Уильям Стейнберг (1 августа 1899, Кёльн – 16 мая 1978, Нью-Йорк) был немецко-американским дирижёром .
Штейнберг родился Ганс Вильгельм Штейнберг в Кельне , Германия. Он проявил ранний талант скрипача, пианиста и композитора, проведя собственную хоровую/оркестровую композицию (на основе текстов из « Метаморфоз » Овидия ) в 13 лет. В 1914 году он начал обучение в Кельнской консерватории , где его учителем игры на фортепиано был ученик Клары Шуман Лаццаро Узиелли , а его наставником по дирижированию был Герман Абендрот . Он закончил обучение с отличием, получив в 1919 году премию Вюлльнера за дирижирование. Он сразу же стал вторым скрипачом в оркестре Кёльнской оперы, но Отто Клемперер уволил его с этой должности за использование собственных смычков. Вскоре Клемперер снова нанял его в качестве ассистента, и в 1922 году он дирижировал оперой Фроманталя Галеви «Иудейка» в качестве замены. Когда Клемперер ушел в 1924 году, Стейнберг стал главным дирижером. Год спустя, в 1925 году, он уехал в Прагу, где был дирижером Немецкого театра. Затем он занял должность музыкального руководителя Франкфуртской оперы . В 1930 году во Франкфурте он дирижировал мировой премьерой оперы Арнольда Шёнберга «Von Heute auf morgen» .
В 1933 году нацисты освободили Штейнберга от должности, поскольку он был евреем . По словам внука композитора Эрнста Тоха , Штейнберг «репетировал [опера Тоха Der Fächer ( «Веер »)] в Кельне, когда нацистские коричневые рубашки ворвались в зал и буквально вырвали у него дубинку из рук»; [1] Стейнберг, который женился на Лотте Штерн во Франкфурте в 1934 году, был тогда ограничен проведением концертов для Лиги еврейской культуры во Франкфурте и Берлине. Стейнберги покинули Германию в 1936 году и перебрались в Палестину под британским мандатом , которая сейчас является Израилем . [2] В конце концов, вместе с соучредителем Брониславом Губерманом Стейнберг обучил Палестинский симфонический оркестр, который позже станет известен как Израильский филармонический оркестр . Стейнберг дирижировал оркестром, когда Артуро Тосканини посетил его в 1936 году. Тосканини был впечатлен предварительной подготовкой Стейнберга к его концертам, и позже нанял его в качестве помощника при подготовке к радиопередачам Симфонического оркестра NBC . [3]
Стейнберг эмигрировал в США в 1938 году. Он дирижировал рядом концертов с Симфоническим оркестром NBC с 1938 по 1940 год. Он дирижировал летними концертами на стадионе Льюисон в Городском колледже Нью-Йорка (1940–41), руководил концертами Нью-Йоркской филармонии. в 1943–44, а также дирижировал в Опере Сан-Франциско . Он стал гражданином США в 1944 году и с 1945 по 1952 год работал музыкальным руководителем Филармонического оркестра Буффало. Стейнберг наиболее известен своим долгим пребыванием на посту музыкального руководителя Питтсбургского симфонического оркестра с 1952 по 1976 год. Стейнберг выступал в Питтсбурге в январе. 1952 год был настолько впечатляющим, что его быстро наняли музыкальным руководителем, а также подписал контракт на запись с Capitol Records . После этого Питтсбург стал центром его деятельности, хотя он занимал и другие важные должности. С 1958 по 1960 год он также дирижировал Лондонским филармоническим оркестром , но в конце концов оставил этот пост, поскольку дополнительная нагрузка привела к медицинским проблемам с его дирижерской рукой. [4] Стейнберг руководил Нью-Йоркской филармонией в течение двенадцати недель, находясь в творческом отпуске из Питтсбурга в 1964–65; Это привело к его участию в качестве главного приглашенного дирижера филармонии с 1966 по 1968 год. С 1969 по 1972 год Стейнберг был музыкальным руководителем Бостонского симфонического оркестра (с которым он ранее добился успеха в качестве приглашенного дирижера), сохраняя при этом свой пост в Питтсбурге. В апреле 1971 года он гастролировал по Европе с Бостонским симфоническим оркестром.
Эти дополнительные обязательства часто приводили к слухам о том, что Стейнберг покинет Питтсбург и перейдет на постоянную работу в другое место. Однако в 1968 году он заявил: «Мы с Питтсбургским симфоническим оркестром слишком тесно женаты, чтобы даже помышлять о разводе». [5] В другом случае Стейнберг сказал, что дирижирование стало профессией коммивояжера. «Дирижер должен оставаться на месте, чтобы обучать оркестр». [6] Однако к 1975 году Стейнберг страдал от заболеваний сердца и кровообращения, и он чувствовал давление, чтобы прекратить свой срок и ушел со своего поста в Питтсбурге в конце сезона 1975–76.
Стейнберг дирижировал большинством крупнейших оркестров США, включая Чикагский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Цинциннати, Кливлендский оркестр, Симфонический оркестр Далласа, Филармонический оркестр Лос-Анджелеса, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Симфонический оркестр Сиэтла и Филадельфийский оркестр. За границей он дирижировал Симфоническим оркестром Баварского радио , Берлинской филармонией , Франкфуртским оперным и музейным оркестром , Симфоническим оркестром Франкфуртского радио , Израильским филармоническим оркестром , Монреальским симфоническим оркестром , Мюнхенским филармоническим оркестром , Оркестром общества концертов консерватории , Оркестром Национальной академии Санта-Клауса. Сесилия , Римский оркестр RAI, Оркестр театра Сан-Карло , Королевский оркестр Концертгебау (в цикле Бетховена 1955 года), Королевский филармонический оркестр Ливерпуля , Цюрихский оркестр Тонхалле , Симфонический оркестр Торонто , Симфонический оркестр Ванкувера , Венский симфонический оркестр и Кельнский симфонический оркестр WDR . Он также выступал на летних фестивалях в США и Канаде (Фестиваль Университета Эмблер Темпл, Голливуд Боул, Охай , Равиния, Робин Гуд Делл, Саратога, Тэнглвуд и Ванкувер), а также в Европе (Зальцбург, Люцерн, Монтрё). Стейнберг дирижировал в Метрополитен-опера в нескольких постановках, включая « Ванессу » Барбера , «Аиду » Верди и « Валькирию » Вагнера во время своего творческого отпуска в 1964–65 годах, а также « Парсифаль » Вагнера в 1974 году.
Здоровье Стейнберга ухудшалось в течение нескольких лет; 1 мая 1978 года он дирижировал заключительным в своей карьере концертом, возглавив Нью-Йоркский филармонический оркестр с приглашенным скрипачом Исааком Стерном . После концерта он был госпитализирован и умер 16 мая 1978 года в возрасте 78 лет. [5]
Летом 1957 года Стейнберг записал «Дон Жуана» и свою собственную сюиту из «Кавалера розы » (произведения Рихарда Штрауса ) с Филармоническим оркестром Уолтера Легге . В следующем году он дирижировал ими на концертах в Люцерне, прежде чем стать дирижером Лондонской филармонии. Однако первая запись Стейнберга была сделана в 1928 году, когда он аккомпанировал Брониславу Губерману в Скрипичном концерте Чайковского с Берлинской государственной капеллой . В 1940 году Стейнберг вместе с участниками Метрополитен-опера записал отрывки из опер Вагнера « Лоэнгрин» , «Тристан и Изольда » и «Тангейзер» , а также « Женитьбу Фигаро» Моцарта , анонимно выпущенные на пластинках «Величайшей оперы мира». [7] После войны Стейнберг записал сингл для лейбла Musicraft с Филармоническим оркестром Буффало – первую студийную запись Симфонии № 7 Шостаковича (Ленинград) в 1946 году. Он руководил несколькими аккомпанементами для записей концертов на RCA Victor. Александр Браиловский, Яша Хейфец , Уильям Капелл и Артур Рубинштейн .
Стейнберг сделал множество записей для Capitol Records , все, кроме двух, с Питтсбургским симфоническим оркестром. Исключения включали запись с участием Los Angeles Woodwinds Гран Партиты Моцарта , K.361, записанную в Голливуде в августе 1952 года, и вышеупомянутый диск Штрауса с Филармоническим оркестром . Его питтсбургские записи для Capitol, сделанные в Сирийской мечети , включали концерты с Натаном Мильштейном и Рудольфом Фиркушным , а также фрагмент симфонического репертуара от Бетховена до Вагнера . Почти все записи Стейнберга Capitol были переизданы EMI в бокс-сете из 20 компакт-дисков в сентябре 2011 года .
В феврале 1960 года Стейнберг и Pittsburgh Symphony перешли на Everest Records , но по взаимному согласию этот контракт был расторгнут после трёх релизов, поскольку Everest отказался от своей программы записи классической музыки. Это были мастер-записи аудиофильских 35-миллиметровых фильмов - метод, впервые использованный в то время на Эвересте. Жертвой этого решения стала запланированная запись Шестой симфонии Малера с Лондонским филармоническим оркестром, которая должна была быть сделана одновременно с выступлением Стейнберга в рамках празднования столетия Малера в Лондоне. Стейнберг и Питтсбургский симфонический оркестр в марте 1961 года подписали договор с лейблом Enoch Light 's Command. Несколько лет назад Лайт посетил концерт Стейнберга в Дэнбери, штат Коннектикут, и сказал дирижеру, что хотел бы записать оркестр. После истечения срока контракта с Эверестом Стейнберг впоследствии сделал ряд технически признанных записей для Command на 35-миллиметровой пленке. Релизы The Command, названные «выдающимися образцами современной записи», были сделаны в Мемориальном зале солдат и моряков в Питтсбурге. Для записи Лайт предпочел звук этого зала с высокими потолками и открытой сценой звуку Сирийской мечети. [9] [10] Первоначальные записи Command, Симфония № 2 Брамса и Симфония № 2 Рахманинова, были записаны на пленку 1–2 мая 1961 года. Запись Стейнберга Симфонии № 2 Брамса была номинирована на Грэмми за классический альбом. года в 1962 году. [11] Стейнберг сказал об этих сессиях: «Сначала я выступал против этого места, потому что я не слышу там оркестр, потолок такой высокий. Я полагаю, он должен быть таким высоким, чтобы освободить место для надпись «Линкольн». Но инженеры сказали: «Микрофоны слышат очень хорошо, и мы будем использовать их много». Кто я такой, чтобы спорить с инженерами? Итак, мы записали в Мемориальном зале. Я единственный дирижер в истории, который запомнил Геттисбергскую речь во время репетиции Второй симфонии Брамса». [12]
Записи Стейнберга Command в конечном итоге включали полные циклы симфоний Бетховена и Брамса, а также разнообразный список других произведений. Деятельность Command's Pittsburgh Symphony закончилась после того, как в апреле 1968 года Стейнберг записал Седьмую симфонию Брукнера , свою раннюю увертюру соль минор, две аранжировки Роберта Рассела Беннета и Симфонию № 1 Дмитрия Шостаковича . Лорен Беккер заявила, что «статус Стейнберга как великого дирижера также будет означать гораздо больше записей стандартных блюд». [14] Однако Беккер покинул Command несколько месяцев спустя, и ABC Records , владелец лейбла, завершила серию в Питтсбурге. Когда Стейнберг занял свой пост в Бостонском симфоническом оркестре в 1969 году, он сделал несколько записей, сначала для RCA Red Seal , затем для Deutsche Grammophon , с которой Бостонский симфонический оркестр заключил контракт по истечении срока контракта с RCA. Его записи в Бостоне для RCA и DG были первоклассными как в музыкальном, так и в техническом плане.
Стейнберг получил множество наград, в том числе медаль Килени Брукнера и медаль Килени Малера от Американского общества Брукнера. [15] [16] В 1960 году он был назначен членом Международного института искусств и литературы. [17] В том же году Стейнберг получил звезду на Аллее славы в Голливуде . Торговая палата Питтсбурга назвала Стейнберга «Человеком года» в 1964 году за его вклад в культурную жизнь города, а также за руководство Питтсбургским симфоническим оркестром в триумфальном турне по Европе и Ближнему Востоку. [18] Он также был почетным членом Phi Mu Alpha Sinfonia , национального братства мужчин в музыке. [19] Стейнберг получил почетную степень доктора музыки Технологического института Карнеги в 1954 году, [20] почетного доктора музыки Университета Дюкен в 1964 году, [21] и почетного доктора гуманитарных наук Питтсбургского университета в 1966 году . [ 22] В сентябре 1973 года он был назначен профессором музыки Сэнфорда в Йельском университете и провел несколько концертов с Йельской филармонией.
Уильям Стейнберг на протяжении всей своей карьеры был известен своим простым, но выразительным музыкальным стилем, в котором знакомые произведения звучали целостно и авторитетно, так что они звучали свежо и жизненно. Несмотря на динамичность его интерпретаций, его манера выступления на сцене была образцом сдержанности. Стейнберг сказал о своей философии интерпретации: «Нужно всегда уважать характер музыки и никогда не пытаться вырастить пышную листву в ухоженном английском саду». [23] Ссылаясь на некоторых своих более акробатичных коллег, Стейнберг заметил: «Чем больше они двигаются, тем тише я становлюсь». [24] Главный флейтист Питтсбурга Бернард Гольдберг рассказал, как Стейнберг «с нетерпением ждал своего 70-летнего возраста, потому что только тогда дирижер знал, что он делает». [25] Армандо Гиталла , выдающийся солист Бостонского симфонического оркестра с 1966 по 1979 год, сказал о Стейнберге, что «его музыкальный вкус был одним из лучших, которые я когда-либо слышал». [26] Концертмейстер Бостонского симфонического оркестра Джозеф Сильверстайн сказал, что Стейнберг был «самым искушенным музыкантом, которого я когда-либо знал». [27]
У Стейнберга был широкий репертуар, включая симпатии к английской музыке Элгара и Воана Уильямса . Он руководил несколькими важными премьерами, в том числе премьерой в США «Шести пьес для оркестра» Антона Веберна , соч. 6. Во время своего первого сезона в Питтсбурге Стейнберг дирижировал произведениями Бартока, Берга, Блоха, Бриттена, Копленда, Харриса, Онеггера, Мийо, Шумана, Стравинского, Воана Уильямса и Вилья-Лобоса на Международном фестивале современной музыки в Питтсбурге (все эти выступления появились в записи, а Блох, Шуман и Воан Уильямс получили лицензию Капитолия). Им также восхищались как интерпретатором Бетховена, Брамса, Брукнера, Малера, Штрауса и Вагнера. Он сделал знаменитую запись « Планет» Холста с Бостонским симфоническим оркестром для Deutsche Grammophon после того, как выучил это произведение в возрасте 70 лет. записи для трех разных лейблов). Его последними выступлениями в Метрополитен-опера были три выступления «Парсифаля» Вагнера в апреле 1974 года.
Хотя Стейнберга иногда критиковали за его необычную программу, он был сторонником некоторых менее известных произведений, включая « Ромео и Джульетту» Берлиоза , Симфонию «Манфред» Чайковского , « Вариации и фугу на тему Моцарта» Регера , а также свою собственную оркестровую транскрипцию струнного квартета Верди . ми минор . Стейнберг сказал: «Литература настолько огромна. Я изучаю то, чего не хотят делать мои коллеги. На самом деле я не настроен на успех. Я просто смею. Я рискую. Критику я получаю в любом случае». [28] Однако престиж Стейнберга заполнил Карнеги-холл на 80 процентов при том маловероятном обстоятельстве, что это была первая оркестровая программа, полностью состоящая из Шенберга , когда-либо представленная в Нью-Йорке. [29]
Стейнберг однажды заметил музыканту Симфонического оркестра Сан-Франциско, который тот поправил: «Может быть, я и ошибаюсь, но я так не думаю». Скрипач Дэвид Шнайдер сказал: «Это качество не воспринимать себя слишком серьезно привлекло к нему внимание музыкантов». [30] Хотя все дела были на подиуме, Стейнберг был не чужд клоунады на публике; На одном из мероприятий по сбору средств для Pittsburgh Symphony он надел на лысину светлый парик, который ему в шутку подарил Джонни Карсон . Озорной юмор Стейнберга часто был очевиден, например, когда он рассказал журналу Time Magazine , что задумал «что-то для нью-йоркских снобов — полностью мендельсоновскую программу». Это действительно верх снобизма, прекрасный ответ на вопрос, что именно делать нужны снобам». [31] Он сказал, что говорит на четырех с половиной языках, половина из которых — английский. [5] О своей привычке есть стейк перед каждым концертом, который он дирижировал, Стейнберг рассказал обозревателю: «Итак, вы видите, это дорогой бизнес – дирижировать концертом». [32] Ссылаясь на разногласия со скрипачом Натаном Мильштейном , которые привели к тому, что Мильштейн ушел с репетиции, Стейнберг сказал: «Он решил, что не останется, и я решил, что не допущу его». [33] По поводу акустики он сказал: «Если зал резонансный, темпы надо менять. Если акустика слишком плохая, идешь быстро, чтобы быстрее вернуться домой!» [34] Интервьюеру, который сказал, что слышал, что дирижер не любит давать интервью, Стейнберг ответил, что все в порядке, если тема его интересует - «например, я сам». [35]
Запись сделана в Staatskapelle Berlin для Parlophone Records:
Записи, сделанные с Симфоническим оркестром издательской службы для величайших оперных рекордов мира:
Запись сделана для Columbia Records.
Запись сделана с Филармоническим оркестром Буффало для Musicraft:
Записи, сделанные для RCA Victor (с контрактными оркестрами, если не указано иное):
Записи, сделанные с Pittsburgh Symphony для Capitol Records:
Записи, сделанные с Pittsburgh Symphony для ASCAP Records:
Записи, сделанные с Los Angeles Winds для Capitol Records:
Записи, сделанные с Филармоническим оркестром для EMI Records:
Записи, сделанные с Питтсбургским симфоническим оркестром для Everest Records:
Записи, сделанные с Питтсбургским симфоническим оркестром для Command Classics:
Записи, сделанные с Бостонским симфоническим оркестром для RCA Victor :
Неизданные записи, сделанные с Бостонским симфоническим оркестром для RCA Victor :
Записи, сделанные с Бостонским симфоническим оркестром для DGG :
Концертные записи, выпущенные на коммерческой основе:
Видеозаписи концертов, выпущенные на коммерческой основе:
