Брайан Болланд ( / ˈ b ɒ l ə n d / ; родился 26 марта 1951 года) [1] — британский художник комиксов . Наиболее известен в Соединенном Королевстве как один из художников Судьи Дредда для антологии британских комиксов 2000 AD , он возглавил « Британское вторжение » в американскую индустрию комиксов и в 1982 году создал иллюстрации вместе с автором Майком У. Барром для Camelot 3000 , который был первой 12-выпускной макси- серией комиксов DC Comics, созданной для прямого рынка .
Болланд проиллюстрировал получивший признание критиков графический роман 1988 года Batman: The Killing Joke , историю происхождения суперзлодея Бэтмена Джокера , совместно с писателем Аланом Муром . Постепенно он перешел на работу в основном в качестве художника обложек, создавая большую часть своих работ для DC Comics. Болланд создал обложки для серий комиксов о супергероях Animal Man , Wonder Woman и Batman: Gotham Knights . В 1996 году он нарисовал и сам написал историю Batman: Black and White под названием «An Innocent Guy». Для издательства DC Vertigo Болланд сделал обложки для The Invisibles , Jack of Fables и ряда одноразовых комиксов и мини-сериалов .
В дополнение к внутреннему и обложковому оформлению, Болланд также выпустил несколько комиксов и пин-апов как писатель и художник. Наиболее заметными из его работ являются полуавтобиографический юмористический комикс Mr. Mamoulian и причудливый рифмованный комикс The Actress and the Bishop . Все комиксы обоих проектов были включены в сборник Bolland Strips!, опубликованный в 2005 году. В 2006 году он составил художественную книгу The Art of Brian Bolland , в которой представлены все работы Болланда на сегодняшний день, а также его работы в качестве фотографа.
_(43462410301).jpg/1280px-Boston,_Lincolnshire_(England)_(43462410301).jpg)
Брайан Болланд родился в Баттервике, Линкольншир , Англия, [1] в семье фермера Альберта «AJ» Джона, занимавшегося болотами, и Лилли Болланд. [2] Он рос в небольшой деревне недалеко от Бостона, Линкольншир , пока ему не исполнилось 18 лет. [2] Когда американские комиксы начали импортироваться в Англию, около 1959 года , Болланд не читал никаких комиксов до десяти лет, но к 1960 году его заинтриговал комикс Dell Comics « Dinosaurus!» , который перерос в детский интерес к динозаврам всех форм и размеров. [2] Вскоре последовали комиксы, включая Turok , Son of Stone и DC Comics « Tomahawk » , и именно эта растущая коллекция комиксов помогла Болланду вдохновить его рисовать собственные комиксы [1] примерно в возрасте десяти лет с такими идеями, как «Insect League». [3] Он вспоминает, что «супергерои проникали в мою жизнь украдкой», когда он активно искал обложки с изображением «любого большого существа, которое выглядело смутно похожим на динозавра, топчущего тщедушных человечков». [2] Эти подростковые критерии привели от «Динозавров!» и «Туроков» через « Дом тайн» к « Бэтмену и Робину , [которых] [часто] преследовали большие странные существа, как и Супермен , Аквамен , Чудо-женщина [и т. д.]», вспоминает Болланд. [2] Вскоре семейные вылазки в Скегнесс стали для будущего художника поводом «прочесывать... некоторые из самых отдаленных газетных киосков» в поисках комиксов, которые можно было бы хранить на переполненном деревянном книжном шкафу, который он соорудил в школе. [2]
Еще в 1962 году, в возрасте 11 лет, Болланд помнит, как думал, что « работа Кармайна Инфантино над Флэшем и Гила Кейна над Зеленым Фонарем и Атомом обладала изысканностью, которую я [ранее] не видел». [2] Позже он назовет Кейна и Алекса Тота «вершиной[ями] совершенства» [1] наряду с Куртом Суоном , Мерфи Андерсоном , Сидом Грином , Джо Кубертом , Россом Эндрю , Майком Эспозито , Ником Карди и Бруно Премиани , чье влияние проявилось в его «ранних грубых попытках рисовать комиксы». [2] Молодой Болланд не ценил Marvel Comics так же высоко, как DC, считая обложки загроможденными, а качество бумаги грубым. [2] По его словам, его высокая оценка работ Джека Кирби материализовалась гораздо позже. [2] Однако ему нравились британские комиксы, в том числе газетные полосы, такие как «Джефф Хоук» Сида Джордана и «Кэрол Дэй» Дэвида Райта , [4] а также «Valiant» , в котором фигурировали «Mytek the Mighty» Эрика Брэдбери и «Steel Claw» Иисуса Бласко . [5] [2] Несмотря на такое разнообразие источников вдохновения, Болланд приписывает свое окончательное увлечение искусством как хобби, а затем и призвание учителю рисования в начальной школе. [6]
Выросший единственным ребенком в семье, родители которой не интересовались искусством, литературой или музыкой, он впитал в себя взрывной рост поп-культуры конца 1960-х годов , связанный с пиратскими радиостанциями, экспериментальной музыкой , рекреационными наркотиками, психоделикой , журналом Oz Magazine , « отчислением » и другими аспектами культуры хиппи, воплощенными в андеграундных комиксах , таких как Zap Comix Роберта Крамба . [2] Сдав экзамены уровня O и уровня A по искусству, Болланд провел пять лет в художественной школе, начиная с 1969 года, [2] изучая графический дизайн и историю искусств . [6] Однако рисованию комиксов он научился самостоятельно, и в конечном итоге в 1973 году Болланд написал диссертацию на 15 000 слов о Ниле Адамсе — «художнике, о котором [его учителя] никогда не слышали». [1] [6] Позже он вспоминал:
Именно в это время я открыл для себя огромное разнообразие комиксов и их историю. Все британские вещи, которые я пропустил, были там, чтобы их открыть. Я нашел американских великих, Фостера , Херримана , Алекса Рэймонда и Уинзора Маккея ... Ноэль Сиклз , Милт Канифф , Рой Крейн , все, как я обнаружил, заложили основные строительные блоки нашей "формы искусства". И были европейцы... Мёбиус , Манара , Бречча . Позже филиппинцы — Алекс Ниньо , Нестор Редондо , Альфредо Алькала , все они были вдохновением. Ничего из этого нельзя было найти в художественных школах. За пять лет обучения в трех художественных школах я так и не узнал ничего о комиксах от кого-либо из моих наставников. [2]
Болланд изучал графический дизайн в Университете искусств Нориджа . [7] Во время учебы в художественной школе Болланд нарисовал и самостоятельно издал несколько фэнзинов , а его работы были опубликованы в британских андеграундных журналах Frendz , International Times и OZ . [8] В 1971 году его друг Дэйв Харвуд начал массовое печатное производство со своим комиксом RDH , для которого Болланд создал обложку (с изображением собора Нориджа ). [9] Также в 1971 году Time Out — андеграундный журнал [8], быстро превращавшийся в «крупнейший еженедельный журнал в Лондоне» — дал Болланду первую оплачиваемую работу [10] — создание иллюстрации блюзового гитариста Бадди Гая . [8] В то время как в Норвиче , Болланд выпустил первые эпизоды пародии на взрослого « Маленького Немо в стране снов» под названием « Маленькая нимфоманка в стране снов» , а когда он переехал в Центральную школу искусств и дизайна в Лондоне в 1973 году, он продолжил выпускать (в основном полностраничные) полоски «Маленькой нимфоманки» для 50-экземплярного фэнзина под названием « Внезапно в 2 часа ночи». [11] Он также внес вклад в выпуск меньшей полосы под названием «The Mixed-Up Kid» для Galloping Maggot Центральной школы искусств , студенческой газеты. [12]
В 1972 году Болланд посетил Британскую конвенцию комиксов в отеле Waverley в Лондоне и встретился с несколькими влиятельными фигурами на современной британской сцене комиксов, включая Деза Скинна , Ника Ландау , Ричарда Бертона , Ангуса Макки и, что особенно важно, Дэйва Гиббонса . [13] Болланд и Гиббонс стали близкими друзьями. После окончания колледжа Болланд столкнулся с «суровой реальностью безработицы» [13] и по совету Гиббонса [14] присоединился к художественному агентству Bardon Press Features. Вскоре он нашел работу, сделав несколько двухстраничных стрипов для DC Thomson , но Болланд называл этот период своим «худшим временем». [13] Однако Бардон создал клиента по имени Пикин, который «планировал двухнедельный комикс об африканском супергерое», Powerman , который должен был продаваться в Нигерии . [1] [13] Гиббонс и Болланд должны были рисовать поочередно выпуски, причем Болланд первым нарисовал Powerman № 2. [1] Болланд вспоминает, что «вскоре Дэйв нарисовал всю свою историю, а я нарисовал всего несколько страниц». [13] Это знание – «что Дэйв может выдавать по странице в день... и что мне придется делать то же самое» – было шоком, но оказалось «самым лучшим видом тренировочной площадки». [13] Поскольку комиксы якобы были новинкой для Нигерии, [13] Болланд вспоминает, что эта работа была создана специально, чтобы быть «действительно простой; шесть панелей на странице, и [все] панели должны были быть пронумерованы». [15] Эта работа была не только «лучшим способом изучить простые правила повествования в комиксах», но и «что еще лучше, она размещалась там, где никто из моих знакомых не мог ее увидеть». [13] Он «нарисовал около 300 страниц этой очень простой, понятной работы, и я полагаю, что повествование вытекало из этого естественным образом». [13] [15] Несмотря на это, он «всегда боролся, чтобы закончить последние восемь или десять страниц», и время от времени ему помогали друзья, как со времен его «Норвичской школы искусств», Гиббонс, так и будущий художник Кевин О'Нил из « Лиги выдающихся джентльменов» 2000 года нашей эры . [16]
Болланд пишет, что, начав работать с Powerman, он «нашел постоянную работу, рисуя комиксы, один из которых, «Судья Дредд» , в 1977–1980 годах оказался настоящим хитом...» [2]
В начале 1977 года агент Бардона Барри Кокер вызвал Гиббонса и Болланда в офис и показал им «макеты нового научно-фантастического комикса, который IPC планировала опубликовать». [17] Гиббонс присоединился к Карлосу Эскерре в «прыжке в 2000AD ногами вперед с выпуском 1 (или Programme, позже Prog 1)... но тем временем [Болланду] пришлось бы продолжать рисовать Powerman самостоятельно». [17] Powerman перешел на ежемесячный график, и Кокер вскоре получил от Болланда «обложку 2000 AD в мае 1977 года с Prog 11» (7 мая 1977 года; подписано «Bollo»). [17] Болланд вспоминает те ранние дни так:
Вы будете удивлены, узнав, что, хотя судья Дредд был в 2000AD с Prog 2, редакторы не были уверены, какой из внутренних персонажей продаст комикс лучше всего, если этот персонаж будет на обложке. Художники вроде меня просто придумывали идеи обложек, и если они им нравились, мы рисовали обложку, а они писали одностраничную текстовую историю на ее основе, чтобы разместить ее внутри. Эти мои ранние обложки попадают в эту категорию. [17]
Другие обложки последовали за почти третью часть первых 30 прог, а также отдельные страницы и некоторые обязанности по раскрашиванию на Dan Dare Гиббонса . Уже знакомый с Ником Ландау (исполняющим обязанности редактора), когда другой художник выбыл, Болланд был напрямую вызван для завершения истории о судье Дредде в Prog 41 (3 декабря 1977 г.) и вскоре был утвержден в качестве постоянного художника в серии. [18] «С этого момента», пишет Болланд, «либо он [Ландау], либо его преемник Стив Макманус звонили мне напрямую, когда хотели, чтобы я сделал историю о Дредде ». [18] Истории о Дредде начинались как традиционные британские комиксы, то есть «шестистраничные одноразовые истории... [Авторы] Пэт Миллс и Джон Вагнер, казалось, отвергали американскую идею комиксов о продолжении историй или, что еще хуже, идею преемственности между персонажами в 2000 году нашей эры », Болланд видел в этом «сильную сторону... наличие одной новой великой идеи каждую неделю». [19] Вскоре, однако, авторы начали создавать сериалы, и особые способности Болланда с тонкими выражениями лиц, драматическим освещением и динамичной композицией макета страницы сделали его идеальным выбором для рисования продолжающихся саг, начиная с «Лунной Олимпиады». [19] Болланд внес вклад в такие сюжетные арки судьи Дредда , как «Лунный период», « Проклятая Земля », « День, когда умер Закон », «Поиск судьи-ребенка» и « Блок-мания ». По мере того, как истории о Дредде становились все популярнее, их «перемещали так, что они начинались на средних страницах» с цветным двухстраничным разворотом, с которым Болланд «всегда боролся» [20], находя его «очень трудным... [пытаясь] заполнить это пространство наиболее эффективно». [14] В конечном итоге еженедельные сроки привели к тому, что Болланд не смог сам создать все эпизоды эпических сюжетных линий, и художественные обязанности по «Проклятой Земле» были разделены между Болландом и Майком Макмэхоном . [21]
Ранняя работа Болланда над судьей Дреддом во многом была вдохновлена Макмахоном, талантливым новичком, чей своеобразный стиль подогревал интерес к новому персонажу. Болланд считал Макмахона «потрясающим, настоящим идейным человеком в Дредде», но отмечал, что подход Макмахона был «очень импрессионистским », в то время как «средний читатель комиксов, определенно в то время, как правило, предпочитает реализм». [14] [15] Поэтому Болланд утверждает, что он «подражал гению Майка... а затем переосмыслил [Дредда] в стиле, который на самом деле многое заимствовал из работ американских художников», [14] сохранив «гранитную челюсть» Макмахона, но привнеся в персонажа уровень реализма и мелких деталей, что, по словам Марка Солсбери, «окончательно закрепило культовый образ». [15]
Помимо оттачивания внешнего вида персонажа и внесения вклада в самые громкие ранние сюжетные линии, Болланд также создал облик двух самых выдающихся персонажей вселенной Дредда: Судьи Смерти (и трех других Темных Судей ) [22] и Судьи Андерсона [23] .
Позже издательство «Titan» Ландау «решило, что они могут переиздать истории о судье Дредде в американском формате комиксов с новыми обложками и продать их в Америке», и сделало это под брендом « Eagle Comics ». [24] Болланд предоставил многие обложки для этих выпусков сборника. [24]
Болланд «нарисовал первые три эпизода истории судьи Смерти зимой 1979–1980 годов» как «просто еще одного злодея в еще одном превосходном сценарии Джона Вагнера ». [25] Он не «помнит, чтобы делал какие-либо наброски, чтобы сделать его правильным», «костюм был описан в сценарии... и его детали были в значительной степени вдохновлены внешним видом Немезиды-колдуна Кевина О'Нила . [ 25] Болланд, как он признает, был «намного медленнее всех сменяющихся художников судьи Смерти », предпочитая «брать столько времени, сколько мне было нужно, и делать наполовину приличную работу», а не торопиться. [25] Для сиквела, «огромных (для меня) 30 страниц», редакционная статья 2000 AD отложила отдельные истории, чтобы дать Болланду достаточно времени, чтобы нарисовать все это. [25]
Когда Ник Ландау начал (в 1981 году) переиздание Titan Books материалов о судье Дредде, он «использовал эту историю не в хронологическом порядке» для начала серии. [25] Ландау провел время, просматривая страницы книги в квартире Болланда, и обнаружил, что «некоторые истории начинались или заканчивались не на той странице, оставляя пустые страницы», поскольку это должно было стать «по сути первой книгой исключительно моей работы», художник «с радостью предложил добавить три полностраничных иллюстрации для тома Cursed Earth и новую заднюю обложку для первого тома Judge Dredd . [26]
Уолтер Вобот был андроидом с дефектом речи , который служил личным роботом-слугой судьи Дредда. Созданный для комедийного разряда , Болланд отмечает, что «[т]е самое замечательное в стрипе судьи Дредда было его [sic] умение плавно скользить между суровыми научно-фантастическими приключениями, отвратительным готическим ужасом , пародиями , вплоть до глупой комедии». [27] Сольные приключения Уолтера – «Уолтер Вобот, друг Дуэдда» – были последним стилем. [27] Болланд нарисовал все, за исключением пары приключений Уолтера, которые появились между Progs #50–61; #67–68 и #84–85 (при этом Иэн Гибсон нарисовал первые два эпизода, а Брендан Маккарти – последние два), и говорит, что он «обычно мог закончить одно за день». [27] Он называет «великого Дона Мартина » художником, которого он «бесстыдно обокрал» для создания второстепенных персонажей, нарисовав большую часть страниц в «Чизике» (1978). [27]
В перерывах между заданиями по «Дредду» Болланд рисовал ужастики для « Дома молота » Дез Скинна , познакомившись с комиксом через другого «фаната из тусовки», Тревора Горинга , который нарисовал «комикс-версию фильма «Чума зомби »» и попросил Болланда раскрасить его. [28] Вскоре Болланда попросили нарисовать « Цирк вампиров » (реж. Роберт Янг , 1972; сценарий комикса был написан Стивом Паркхаусом ) и «насыпать крови» для его первой адаптации ужасов «Хаммера » — хотя он обнаружил, что большая часть «крови была закрашена» в печатной версии. [28]
С 1970-х годов по настоящее время Болланд также создавал единичные произведения искусства для использования в качестве пластинок (включая одну для The Drifters в 1975 году [29] ), книг в мягкой обложке (включая издания UK Titan антологий Джорджа Р. Р. Мартина Wild Cards [ 30] ) и обложек журналов (включая Time Out [10] и все основные публикации комиксов) . Он продолжал работать для фэнзинов, включая Comic Media News Ника Ландау [31] и Arkensword и даже «рисовал карты опасности» для настольной игры Maneater [32] Позже он «познакомился с ребятами из Games Workshop , Стивом Джексоном [33] и Яном Ливингстоном », и создал различные «рисунки, связанные с играми», включая одну или две обложки для Fighting Fantasy Adventure Game Books [34] и брошюры сценариев RPG. [35] Его работа на обложке для Games Workshop включает ролевую игру Golden Heroes и ее единственное приключение Legacy of Eagles , [36] : 50 и книгу в жанре Fighting Fantasy Appointment with FEAR : 367
В 1977 году к Болланду обратился Сид Джордан с просьбой нарисовать несколько эпизодов газетной стрипа Джордана «Джефф Хоук» [ 37] после того, как его коллега, профессиональный художник фэндома Пол Нири, уже сделал изрядное количество таких эпизодов. [37] Болланд нарисовал 13 эпизодов, и «Сид подправил некоторые лица, несколько деталей тут и там, чтобы они стали немного похожими на него». [37] К этому моменту, «хотя Express владели правами на стрип, они его не печатали», но поскольку у него было много поклонников в Европе, эти новые эпизоды (как считает Болланд) «были собраны в антологии на французском и испанском языках», но не в Великобритании, за исключением краткого периода в «фэнзине Eureka » [37] В 1985 году к Болланду, как к известному фанату, обратился Ник Ландау с просьбой выбрать истории и нарисовать обложки для двух сборников стрипа Titan, а третий дизайн остался неопубликованным. [38] [39] Болланд также внес «Чудо Елисея » в специальный выпуск Old Bailey OZ Trial Special издательства Knockabout Comics , написанный потому, что история Ветхого Завета пробудила интерес Болланда, когда он жил недалеко от Британского музея . [40] Позднее эта страница была перепечатана в томе Outrageous Tales From the Old Testament , в который вошли работы Мура , Ханта Эмерсона , Геймана , Гиббонса и Дэйва Маккина , хотя имя Болланда не было указано на обложке. [41]
Болланд выполнил значительное количество рекламных работ, изначально потому что его агент «Барри Кокер продолжал предлагать мне рекламные задания», включая ряд объявлений для « игрушек Palitoy 's Star Wars ». [42] Он также нарисовал некоторые из самых ранних рекламных работ для магазина научной фантастики и комиксов Dark They Were и Golden-Eyed , которые публиковались в различных фэнзинах , программах конференций и журналах, таких как Time Out , и были заказаны соучредителем Future- Titan Distribution и Forbidden Planet Майком Лейком (который «работал там в то время») около 1976 года. [43] Помимо рекламы DTWAGE, Болланд и большинство его коллег также вносили вклад в создание произведений искусства для рекламы и/или размещения в буклетах программ для UK Comicon , начиная с 1976 года . [44] В 1978 году Ник Ландау, Майк Лейк и Майк Лакман «вывели свой бизнес по распространению комиксов на центральную улицу», открыв первый магазин комиксов Forbidden Planet , для которого Лейк попросил Болланда создать ныне известную рекламу «Такие люди, как мы, покупают в... FORBIDDEN PLANET». Работы Болланда также были представлены на пластиковых пакетах магазина, а также на футболках и «обложках для их каталогов научной фантастики, комиксов, телевидения и фильмов» и в других местах. [45] Позже, когда филиал Forbidden Planet открылся в Нью-Йорке и во втором месте в Лондоне, Болланд «делал рекламу для них обоих». [46]
Болланд был одним из первых британских создателей комиксов, работавших в американской индустрии комиксов, возглавив так называемое « Британское вторжение » в 1979/80 годах. Болланд вспоминает, что его большой прорыв произошел, когда Джо Стэтон посетил Comicon летом 1979 года и, нуждаясь где-то для работы над Green Lantern во время пребывания в Великобритании, договорился остановиться у Болландов. [47] Стэтон позвонил своему редактору Джеку Харрису и сказал ему, что Болланд, большой поклонник Green Lantern , хотел бы нарисовать обложку Green Lantern ; Харрис согласился. [47] Он нарисовал несколько обложек для DC Comics , начиная с Green Lantern № 127 (апрель 1980 года), [47] а также несколько дополнительных историй. [2] Эти истории включали в себя, в 1980-1981 годах, «Сертифицированный сейф» в Mystery in Space [48] и «Падение в небеса» в Madame Xanadu , первую попытку DC продавать комиксы специально для « прямого рынка » фанатов и коллекционеров. [49] Для редактора Джулиуса Шварца Болланд рисовал обложки, вокруг которых писатели создавали истории, в том числе две обложки Starro для Justice League of America № 189 и 190 и Superman № 422 (август 1986 года). [48]
Среди его самых ранних внутренних работ для DC была глава в Justice League of America № 200 (март 1982) вместе с Джо Кубертом , Кармайном Инфантино , Джилом Кейном , Джимом Апаро , Джорджем Пересом и Диком Джордано . Это дало художнику «первую попытку нарисовать Бэтмена ». [48] Болланд чувствовал, что «после того, как моя обложка [ GL #127] сработала, люди в DC обратили свой взор на Лондон... и особенно на группу художников в 2000AD , которые были отучены на персонажах DC». [50] Он вспоминал, что «после того, как я обосновался в округе Колумбия, скауты из этой компании приходили на наши собрания « Общества иллюстраторов », чтобы привлечь на свою сторону еще нескольких из нас», [2] сделав «официальное приглашение» на собрании SSI, на котором присутствовали « Дэйв Гиббонс , Кевин О'Нил ... [т]ем временем Алан Дэвис и Марк Фармер », вслед за художниками « перешли» Алан Грант , а в какой-то момент и некий высокий волосатый писатель из Мидлендса ». [50]
В 1982 году редактор DC Лен Вайн выбрал Болланда в качестве художника для 12-выпускной макси-серии DC Camelot 3000 , совместно с писателем Майком В. Барром . [51] [52] История, повествующая о возвращении короля Артура , чтобы спасти Англию от инопланетного вторжения в 3000 году, была не только самым большим произведением Болланда в одной серии — и его единственной попыткой нарисовать ежемесячный журнал — но и первой макси-серией от DC или любого другого издателя. [6] [53] Болланд не был знаком с легендами о короле Артуре и изначально задумывал Мерлина как комического персонажа. [54] [55] Серия была украшена значительной шумихой в СМИ, и Болланд был приглашен на Comic-Con в Сан-Диего и другие конвенции. [54] Болланду было разрешено выбирать между двумя художниками-иллюстраторами, но он решил сам расписывать обложки. [54] Болланду было не по себе от того, что его карандаши раскрашивает третья сторона, и позже он признался, что вложил в свои рисунки для серии высокий уровень детализации, чтобы оставить как можно меньше места для художника-оформителя для творческой интерпретации его работы. [55] Однако он был удовлетворен конечным результатом. [54] С возмущением отреагировав на то, что ему представили макеты Росса Эндрю для первых двух обложек Camelot 3000 , он
решил полностью проигнорировать [дизайн Андру] и придумать свой собственный неодобренный дизайн. Лен Вайн отверг его и сказал мне сделать дизайн Росса Андру. Нехотя я нарисовал первую обложку, которая попала в выпуск, но в знак протеста я перевернул букву N в своей подписи как код, чтобы напомнить себе, что моя «художественная целостность» была испорчена. Мне понравилась перевернутая N достаточно, чтобы я оставил ее с того дня. [54]
У Camelot 3000 были длительные задержки между его последними выпусками. Болланд вспоминал, что он и DC часто говорили о том, сколько времени потребуется для завершения серии, и поскольку серию рисовали другие художники, он с энтузиазмом начал работать над выпусками. [53] [56] Однако по мере того, как серия продолжалась, Болланд становился все более дотошным, всегда стараясь улучшить свои страницы. [53] Дополнительные детали, которые он вносил в свои рисунки, вызывали значительные задержки в последних выпусках ограниченной серии, [55] из-за чего выпуски №№ 8–11 выпускались ежеквартально, а не ежемесячно, а последний выпуск был датирован на девять месяцев позже, чем предпоследний выпуск. [57]
Болланд нарисовал пин-ап для Superman № 400 (октябрь 1984 г.) [58] и сопутствующего портфолио. [59] В 1986 г. Болланд был одним из нескольких художников, которые внесли вклад в юбилейный выпуск Batman № 400 (октябрь 1986 г.), [60] его предложение, в котором фигурировали злодеи Ра'с аль Гул и Женщина-кошка . [61] Примерно в это же время Titan Books пытались запустить линию комиксов, написанных Аланом Муром , включая одноразовый комикс Batman Meets Judge Dredd, созданный Муром и Болландом. [62]
Посмотрев фильм 1928 года «Человек, который смеётся» , в котором есть персонаж по имени Гуинплен (которого играет Конрад Фейдт ), чья гримасничающая усмешка вдохновила на создание визуального образа Джокера, [63] Болланд задумал графический роман 1988 года «Бэтмен: Убийственная шутка ». [64] Книга была написана Аланом Муром и получила признание критиков, выиграла премию Айснера за лучший графический альбом и считается одной из лучших историй о Джокере всех времен, [65] [66] и одним из величайших графических романов о Бэтмене. [67] Режиссер Тим Бертон назвал «Убийственную шутку» источником вдохновения для своей экранизации « Бэтмена» 1989 года , в частности, происхождение Джокера. [68] Он также оказал большое влияние на будущие истории о Бэтмене и Джокере, [69] [70] хотя его также критиковали за насилие, которому подвергался персонаж Барбара Гордон . [71] [72] [73]
Выступая около 2000 года, Болланд сказал, что после The Killing Joke он рисовал только те комиксы, которые сам и писал. [61] Шесть лет спустя он пояснил, что
С тех пор я не хотел рисовать комиксы, к которым приложил руку кто-то другой. Я бы предпочел не работать над историей, которую я не написал сам или над той, которую в конечном итоге раскрасит кто-то другой. Но мне нужно зарабатывать на жизнь. Обложки — это безопасное место для меня. Если чужие цвета затмят мою работу, то кого это волнует. Это была всего одна страница. Я могу двигаться дальше... [62]
Болланд выразил некоторое недовольство окончательной версией книги, сожалея, что из-за предстоящего выпуска он не мог раскрасить книгу сам, вместо него колористом был Джон Хиггинс . [74] В марте 2008 года издание в твердом переплете, посвященное двадцатой годовщине , увидело свет в том виде, в котором его задумал Болланд, и было полностью перекрашено самим Болландом. Книга попала в список бестселлеров The New York Times в мае 2009 года. [75]
В 1996 году Болланд написал и нарисовал рассказ «Невинный парень» для антологии Batman: Black and White , в котором обычный житель Готэм-сити документирует свой план по совершению идеального преступления и убийству Темного рыцаря-детектива. Черпая вдохновение из обложки Алекса Тота и намереваясь отдать дань уважения Бэтмену Серебряного века , Болланд написал в 2006 году: «Если бы кто-нибудь спросил меня, что я сделал в своей карьере и чем я больше всего доволен, то это было бы вот это». [76]
Когда редактор Batman Марк Чиарелло обратился к Болланду с вопросом, хотел бы он нарисовать обложки Batman для нового выпуска Batman: Gotham Knights . Взволнованный этой возможностью, он замечает, что из-за недоразумения он не знал о запланированном первом выпуске, в результате чего Дэйв Джонсон вместо этого нарисовал № 1, а Болланд присоединился к выпуску № 2. Первые две обложки Болланда были раскрашены редактором Чиарелло, но с выпуска № 5 по № 47 (его последний) их раскрашивал сам художник. По мере того, как его выпуск продвигался, обложки Gotham Knights все чаще рисовались Чиарелло и другими художниками, и первые идеи Болланда для обложек все чаще отклонялись. В конце концов, Болланду сказали, что он закончит с названием через несколько выпусков, но, обнаружив, что на будущих обложках будет заметен Бэйн (а не Джокер или Пингвин, как он надеялся некоторое время), Болланд предложил немедленно уйти. [77]
Хотя его набеги на интерьерное искусство почти повсеместно признаны, Болланда теперь гораздо чаще видят как «просто» художника обложек — хотя он отмечает, что никогда не решал на самом деле создавать только обложки, просто изучая другие работы из работы над полосами. [61] Он признает, что работает медленно, и, следовательно, считает, что обложки ему легче поставлять, чем целые истории. Он также просто отметил, что начал сосредотачиваться на обложках просто потому, что это были задания, которые ему предлагали. Он добавляет, что для таких художников, как он, которые хорошо известны своими обложками, редакторы обычно просят вместо этого пин-ап. [78]
Болланд создавал обложки комиксов (во многих случаях для целых серий/арок) с 1990-х годов, используя свои фотореалистичные работы над заголовками, для которых он работал в качестве основного внешнего справочного изображения. [79]
Болланд теперь рисует на компьютере, избегая карандаша и бумаги. Он ссылается на влияние Дэйва Гиббонса , который сам был в восторге от возможностей компьютеров. [80] Отметив также, что некоторые колористы все чаще использовали компьютерные эффекты по прихоти, он решил, что если он не будет раскрашивать сам, эффекты будут создавать обложки, которые не будут похожи на его работы. [80] [81] Начиная с 1997 года, Болланд купил много программного обеспечения и провел десять разочарованных месяцев, изучая азы и в конечном итоге находя освобождающую способность адаптировать свои теперь исключительно экранные произведения искусства. Он категорически заявляет, что, по его мнению, рисование на его планшете Wacom ничем не отличается от рисования на блокноте. [81] Полностью освоив технологию, Болланд также опубликовал ряд уроков/руководств на своем официальном сайте, демонстрирующих его сложные приемы. Он утверждает, что, хотя этот скачок означает, что он больше не будет создавать никаких произведений искусства на бумаге (прибыльный побочный заработок для многих художников, которые продают свои оригинальные работы коллекционерам), он был уверен в том, что откажется от ручки и бумаги. [82]
Болланд вспоминает, что после «Убийственной шутки » он получил множество предложений о работе, но не чувствовал себя готовым к длительным обязательствам. [83] Поэтому вместо этого
[a]после Killing Joke DC попросили меня сделать обложки для Animal Man , и я согласился, ожидая, что их будет около десяти. В итоге я сделал шестьдесят три. Это стало почти привычным, и это означало, что, по крайней мере, будет что-то новое от меня, на что можно будет посмотреть. [78]
Первые 63 выпуска Animal Man с иллюстрациями Болланда охватывали период работы таких писателей, как Грант Моррисон , Питер Миллиган , Том Вейтч и Джейми Делано , при этом иллюстрации Болланда сохраняли преемственность стиля и образов, в то время как внутренняя работа претерпела несколько изменений стиля и сюжетной линии. [84] Первоначально он вспоминает, что его изображения на обложке были получены непосредственно из сценария. Он находил сцену из внутреннего искусства, которая, казалось, подходила для хорошей обложки, или использовал на обложке зацепку, которая обрисовывала сюжет выпуска. [78] Это включало включение фотографий в более поздние обложки рассказа Моррисона о метапрозе и deus ex machina , авторский вклад. Болланд отмечает, что с переездом Animal Man в новое подразделение DC «Mature Readers» Vertigo , обложки стали полноцветными с выпуском № 57. Эти его обложки представляли собой «смесь чернильных линий, цветных размывок, аэрографа и, в конечном итоге, областей, закрашенных плакатными цветами моей женой Рэйчел», что в конечном итоге позволило ей внести значительный вклад в некоторые обложки, а Болланд признал, что некоторые из его последних обложек Animal Man были в основном ее работой. [85]
Описывая искусство создания хороших обложек, Болланд замечает, что
[вы] действительно должны постоянно думать о том, как изображение на обложке будет интриговать и привлекать потенциального клиента. Полезно попытаться представить, что ваша обложка находится в целом банке из тридцати или более, и вам нужно, чтобы она выделялась. [78]
По совпадению, когда сюжетная линия о путешествиях во времени совпала с работой Болланда таким образом, что он смог воссоздать обложку с альтернативного ракурса, чтобы пролить новый свет на изначально несущественное изображение. [80]
Обложки Болланда украшают весь второй и третий тома «Незримых » Гранта Моррисона [ 84] , а его изображения главных героев широко переиздаются как окончательные изображения, несмотря на то, что все они были реализованы другими художниками — и часто нарисованы несколькими до того, как Болланд вошел в картину. С этим названием художник отмечает, что сложная тема потребовала от него «внедрения большого количества странной символики и подсознательных сообщений в дизайн обложек», чтобы создать «изображение, которое в некоторой степени озадачивает и наслаивается элементами сюрреализма ». [78] Когда редактор Шелли Роберг попросила Болланд сменить Шона Хьюза на обложках второго тома, она обнаружила, что она идеальный редактор, щедрая на похвалы и конкретная в требованиях. В целом, Болланд вспоминает, что она была в восторге от его идей, хотя Моррисон одобрил все дизайны как создатель серии. Обнаружив, что у него есть взаимопонимание и доверие со своим редактором, Болланд считает, что эти факторы привели к некоторым из его самых экспериментальных работ. [86] Недавно начав использовать компьютер, Болланд называет The Invisibles Vol 2 No. 11 своим самым ранним произведением искусства, созданным с помощью компьютера. [87]
Для третьей серии,
мы [Болланд и Моррисон] говорили о том, чтобы попытаться сделать обложки разными, и когда DC решили нумеровать выпуски в обратном порядке [от 12 до 1; чтобы отсчитывать до Миллениума ] , это заставило меня задуматься. Я помню, как видел фильм Питера Гринуэя «Утопающие по номерам » , в котором эти номера были тонко размещены в каждой сцене, и мне очень понравилась эта идея. Поэтому я начал включать элементы номера выпуска... всегда пытаясь придумать способы скрыть его или сделать неотъемлемым элементом дизайна. [78]
Обложки третьего тома The Invisibles были сделаны с помощью компьютера, отчасти потому, что Vertigo запросил «нарисованные» обложки, а Болланд посчитал, что линий и плоского цвета будет недостаточно. Экспериментальный характер двенадцати обложек был обусловлен тем фактом, что ни Болланд, ни Роберг не видели сценария выпуска. Для торговых обложек в мягкой обложке Болланд «был полон решимости сделать каждую из них страннее предыдущей», и поэтому создал вдохновленную Фрэнсисом Бэконом «мясистую массу [названную «Человеком-каплей»] с пишущей машинкой» для Entropy в Великобритании . Убедив Карен Бергер (главного редактора Vertigo) и Роберга, что это хорошая идея, художник вспоминает, что «Шелли позвонила и, вместо того чтобы сказать мне, какой я замечательный, сказала, что, когда она это увидела, она чуть не потеряла свой обед! Меня попросили изменить цвет его кожи с телесного на синий, чтобы немного смягчить его». Для финальной обложки Invisible Kingdom TPB Болланд создал обложку с 12 небольшими альтернативными обложками Invisibles , что заняло очень много времени. Сравнивая процесс с созданием «мини-комикса», Болланд говорит, что «если какая-то деталь имела смысл, ее нужно было заменить на что-то, что не имело смысла». [88]
Стиль Болланда включает в себя начальную стадию «чернового» наброска, что позволяет издателю (а в некоторых случаях и автору) «подписывать» его дизайны. [89] Однако в случае с The Invisibles , хотя Моррисон официально получил окончательное одобрение на обложку, Болланд описал его как щедрого к работе, которую придумал Болланд. [80] Однако в отдельных случаях Болланд просил идеи, и в одном конкретном случае « Шелли [Роберг] , редактор... однажды передала, что Грант хотел, чтобы на обложке последнего выпуска была рука, выходящая из воды, держащая пистолет». [89] Болланд признает: «Я точно не знаю, почему. Я просто предоставил это». [80]
Болланд также внес большой вклад в создание обложек для Wonder Woman , начиная с первого выпуска William Messner Loebs (#63, июнь 1992 [90] ) после того, как этот автор взял на себя роль писателя (и художника) George Pérez в 1987 году, перезапуска после Crisis . Болланд вспоминает, как он с любовью рисовал Wonder Woman , как один из немногих случаев, когда он действительно искал работу, а не его искали. Он вспоминает
Обычно я сижу дома и оптимистично надеюсь, что люди меня полюбят достаточно, чтобы позвонить и предложить работу. В итоге большую часть времени я делаю то, что хотят другие, а не то, что хочу я. Чудо-женщина была исключением. Я случайно упомянула Тому Пейеру , моему редактору Animal Man , что хотела бы нарисовать обложки Чудо-женщины ... [в] то время, несмотря на ее долгую историю в DC, ее культовую внешность, даже ее культовый сериал , она не была персонажем, которого художники класса А выстраивали в очередь, чтобы нарисовать. Ну, я не была художником класса А, поэтому мне хотелось попробовать ее нарисовать. [91]
На первой обложке Болланда Диана была рядом с заголовком: « Потрясающее возвращение величайшей героини комиксов !», обращаясь напрямую к читателю словами «... Скучаете по мне?» [90] Обложки Болланда в течение следующих 30 с лишним выпусков заложили визуальную основу для персонажа, и Болланд иллюстрировал их вплоть до юбилейного выпуска № 100. [92] Чтобы подготовиться к своей работе, Болланд «вырезал фотографии самых красивых женщин того времени — Кристи Тарлингтон , Стефани Сеймур и т. д.», говоря, что его в основном интересовали их лица, в основном рисуя тело без референсов. Заинтересованный особенно рисованием костюма, который, по его мнению, «должен быть одним из самых сексуальных в комиксах», он вскоре обнаружил, что персонаж был удален из своего обычного костюма в сюжетной линии. [91] Для ее возвращения к своему знаменитому костюму Болланд создал позу в стиле Британии из Wonder Woman #72 (март 1993 г.). [93] Он говорит, что «[i]mages like this... обычно возникают, когда вы полностью застряли в идее». Изображение было настолько знаковым, что было выпущено в виде плаката, а затем превращено в статую. Вскоре после этого Диана претерпела еще одну смену костюма — на этот раз разработанную Болландом, и в основном нарисованную на внутренних страницах Майком Деодато . Черный костюм резко не понравился даже его дизайнеру Болланду, который философски говорит только, что «это было то, что было запрошено в то время», и — помимо Camelot 3000 — это единственный случай, когда его попросили разработать костюм. [91] Новый костюм — черные шорты , топ на бретелях, прямые волосы (которые понравились Болланду ) и куртка с надписью «WW» — был основан, как вспоминает Болланд, на наряде Versace , который Синди Кроуфорд носила для журнала Vogue . [94]
Болланд отмечает, что, хотя он не склонен повторно использовать идеи обложек, он иногда делает оммаж своим прошлым обложкам. В частности, для первого выпуска комиксов Eagle Judge Dredd , который переиздавал истории 2000 года нашей эры для американского рынка, на котором расположение фигурок повторяло похожие обложки, которые Болланд рисовал «два или три раза для разных компаний с разными персонажами». [80]
В дополнение к своим знаковым работам над Animal Man и The Invisibles , Болланд также создал продолжительные серии обложек для The Flash Джеффа Джонса ( из черновиков редактора серии Джоуи Кавальери [95] ) и антологической серии Batman Batman: Gotham Knights , а также для различных выпусков Tank Girl (для оригинального британского издания Deadline и двух последующих мини-серий Vertigo Tank Girl: The Odyssey и Tank Girl: Apocalypse ), Superman , Green Lantern , Batman и многих других, включая ряд ваншотов и мини-серий для ответвления DC Vertigo . С 2007 по 2011 год Болланд был художником обложек спин-оффа Vertigo Fables Jack of Fables , заменив предыдущего художника обложек Джеймса Джина . Обложки Болланда также появляются в коллекциях DC/Vertigo в мягкой обложке Doom Patrol Гранта Моррисона , хотя он создал только некоторые из обложек для отдельных выпусков. Он вспоминает, что отправил несколько черновых работ, которые часто отклонялись, к его большому разочарованию, так как предыдущий художник обложек Саймон Бисли был «трудным для подражания». [96]
Давнее знакомство с персонажами и сотрудниками DC в сочетании с высоким спросом в сочетании с другими факторами означало, что подавляющее большинство работ Болланда было для DC Comics. В «Искусстве Брайана Болланда » он также мимоходом упоминает, что неудачный опыт с обложкой Marvel UK Hulk и более поздняя странность с обложкой She-Hulk с Говардом-уткой вызвали у него легкую «фобию» Marvel и метода производственной линии компании, которая перевешивает его художественный стиль. [97] Тем не менее, он создал странные обложки для Marvel, First Comics , Continuity Comics , Eclipse Comics , New Comics и дюжины других компаний, больших и малых, а также обложки книг, журналов и пластинок. Для Dark Horse Comics Болланд создал несколько разнообразных обложек, включая пару для The Amazing Adventures of the Escapist Майкла Чабона по просьбе редактора Дианы Шутц . Он вспомнил, что обложка десятого выпуска должна была быть в стиле « Приключений Тинтина » Эрже , но она была отменена после восьми выпусков. [98]
Болланда некоторые отмечают за его использование образов рабства , хотя в юмористическом самореферентном комментарии он цитирует этот «факт» (цитируется как из Википедии) и заявляет, что не уверен в точности этого чувства. Он отмечает, что «я могу вспомнить только несколько случаев, когда я рисовал рабство. Возможно, несколько обложек Wonder Woman, обложка Flash, обложка 2000 AD, страница Mr. Mamoulian... но это все, что я могу вспомнить из многих сотен изображений». [99] В 2006 году в книге The Art of Brian Bolland он предполагает, что «я прослеживаю свой легкий фетиш на рабство до книги библейских историй, которая, должно быть, была подарена моему отцу в воскресной школе, когда он был ребенком», где «была фотография Седраха, Мисаха и Авдениго [sic]». Такая библейская образность была подкреплена в 1971 году книгой, купленной в Париже «под названием Les Filles de Papier ... [большая] часть [которой] была занята комиксами о женщинах, связанных в дьявольских и мучительных позах безумными роботами... это было просто ошеломляюще безумно... и все же... в этом было что-то довольно привлекательное». [11] Искусство Брайана Болланда также включает в себя отдельный раздел «Обнаженные», в основном созданный с целью экспериментов с различными техниками нанесения чернил или отработки фигур со сложных ракурсов. [100] Только три из эскизов обнаженной натуры включают сцены рабства. [101]
В дополнение к своим ранним набегам на полноценные внутренние стрип-арты и его более позднему сосредоточению на обложках, Болланд также выпустил ряд коротких — часто одностраничных — стрип-новинок, многочисленные пин-апы и пару продолжающихся нерегулярных юмористических стрип-новинок. В последних Болланд выступает как писатель-художник, его нынешний предпочтительный метод работы. [61] Наиболее примечательными являются два «личных проекта» Болланда, Mr. Mamoulian и The Actress and the Bishop , все появления которых стрип-новинок были собраны в книге Bolland Strips! (Palmano-Bennet/ Knockabout Comics , 2005). Bolland Strips! возникли из предложения Джоша Палмано (владельца Gosh Comics в Лондоне, а также участвовавшего в издательской компании Knockabout Comics) собрать все случаи двух стрип-новинок Болланда и истории Стива Мура «Zirk». У Болланда были другие мысли, и он предложил включить ненарисованную 20-страничную историю под названием «Актриса, епископ и тварь в сарае» (написанную 18 лет назад), а также две истории, написанные и проиллюстрированные им для Vertigo Comics. После переговоров с DC две истории — «Принцесса и лягушка» (из Heartthrobs ) и «Капы» (из Strange Adventures ) — были включены вместе с шестью принтами ограниченного тиража Éditions Déesse. [102]
Среди других работ Болланда — полуавтобиографический юмористический стрип в стиле Роберта Крамба «Мистер Мамулян» [103] , впервые напечатанный в британском журнале Пола Грэветта Escape , а затем привезенный в США в выпусках журнала Dark Horse Cheval Noir и антологии Caliber Comics Negative Burn . Болланд вспоминал, что истоки персонажа лежат в его размышлениях о среднем возрасте в свой 36-й день рождения и экспериментах с рисованием «всего, что приходило мне в голову». Имя перекликается с млекопитающим обликом персонажа, напоминающим ежа , хотя Болланд признает, что армяно-американский кинорежиссер Рубен Мамулян, вероятно, послужил источником вдохновения для названия. Отмечая, что ему нравится « Округ Блум » Берке Бреатеда , собственный стрип Болланда не всегда был юмористическим, временами отражая собственное настроение Болланда. Таким образом, полоса стала разоблачением внутреннего «я» Болланда, вызванным личным желанием сделать это, как форум для исследования и выражения «различных моих интересов, различных философских представлений, личных неврозов ». Разработанный для индивидуального чтения — действительно, ранняя публикация в Escape была в «никаком определенном порядке» — постепенно стало ясно, что было установлено более широкое хронологическое повествование, в некоторой степени ссылающееся на самого себя. Например, сюжет, завершенный на одной странице, мог бы продолжиться в будущем томе. [104]
Болланд написал в 2006 году, что Ник Ландау из Titan Books был впечатлен г-ном Мамуляном и стал неофициальным агентом Болланда. [104] Через Ландау Болланд увидел, как его полоса была опубликована по всей Европе в таких изданиях, как Linus , Cimoc и (в Швеции ) Pox . Такое широкое распространение имело свою обратную сторону, когда оригинальные иллюстрации пропали, а это означало, что более поздние переиздания Мамуляна пришлось делать с фотокопий Болланда. Разочарованный потерей (большей части) своих работ и снижением европейского интереса, Болланд прекратил рисовать полосу. Однако после коллекции Bolland Strips! интерес со стороны Negative Burn (теперь издаваемой Desperado Publishing ) убедил художника сделать больше страниц. [104]
Другой «личный проект» Болланда — его эпизодический комикс « Актриса и епископ ». [105] Истоки этого комикса восходят к 1985 году, когда Фредерик Мансано поручил Болланду «нарисовать 6 иллюстраций в моем собственном портфолио с моим именем» для Éditions Déesse, «небольшого парижского магазина комиксов и издательства», и Болланд нарисовал на одной из шести иллюстраций пожилого епископа (чье лицо «бесстыдно» напоминало работы Альберто Бреччиа [106] ) и роковую женщину-актрису. [107] Впоследствии к Болланду обратились Гарри Лич и Дэйв Эллиот, которые издавали новую серию комиксов-антологии A1 . [108] Они попросили Болланда нарисовать — и написать — пару страниц для включения в первый выпуск, и Болланд вспоминает, что это был его первый заказ как писателя и художника. [108] Активно стремясь написать историю, которая не была бы отнесена ни к какому определенному жанру, Болланд нашел определение «Причуда», данное Личем и Эллиотом, очень подходящим и «укорененным в английскости» жизни художника. [108]
Написанные рифмованными двустишиями, эти два рассказа «выглядят как кульминационный момент непристойной шутки», но их создатель вместо этого «хотел, чтобы читатель видел их в благожелательном и непредвзятом свете» — антитеза « Бенни Хилла » , Фрэнки Хауэрда «О, э-э, миссис!»... [скорее] как сова и кошечка, отправляющиеся в плавание в зеленой лодке». За тремя страницами в формате A1 № 1 последовали еще три в формате A1 № 3, в то время как более длинный рассказ со 110 стихами оставался неизданным в течение 17 лет, пока не был опубликован в сборнике в твердом переплете Bolland Strips!. [ 108]
В 2006 году Image / Desperado опубликовала всеобъемлющую масштабную ретроспективу работ Болланда под названием «Искусство Брайана Болланда» , включающую контекстуализирующие ссылки и обширный текст — 33 500 слов [109] , написанный художником совместно с Джо Пруэттом, наряду с сотнями произведений искусства и редких фотографий. «Искусство Брайана Болланда» охватывает все работы художника на сегодняшний день, под предисловием от близкого друга Дэйва Гиббонса [110] , автобиографическим эссе и разделами, начиная с его «Влияний» (с почти невидимыми примерами детского искусства Болланда), [111] через каждое из десятилетий с 1960-х годов по настоящее время. В книге также представлены несколько собственных фотографий Болланда, сделанных в Азии и России за двадцать лет путешествий. [112]
Болланд также является опытным фотографом, примеры его работ включены в книгу Image/Desperado « Искусство Брайана Болланда» . В мае 2008 года Болланд объявил на своем сайте, что начал делать фотокнигу о неделе, которую он провел в Бирме в 1988 году. [113] Некоторые фотографии, сделанные Болландом в Бирме, перепечатаны в ретроспективе «Искусство Брайана Болланда» , опубликованной Image . [114]
Пользуясь большим спросом для рекламы, Болланд на протяжении многих лет создавал работы для книжных магазинов, включая пионеров в области научной фантастики и комиксов в Великобритании, таких как Dark They Were, Golden-Eyed [43] и Forbidden Planet , а также для кинофестивалей, включая постер для серии Comic-Book Movies от BFI Southbank в июле/августе 2008 года. [115] Его работы появлялись на обложках и внутри многочисленных изданий на протяжении десятилетий, начиная от фэнзинов и заканчивая несколькими обложками для лондонского журнала Time Out и других профессиональных журналов, продаваемых по всему миру. [116]
Болланд также создавал постеры для любительских постановок местных театральных групп, наиболее известным из которых была его местная «деревенская пантомима » — постановка « Красавица и чудовище» в 2004 году. [117]
Болланд женился на своей девушке, иллюстраторе и иногда сотруднице Рэйчел Биркетт в 1981 году. [118] Позже она оставила иллюстрацию и стала поваром в вегетарианском ресторане, [119] хотя с тех пор она помогала мужу в его работе, выступая в качестве колориста, красильщика, сохудожника и призрака. У них есть сын. [24]
Болланд и его работы получили признание как в британской, так и в американской индустрии комиксов. В 1977 году он был удостоен награды «Лучший новичок» от Общества иллюстрации стрипов. [120]
В 1982 году он получил премию Inkpot Award , [121] а в следующем году был назван «Любимым художником» в британском разделе премии Eagle Awards . [122]
В 1989 году The Killing Joke Мура и Болланда получил премию Айснера в номинации «Лучший графический альбом», в то время как Болланд был отдельно назван «Лучшим художником/карандашом/инкером» за ту же работу. [123] В том же году Болланд выиграл три премии Харви : две в тех же категориях за ту же работу — «Лучший художник» и «Лучший графический альбом», — а третьей также стала The Killing Joke , которая была отдельно отмечена как победитель в номинации «Лучший сингл-выпуск». [124]
В 1992 году Болланд выиграл премию Айснера, будучи названным «Лучшим художником обложек», [125] эту награду он получал три года подряд (1992–1994), [126] [127] и дважды впоследствии (1999, 2001) за различные работы. [128] [129]
В 2007 году Болланд добавил к своим победам премию Айснера, когда «Искусство Брайана Болланда» получило награду в номинации «Лучшая книга, связанная с комиксами». [130]
Лимитированная серия Camelot 3000 , которую он создал совместно с Майком У. Барром , была номинирована на премию Кирби 1985 года за лучшую конечную серию, немного уступив «Кризису на бесконечных землях » Марва Вольфмана и Джорджа Переса . В 2002 году он занял второе место после Джека Кирби в номинации «Лучший художник всех времен» на недолгой Национальной премии комиксов . [131]
Интерьерная работа над комиксами включает в себя:
Madame Xanadu
, 32-страничный/$1.00 комикс, который знаменует первую попытку DC продавать комиксы специально для фанатов и коллекционеров, поступил в продажу в начале апреля. Книга содержит 25-страничную историю Стива Энглхарта и Маршалла Роджерса под названием "Танец для двух демонов" и семистраничную фэнтезийную историю Дж. Марка ДеМаттиса и Брайана Болланда.
Писатель Майк В. Барр и художник Брайан Болланд раздвинули границы традиционного комикса с Camelot 3000. Первый выход DC Comics в сферу макси-сериалов, Camelot 3000 представлял собой историю из двенадцати выпусков, напечатанную на яркой бумаге Baxter, которая демонстрировала реалистичные рисунки Болланда.
Этот специальный выпуск, дающий глубокое понимание мыслей Джокера и Бэтмена, большинство поклонников Бэтмена считают наиболее полной историей о Джокере за всю историю.
Созданный с тщательной детализацией и блестящей выразительной графикой, Batman: The Killing Joke стал одной из самых сильных и тревожных историй в истории Готэм-сити.
