Лаурентис заключил дистрибьюторское соглашение в Соединенных Штатах между французскими Marianne Productions и Paramount Pictures . Он планировал снять менее дорогой полнометражный фильм «Опасность: Дьяволик» , чтобы покрыть производственные расходы. [10] В 1966 году Роже Вадим выразил восхищение комиксами (особенно «Peanuts » Чарльза Шульца ) , сказав, что ему нравится «дикий юмор и невозможная преувеличенность комиксов», и он хотел бы «сделать что-то в этом стиле самому в своем следующем фильме « Барбарелла »». [12] Вадим видел в фильме шанс «изобразить новую футуристическую мораль... У Барбареллы [нет] чувства вины за свое тело. Я хочу сделать что-то прекрасное из эротики». [13] Его жена, актриса Джейн Фонда , отметила, что Вадим был поклонником научной фантастики; по словам режиссера, «В научной фантастике технология — это все... Персонажи такие скучные — у них нет психологии. Я хочу снять этот фильм так, как будто я прибыл на незнакомую планету с камерой прямо на плече — как будто я репортер, снимающий кинохронику». [4]
После того, как Терри Саузерн закончил писать диалоги Питера Селлерса для «Казино Рояль» , он полетел в Париж, чтобы встретиться с Вадимом и Фондой. Саузерн, который знал Вадима по Парижу в начале 1950-х годов, увидел в написании научно-фантастической комедии, основанной на комиксе, новый вызов. [14] Ему понравилось писать сценарий, особенно начальный стриптиз и сцены с крошечными роботизированными игрушками, преследующими Барбареллу, чтобы укусить ее. Саузерну понравилось работать с Вадимом и Фондой, но он чувствовал, что Де Лаурентис намеревался сделать только дешевый фильм, который не обязательно был бы хорошим. [15] Саузерн позже сказал: «Вадим не был особенно заинтересован в сценарии, но он был очень забавным, с проницательным взглядом на эротику, гротеск и абсурд. А Джейн Фонда была супер во всех отношениях». [16] Саузерн был удивлен, увидев, что его сценарий был приписан Вадиму и нескольким итальянским сценаристам в дополнение к нему самому. [15] В число сценаристов, указанных в титрах, вошли Клод Брюле, Витторио Боничелли, Клемент Биддл Вуд, Брайан Дега , Тюдор Гейтс и Форест; [17] Дега и Гейтс были наняты Де Лаурентисом после того, как он был впечатлен их работой над Danger: Diabolik . [18] Чарльз Б. Гриффит позже сказал, что он сделал не указанную в титрах работу над сценарием; производственная группа «наняла четырнадцать других писателей» после Southern «прежде чем они добрались до меня. Я не получил упоминания, потому что был последним». По словам Гриффита, он «переписал около четверти фильма, который был снят, затем переснял, и я добавил концепцию того, что прошли тысячи лет с тех пор, как существовало насилие, так что Барбарелла была очень неуклюжей на протяжении всей картины. Она стреляет себе в ногу и все такое. Это было довольно нелепо. Материал с Клодом Дофином и комнатой самоубийств также был частью моего вклада в фильм». [19]
.jpg/1280px-Roger_Vadim_and_Jane_Fonda_(Rome_1967,_cropped).jpg)
До того, как Джейн Фонда была утверждена на роль Барбареллы, ее рассматривали несколько актрис : Брижит Бардо , которая не была заинтересована в сексуализированной роли, и Софи Лорен , которая была беременна и чувствовала, что не подойдет на эту роль. [20] Фонда была не уверена в фильме, но Вадим убедил ее, сказав, что научная фантастика — быстро развивающийся жанр. До съемок в «Барбарелле» она стала объектом двух сексуальных скандалов: первый, когда ее обнаженное тело было выставлено на восьмиэтажном рекламном щите, рекламирующем премьеру « Круга любви» в 1965 году, и второй, когда несколько откровенных обнаженных фотографий с закрытой съемочной площадки Вадима для «Игры окончены» были проданы журналу Playboy в следующем году. По словам биографа Томаса Кирнана , инцидент с рекламным щитом сделал ее секс-символом в Соединенных Штатах. [20] Вадим сказал, что не хотел, чтобы актриса играла Барбареллу «в иронии», и он видел персонажа как «просто милую, среднестатистическую девушку с потрясающим космическим послужным списком и прекрасным телом. Я не собираюсь интеллектуализировать ее. Хотя будет немного сатиры о нашей морали и нашей этике, картина будет больше похожа на зрелище, чем на интеллектуальное упражнение для нескольких оторванных от реальности интеллектуалов». [21] Фонда чувствовала, что ее приоритетом для Барбареллы было «сохранить ее невинность»; персонаж «не является вамп , и ее сексуальность не измеряется правилами нашего общества. Она не распутна, но следует естественной реакции другого типа воспитания. Она также не является так называемой «сексуально раскрепощенной женщиной». Это означало бы бунт против чего-то. Она другая. Она родилась свободной». [21]
Фонда лично рекомендовала Вадиму Джона Филлипа Лоу на роль Пигара после их работы над фильмом «Поспешный закат» ; во время своего пребывания в Риме актёр жил с Фондой, Вадимом и Форестом на их арендованной вилле на Эппиан-Уэй . Лоу, с детства увлеченный читателем комиксов, читал комиксы Forest и изучал персонажа DC Comics Хоукмена для вдохновения. Задержка с подготовкой к съемкам «Барбареллы» позволила Лоу сняться в двух ролях, прежде чем согласиться на участие в фильме: в роли Билла Месейты в спагетти-вестерне « Смерть едет на лошади » и в качестве главного персонажа в фильме «Опасность: Дьяволик » . [22] На роль Чёрной Королевы Саузерн рекомендовал модель Аниту Палленберг , тогдашнюю девушку участника группы Rolling Stones Брайана Джонса ; Саузерн подружился с ней во время работы с группой над фильмом «Заводной апельсин» . [23] В англоязычных копиях фильма голос Палленберг озвучивала английская актриса Джоан Гринвуд . [11]
Французский мим Марсель Марсо сыграл свою первую говорящую роль в фильме в роли профессора Пинга. [24] Сравнивая Пинга с его сценическим образом клоуна Бипа и Харпо Маркса , он сказал, что он не «забывает реплики, но у меня возникают проблемы с их организацией. Это другой способ заставить то, что внутри, выйти наружу. Это идет от мозга к голосовым связкам, а не напрямую к телу». [25]
Все костюмы в фильме, включая костюм Фонды, были разработаны французским художником по костюмам Жаком Фонтере и изготовлены компанией Sartoria Farani, а костюм Барбареллы в финальных сценах, как говорится в титрах, «вдохновлен идеями» модельера Пако Рабанна . [26] Наряды Барбареллы были интерпретацией Фонтере видения Фореста, сочетающей ориенталистскую и средневековую эстетику с самурайскими доспехами. [26] Форест также работал над производственным дизайном фильма и был указан в титрах как его «художественный консультант». [23] В интервью 1985 года он сказал, что во время производства его не волновал его оригинальный комикс, и его больше интересовала киноиндустрия: «Итальянские художники были невероятны; они могли создать что угодно за чрезвычайно короткое время. Я видел все ежедневные отснятые материалы , невероятное количество пленки. Выбор, который был сделан для окончательного монтажа из этих изображений, был не тем, что мне бы понравилось, но я не был режиссером. Это было не мое дело». [27]
По словам Лоу, съемки «Барбареллы» начались после окончания съемок «Опасности: Дьяволик» 18 июня 1967 года; в обоих фильмах использовались такие декорации, как ночной клуб Вальмона в «Опасности: Дьяволик» . [28] «Барбареллу» снимали в Cinecittà в Риме. [29] Чтобы снять сцену со стриптизом, Фонда сказал, что декорации были повернуты вверх, чтобы смотреть на потолок звуковой сцены. Поперек проема декораций было положено толстое стекло, а камера висела на стропилах над ним. Затем Фонда забирался на стекло, чтобы сыграть сцену. [27] В других сценах Фонду подвешивали вверх ногами в огромной чане с маслом и сухим льдом, а ее живот сдирали, когда ее снимали через пластиковую трубку. Для сцен с участием «Машины для чрезмерного удовольствия» Фонде и Майло О'Ши не сказали о взрывах, которые произойдут на съемочной площадке, поскольку реквизит был оснащен сигнальными ракетами и дымовыми шашками. Фонда объяснила, что «Вадим хотел, чтобы мы выглядели естественно, поэтому он не сказал нам, какой сильный будет взрыв. Когда машина взорвалась, пламя и дым были повсюду, а искры летели вверх и вниз по проводам. Я была напугана до смерти, а бедный Майло был убежден, что что-то действительно пошло не так, и меня бьет током». [30]
Для сцены, в которой Барбарелла подвергается нападению колибри, использовались крапивники и неразлучники, поскольку перевозка колибри за границу была незаконной. Птицы вели себя не так, как ожидал Вадим, что привело к тому, что он использовал большой вентилятор, чтобы обдуть ими Фонду, у которой в костюме был птичий корм. Кинокритик Роджер Эберт , побывав на съемочной площадке, написал, что вентилятор привел к тому, что птицы «потеряли контроль над естественными функциями организма, поэтому все было немного грязно». Эберт пришел к выводу, что «через две недели этого [Фонда] заболела лихорадкой и была госпитализирована. Я не могу здесь раскрыть, как они в итоге сняли эту сцену». [30]
Актриса позже описала свой дискомфорт на съемочной площадке фильма. В своей автобиографии Фонда сказала, что Вадим начал пить во время обеда; его речь была невнятной, и «его решения о том, как снимать сцены, часто казались необдуманными». Фонда страдала булимией и в то время была «молодой женщиной, которая ненавидела свое тело... играя полураздетую, иногда обнаженную сексуальную героиню». [27] Фотограф Дэвид Херн вторил Фонде, отметив, что она была неуверенна в своей внешности во время фотосессий для производства. [31] Актриса брала больничные, чтобы страховой полис фильма покрыл расходы на остановку съемок, пока редактировался сценарий. [27] Позже Вадим заявил в своих мемуарах, что Фонде «не понравилось снимать «Барбареллу », в частности, что ей «не нравилась главная героиня за ее беспринципность, ее бесстыдную эксплуатацию своей сексуальности и ее несоответствие современным социальным и политическим реалиям». [32]
Мишелю Маню было поручено написать музыку к фильму «Барбарелла» , но его работа была отклонена. [33] Саундтрек к фильму, завершенный композиторами-продюсерами Бобом Крю и Чарльзом Фоксом , [34] описывается как лаунж или экзотика . [35] Крю был известен тем, что сочинил песни 1960-х годов, такие как « Big Girls Don't Cry » группы Four Seasons . Часть музыки приписывается Bob Crewe Generation, группе сессионных музыкантов , которые внесли свой вклад в саундтрек. Крю пригласил нью-йоркскую группу The Glitterhouse, с которой он был знаком по своей продюсерской работе, для вокала в песнях. Он размышлял о саундтреке в своей автобиографии, говоря, что он «явно нуждался в веселом и футуристическом подходе с музыкальной чувствительностью шестидесятых». [34]
«Барбарелла» открылась в Нью-Йорке 11 октября 1968 года [36] и собрала 2,5 миллиона долларов в кинотеатрах Северной Америки в том же году. [37] Это был второй по популярности фильм в общем прокате в Соединенном Королевстве в 1968 году после «Книги джунглей » . [10] [38] Фильм был показан в Париже в том же месяце и был выпущен в Италии 18 октября. [36] [39] Он был выпущен 25 октября во Франции компанией Paramount. [40] « Барбарелла» получила рейтинг «осуждено» от Национального католического управления по кинематографии , которое назвало фильм «больной, грубой фантазией с наготой и графическими изображениями садизма» и раскритиковало Администрацию производственного кодекса за его одобрение. [32] После успеха «Звездных войн » Paramount театрально перевыпустила фильм в 1977 году; [23] Для этого релиза, который в рекламных материалах назывался «Барбарелла: Королева Галактики» , сцены обнажёнки были удалены. [41]
Несмотря на частое использование названия «Барбарелла: Королева Галактики» и рекламного оформления, домашние медиа-релизы фильма представляли собой неразрезанную версию 1968 года, а не отредактированную версию 1977 года. [42] [43] В 1994 году LaserDisc фильма впервые представил его в широкоэкранном формате на домашнем видео. [44] Рецензируя этот релиз для Video Watchdog , Тим Лукас отметил, что фильм был представлен с неправильным соотношением сторон 2,47:1, что привело к обрезке визуальной информации, которая присутствовала в более ранних выпусках VHS с панорамированием и сканированием , но отметил, что «многие из изображений « психоделии » Клода Ренуара работают на видео только в этой широкоэкранной настройке». [42]
Barbarella был выпущен на DVD 22 июня 1999 года, [45] [46] и на Blu-ray в июле 2012 года, с театральным трейлером 1968 года в качестве единственного бонусного материала на диске. [47] По словам Чарльза Тейлора из The New York Times , домашние медиа-релизы фильма до версии Blu-ray были «мутными». [48] Крис Нашавати из Entertainment Weekly , Шон Эксмейкер из Video Librarian и Гленн Эриксон из DVD Talk назвали Blu -ray-перевод Barbarella «захватывающим дух», «превосходно выглядящим» и «действительно хорошим» соответственно. [43] [47] [49] Фильм был выпущен на 4K Ultra HD и Blu-ray 28 ноября 2023 года компанией Arrow Video. [50]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 75% на основе 48 рецензий со средней оценкой 6,2/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Неравномерно развивающаяся и совершенно безвкусная, Барбарелла , тем не менее, полна юмора, развлекательных визуальных эффектов и сексуальной привлекательности Джейн Фонды». [51] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 51 из 100 на основе 13 критиков, что указывает на «смешанные или средние» отзывы. [52]
Некоторые современные издания сообщили, что первые сцены фильма были приятными, но его качество ухудшилось впоследствии. [53] [54] Согласно обзору Венди Миченер в The Globe and Mail , после сцены стриптиза «мы погружаемся обратно в обыденный, если не сказать бессмысленный мир шпионского триллера с унылым наложением футуристической научной фантастики», и он «просто лежит там, со всеми его психоделическими пластиковыми декорациями». [55] Сценарий и юмор Барбареллы подверглись критике; рецензент в Variety описал сценарий как «плоский» с всего лишь «несколькими глупо-смешными строками диалогов» для «актеров, которые не особенно искусны в комедии». [56] Дэн Бейтс написал в Film Quarterly , что «острые сатирические моменты... приветствуются и освежают, но встречаются довольно редко», [57] а Рената Адлер из The New York Times отметила, что «существует предположение, что простое упоминание чего-либо (секса, политики, религии) делает это смешным». [54]
Критики похвалили дизайн и операторскую работу фильма. В основном негативный обзор Variety отметил «определенное количество производственной дерзости и полировки» и, по словам Дерека Малкольма из The Guardian , «прозрачные цветные съемки Клода Ренуара и привлекательные спецэффекты Августа Ломана — это то, что спасает фильм снова и снова». [58] Рецензент Monthly Film Bulletin написал, что декорации Барбареллы «удивительно верны оригиналам Жан-Клода Фореста», отметив «большой вклад Клода Ренуара как оператора-постановщика» и «фантастические костюмы Жака Фонтерари и Пако Рабанна». [17] Джеймс Прайс из Sight and Sound согласился, сославшись на «изобретательность декораций и богатство операторской работы Клода Ренуара». [59]
Малкольм и Ломан раскритиковали природу, темы и тон « Барбареллы », причем Малкольм назвал его «отвратительным фильмом», «модным до мозга костей» и «по сути просто тонким образцом эксплуатации ». [58] Ломан предположил, что юмор фильма был «не шутками, а тяжелыми, садистскими избиениями». [54] Бейтс назвал его «чистым подростковым мусором» и «лишенным искупительной социальной или художественной значимости». [57]
Миченер похвалил «Барбареллу» как часть «первой женской научной фантастики». Ее мохнатые золотые ковры, импрессионистские картины и космический корабль были «несомненно женскими по дизайну по сравнению с любым из сегодняшних снарядов»; Барбарелла — «не суперженщина, бросающая вызов мужчинам, а милое мягкое создание, которое всегда готово угодить мужчине, который добр к ней». [55] По словам Прайса, «Есть настоящее очарование в ее основной идее, которая заключается в счастливой вере в выживание сексуальности... Идея завораживает, но исполнение почему-то разочаровывает (как часто приходится говорить это о Вадиме)». [59] Обзор Бейтса заключался в том, что «В год, когда Стэнли Кубрик и Франклин Шаффнер наконец подняли научно-фантастический фильм над пропастью детского шоу, Роже Вадим сбросил его обратно». [57]
Многочисленные ретроспективные обзоры обсуждали сюжет и дизайн «Барбареллы » . [48] [49] [60] Заявляя, что «Барбарелла » «едва ли может сравниться с «Кровью и розами» или «Шарлоттой» как с одним из лучших фильмов Вадима, Лукас говорит, что «все очарование, которое фильм все еще сохраняет, полностью обусловлено его визуальным воображением и сильно преувеличенной, феллиниевской искусственностью». [42] По словам Кейта Фиппса из The AV Club , «Марио Гарбулья продолжает подбрасывать героине изобретательные визуальные эффекты и замечательные декорации», но «само путешествие — это неумолимое испытание». [60] Шон Эксмейкер из Video Librarian назвал «декорации и дикие цвета фильма торжествующими над историей и персонажами». [49] Тейлор заметил отсутствие «сюжетного импульса», предположив, что Вадим, возможно, был «озабочен спецэффектами, хотя они [и были] довольно безвкусными». [48] Ким Ньюман из Empire дал «Барбарелле» три звезды из пяти, назвав фильм «буквально эпизодическим» и написав, что эпизоды тратят «больше времени на художественное оформление, костюмы и психоделическую музыку , чем на сюжет». [61]
О сексуальных элементах Брайан Дж. Диллард написал в своем обзоре на AllMovie, что гендерные роли в фильме не были «особенно прогрессивными, особенно учитывая шутку о том, что Барбарелла впервые попробовала физическое совокупление после жизни «продвинутого» виртуального секса . [ 62] Фиппс счёл фильм «упущенной возможностью», заявив, что исходный материал был частью «зарождающейся волны европейских комиксов для взрослых», которую «Вадим экранизировал безразлично». [60] Дэвид Кер из Chicago Reader счёл фильм «уродливым» на нескольких уровнях, особенно в его «человеческих ценностях». [63] Ньюман охарактеризовал фильм как «жизнерадостный, китчевый и манерный », с «последовательными по-настоящему удивительными модными творениями со всей уверенностью поколения, которое считало секс, прежде всего, развлечением». Ньюман сравнил фильм с « Космической одиссеей 2001 года» и «Звёздными войнами» , написав, что «Барбарелла» заставляет их казаться «душными» по сравнению с ними. [61] В обзоре Чарльза Уэбба для MTV говорилось, что «Барбарелла» страдает, когда ее называют «классикой кэмпа», поскольку «в работе Фонды и в фильме в целом было так много того, что могло понравиться»; «Фонда привносит наивность и сладость в роль, которая требует определенного уровня комфорта, появляясь на экране голой, в то время как враждебная планета Литион — это парад изобретательных и странных способов подвергнуть опасности нашу героиню». [45] Аналогичным образом Лукас заявил, что «игра Фонды, которую глупцы упорно считают спорной или компрометирующей, устарела более чем на 90% ее «серьезной» работы; без ее центробежного, широко раскрытых глаз присутствия и напряженной смены костюмов создается впечатление, что вся постановка может безумно выйти из-под контроля и уйти с экрана». [42]
«Барбарелла» и «Опасность: Дьяволик» были частью небольшого направления итальянских экранизаций европейских комиксов (известных в Италии как fumetti ), которые подчеркивали легкий садомазохизм и фетиш-принадлежности конца 1960-х годов; помимо этих двух фильмов, в 1968 году вышел фильм Пьеро Виварелли « Сатаник» на схожую тему . [65] [66] За ними последовали «Миссис Стилетто » Бруно Корбуччи в 1969 году и «Баба Яга » Коррадо Фарины в 1973 году. [65] Производство и дизайн костюмов обоих фильмов также отражали более крупное движение ретрофутуризма, наблюдаемое в европейских жанровых фильмах 1960-х и 1970-х годов. К ним относятся «Распутник» и «Шах королеве » Паскуале Феста Кампаниле , «Так сладко... так извращенно » Умберто Ленци , « Колокольчик в золоте » Тинто Брасса , «Один на другом» и «Ящерица в женской коже » Лучио Фульчи , «Десятая жертва » Элио Петри , « Смеющаяся женщина » Пьеро Шивацаппы и « Камилла 2000» и «Квартет ликеров» Рэдли Мецгера . [67]
По данным Los Angeles Times , Барбарелла может показаться «странной» современной аудитории, но ее «образы годами отражались в поп-культуре». [68] Лиза Эйснер из The New York Times назвала Барбареллу «самой знаковой секс-богиней 60-х». [69] Костюмы фильма повлияли на дизайн Жан-Поля Готье в «Пятом элементе» , [70] а Готье отметил металлическое платье Пако Рабанна , которое носила Фонда. [71]
Barbarella позже был назван культовым фильмом . [72] [73] Автор Джерри Лембке отметил популярность фильма; он был доступен в небольших видеомагазинах и был известен за пределами сообщества любителей кино . По словам Лембке, любые «сомнения относительно его культового статуса развеялись, когда Entertainment Weekly поставил его на 40-е место в своем списке 50 лучших культовых фильмов» в 2003 году. Он сослался на популярность фильма в Интернете, с фан-сайтами, начиная от фестиваля Barbarella в Швеции и заканчивая продажами памятных вещей и обзорами. Лембке пишет, что веб-сайты сосредоточены на персонаже Barbarella. [64]
Barbarella оказала влияние на популярную музыку, а английская новая волна группа Duran Duran взяла свое название от антагониста фильма. [74] Позже группа выпустила концертный фильм 1984 года Arena (An Absurd Notion) , с Майло О'Ши, повторившим свою роль из Barbarella . [75] [76] Их дебютный альбом 1981 года называется Duran Duran , а в 1997 году они выпустили песню « Electric Barbarella », снова черпая вдохновение из фильма. [77] [ нужна страница ]
Музыкальный дуэт Matmos взял свое название от живого озера слизи под городом в фильме. [78] [79] Музыкальные клипы, на которые повлияла Барбарелла, включают « Put Yourself in My Place » Кайли Миноуг , [80] « ET » Кэти Перри , [81] « Break Free » Арианы Гранде , [82] [83] и « In Walks Barbarella » группы Clutch . [84] [85]
Продолжение «Барбареллы» планировалось снять в ноябре 1968 года. Продюсер Роберт Эванс сказал, что рабочее название фильма будет «Барбарелла идет ко дну », а персонаж будет переживать подводные приключения. [86] Терри Саузерн сказал, что в 1990 году с ним связался де Лаурентис, чтобы написать продолжение «по дешевке… но с большим количеством экшена и секса», и, возможно, с дочерью Фонды в главной роли. [16]
Новая версия «Барбареллы» была предложена в 2000-х годах, и режиссер Роберт Родригес был заинтересован в разработке версии после выхода « Города грехов» . Universal Pictures планировала снять фильм, а Роуз Макгоуэн сыграла Барбареллу. [87] Дино и Марта Де Лаурентис подписали контракт со сценаристами Нилом Пёрвисом и Робертом Уэйдом , которые работали над «Казино Рояль» . [88] Когда бюджет фильма превысил 80 миллионов долларов, Universal отказалась от участия. [87] По словам Родригеса, он не хотел, чтобы его фильм был похож на фильм Вадима. [89] Он искал альтернативное финансирование, когда Universal не уложилась в его бюджет, и нашел студию в Германии, которая предоставила бы бюджет в 70 миллионов долларов. [87] В конечном итоге Родригес покинул проект, так как использование этой студии потребовало бы длительной разлуки с семьей. [87] Затем Джо Газзаму предложили написать сценарий, а Роберт Лукетич стал режиссером, а Дино и Марта Де Лаурентис по-прежнему значились продюсерами. [90]
Gaumont International Television анонсировала пилотную серию телесериала, основанного на фильме Amazon Studios в 2012 году. [91] Пилот будет написан Пёрвисом и Уэйдом, а режиссёром выступит Николас Виндинг Рефн , [92] [93] а действие сериала будет происходить в Азии. [93] Рефн говорил о шоу в 2016 году, где он обсуждал, что был больше заинтересован в разработке «Неонового демона», чем «Барбареллы» , заключив, что «некоторые вещи лучше оставить нетронутыми. Вам не нужно переделывать всё». [94]
В 2022 году Sony Pictures объявила о разработке новой версии «Барбареллы» , в которой Сидни Суини сыграет главную роль, а также выступит в качестве исполнительного продюсера. [95] В 2024 году Эдгар Райт подписал контракт на режиссуру. [96]
Информационные заметки
Цитаты
Действие происходит на планете Литион в 40 000 году, когда Барбарелла (Джейн Фонда) совершает вынужденную посадку во время путешествия в космосе.
Эта цифра представляет собой прокат, начисляемый дистрибьюторам
Я отдала дань уважения ей и Барбарелле в своем видео «Put Yourself in My Place» — одном из самых мучительных видео, которые я сделала, где я пыталась быть невесомой. К счастью, я была молода и подтянута! Когда мне было чуть за 20, когда я открывала свою сексуальность, у меня были эти иконы гламура и, полагаю, женственности, но теперь, с возрастом и опытом, я понимаю, что это не так уж и хорошо. Но я все равно смотрела на это с уважением.
Библиография
