stringtranslate.com

Пхулкари

Современный дизайн и вышивка в стиле Пхулкари в магазине розничного торговца в Патиале, Пенджаб (Индия), 2015 г.
Рисунок ручного плетения Пхулкари из региона Пенджаб , оцифрован цифровой библиотекой Пенджаба .

Пхулкари ( Гурмукхи : ਫੁਲਕਾਰੀ ; Шахмукхи : پھلکاری ) относится к народной вышивке региона Пенджаб и Гулкари Синда в Южной Азии . [1] [2] [3]

Хотя phulkari означает «цветочная работа», узоры включают в себя не только цветы, но также мотивы покрывала и геометрические фигуры. [4] Главной характеристикой вышивки phulkari является использование штопального стежка на изнаночной стороне грубой хлопчатобумажной ткани с цветными шелковыми нитками.

Традиционные разновидности пулкари представляют собой большие предметы ткани и включают в себя чопе, тилпатр, нилак и багх. [5] Некоторые делают различие, что пулкари относится только к скудно вышитым цветам, где основная ткань все еще видна, в то время как сложный вышитый цветочный узор, который покрывает всю одежду, известен как багх ( «большой сад»). [6] [7] [5]

Пхулкари Дупатта, созданный для Канья Аагман (Прибытие невесты) на традиционной пенджабской свадьбе в США.

Ремесло пулкари претерпело изменения на протяжении веков. По словам Пала (1960), традиционный метод вышивки пулкари и его широкое использование в Пенджабе, Индия , пришли в упадок к 1950-м годам. [8] Традиционно женщины вышивали пулкари без использования трафаретов . Пал (1960) утверждает, что женщины убирали свои дворы и приглашали друзей и семью, чтобы торжественно начать процесс вышивки пулкари. По этому случаю пелись народные песни. [8] «Ih Phulkari Meri Maan Ne Kadhi / Is Noo Ghut Ghut Japhiyan Paawan» («Этот пулкари вышила моя мать, я тепло его обнимаю»). Народные песни, подобные этим, свидетельствуют об эмоциональной привязанности девушки к пулкари, вышитому ее матерью, бабушкой или тетями. [9]

Вышивка пулкари и багх оказала влияние на вышивку Гуджарата, известную как хир бхарат, благодаря использованию геометрических мотивов и стежков. [10]

Этимология

Phulkari состоит из двух слов: phul означает «цветок» и akari означает «форма». Phulkari означает форму/направление цветов, которые символизируют жизнь. В Пенджабе считалось, что рождение девочки в семье было благоприятным. Мать и бабушки начинали вышивать дупатты Phulkari сразу после ее рождения, потому что они верили, что она станет создательницей для будущих поколений. Первоначально Phulkari делали из настоящих цветов. Шелк и ткани Mulmul (мягкий хлопковый муслин) использовались из-за их чистоты и долговечности. Считалось, что добродетель и характер женщины придавали форму Phulkari. [ необходима цитата ]

Источник

Шелковая вышивальная нить (патт), Раджпура, Пенджаб (Индия), 2015 г.

Существуют различные теории о происхождении пулкари. Одна из таких теорий заключается в том, что эта вышивка была распространена в разных частях страны еще в 7 веке н. э., но сохранилась только в Пенджабе. Мотивы, похожие на те, что встречаются в пулкари, также встречаются в кашиде Бихара и некоторых вышивках Раджастхана. Другая мысль заключается в том, что этот стиль вышивки пришел из Ирана, где он назывался гулкари , что также означает цветочную работу. [11] [12] Однако Пал (1960) отмечает, что стили пулкари отличаются от работ гулкари. [8]

Упоминание о пулкари встречается в древних текстах, народных легендах и литературе Пенджаба. В «Харишчаритре» , биографии императора Харшавардханы (590-647 гг. н. э.), последнего правителя великой древнеиндийской империи Вардхана , летописец седьмого века Бана писал: «Некоторые люди вышивали цветы и листья на ткани с обратной стороны», что является техническим описанием вышивки пулкари. [13]

Однако самое раннее упоминание слова phulkari встречается в пенджабской литературе в версии 18 века Уорис Шаха «Хир Ранджха» , легендарного пенджабского трагического романа, в котором описывается свадебное приданое главной героини Хир и перечисляются различные предметы одежды с вышивкой phulkari. Первая обширная английская публикация о phulkari была сделана Флорой Энни Стил в 1880 году, где она описывает различные стили и демонстрирует разновидности в виде изображений. [14] В своей нынешней форме вышивка phulkari популярна с 15 века. [15] Пал (1960) считает, что независимо от своего происхождения, работа phulkari является отличительной и уникальной для Пенджаба. [8]

Функции

Ткани

Фотография пенджабской женщины Патиалы в Пхулкари, около 1900 г.

Различные грубо структурированные ткани, такие как khaddar , dasuti и khaddar casement использовались для вышивки, включая phulkari. [16] В зависимости от использования типов phulkari "chaddar," "bhagh," или "chope," эти характеристики khaddar различаются по толщине, весу и рыхлой или прочной структуре. Первый был рыхлым khaddar с грубой пряжей, который контрастировал с "Halwan" (легким и тонко сотканным Khaddar), а третий был "Chaunsa Khaddar", который был соткан из более тонкой пряжи и был выбран для "Bhag". [17]

Phulkari был по сути продуктом домашней работы, выполняемой женщинами в доме. Ткань, на которой была сделана вышивка Phulkari, была вручную спрядена khaddar (ручная тканая хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения). Хлопок выращивался по всей равнине Пенджаба, и после ряда простых процессов женщины пряли его в пряжу на charkha (прялке). После изготовления пряжи ее окрашивал lalari ( красильщик), а ткала jullaha (ткач).

Традиционно использование грубой ткани кхаддар облегчало подсчет пряжи. Базовая ткань кхаддар, используемая в Западном Пенджабе, была тоньше, чем та, что использовалась в Центральном Пенджабе . Ткань была соткана по ширине, которая была узкой, поскольку ширина ткацкого станка была такой. Таким образом, ткань приходилось сшивать продольно, чтобы получить желаемую ширину, которая позже вышивалась. Такая практика сшивания двух частей была распространена среди текстильных изделий Пенджаба в начале 20-го века. В Западном Пенджабе (ныне в Пакистане) два или три куска ткани сначала складывались и соединялись, что приводило к искаженным рисункам. В Восточном Пенджабе (ныне Пенджаб, Харьяна и часть Химачал-Прадеша) их сначала соединяли, а затем вышивали.

Пхулкари XX века из Пенджаба (Индия), Музей искусств Гонолулу

Узоры

Женщины-мастерицы вышивают паттом в Раджпуре, Пенджаб (Индия), 2015 г.

Отличительной чертой Пхулкари является создание бесчисленных узоров с использованием длинных и коротких стежков штопки. Не было книг с образцами, и вышивка выполнялась полностью с изнанки ткани. Узоры не прослеживались. Методы и узоры не были документированы, но передавались из уст в уста, и каждая региональная группа была идентифицирована по стилю вышивки или дизайна [ 12] Вышивка выполняется шелковой нитью мулине. Мягкая некрученая шелковая нить, называемая патт , использовалась для вышивки. Нити привозились из Кашмира , Афганистана и Бенгалии и окрашивались в больших городах лалари . Шелк лучшего качества привозился из Китая . Деревенские женщины получали нити от лоточников или коробейников, которые ходили из деревни в деревню, продавая предметы повседневного спроса. [9]

Самым любимым цветом был красный и его оттенки, потому что красный цвет считается благоприятным как у индусов, так и у сикхов Пенджаба. [18] Коричневый, ржаво-красный или индиго были обычными фоновыми цветами для основы вышивки. Белый использовался в Багхе пожилыми женщинами и вдовами. Черный и синий были менее предпочтительны в Западном Пенджабе , тогда как белый реже использовался в Восточном Пенджабе . Геометрические узоры обычно вышиваются на пулкари. Пулкари изображали сцены из повседневной жизни в деревнях. Животные и птицы олицетворяли успех, красоту, гордость и доброжелательность, а различные фрукты символизировали богатство, процветание и плодородие. [13] Стебли пшеницы и ячменя с колосьями также были распространенными мотивами . Никакие религиозные сюжеты или сцены дарбара (храмового зала сикхов) не вышивались. Украшенный конец шарфа или шали, паллу, имеет отдельные панели изысканной работы пулкари с яркими узорами. [ требуется ссылка ]

Несмотря на то, что эта вышивка изначально не производилась в коммерческих масштабах, некоторые из них нашли рынок за границей в 19 веке. Вышивки для шалей или гхаграс (длинная пышная украшенная юбка) использовались для изготовления занавесок для европейских домов. Образцы ткани пулкари из разных регионов Пенджаба отправлялись на Колониальную и индийскую выставку , проводившуюся при британском режиме. К концу 19 века пулкари и баги нашли рынок в Европе и Америке. В Амритсаре были фирмы , где можно было заказать работу пулкари любой формы и размера. Некоторые из фирм получали заказы из Европы на поставку пулкари в коммерческих масштабах. Новый рынок диктовал изменения в дизайне и цветовых сочетаниях. [9] Некоторые отмечали, что европеизированные версии пулкари были совсем не индийскими. Вышивки были черного, зеленого и красного цветов, а стежки вышивки были длиной в дюйм. [19]

Типы

Пал (1960) описывает следующие традиционные разновидности пулкари: багх ( сад ), чопе , субхар , саинчи , тилпатра , нилал , гхунгат багх и чаммас . Он также описывает используемые материалы, цвета и методы шитья. Традиционной тканью был кхаддар с использованием хлопка, пряденного вручную. Хлопок ткали профессионально, чтобы создать тяжелый материал. Также использовались более легкие версии, называемые халван . Пал отметил, что материал кхадди также становится популярным. Цвета были красный, белый, золотисто-желтый, зеленый и темно-синий. Для окрашивания материала использовались натуральные методы, такие как использование цветов. Популярным методом было использование дерева Rubia cordifolia, известного как индийская марена и маджит на пенджаби. Непряденая шелковая нить, известная как патт, использовалась для вышивки узоров с использованием двойного стежка, известного на пенджаби как дасути тропа, елочного стежка и атласного стежка . Применялись длинные и короткие стежки. Для вышивания узоров не использовался трафарет. [8]

Женщины собирались, чтобы вышить пулкари. Группа пела традиционные народные песни. Пал также приводит один пример женщины, которая откладывала одно зерно пшеницы в сторону для каждого сделанного ею стежка. Когда пулкари был готов, женщина жертвовала зерна. Иногда на одном пулкари можно увидеть разные стили. Это потому, что каждая девушка использовала свое собственное воображение, чтобы вышить дизайн, возможно, чтобы напомнить девушке, когда она выйдет замуж, о ее друзьях, которые помогали вышивать пулкари. [8] Тинд (2005) упоминает еще одну разновидность: баван багх, где на одной ткани используется более одного стиля багха. Многие из разновидностей являются частью музейных выставок и частных коллекций. Тинд ссылается на вклад, внесенный Мохиндером Сингхом Рандхавой в содействие сохранению искусства пулкари. Он также упоминает частные коллекции, где он видел различные мотивы, включая Хармандир Сахиб (Золотой храм), вышитый на пулкари. [20]  

Багх

Баг (что означает « большой сад ») — это стиль, в котором вышивается вся поверхность. Используя штопальный стежок, можно создать многочисленные узоры с использованием горизонтальных, вертикальных и диагональных стежков.

Некоторые делают различие, что phulkari относится только к скудно вышитым цветам, тогда как большой, замысловато вышитый цветочный узор известен как багх. [6] [7] То есть, в других разновидностях phulkari основная ткань все еще видна, тогда как в багхе вышивка покрывает всю одежду, так что основная ткань не видна. [5] Аналогично, в современных модернистских дизайнах простые и скудно вышитые дупатты (длинный шарф), одини (большой длинный шарф) и шали , предназначенные для повседневного использования, называются phulkaris, тогда как предметы одежды, которые покрывают все тело и предназначены для особых и торжественных случаев, таких как свадьбы, называются багхами.

Существовало много видов багов в зависимости от их использования, например, гхунгат баг и вари да баг. Во многих случаях дизайны были вдохновлены тем, что вышивальщица видела вокруг себя. Кухня предоставила дизайны многих багов — багов белан (скалкой), багов мирчи (чили), багов гобхи ( цветной капусты ), багов карела (горькой тыквы) и багов дабби (металлического контейнера). Другие, такие как Dilli Darwaza, Shalimar Char и Chaurasia Baghs, изображали расположение известных садов Моголов . [12] Разбросанная работа на ткани называется адха баг (половина сада). Работа, выполненная белой или желтой шелковой нитью на хлопковом хаддаре , которая начинается от центра ткани и распространяется на всю ткань, называется «Чашм-и-Бульбуль».

Исторически известно, что изысканная вышивка для багхов производилась в округах Хазара , [21] Пешавар , [21] Сиалкот , [21] Джелам , [21] Равалпинди , [21] Мултан , [21] Амритсар , [ 21] Джаландхар , [21] Сиалкот , [21] Лудхиана , [21] Гуджранвала , [21] Касур , [21] Гуджрат , [21] Чиниот [21] и Чаквал региона Пенджаб .

Гхунгхат-багх

Возникший в Равалпинди , ghunghat bagh богато вышит по центру по краю, чтобы носить его на голове. Вышитый центр затем натягивается на лицо, образуя вышитую вуаль. [8]

Antique Chope создан с использованием стежка Гольбейна, что приводит к одинаковому визуальному эффекту на лицевой и изнаночной стороне ткани. Предоставлено: коллекция Wovensouls

Чоп и субхар

Невесты носят два фасона: чопе и субхар . Чопе вышит с обеих сторон ткани.

Chope традиционно вышивается на красном с желтым. Соединяются две панели ткани, на обоих концах которых вышиты одинаковые узоры. Единственные мотивы, вышитые на обеих кромках, представляют собой ряд треугольников с основанием по направлению к кромке и направленные внутрь. Узор выполнен из маленьких квадратов в стиле лестницы. [22] Только края и четыре края ткани вышиты тонкой вышивкой. [8] У subhar есть центральный мотив и четыре мотива по углам. [23]

Даршан Двар

Даршан двар — это тип Пхулкари, который был сделан как подношение или бхет (подношение). Он имеет панельный архитектурный дизайн. Столбы и верхняя часть ворот заполнены решетчатыми геометрическими узорами. Иногда также изображаются люди, стоящие у ворот. [9]

Саинчи

Крупный план редкого современного чопа, изготовленного в Раджпуре , Пенджаб (Индия) в 2015 году.

Это единственный стиль, где контуры фигур рисуются черными чернилами. Затем они заполняются вышивкой штопальным стежком. В других стилях нет никаких рисунков, и работа выполняется только путем подсчета нитей с изнанки. Саинчи был популярен в округах Батинда и Фаридкот. [24] Саинчи пулкари также был популярен в Ферозепуре и его окрестностях . [8]

Вышивка саинчи черпает вдохновение из деревенской жизни и изображает различные сцены повседневной жизни деревни, такие как мужчина, пашущий, лежащий на charpai (джутовой койке), играющий в chaupar (настольная игра в крест и круг), курящий кальян или гости, пьющие sharbat (сладкий ликер). Распространенные темы также включают женщин, выполняющих домашние обязанности, такие как сбивание молока, помол пшеничной муки на chakki (ручной мельнице) и работающие на charkha (прялке). Женщины также вышивали сцены, которые они находили интересными, например, британский чиновник, приезжающий в деревню, или женщины, несущие зонтик и идущие вместе с memsahib (женой британского чиновника). Часто изображались птицы, поезда, цирки, а также сцены из популярных пенджабских легенд, таких как Sohni Mahiwal и Sassi-Punnun [9]. Стиль также включает в себя ювелирные украшения в виде браслетов, серег, колец и ожерелий. Пал (1960) считает, что такие узоры не были частью традиционного метода вышивки Пхулкари, а выражали желание женщины иметь такие украшения. [7]

Тильпатра

Термин tilpatra ( til + patra ) означает «разбрасывание семян». [8] На tilpatra есть декоративная вышивка, которая разбрасывается так, как будто разбрасывают семена кунжута. [7]

Нилак

Нилак пулкари сделан из черного или красного фона с желтой или ярко-красной вышивкой. Цвет пулкари смешан с металлами. [8]

Чхамаас

Chhaamas phulkari родом из Рохтака , Гургаона , Хисара и Дели . Chaamas phulkari включает зеркала, которые вшиты в ткань желтыми, серыми или синими нитками. [8]

Пхулкари из Южного и Юго-Западного Пенджаба

У пулкари южного и юго-западного Пенджаба в Индии и Пакистане широкие края, на которых вышиты узоры животных и птиц. Как и в случае с чопе, края вышиты с обеих сторон ткани. [8]

Использование

Традиционно одежда пулкари была частью свадебного приданого девушки . Ее мотивы выражали ее эмоции, а количество частей пулкари определяло статус семьи. [25]

Согласно Blurton (2003), «угловатые атласные баги (шали) и phulkaris (шали, похожие на баги, но менее вышитые)» до 20 штук составляли часть приданого невесты. Эти вещи дарили отец невесты, дяди и свекровь. Blurton далее утверждает, что на вышивку багов и phulkaris уходило много лет. Традиционно женщины начинали вышивать bhagh, когда рождались их внуки, чтобы отдать их своим будущим невестам. [26]

Платье из синдской вышивки Пхулкари, называемое на синдхи Гулкари.

Соответственно, в прошлом, как только рождалась девочка, матери и бабушки начинали вышивать баги и пулкари, которые должны были быть отданы во время замужества. В зависимости от статуса семьи, родители давали приданое от 11 до 101 баги и пулкари. Оно также передавалось из поколения в поколение как семейная реликвия. [9]

Пхулкари и багх носили женщины по всему Пенджабу во время свадебных празднеств и других радостных событий. Они вышивались женщинами для себя и других членов семьи и не продавались на рынке. [7] Таким образом, это было чисто домашнее искусство , которое не только удовлетворяло их внутреннюю потребность в творчестве, но и привносило цвет в повседневную жизнь. Таким образом, это народное искусство .

Возрождение и выставки

Современное использование пулкари дупатта для украшения колонны мандап на пенджабской свадьбе в США, 2019 г.
Отмеченная наградами мастерица по вышивке в стиле Пхулкари из Патиалы, Пенджаб (Индия), демонстрирует первые шаги в современной технике вышивки, 2015 г.

В какой-то момент времени существовало пятьдесят два различных типа пулкари, но теперь их осталось меньше горстки. В былые времена женщины могли вышивать без использования клише. Большинство современных вышивальщиц больше не могут этого делать и используют клише. По словам эксперта по ручному ткачеству и традициям ремесел Джаслин Дхамиджи , «форма вышивки более или менее вымерла. Никто их не продвигал». [27] Плохое отношение со стороны индийской индустрии моды также частично стало причиной ее упадка.

Отмечая ценность традиционных пулкари, Ариан (1983) собрал одежду, отметив ее впечатляющие художественные достоинства. [28] Такие усилия по сохранению искусства пулкари повлияли на его возрождение.

Женщина-ремесленница в Раджпуре, Пенджаб (Индия) вышивает Пхулкари по кальке, 2015 г.

Пал (1960) утверждает, что, несмотря на сокращение этого искусства за последние 50 лет в неразделенном Пенджабе, девушки и женщины все еще продолжали вышивать пулкари в тогдашнем Пенджабе, включавшем современный Пенджаб, Индию , Харьяну и части Химачал-Прадеша , по крайней мере до 1950-х годов. В деревнях, удаленных от городов, пулкари, такие как чопе, все еще дарили невестам из традиционных семей. Однако он отметил заметную потерю интереса к ремеслу в целом. Пулкари можно было увидеть висящими на стенах с помощью гвоздей, клавшимися на землю, когда религиозные деятели посещали деревни, используемыми на полях для сбора урожая и используемыми в качестве тряпок. Пулкари продавались по дешевке коллекционерам из-за рубежа, которые затем перепродавали их по более высоким ценам. Женщины отдавали более легкие пулкари слугам. Пал считал, что Пенджаб является прогрессивным штатом Индии, но он не ценил свои традиционные ремесла. Возобновление интереса произошло только в результате кризиса беженцев после раздела 1947 года, когда организации поощряли женщин вышивать пулкари, чтобы свести концы с концами. [8] Тинд (2005) считает, что именно глава Пала вызвала серьезный интерес к сохранению умирающей традиции пулкари. Люди начали обращать внимание на народное искусство. Тинд также отметил частных коллекционеров, сохраняющих традиционные пулкари. Во время своего визита в Великобританию в 1980 году Тинд увидел частную коллекцию пулкари с различными мотивами. Он также упоминает работу местных организаций в Пенджабе (Индия). На эту тему также были написаны различные книги, либо полностью посвященные этой теме, либо в главах. Возобновление интереса можно увидеть в девочках и женщинах, носящих шарфы пулкари и сумки пулкари. Однако новый метод вышивки пулкари отличается от традиционного метода. Теперь пулкари вышивают с помощью машин и современных материалов. [20]

В 2011 году после пятилетнего судебного разбирательства Phulkari получил статус географического указания (GI) в Индии, что означает, что после этого только зарегистрированные торговцы и производители из штатов Пенджаб, Харьяна и Раджастхан смогут использовать этот термин для обозначения традиционного ремесла, а патентно-информационный центр (PIC) Совета штата Пенджаб по науке и технологиям [29] выпустит логотип или голограмму для различения продукта. [30]

На протяжении многих лет правительства Индии и Пенджаба работали над продвижением вышивки пулкари, организуя специальные программы обучения, ярмарки и выставки. [5] Поскольку большинство женщин-ремесленников, создающих пулкари, находятся в неорганизованном секторе или работают через посредников, они не зарабатывают много денег по сравнению с фактической ценой продажи их продукта. Чтобы преодолеть это, Корпорация малых предприятий и экспорта Пенджаба (PSIEC) [31] сформировала женские группы взаимопомощи и кооперативы для прямых продаж и получения большей прибыли. [32] Их продукция продается в розницу в торговых центрах PHULKARI-Punjab Government Emporiums [33] в Нью-Дели, Чандигархе, Патиале, Колхатате и Амритсаре. В 1997 году кооперативно-промышленный кооператив мастерских по рукоделию Патиалы [34] (Общество по расширению прав и возможностей сельских женщин) основал кластер Пхулкари. В настоящее время в кластер входят 880 мастеров Пхулкари, и более 10 000 женщин прошли обучение вышивке Пхулкари.

Крупный план рисунка на ткани — современная техника вышивки Пхулкари, выполненная мастерицей в Раджпуре, Пенджаб (Индия), 2015 г.

В Пенджабе есть несколько некоммерческих организаций, которые продвигают Phulkari, чтобы расширить возможности женщин, предоставляя им источник средств к существованию. Фонд Nabha запустил Программу традиционного ремесла Phulkari в 2007 году [35], чтобы «расширить возможности маргинализированных сельских женщин, создать устойчивую домашнюю занятость». Phulkari Makers of Bassi Pathana [36] — это финансово независимая самостоятельная группа, которая возникла из инициатив по профессиональному обучению в благотворительном фонде Mehar Baba Charitable Trust в 2009 году. На рынках ремесленников, таких как Dilli Haat [37] в Нью-Дели, представлены прилавки нескольких победителей Национальной премии Индии, таких как г-жа Ладжванти Деви из Патиалы, которая была награждена премией Раштрапати в 1995 году за свою вышивку. [38] Изделия Phulkari также можно найти на случайных базарах в Дасткаре, [39] на Дивали Меласе, в магазине Lota Shop в Национальном музее ремесел [40] в Нью-Дели, в Punjab Handloom Emporium в Лудхиане [41] и в некоторых частных сетях, таких как 1469. [42] Гарг (2017) в своем исследовании распространенности ремесла Phulkari в Пенджабе (Индия) отмечает, что в районе Патиала созданы различные подразделения, где в основном женщины сообщили, что они продолжают работу, начатую их матерями и бабушками. Респонденты также заявили, что работа Phulkari особенно активно выполнялась после прибытия беженцев в Патиалу после 1947 года из Западного Пенджаба. [43]

Некоторые современные модельеры включают эту вышивку в свои проекты, и ее использование распространилось за пределы традиционных сальвар-камиз и дупатта на такие аксессуары, как куртки, сумки, наволочки, коврики для стола, обувь, тапочки, джутти и детскую одежду. [5] [44] Пхулкари теперь продаются онлайн на популярных розничных и модных сайтах и ​​в приложениях и их можно найти в домах пенджабцев, а также у индийских поклонников ручного ткачества. Каур и Гупта (2016) утверждают, что традиционный материал кхаддар теперь заменен тонкими материалами, такими как шифон и шелк для основы. Традиционная нить пат была заменена синтетической шелковой нитью. Используются все типы темных и светлых цветов. Это возрождение можно использовать для оформления интерьеров зданий, таких как шторы в стиле Пхулкари или работа Пхулкари на лампах для улучшения использования Пхулкари. [45]

В Пакистане Мадан и Пхул (2016) отметили, что работа Пхулкари Пенджаба была возрождена в Хазаре (неразделенный Пенджаб, но теперь в Хайбер-Пахтунхве ) по инициативе НПО. Однако Пхулкари, произведенные на коммерческом уровне, не такого же качества, как традиционное ремесло. Но возрождение помогло бедным сельским семьям. [46]

Самая большая проблема для вышитых вручную пулкари сегодня заключается в том, что рынок переполнен относительно недорогими машинными пулкари, изготовленными на фабриках в Амритсаре и Лудхиане. Поскольку потребители становятся менее разборчивыми, а в машинной вышивке появляются импровизации и инновации, даже в киосках Dilli Haat начали продавать машинные пулкари на синтетических тканях вместе с высококачественными вышитыми вручную пулкари. Вышивка пулкари — это кропотливое и трудоемкое искусство, которое напрягает глаза, и, поскольку многие женщины работают в помещениях с плохим освещением, это со временем приводит к ухудшению их зрения. Относительно низкие заработки сделали это экономически невыгодным вариантом для многих молодых женщин, которые не хотят заниматься этим как средством к существованию.

Существует ограниченное количество книг о пулкари, доступных в Интернете или в книжных магазинах для покупки. Библиотека в Университете Пенджаби, Патиала, имеет обширный материал для чтения о пулкари. [47] Национальный центр искусств имени Индиры Ганди (IGNCA) приобрел коллекцию избранных пулкари для своих архивов в 1994 году. [48] Текстильная галерея в Национальном музее ремесел [49] имеет очень обширную коллекцию пулкари. В Художественном музее Филадельфии есть постоянная экспозиция, на которой представлены пулкари из коллекции Джилл и Шелдона Боновиц музея и современные проекты знаменитого болливудского дизайнера Маниша Малхотры. [50]

Пхулкари чоук

В Пенджабе временное искусство с использованием муки, называемое чоук пурана , рисуется на полу в церемониальных или декоративных целях.

Иногда чоук пурана рисуется в пенджабских двориках с использованием муки и красок. Нарисованные узоры представляют собой мотивы, вышитые на пулкари. Зеленый цвет используется для ветвей и листьев, а белый, красный и желтый — для цветов. [51] Такой чоук называется пулкари чоук . Существуют разные виды чоука, но отправной точкой является квадрат, сделанный из муки. Однако внутри квадрата можно сделать любой узор, например, круги или треугольные формы. Точки рисуются с помощью красного синдура ( киноварь ). [51]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "LiveAuctioneers: Онлайн-аукционы произведений искусства, антиквариата и предметов коллекционирования". LiveAuctioneers . Получено 14 февраля 2024 г. .
  2. ^ "старинная и богато вышитая сумка для приданого пулкари, вышивка региона Банджара Синд из Пакистана. 21/A". Orientsbazar . Получено 14 февраля 2024 г. .
  3. ^ Галерея, WOVENSOULS Antique Textiles & Art. "1367 SOLD Superb Old Sindh Abochani Wedding Shawl". WOVENSOULS Antique Textiles & Art Gallery . Получено 14 февраля 2024 г.
  4. ^ "Origins - Культурный журнал Индии - Январь 2021". Origins . Получено 14 февраля 2021 .
  5. ^ abcde «ДУХ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА: Создание художественного будущего». The Tribune . 1 декабря 2002 г. Получено 23 апреля 2013 г.
  6. ^ ab Gupta, Anu H. и Mehta, Shalina. 2016. «Влияние колонизации и глобализации на формирование Phulkari: исследование текстильной промышленности Пенджаба, Индия». Труды симпозиума Текстильного общества Америки 990:146-58. http://digitalcommons.unl.edu/tsaconf/990
  7. ^ abcde Alop ho riha Punjabi Visra Харкеша Сингха Кехала Unistar Publications PVT Ltd ISBN 81-7142-869-X 
  8. ^ abcdefghijklmn Пал, Рампа. 1960. «Пулкари». Стр. 36–47 в Пенджабе: Итихас, Кала, Сахит, те Сабиачар Мохиндер Сингх Рандхава (1960). Патиала: Университет Патиалы.
  9. ^ abcdef "Прошлое и настоящее Пхулкари". The Tribune . 6 марта 2015 г. Получено 30 августа 2019 г.
  10. ^ Наик, Шайладжа Д. (1996) Традиционные вышивки Индии
  11. ^ Каур, Раджиндер и Гупта, Ола (2014) Народное искусство Пхулкари и Багх в Пенджабе: исследование изменения дизайна от традиционного до современного времени [1]
  12. ^ abc "Прошлое и настоящее Пхулкари". The Tribune . 6 марта 2015 г. Получено 30 августа 2019 г.
  13. ^ ab "Угасающее искусство Пхулкари". J'AIPUR Journal . Получено 1 февраля 2020 г.
  14. ^ МелияБелли Бозе (редактор) (2017) Женщины, гендер и искусство в Азии, ок. 1500-1900. Routledge [2]
  15. ^ "Phulkari embroidery". Архивировано из оригинала 4 июня 2007 г. Получено 15 июня 2007 г.
  16. ^ Grewal, Neelam (1988). The Needle Lore: Traditional Embroideries of Kashmir, Himachal Pradesh, Punjab, Haryana, Rajasthan. Ajanta Publications (Индия). стр. 53. ISBN 978-81-202-0204-7.
  17. ^ Наик, Шаиладжа Д. (1996). Традиционные вышивки Индии. APH Publishing. стр. 104. ISBN 978-81-7024-731-9.
  18. ^ SS Хиткари (1980) Пхулкари: Народное искусство Пенджаба. Публикации Пхулкари [3]
  19. ^ Служба, Tribune News. "Прошлое и настоящее Пхулкари". Tribuneindia News Service . Получено 1 февраля 2020 г.
  20. ^ ab Thind, Карнаил Сингх (2005) Пенджаб Да Лок Вирса (Часть 2) Университет Патиалы
  21. ^ abcdefghijklmn Sukaadas (1992) Искусство ткани: Наследие Индии
  22. ^ "Прошлое и настоящее Пхулкари". The Tribune . 6 марта 2015 г.
  23. ^ Наик, Шайладжа Д. (1996) Традиционные вышивки Индии
  24. ^ (2014) Каур, Раджиндер и Гупта, Ила (2014) Народное искусство Пхулкари и Багх в Пенджабе: исследование изменения дизайна от традиционного к современному времени. Researchgate [4]
  25. ^ "Все говорят о: Пхулкари". Vogue India. 15 апреля 2013 г. Получено 23 апреля 2013 г.
  26. ^ T. Richard Blurton, Sunand Prasad, Geeta Kapur, Walter Smith, Rosemary Crill, Ratan Parimoo, SJ Vernoit, Daniel Ehnbom, MC Joshi и James H. Nye. Индия, Республика. Grove Art Online [5]
  27. ↑ Каннадасан, Ахила (25 ноября 2014 г.). «Расцвет традиции». Индуист . Проверено 30 августа 2019 г.
  28. ^ Арьян, К.С. (1983) Культурное наследие Пенджаба, 3000 г. до н.э. — 1947 г. н.э. Рекха [6]
  29. ^ "PRI". pscst.gov.in . Архивировано из оригинала 28 января 2020 . Получено 31 января 2020 .
  30. ^ "GI status for Phulkari". The Times of India . 19 января 2011 г. Архивировано из оригинала 29 июня 2013 г. Получено 23 апреля 2013 г.
  31. ^ "Главная | PSIEC". psiec.punjab.gov.in . Получено 31 января 2020 г. .
  32. ^ "Phulkari workers get peanuts". The Hindu . 3 августа 2008 г. Архивировано из оригинала 21 марта 2009 г. Получено 23 апреля 2013 г.
  33. ^ "Пулкари". psiec.punjab.gov.in . Проверено 31 января 2020 г.
  34. ^ "Phulkariindia.com: - A WSIC Concern Home". www.phulkariindia.com . Получено 31 января 2020 г. .
  35. ^ "The Nabha Foundation » Расширение прав и возможностей женщин" . Получено 31 января 2020 г.
  36. ^ "Mehar Baba Charitable Trust". www.mbtrust.org . Получено 31 января 2020 г. .
  37. ^ "Дилли Хаат Дели". www.dillihaat.net.in . Проверено 31 января 2020 г.
  38. ^ "Стежок во времени". India Today . 30 ноября 1999 г. Получено 31 января 2020 г.
  39. ^ dastkaradmin. "Главная". Dastkar . Получено 31 января 2020 г. .
  40. ^ «Кафе Lota и музейный магазин, Национальный музей ремесел».
  41. ^ "Punjab Handloom Emporium". www.punjabhandloomemporium.in . Архивировано из оригинала 9 июля 2017 г. . Получено 31 января 2020 г. .
  42. ^ "Онлайн-футболка с панджабским слоганом, футболки для мужчин, женщин, детей | 1469workshop". www.1469workshop.com . Получено 31 января 2020 г. .
  43. ^ Гарг, Вину (2017) Переход традиционного народного искусства пулкари Пенджаба и его возрождение посредством художественных и выразительных компромиссов. Университет Дживаджи. Шодхганга [7]
  44. ^ Poonam Bajaj (25 марта 2013 г.). «Расцветающие истории Пхулкари». Deccan Chronicle. Архивировано из оригинала 28 марта 2013 г. Получено 23 апреля 2013 г.
  45. ^ Каур, Раджиндер и Гупта, Ила (2016) Внедрение узора вышивки Пхулкари в декор интерьера в контексте понимания застроенной среды: Труды Национальной конференции по устойчивой застроенной среде 2015 г. Springer [8]
  46. ^ Мадан, Арваха и Пхул, Савитрибхаи (2016) Глава 17 Инновации и возрождение ремесла в книге «Изучение преимуществ креативности в образовании, СМИ и искусстве». IGI Global [9]
  47. ^ "Punjabi University, Patiala | Higher Education Institute | NAAC "A" Grade | Punjab". www.punjabiuniversity.ac.in . Получено 31 января 2020 г. .
  48. ^ "Phulkari, Then and Now". Indian Express. 19 апреля 2013 г. Получено 23 апреля 2013 г.
  49. ^ «Национальный музей ремесел: вдали от хаоса Дели, история во всей своей красе». The Indian Express . 9 декабря 2019 г. Получено 31 января 2020 г.
  50. ^ "Музей искусств Филадельфии - Выставки - Пхулкари: вышитые ткани Пенджаба из коллекции Джилл и Шелдона Боновиц". www.philamuseum.org . Получено 31 января 2020 г. .
  51. ^ аб Беди, Ванджара Сингх (2001) Ванаджара Беди ди атама катха. Публикации Араси [10]

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Пхулкари .