Роберт Браунинг (7 мая 1812 – 12 декабря 1889) был английским поэтом и драматургом, чьи драматические монологи поставили его высоко среди викторианских поэтов . Он был известен иронией , характеризацией , черным юмором , социальным комментарием , историческими обстановками и сложной лексикой и синтаксисом .
Его ранние длинные поэмы «Полина» (1833) и «Парацельс» (1835) были признаны, но его репутация на некоторое время пошла на убыль — его поэма 1840 года «Сорделло» считалась намеренно неясной — и потребовалось более десятилетия, чтобы восстановиться, к тому времени он перешел от шеллианских форм к более личному стилю. В 1846 году он женился на своей коллеге-поэтессе Элизабет Барретт и переехал в Италию. К ее смерти в 1861 году он опубликовал сборник « Мужчины и женщины» (1855). Его «Драматические персонажи» (1864) и эпическая поэма в виде книги «Кольцо и книга» (1868–1869) сделали его ведущим поэтом. К его смерти в 1889 году его считали мудрецом и поэтом-философом, который внес вклад в викторианский социальный и политический дискурс. Общества по изучению его творчества сохранились в Великобритании и США до 20 века.
Браунинг родился в Уолворте в приходе Камберуэлл , Суррей, который сейчас является частью боро Саутуарк на юге Лондона. Он был крещен 14 июня 1812 года в независимой часовне Локк-Филдс, Йорк-стрит, Уолворт, [2] единственный сын Сары Анны (урожденной Видеманн) и Роберта Браунинга. [3] [4] Его отец был хорошо оплачиваемым клерком в Банке Англии , зарабатывая около 150 фунтов стерлингов в год. [5] Дедушка Браунинга по отцовской линии был рабовладельцем в Сент-Китсе, Вест-Индия , но отец Браунинга был аболиционистом . Отец Браунинга был отправлен в Вест-Индию работать на сахарной плантации, но вернулся в Англию после восстания рабов. Мать Браунинга была дочерью немецкого судовладельца, который обосновался в Данди , Шотландия, и его жены-шотландки. Его бабушка по отцовской линии, Маргарет Титтл, унаследовала плантацию в Сент-Китсе, и, по слухам, в семье была смешанная раса, в том числе с ямайской кровью, но автор Джулия Маркус предполагает, что она была киттийкой, а не ямайкой. [6] Доказательства неубедительны. [7] Отец Роберта, коллекционер литературы, имел библиотеку из около 6000 книг; многие из них были редкими, так что Роберт вырос в семье со значительными литературными ресурсами. Его мать, с которой он был близок, была набожной нонконформисткой и талантливым музыкантом. [3] Его младшая сестра, Сарианна, также одаренная, стала спутницей своего брата в его последние годы, после смерти его жены в 1861 году. Его отец поощрял интерес своих детей к литературе и искусству. [3]
К 12 годам Браунинг написал книгу стихов, которую позже уничтожил из-за отсутствия издателя. Посетив одну или две частные школы и проявив непреодолимую неприязнь к школьной жизни, он получил домашнее образование у репетитора, используя ресурсы библиотеки своего отца. [3] К 14 годам он свободно говорил на французском, греческом , итальянском и латыни. Он стал поклонником поэтов-романтиков , особенно Шелли , за которым последовал, став атеистом и вегетарианцем. В 16 лет он изучал греческий язык в Университетском колледже Лондона , но бросил учебу после первого года. [3] Евангелическая вера его родителей не позволила ему учиться ни в Оксфордском , ни в Кембриджском университете , которые тогда были открыты только для членов Церкви Англии . [3] Он унаследовал значительные музыкальные способности от своей матери и сочинял аранжировки различных песен. Он отказался от формальной карьеры и проигнорировал увещевания родителей, посвятив себя поэзии. Он оставался дома до 34 лет, финансово зависел от своей семьи до женитьбы. Его отец спонсировал публикацию стихов сына. [3]
Кто-нибудь как-нибудь замутит
С этим старым миром, из-за отсутствия борьбы
Крепко спящим: изобретай, изобретай
Разбуди нас, Уоринг! Кто жив?
Наши люди теперь едва ли кажутся серьезными:
Выдающиеся имена! — но это, как-то,
Как будто они играют в имена
Еще более выдающиеся, как игры
Детей.
Колокола и гранаты № III: Драматическая лирика (1842)
В марте 1833 года «Полина, фрагмент исповеди» была опубликована анонимно издательством Saunders and Otley за счет автора Роберта Браунинга, который получил деньги от своей тети, миссис Силверторн. [8] Это длинная поэма, написанная в знак уважения к поэту Шелли и отчасти в его стиле. Первоначально Браунинг считал «Полину» первой из серии, написанной разными аспектами его самого, но вскоре отказался от этой идеи. Пресса заметила публикацию. В. Дж. Фокс в своей статье в The Monthly Repository за апрель 1833 года разглядел в работе достоинства. Аллан Каннингем похвалил ее в Атенеуме . Однако она не продалась ни в одном экземпляре. [9] Несколько лет спустя, вероятно, в 1850 году, Данте Габриэль Россетти наткнулся на нее в читальном зале Британского музея и написал Браунингу, тогда находившемуся во Флоренции , чтобы спросить, является ли он автором. [10] Джон Стюарт Милль , однако, писал, что автор страдал от «сильного и болезненного самосознания». [11] Позже Браунинг был довольно смущен работой и включил ее в свой сборник стихотворений только после внесения существенных изменений и добавления предисловия, в котором он просил снисхождения к мальчишескому произведению. [10]
В 1834 году он сопровождал кавалера Жоржа де Бенкхаузена, российского генерального консула, во время краткого визита в Санкт-Петербург и начал «Парацельса» , который был опубликован в 1835 году. [12] Тема ученого и алхимика XVI века, вероятно, была предложена ему графом Амедеем де Рипар-Монклером, которому она была посвящена. Публикация имела определенный коммерческий и критический успех, ее заметили Вордсворт , Диккенс , Ландор , Дж. С. Милль и уже знаменитый Теннисон . Это монодрама без действия, посвященная проблемам, с которыми сталкивается интеллектуал, пытающийся найти свою роль в обществе. Она открыла ему доступ в лондонский литературный мир.
В результате своих новых контактов он встретил Макреди , который пригласил его написать пьесу. [12] «Стрэффорд» был поставлен пять раз. Затем Браунинг написал еще две пьесы, одна из которых не была поставлена, а другая провалилась, поскольку Браунинг поссорился с Макреди.
В 1838 году он посетил Италию в поисках предыстории для «Сорделло» , длинной поэмы в героических двустишиях, представленной как воображаемая биография мантуанского барда, о котором говорит Данте в «Божественной комедии» , песне 6 «Чистилища», на фоне ненависти и конфликта во время войн гвельфов и гибеллинов . Она была опубликована в 1840 году и была встречена всеобщим насмешками, что принесло ему репутацию бессмысленного небрежного и неясного человека. Теннисон в шутку заметил, что он понял только первую и последнюю строки. Джейн Уэлш Карлейль , жена Томаса Карлейля (друга Браунинга, который глубоко повлиял на поэзию Браунинга), [13] [14] язвительно заметила, что она прочитала поэму и «не смогла сказать, было ли Сорделло [sic] «книгой, городом или человеком»». [15]
Репутация Браунинга начала частично восстанавливаться с публикацией в 1841–1846 годах « Колоколов и гранатов» , серии из восьми памфлетов, изначально предназначенных только для включения его пьес. К счастью для карьеры Браунинга, его издатель, Моксон, убедил его включить некоторые «драматические тексты», некоторые из которых уже публиковались в периодических изданиях. [12]
В 1845 году Браунинг познакомился с поэтессой Элизабет Барретт , которая была на шесть лет старше его и жила полуинвалидом в доме своего отца на Уимпол-стрит в Лондоне. Они начали регулярно переписываться, и постепенно между ними завязался роман, который привел к их свадьбе и поездке в Италию (для здоровья Элизабет) 12 сентября 1846 года. [16] [17] Брак изначально был тайным, поскольку властный отец Элизабет не одобрял брака ни одного из своих детей. Мистер Барретт лишил Элизабет наследства, как и каждого из своих детей, которые вступали в брак: «Миссис Браунинг в народном воображении была милой, невинной молодой женщиной, которая терпела бесконечные жестокости от рук тиранического папы, но которой, тем не менее, посчастливилось влюбиться в лихого и красивого поэта по имени Роберт Браунинг». [18] По настоянию ее мужа во второе издание «Стихотворений Элизабет» были включены ее любовные сонеты. Книга увеличила ее популярность и высокое критическое отношение, закрепив ее положение как выдающегося викторианского поэта. После смерти Уильяма Вордсворта в 1850 году она была серьезным претендентом на звание поэта-лауреата , но в конечном итоге это звание досталось Теннисону .
Со времени их брака и до смерти Элизабет Браунинги жили в Италии, сначала в Пизе , а затем, в течение года, нашли квартиру во Флоренции в Casa Guidi (теперь музей в их память). [16] Их единственный ребенок, Роберт Видеманн Барретт Браунинг , прозванный «Penini» или «Pen», родился в 1849 году. [16] В эти годы Браунинг был очарован и учился искусству и атмосфере Италии. Позже он описал Италию как свой университет. Поскольку Элизабет унаследовала свои собственные деньги, пара чувствовала себя в Италии достаточно комфортно, и их отношения были счастливыми. Однако литературные нападки на творчество Браунинга не прекращались, и он был подвергнут дальнейшей критике такими патрицианскими писателями, как Чарльз Кингсли , за то, что покинул Англию. [16]
Браунинг считал себя либералом , поддерживал эмансипацию женщин и выступал против рабства, выражая симпатию к Северу в Гражданской войне в США . [19] [20] Позже в жизни он даже отстаивал права животных в нескольких стихотворениях, критикующих вивисекцию. Он также был ярым противником антисемитизма, что привело к предположению, что сам Браунинг был евреем. [19] В 1877 году он написал стихотворение, объясняющее «Почему я либерал», в котором он заявил: «Кто же тогда осмелится держать – эмансипированный таким образом / Его товарищ будет продолжать быть связанным? Не я». [21] [22] Критическое внимание к политике Браунинга, в целом, было скудным. Сочинения Изобель Армстронг о драматических монологах, а также более поздние работы о влиянии «Кориолана» на политику Браунинга, пытались поместить политическую чувствительность поэта в центр его практики. [23]
Браунинг был воспитан в семье евангелистов-нонконформистов. Однако, после прочтения Шелли он, как говорят, на короткое время стал атеистом. [24] Также говорят, что Браунинг сделал нехарактерное признание в вере Альфреду Дометту, когда, как говорят, восхищался поэзией Байрона «как христианин». [25] Такие стихотворения, как «Рождественский вечер и Пасхальный день», похоже, подтверждают эту христианскую веру, укрепленную его женой. Однако многие отвергли полезность этих произведений для раскрытия собственных религиозных взглядов Браунинга из-за последовательного использования драматического монолога, который регулярно выражает гипотетические взгляды, которые не могут быть приписаны самому автору. [24]
Теперь, не надо, сэр! Не выставляйте меня! Только в этот раз!
Это был первый и единственный раз, клянусь, —
Посмотрите на меня, — видите, я преклоняю колени, — единственный раз,
клянусь, я когда-либо обманывал, — да, клянусь душой
Той, кто слышит — (вашей святой матери, сэр!)
Всё, кроме этого последнего случая, было правдой —
Эта маленькая оплошность! — и даже это,
Это было ваше собственное вино, сэр, хорошее шампанское,
(Я принял его за Катобу — вы так добры),
Которое внушило мне глупость!
Действующие лица (1864)
Браунинг считал спиритизм мошенничеством и оказался одним из самых ярых критиков Дэниела Дангласа Хоума . Когда Браунинг и его жена Элизабет посетили один из его сеансов 23 июля 1855 года, [26] материализовалось лицо духа, которое, как утверждал Хоум, было сыном Браунинга, умершим в младенчестве: Браунинг схватил «материализацию» и обнаружил, что это была босая нога Хоума. Чтобы сделать обман еще хуже, Браунинг никогда не терял сына в младенчестве. [27]
После сеанса Браунинг написал гневное письмо в The Times , в котором он сказал: «вся демонстрация рук, высказывания духов и т. д. были обманом и надувательством». [28] В 1902 году сын Браунинга Пен написал: «Хоум был уличен в вульгарном мошенничестве». [29] Элизабет, однако, была убеждена, что явления, свидетелем которых она стала, были подлинными, и ее обсуждения с мужем о Хоуме были постоянным источником разногласий. [30]
Он стоял и смотрел на сапожника за его ремеслом,
На человека, который режет лимоны для напитка, На жаровню
обжарщика кофе и на мальчиков, Что добровольно помогают ему вращать ее лебедку. Он краем глаза окидывал взглядом книги на прилавках, И баллады на форзацах на веревке продавца, И широкоформатные жирные плакаты у стены. Он так хорошо разбирался в людях и вещах, Что если кто-то бил лошадь, вы чувствовали, что он это видел; Если кто-то ругал женщину, он это замечал; Но ни на кого не смотрел — вы смотрели на него, И обнаруживали, не столько к своему удовольствию, сколько к удивлению, Что он, казалось, знал вас и ожидал того же.
Мужчины и женщины (1855)
Во Флоренции, вероятно, с начала 1853 года, Браунинг работал над стихотворениями, которые в конечном итоге составили его двухтомный сборник « Мужчины и женщины» , благодаря которому он сейчас широко известен [16], хотя в 1855 году, когда они были опубликованы, они оказали сравнительно небольшое влияние.
В 1861 году Элизабет умерла во Флоренции. Среди тех, кого он находил утешением в тот период [ неопределенно ], была романистка и поэтесса Иза Благден , с которой у него и его жены была обширная переписка. [31] В следующем году Браунинг вернулся в Лондон, взяв с собой Пена, которому к тому времени было 12 лет. Они поселились в доме 17 по Уорик-Кресент , Мейда-Вейл . Только когда он стал частью лондонской литературной сцены — хотя и часто наезжал в Италию (хотя никогда больше во Флоренцию) — его репутация начала расти. [16]
В 1868 году, после пяти лет работы, он завершил и опубликовал длинную поэму в белых стихах «Кольцо и книга» . Основанная на запутанном деле об убийстве в Риме 1690-х годов, поэма состоит из 12 книг: по сути, 10 длинных драматических монологов, рассказанных разными персонажами истории, показывающих их индивидуальные точки зрения на события, дополненных введением и заключением самого Браунинга. Длинная даже по меркам Браунинга (более двадцати тысяч строк), «Кольцо и книга» была его самым амбициозным проектом и, возможно, его величайшим произведением; ее называли выдающимся достижением драматической поэзии. [32] Опубликованная в четырех частях с ноября 1868 года по февраль 1869 года, поэма имела успех как в коммерческом плане, так и у критиков и, наконец, принесла Браунингу известность, к которой он стремился почти 40 лет. [32] Общество Роберта Браунинга было основано в 1881 году, и его работа была признана принадлежащей к британскому литературному канону. [32]
В оставшиеся годы своей жизни Браунинг много путешествовал. После серии длинных поэм, опубликованных в начале 1870-х годов, из которых «Приключение Балаустиона» и «Страна красных хлопковых ночных колпаков» были приняты лучше всего, [32] том «Паккиаротто и как он работал в смуту» включал в себя нападки на критиков Браунинга, особенно на Альфреда Остина , который позже стал поэтом-лауреатом . Согласно некоторым сообщениям, у Браунинга завязались романтические отношения с Луизой Каролиной Стюарт-Маккензи , леди Эшбертон, но он отклонил ее предложение руки и сердца и больше не женился. В 1878 году он впервые за семнадцать лет после смерти Элизабет посетил Италию и возвращался туда еще несколько раз. В 1887 году Браунинг выпустил главную работу своих последних лет « Переговоры с некоторыми важными людьми своего времени» . Наконец, поэт говорил своим собственным голосом, участвуя в серии диалогов с давно забытыми деятелями литературной, художественной и философской истории. Викторианская публика была сбита с толку этим, и Браунинг вернулся к краткой, лаконичной лирике в своем последнем томе, Asolando (1889), опубликованном в день его смерти. [32]
Браунинг умер в доме своего сына Ка' Реццонико в Венеции 12 декабря 1889 года. [32] Он был похоронен в Уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве ; его могила теперь находится рядом с могилой Альфреда Теннисона . [32]
За свою жизнь Браунинг был удостоен многих наград. Он стал доктором права Эдинбурга, пожизненным губернатором Лондонского университета и получил предложение стать лордом-ректором Глазго . Но он отверг все, что было связано с публичными выступлениями.
На званом ужине 7 апреля 1889 года в доме друга Браунинга, художника Рудольфа Лемана , британский представитель Эдисона Джордж Гуро сделал запись на цилиндрическом фонографе Эдисона на белом восковом цилиндре . В записи, которая сохранилась до сих пор, Браунинг декламирует часть « Как они принесли благую весть из Гента в Экс» (и можно услышать, как он извиняется, когда забывает слова). [33] Когда запись была воспроизведена в 1890 году в годовщину его смерти на собрании его почитателей, говорили, что это был первый раз, когда чей-то голос «был услышан из-за могилы». [34] [35]
Поклонники Браунинга склонны сдерживать свои похвалы, высказывая сомнения по поводу длины и сложности его самых амбициозных поэм, особенно «Сорделло» и, в меньшей степени, «Кольцо и книга» . Тем не менее, они включают в свой список таких выдающихся писателей, как Генри Джеймс , Оскар Уайльд , Джордж Бернард Шоу , Гилберт Кинг Честертон , Эзра Паунд , Грэм Грин , Ивлин Во , Хорхе Луис Борхес и Владимир Набоков . Среди ныне живущих писателей серия «Темная башня » Стивена Кинга , « Одержимость » А. С. Байетта и «Брачный портрет» Мэгги О'Фаррелл напрямую ссылаются на творчество Браунинга.
Сегодня наиболее почитаемые критиками стихотворения Браунинга включают монологи Childe Roland to the Dark Tower Came , Fra Lippo Lippi , Andrea Del Sarto и My Last Duchess . Его самые популярные стихотворения включают Porphyria's Lover , How They Brought the Good News from Ghent to Aix , диптих Meeting at Night , патриотические Home Thoughts from Abroad и детское стихотворение The Pied Piper of Hamelin . Его неудавшийся званый ужин How They Brought The Good News был записан на восковой цилиндр Эдисона и считается одной из старейших сохранившихся записей, сделанных в Соединенном Королевстве известной личности (запись голоса сэра Артура Салливана была сделана примерно шестью месяцами ранее). [36]
В настоящее время Браунинг широко известен такими стихотворениями, как « Любовник Порфирии» , «Моя последняя герцогиня» , «Как они принесли благую весть из Гента в Экс » и «Гамельнский крысолов », а также некоторыми знаменитыми строками: «Старей вместе со мной!» ( Рабби Бен Эзра ), «Достижения человека должны превышать его возможности» и «Меньше значит больше» ( Андреа Дель Сарто ), «Это были розы, розы всю дорогу» ( Патриот ) и «Бог на небесах Своих — с миром всё в порядке!» ( Пиппа Пассес ).
Его критическая репутация традиционно основывалась в основном на его драматических монологах , в которых слова не только передают обстановку и действие, но и раскрывают характер говорящего. В монологе Браунинга, в отличие от монолога , смысл заключается не в том, что говорящий добровольно раскрывает, а в том, что он непреднамеренно выдает, обычно при рационализации прошлых действий или особом отстаивании своего дела перед молчаливым слушателем. Эти монологи были влиятельными, и сегодня лучшие из них часто рассматриваются учителями и лекторами как парадигмальные случаи формы монолога. Одним из таких примеров, используемых учителями сегодня, является его сатира на садистское отношение в его «Монологе в испанском монастыре» . [37] Ян Джек в своем введении к изданию стихотворений Браунинга 1833–1864 годов, изданному Oxford University Press, комментирует, что Томас Харди , Редьярд Киплинг , Эзра Паунд и Т. С. Элиот «все извлекли уроки из исследования Браунингом возможностей драматической поэзии и разговорной идиомы». [38]
В диалоге Оскара Уайльда «Критик как художник» Браунингу дается знаменитая ироническая оценка: «Он самое шекспировское существо со времен Шекспира. Если Шекспир мог петь мириадами губ, то Браунинг мог бы заикаться тысячью ртов. [...] Да, Браунинг был велик. И как кто его запомнят? Как поэт? Ах, не как поэт! Его запомнят как писателя художественной литературы, как, возможно, самого выдающегося писателя художественной литературы, который у нас когда-либо был. Его чувство драматической ситуации было непревзойденным, и, если он не мог ответить на свои собственные проблемы, он мог, по крайней мере, выдвинуть проблемы, а что еще должен делать художник? Рассматриваемый с точки зрения создателя характера, он стоит рядом с тем, кто создал Гамлета . Если бы он был красноречив, он мог бы сидеть рядом с ним. Единственный человек, который может коснуться края его одежды, — это Джордж Мередит . Мередит — прозаический Браунинг, как и Браунинг. Он использовал поэзию как средство для письма в проза."
Вероятно, наиболее лестное суждение о Браунинге среди современных критиков принадлежит Гарольду Блуму : «Браунинг — самый значительный поэт на английском языке со времен великих романтиков, превзошедший своего великого современного соперника Теннисона и главных поэтов двадцатого века, включая даже Йейтса , Харди и Уоллеса Стивенса . Но Браунинг — очень сложный поэт, печально известный своей плохой критикой , а также собственными рассказами о том, что он делал как поэт... Тем не менее, когда вы погружаетесь в его мир, именно его наибольший дар вам — это невольное раскрытие одного из самых больших, самых загадочных и самых многогранных литературных и человеческих «я», с которыми вы можете надеяться столкнуться». [39] Совсем недавно такие критики, как Эннмари Друри, Хеди А. Жауад и Джозеф Ханкинсон, переключили внимание на удивительную восприимчивость Браунинга к другим культурам, языкам и литературным традициям. [40]
Тем не менее, у его работ было много недоброжелателей, и большая часть его объемных произведений не читается широко. В во многом враждебном эссе Энтони Берджесс написал: «Мы все хотим любить Браунинга, но нам это очень трудно». [41] Джерард Мэнли Хопкинс и Джордж Сантаяна также критиковали его. Последний выразил свои взгляды в эссе «Поэзия варварства», в котором критикует Браунинга и Уолта Уитмена за то, что он считал их принятием иррациональности.
Молодой Генри Уолфорд Дэвис сделал музыкальную версию Prospice в 1894 году для баритона и струнного квартета. Стивен Бэнфилд высоко оценивает ее среди музыкальных версий Браунинга, называя ее «одной из его немногих очень сильных композиций». [42] Она была записана Мартином Оксенхэмом и струнным квартетом Бингема. [43]
В 1914 году американский композитор-модернист Чарльз Айвз создал увертюру «Роберт Браунинг» — плотную и мрачно-драматичную пьесу с мрачными обертонами, напоминающую Вторую венскую школу . [44]
В 1917 году американский композитор Маргарет Хоберг Таррелл написала песню по мотивам поэмы Браунинга «Любовь: такая голодная банка мха». [45] В 1920 году американский композитор Энн Стрэттон написала песню по мотивам поэмы Браунинга «Расставание утром». [46]
В 1930 году история Браунинга и его жены была экранизирована в пьесе «Барретты с Уимпол-стрит» Рудольфа Безье . Она имела успех и принесла паре популярную известность в Соединенных Штатах. Роль Элизабет стала знаковой для актрисы Кэтрин Корнелл . Она была дважды экранизирована. Она также легла в основу мюзикла «Роберт и Элизабет» с музыкой Рона Грейнера и словами Рональда Миллара . [47]
Браунинг — важный персонаж романа Майкла Дибдина 1986 года «Богатая смерть» .
«Бог на небесах — в мире всё в порядке», отрывок из его стихотворения «Пиппа проходит», является слоганом вымышленной организации NERV из аниме-сериала Хидэаки Анно 1995 года «Евангелион Neon Genesis» . [48]
Мемориальная доска на месте лондонского дома Браунинга, в Уорик-Кресент, Мейда-Вейл , была открыта 11 декабря 1993 года. [49]
В этом разделе перечислены пьесы и тома стихов, опубликованные Браунингом при жизни. Некоторые индивидуально примечательные стихотворения также перечислены под томами, в которых они были опубликованы. (Его единственной примечательной прозаической работой, за исключением писем, является его «Эссе о Шелли» .)
Роберт Браунинг.
{{cite book}}
: CS1 maint: others (link)