Венская государственная опера (нем. Wiener Staatsoper , IPA: [ˈviːnɐ ˈʃtaːtsˌʔoːpɐ] ) — исторический оперный театр и оперная компания, базирующиеся в Вене , Австрия. Театр в стиле Возрождения на 1709 мест был первым крупным зданием на Венской кольцевой дороге . Он был построен с 1861 по 1869 год по планам Августа Зикард фон Зикардсбурга и Эдуарда ван дер Нюлля и по проектам Йозефа Главки . Оперный театр был открыт как «Венская придворная опера» ( Wiener Hofoper ) в присутствии императора Франца Иосифа I и императрицы Елизаветы Австрийской . Он стал известен под своим нынешним названием после создания Первой Австрийской республики в 1921 году. Венская государственная опера является преемницей старой Венской придворной оперы [1] (построенной в 1636 году внутри Хофбурга ). Новое место было выбрано и строительство оплачено императором Францем Иосифом в 1861 году. [2]
Члены Венской филармонии набираются из оркестра Венской государственной оперы. Здание также является домом Венского государственного балета , и в нем ежегодно проводится Венский оперный бал во время карнавального сезона.
Оперный театр был первым крупным зданием на венской Рингштрассе, заказанным венским «фондом городского расширения». Работа над домом началась в 1861 году и была завершена в 1869 году по планам, составленным архитекторами Августом Сикардом фон Сикардсбургом и Эдуардом ван дер Нюллем . Он был построен в стиле неоренессанс известным чешским архитектором и подрядчиком Йозефом Главкой .
Министерство внутренних дел заказало ряд отчетов о наличии определенных строительных материалов, в результате чего были использованы камни, которые давно не встречались в Вене, такие как Wöllersdorfer Stein для цоколей и отдельно стоящих, просто разделенных контрфорсов, знаменитый твердый камень из Kaisersteinbruch, цвет которого был более подходящим, чем у Kelheimerstein , для более пышно украшенных частей. Несколько более крупнозернистый Kelheimerstein (также известный как Solnhof Plattenstein) был предназначен в качестве основного камня для использования в здании оперного театра, но необходимое количество не было доставлено. Камень Breitenbrunner был предложен в качестве замены камню Kelheimer, а камень из Jois был использован в качестве более дешевой альтернативы Kaiserstein. Лестницы были построены из полированного Kaiserstein, в то время как большая часть остального интерьера была украшена разновидностями мрамора .
.jpg/1280px-Staatsoper_(ca.1898).jpg)
Было принято решение использовать блочный камень для внешней отделки здания. Из-за огромного спроса на камень также использовался камень из Шошкута , широко используемый в Будапеште . Для обеспечения достаточного количества рабочей силы были привлечены три венские компании по каменной кладке: Эдуард Хаузер (существует и по сей день), Антон Вассербургер и Мориц Прантер. Первый камень в фундамент был заложен 20 мая 1863 года.
Однако здание не пользовалось большой популярностью у публики. С одной стороны, оно не казалось таким величественным, как Heinrichshof, частная резиденция, которая была разрушена во время Второй мировой войны (и заменена в 1955 году Opernringhof). Более того, поскольку уровень Ringstraße был поднят на метр перед оперным театром после начала его строительства, последний сравнивали с «затонувшим сундуком с сокровищами» и, по аналогии с военной катастрофой 1866 года (битвой при Кёниггреце ), пренебрежительно называли «„Кёниггрецем“ архитектуры». Эдуард ван дер Нюлль покончил с собой, а всего через десять недель Сикардсбург умер от туберкулеза, так что ни один из архитекторов не увидел завершения строительства здания. Премьерой открытия стал « Дон Жуан » Моцарта 25 мая 1869 года. Присутствовали император Франц Иосиф и императрица Елизавета (Сисси).
Ближе к концу Второй мировой войны, 12 марта 1945 года, опера была подожжена американской бомбардировкой. [ требуется цитата ] Зрительный зал и сцена были уничтожены огнем, как и почти весь декор и реквизит для более чем 120 опер с примерно 150 000 костюмов. Однако передняя часть, которая была отгорожена стеной в качестве меры предосторожности, осталась нетронутой , включая фойе с фресками Морица фон Швинда , главные лестницы, вестибюль и чайную комнату. Государственная опера временно размещалась в Театре ан дер Вин и в Венской народной опере .
Состоялась длительная дискуссия о том, следует ли восстанавливать оперный театр в его первоначальном состоянии на его первоначальном месте или его следует полностью снести и построить заново, либо на том же месте, либо на другом участке. В конце концов было принято решение восстановить оперный театр в том виде, в котором он был, и главными экспертами по реставрации, задействованными в этом, были Эрнст Кольб (1948–1952) и Удо Иллиг (1953–1956).
Федеральный канцлер Австрии Леопольд Фигль принял решение в 1946 году о возобновлении работы оперного театра к 1949 году. Был объявлен архитектурный конкурс, в котором победил Эрих Больтенштерн. Представленные проекты варьировались от полной перестройки зрительного зала до создания копии оригинального проекта; Больтенштерн остановился на проекте, похожем на оригинал, с некоторой модернизацией в соответствии с дизайном 1950-х годов. Чтобы добиться хорошей акустики, дерево было предпочтительным строительным материалом, по совету, среди прочего, Артуро Тосканини . Кроме того, количество мест в партере (партере) было сокращено, а четвертая галерея, которая была оснащена колоннами, была перестроена таким образом, чтобы не нуждаться в колоннах. Фасад, вестибюль и фойе «Швинд» были восстановлены и остались в своем первоначальном стиле.
Тем временем оперная труппа, которая сначала выступала в Народной опере, перенесла репетиции и спектакли в Театр ан дер Вин , где 1 мая 1945 года, после освобождения и восстановления независимости Австрии от нацистов, состоялись первые выступления. В 1947 году труппа отправилась на гастроли в Лондон.
Из-за ужасных условий в Театре Ан дер Вин руководство оперной компании пыталось собрать значительные суммы денег, чтобы ускорить реконструкцию оригинального оперного театра. Было сделано много частных пожертвований, а также пожертвований строительными материалами от Советов, которые были очень заинтересованы в восстановлении оперы. Мэр Вены распорядился разместить во многих местах по всей Вене ящики, куда люди могли пожертвовать только монеты. Таким образом, каждый в Вене мог сказать, что он участвовал в реконструкции, и гордиться тем, что считает себя совладельцем.
Однако в 1949 году на Staatsoper была только временная крыша, так как строительные работы продолжались. Только 5 ноября 1955 года, после подписания Австрийского государственного договора , Staatsoper смогла быть вновь открыта представлением «Фиделио» Бетховена под управлением Карла Бёма . [3] Присутствовал американский государственный секретарь Джон Фостер Даллес . Государственная телекомпания ORF использовала этот случай, чтобы провести свою первую прямую трансляцию, в то время, когда во всей Австрии было всего около 800 телезрителей. Новый зрительный зал имел сокращенную вместимость около 2276 человек, включая 567 стоячих мест. [4] Ансамбль, который оставался единым до открытия, распался в последующие годы, и постепенно сформировался международный ансамбль.
В 1945 году был сформирован Wiener Mozart-Ensemble, который давал всемирно известные гастрольные выступления и стал особенно известен своей культурой пения и игры. Основателем и наставником был австрийский дирижер Йозеф Крипс , который пережил нацистскую эпоху (учитывая свое еврейское происхождение) только благодаря удаче и помощи коллег. В конце войны Крипс начал реконструкцию Staatoper и смог реализовать свои эстетические принципы, включая отход от романтического идеала Моцарта с помощью объемного оркестрового звучания. Вместо этого были представлены качества, больше связанные с камерной музыкой, а также более чистый, легкий звук, который позже станет известен как «типично венский». Певцами, которые работали с Крипсом в это время, были Эрих Кунц , Элизабет Шварцкопф и Вильма Липп , среди других.
Еще в 1947 году Mozart-Ensemble выступал с гастролями в Королевском оперном театре в Лондоне с оперой Моцарта « Дон Жуан» . Рихард Таубер , бежавший от нацистов, пел партию Дона Оттавио ; три месяца спустя он умер и запомнился тем, что пел «половиной легких», чтобы осуществить свою мечту; многие другие артисты стали ассоциироваться с Mozart-Ensemble, например, Карл Бём , но их роль все еще была в значительной степени второстепенной, в прямой или вспомогательной роли. Это было началом всемирной карьеры Крипса, которая привела его в самые известные дома мира. До своей смерти в 1974 году Крипс считался одним из самых важных Maestri (дирижеров/музыкальных руководителей) Staatsoper.
1 июля 1998 года состоялась историческая трансляция, когда Австрия впервые стала председательствовать в Европейском Союзе . «Фиделио» транслировалось в прямом эфире из Венской государственной оперы на 15 столиц ЕС.
Венская государственная опера тесно связана с Венской филармонией , которая сама по себе является юридическим лицом, но ее члены набираются из оркестра Венской государственной оперы.
Венская государственная опера является одним из самых загруженных оперных театров в мире, выпуская от 50 до 60 опер в репертуаре в год и десять балетных постановок в более чем 350 представлениях. [5] Довольно часто можно увидеть, как каждый день недели ставится новая опера. В Государственной опере работают более 1000 человек. По состоянию на 2008 год годовой операционный бюджет Государственной оперы составлял 100 миллионов евро, из которых чуть более 50% составляли государственные субсидии.
Постановка оперы Ольги Нойвирт « Орландо » в 2019 году стала первой постановкой оперы, написанной женщиной-композитором, в истории Венской государственной оперы. [6]
Густав Малер был одним из многих дирижеров, работавших в Вене. За время своего пребывания в должности (1897–1907) Малер воспитал новое поколение певцов, таких как Анна Бар-Мильденбург и Сельма Курц , и нанял художника-декоратора, который заменил роскошные исторические декорации сцены скудными декорациями, соответствующими модернистским вкусам югендстиля . Малер также ввел практику затемнения освещения в театре во время представлений, что поначалу не понравилось публике. Однако реформы Малера были поддержаны его преемниками.
Герберт фон Караян ввел практику исполнения опер исключительно на языке оригинала вместо перевода на немецкий. Он также усилил состав ансамбля и постоянных ведущих певцов и ввел политику преимущественного привлечения приглашенных певцов. Он начал сотрудничество с миланским театром Ла Скала , в рамках которого были совместными постановки и оркестровки. Это создало возможность для выдающихся членов венского ансамбля выступать в Милане, особенно для исполнения произведений Вольфганга Амадея Моцарта и Рихарда Штрауса .
В начале сезона 2005–2006 годов балетные труппы Staatsoper и Vienna Volksoper были объединены под руководством Дьюлы Харангозо, что привело к сокращению числа исполнителей в образовавшемся ансамбле. Это привело к увеличению числа приглашенных звезд, привлеченных к работе в балете. Практика объединения двух балетных трупп оказалась художественной неудачей, и Харангозо ушел, когда его контракт истек в 2010 году.
С сезона 2010–2011 годов была сформирована новая труппа под названием Wiener Staatsballet , Венский государственный балет , под руководством бывшего премьера балета Парижской оперы Мануэля Легри . Легри отменил политику Харангозоса, заключавшуюся в представлении только традиционных повествовательных балетов с приглашенными артистами в главных ролях, сосредоточившись на создании сильного внутреннего ансамбля и восстановив вечера смешанных программ, включавших работы Джорджа Баланчина , Джерома Роббинса , Иржи Килиана , Уильяма Форсайта и многих современных хореографов, а также сокращенное расписание классических балетов.
В 2009 году Венская опера отметила 140-ю годовщину. Чтобы отпраздновать это событие, была задумана идея, призванная охватить и привлечь новую аудиторию. Гигантский экран площадью 50 кв. м был установлен на стороне оперы, выходящей на Кернтнерштрассе . За четыре месяца таким образом транслировались в прямом эфире более 60 известных опер, включая постановки «Мадам Баттерфляй» , «Волшебной флейты» и «Дон Жуана» . Это успешное начинание принесло новую волну оперного восторга многочисленным туристам и местным жителям, которые стали свидетелями этого культурного события. Днем на экране отображается копия фасада Оперного театра, поскольку он загораживает значительную часть здания, а также информация о предстоящих постановках.
Венская государственная опера особенно открыта для детей: под руководством Холендера (у него трое собственных детей) оперный театр стал хорошо известен своими детскими постановками, которые идут в шатре на крыше Staatsoper. Недавние примеры включают Peter Pan , Das Traumfresserchen ( Пожиратель снов ), Der 35. Mai ( 35 мая ), CFE Horneman 's Aladdin , Bastien und Bastienne и Wagners Nibelungenring für Kinder ( Кольцо нибелунга Вагнера для детей ). Кроме того, каждый год для 9-10-летних детей ставится постановка The Magic Flute , оформленная как Opernball .
В оперном театре также есть оперная школа для мальчиков и девочек в возрасте от восьми до четырнадцати лет, занятия в которой проходят после уроков. Детей знакомят с музыкальным театром и перспективой стать оперными певцами. Компания набирает певцов для детских ролей в своих постановках из этой оперной школы. Дважды в сезон проводится специальный утренний спектакль оперной школы. В 2006 году, в 250-ю годовщину со дня рождения Моцарта, они показали 20-минутную миниатюрную оперу « Маленький Фридрих» , аранжированную из песен Моцарта Янко Кастеличем и Клаудией Томан.
За восемьдесят минут до начала каждого представления продаются дешевые стоячие билеты ( 10 евро ). [4] Они популярны среди всех возрастных групп и теперь имеют почти легендарную постоянную клиентуру, которая беспощадно выражает свое недовольство представлением громко и недвусмысленно, но еще громче выражает свое одобрение. [7] [8]
Каждое представление в Венской государственной опере рецензируется независимой компанией в оперном издании Der Neue Merker [9] ( Новый судья ), тираж которого составляет около 2000 экземпляров. Это необычно, поскольку большинство оперных журналов предпочитают концентрироваться на новых постановках и премьерах. Параллельно с изданием существует онлайн-версия [10] , которая принимает (по состоянию на март 2007 года) в среднем 10 000 посетителей в неделю и, следовательно, является одним из самых успешных немецкоязычных оперных порталов.
На протяжении многих десятилетий оперный театр был местом проведения Венского оперного бала . Это всемирно известное мероприятие, которое проводится ежегодно в последний четверг в Фашинге . Среди присутствующих часто бывают гости со всего мира, особенно известные имена в бизнесе и политике. Оперный бал освещается в СМИ из различных источников.
Оперный бал 1968 года стал поводом для протеста, на котором организацию критиковали за «элитарность» (из-за высоких цен), «тщеславие» (из-за пышной демонстрации богатства перед газетами и камерами) и «реакционность» (за поддержку якобы устаревшей культуры). Между демонстрантами и полицией произошло насилие.
«Защитный занавес» — это серия выставок, задуманная некоммерческой художественной инициативой Museum in progress , которая с 1998 года трансформирует защитный занавес Венской государственной оперы во временное выставочное пространство для современного искусства. [11] Жюри ( Даниэль Бирнбаум и Ханс-Ульрих Обрист ) выбирает художников, чьи работы крепятся к защитному занавесу с помощью магнитов и демонстрируются в течение сезона. Современные художники: Пьер Алешинский , Тауба Ауэрбах , Джон Балдессари , Мэтью Барни , Томас Байрл, Тацита Дин , Серит Вин Эванс , Доминик Гонсалес-Фёрстер , Ричард Гамильтон , Дэвид Хокни , Кристин и Ирен Хоэнбюхлер, Джоан Йонас , Марта Юнгвирт, Джефф Кунс , Мария Лассниг , Освальд Оберхубер, Джулио Паолини , Риркрит Тиравания , Розмари Трокель , Сай Твомбли , Кара Уокер , Кэрри Мэй Вимс и Франц Уэст . [12]
В хронологическом порядке директорами (или генеральными директорами) Государственной оперы были:
Название оперы и год премьеры в Венской государственной опере в скобках:
