Даниэль Баренбойм ( иврит : דניאל בארנבוים ; родился 15 ноября 1942 года) — классический пианист и дирижер аргентинского происхождения, базирующийся в Берлине. С 1992 по январь 2023 года Баренбойм был генеральным музыкальным руководителем Берлинской государственной оперы и «Staatskapellemeister» ее оркестра Staatskapelle Berlin . [2]
Ранее Баренбойм занимал должность музыкального руководителя Чикагского симфонического оркестра , Парижского оркестра и театра Ла Скала в Милане. [3] Баренбойм известен своей работой с оркестром Западно-Восточного Дивана , севильским оркестром молодых арабских и израильских музыкантов, а также решительным критиком израильской оккупации палестинских территорий . [4]
Баренбойм получил множество наград и премий, в том числе семь премий Грэмми , почетного кавалера Ордена Британской империи , [5] Французского Почетного легиона как командующего, Великого офицера и Большого креста, а также немецкого Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Шультербанд . В 2002 году вместе с американским палестино-американским учёным Эдвардом Саидом он был удостоен испанской премии Согласия принца Астурийского . Баренбойм многоязычен , свободно говорит на испанском, иврите, английском, французском, итальянском и немецком языках. Самопровозглашенный спинозист , он находится под значительным влиянием жизни и мысли Спинозы . [6] [7] [8] [9] [10]
Даниэль Баренбойм родился 15 ноября 1942 года в Буэнос-Айресе , Аргентина, в семье евреев Аиды (урожденной Шустер) и Энрике Баренбойм, профессиональных пианистов. [11] Он начал уроки игры на фортепиано в возрасте пяти лет со своей матерью, продолжая учиться у своего отца, который остался его единственным учителем. 19 августа 1950 года, в возрасте семи лет, он дал свой первый официальный концерт в Буэнос-Айресе. [12]
В 1952 году семья Баренбойма переехала в Израиль. Два года спустя, летом 1954 года, родители отвезли его в Зальцбург на занятия по дирижированию у Игоря Маркевича . Тем летом он также познакомился и играл с Вильгельмом Фуртвенглером , который оставался центром музыкального влияния и идеалом для Баренбойма. [13] Фуртвенглер назвал молодого Баренбойма «феноменом» и пригласил его исполнить Первый фортепианный концерт Бетховена с Берлинским филармоническим оркестром , но отец Баренбойма посчитал, что после Второй мировой войны еврейскому мальчику поехать в Германию слишком рано. [14] В 1955 году Баренбойм изучал гармонию и композицию у Нади Буланже в Париже.
15 июня 1967 года Баренбойм и британская виолончелистка Жаклин дю Пре поженились в Иерусалиме на церемонии у Стены Плача , поскольку Дю Пре обратился в иудаизм. [15] Одним из свидетелей выступил дирижер Зубин Мехта , давний друг Баренбойма. Поскольку «я не был евреем, меня пришлось временно переименовать в Моше Коэна, что сделало меня «кошерным свидетелем » », вспоминает Мехта. [16] Дю Пре ушел из музыки в 1973 году после того, как ему поставили диагноз рассеянный склероз (РС). Брак продлился до смерти Дю Пре в 1987 году.
В начале 1980-х Баренбойм и российская пианистка Елена Башкирова завязали отношения. Вместе у них было двое сыновей, оба родившиеся в Париже до смерти Дю Пре: Дэвид Артур, 1983 года рождения, и Майкл, 1985 года рождения. Баренбойм старался скрыть свои отношения с Башкировой от Дю Пре, и считал, что ему это удалось. Он и Башкирова поженились в 1988 году. Оба сына являются частью музыкального мира: Дэвид — менеджер-писатель немецкой хип-хоп-группы Level 8, а Михаэль Баренбойм классический скрипач. [17]
Баренбойм имеет гражданство Аргентины, Израиля, [18] Палестины , [4] и Испании, [19] и был первым человеком, получившим палестинское и израильское гражданство одновременно. Он живет в Берлине. [20] [12]
После выступления в Буэнос-Айресе Баренбойм дебютировал на международном уровне как пианист в возрасте 10 лет в 1952 году в Вене и Риме. В 1955 году он выступал в Париже, в 1956 — в Лондоне и в 1957 — в Нью-Йорке под управлением Леопольда Стоковского . После этого последовали регулярные концертные туры по Европе, США, Южной Америке, Австралии и Дальнему Востоку.
В июне 1967 года Баренбойм и его тогдашняя невеста Жаклин дю Пре дали концерты в Иерусалиме , Тель-Авиве , Хайфе и Беэр-Шеве до и во время Шестидневной войны . [21] Его дружба с музыкантами Ицхаком Перлманом , Зубином Мехтой и Пинхасом Цукерманом , а также брак с Дю Пре привели к созданию в 1969 году фильма Кристофера Нупена об их исполнении квинтета Шуберта «Форель» . [22]
После своего дебюта в качестве дирижера с Английским камерным оркестром в студии Abbey Road Studios в Лондоне в 1966 году Баренбойм был приглашен дирижировать многими европейскими и американскими симфоническими оркестрами. С 1975 по 1989 год он был музыкальным руководителем Парижского оркестра , где дирижировал современной музыкой .
Баренбойм дебютировал в оперном дирижерстве в 1973 году исполнением оперы Моцарта « Дон Жуан» на Эдинбургском фестивале . Он дебютировал в Байройте в 1981 году, регулярно дирижируя там до 1999 года. В 1988 году он был назначен художественным и музыкальным руководителем Оперы Бастилии в Париже, открытие которой планировалось в 1990 году, но был уволен в январе 1989 года руководителем оперы Пьером Берже. . [23] Баренбойм был назначен музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра в 1989 году и сменил сэра Георга Шолти на посту его музыкального руководителя в 1991 году, и этот пост он занимал до 17 июня 2006 года. [24] Он выразил разочарование по поводу необходимости сбора средств. обязанности в Соединенных Штатах в качестве музыкального руководителя американского оркестра. [17]
В 1992 году Баренбойм стал музыкальным руководителем Берлинской государственной оперы и Берлинской государственной капеллы , сумев сохранить независимый статус Государственной оперы. Он старался сохранить традиционное звучание и стиль оркестра. [25] Осенью 2000 года он был назначен пожизненным дирижером Государственной капеллы Берлина. [26]
15 мая 2006 года Баренбойм был назначен главным приглашенным дирижером миланского оперного театра Ла Скала после отставки Риккардо Мути . [27] Впоследствии он стал музыкальным руководителем театра Ла Скала в 2011 году. [28]
В 2006 году Баренбойм представил лекции BBC Reith Lectures , представив серию из пяти лекций под названием « In the Beginning is Sound» . Лекции по музыке были записаны в ряде городов, включая Лондон, Чикаго, Берлин и два в Иерусалиме. [29] [30] [31] [32] Осенью 2006 года Баренбойм прочитал лекции Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете , озаглавив свой доклад «Звук и мысль» . [33]
В ноябре 2006 года Лорин Маазель выдвинул имя Баренбойма в качестве своего кандидата на смену ему на посту музыкального руководителя Нью-Йоркской филармонии . [34] Баренбойм сказал, что он польщен, но «в данный момент я не думаю ни о чем, кроме возможности вернуться в Соединенные Штаты на постоянную должность», [35] повторив в апреле 2007 года свое отсутствие интереса к Нью-Йоркской Музыкальное руководство филармонии или вновь созданная должность главного дирижера. [36] Баренбойм дебютировал как дирижер 28 ноября 2008 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке на 450-м исполнении « Тристана и Изольды» Вагнера .
В 2009 году Баренбойм впервые дирижировал Венским новогодним концертом Венской филармонии . [37] В своем новогоднем послании он выразил надежду, что 2009 год станет годом мира и справедливости на Ближнем Востоке. [38] Он вернулся, чтобы дирижировать Венским новогодним концертом 2014 года, а также дирижировал Концертом 2022 года. [39] [40]
В 2014 году началось строительство Академии Баренбойма-Саида в Берлине. В рамках совместного проекта Баренбойма, разработанного совместно с палестино-американским ученым Эдвардом Саидом , академия планировалась как место для молодых студентов-музыкантов из арабского мира и Израиля, изучающих музыку и гуманитарные науки в Берлине. [41] Он открыл свои двери 8 декабря 2016 года. [42] В 2017 году Заал Пьера Булеза открылся как публичное лицо академии. Концертный зал эллиптической формы был спроектирован Фрэнком Гери . Акустик Ясухиса Тойота создал звуковой профиль зала. [43]
В 2015 году Баренбойм представил новый концертный рояль. Фортепиано , разработанное Крисом Мэном при поддержке Steinway & Sons, имеет прямые параллельные струны вместо традиционных диагонально скрещенных струн, как в современных инструментах Steinway. [44]
В 2018 году Баренбойм стал героем французского мультсериала «Макс и Маэстро» . [45]
В 2020 году Баренбойм курировал цифровой фестиваль новой музыки «Distance/Intimacy» с флейтистом Эммануэлем Паю в зале Пьера Булеза . По их приглашению десять современных композиторов, в том числе Йорг Видманн , Ольга Нойвирт и Матиас Пинчер , представили новые произведения, художественно связанные с пандемией COVID-19. Все участвующие композиторы и музыканты отказались от гонорара, предложив слушателям финансово поддержать искусство и культуру. [46]
В октябре 2022 года Баренбойм объявил в социальных сетях, что сократит свою дирижерскую и другую деятельность по состоянию здоровья. [47] [48] 6 января 2023 года Государственная опера Унтер-ден-Линден объявила об отставке Баренбойма с поста своего генерального музыкального директора с 31 января 2023 года по состоянию здоровья. [49]
Баренбойм отверг музыкальные моды, основанные на современных музыковедческих исследованиях, такие как движение аутентичного исполнения . Его запись симфоний Бетховена показывает, что он предпочитает некоторые традиционные практики, а не полностью придерживается нового издания Бэренрейтера (под редакцией Джонатана Дель Мара ). [50] Баренбойм выступает против практики выбора темпа произведения на основе исторических свидетельств, таких как отметки метронома композитора. Вместо этого он выступает за поиск темпа изнутри музыки, особенно из ее гармонии и гармонического ритма . Он отразил это в общем темпе, выбранном при записи симфоний Бетховена, обычно придерживаясь практики начала двадцатого века. На него не повлияли более быстрые темпы, выбранные другими дирижерами, такими как Дэвид Зинман и сторонник аутентичных движений Роджер Норрингтон .
В своей записи «Хорошо темперированного клавира » Баренбойм часто использует педаль сустейна для правой ноги — устройство, отсутствующее в клавишных инструментах времен Баха (хотя клавесин был очень резонансным), производящее звучность, сильно отличающуюся от «сухого» клавира. " и часто отрывистое звучание, предпочитаемое Гленном Гулдом . Более того, в фугах он часто играет одним голосом значительно громче остальных, что невозможно на клавесине . По мнению некоторых ученых, эта практика началась еще во времена Бетховена (см., например, книгу Мэтью Дерста « Привлечение Баха »). Обосновывая свою интерпретацию Баха, Баренбойм утверждает, что его интересует давняя традиция исполнения Баха, существовавшая на протяжении двух с половиной столетий, а не точный стиль исполнения во времена Баха:
Изучение старых инструментов и исторической практики исполнения научило нас многому, но главный момент – влияние гармонии – был проигнорирован. Об этом свидетельствует тот факт, что темп описывается как самостоятельное явление. Утверждается, что один из гавотов Баха нужно играть быстро, а другой — медленно. Но темп не является независимым! ... Я думаю, что заниматься исключительно исторической исполнительской практикой и пытаться воспроизвести звучание старых стилей музицирования ограничивает и не является признаком прогресса. Мендельсон и Шуман пытались ввести Баха в свой период, так же как Лист с его транскрипциями и Бузони с его аранжировками. В Америке Леопольд Стоковский тоже пытался сделать то же самое со своими аранжировками для оркестра. Это всегда было результатом «прогрессивных» усилий приблизить Баха к определенному периоду. У меня нет философских проблем с тем, чтобы кто-то играл Баха и звучал как Булез. Моя проблема скорее с кем-то, кто пытается имитировать звучание того времени... [51]
В начале своей карьеры Баренбойм сосредоточился на музыке классической эпохи , а также некоторых композиторов-романтиков. Он сделал свою первую запись в 1954 году. Известные классические записи включают полные циклы фортепианных сонат Моцарта , Бетховена и Шуберта , фортепианные концерты Бетховена (с Оркестром Новой филармонии и Отто Клемперером ) и фортепианные концерты Моцарта (под управлением Английского камерного оркестра). от фортепиано). Романтические записи включают фортепианные концерты Брамса (с Джоном Барбиролли ), « Песни без слов» Мендельсона и «Ноктюрны » Шопена . Баренбойм также записал множество камерных произведений, особенно в сотрудничестве со своей первой женой Жаклин дю Пре , скрипачом Ицхаком Перлманом , а также скрипачом и альтистом Пинхасом Цукерманом . Среди отмеченных исполнений: все скрипичные сонаты Моцарта (с Перлманом), скрипичные сонаты Брамса (живой концерт с Перлманом, ранее в студии с Цукерманом), сонаты для виолончели Бетховена и Брамса (с Дю Пре), фортепианные трио Бетховена и Чайковского ( с Дю Пре и Цукерманом) и Форелевой квинтет Шуберта (с Дю Пре, Перлманом, Цукерманом и Зубином Метой ).
Известные записи дирижера включают полные симфонии Бетховена, Брамса, Брукнера , Шуберта и Шумана ; оперы Моцарта « Да Понте» ; многочисленные оперы Вагнера , включая полный цикл «Кольцо» ; и различные концерты. Баренбойм писал о своем меняющемся отношении к музыке Малера ; [52] он записал Пятую, Седьмую и Девятую симфонии Малера и «Песнь о дерде» . Он также исполнил и записал Concierto de Aranjuez Родриго и гитарный концерт Вилья-Лобос с Джоном Уильямсом в качестве гитарного солиста .
К концу 1990-х Баренбойм расширил свой концертный репертуар, исполняя произведения композиторов эпохи барокко , а также классиков двадцатого века . Примеры: « Хорошо темперированный клавир» И.С. Баха ( на котором он играл с детства) и « Вариации Гольдберга» , «Иберия » Альбениса и « Прелюдии » Дебюсси . Кроме того, он обратился к другим музыкальным жанрам, таким как джаз [ 53] и народная музыка родины, Аргентины. Он дирижировал новогодним концертом 2006 года в Буэнос-Айресе, на котором звучало танго. [54]
Баренбойм продолжал исполнять и записывать камерную музыку, иногда с участниками оркестров, которыми он руководил. Некоторые примеры включают « Квартет на конец времени» Мессиана с участниками Парижского оркестра во время его пребывания там, Рихарда Штрауса с участниками Чикагского симфонического оркестра и Трио кларнетов Моцарта с участниками Берлинской государственной капеллы.
В ознаменование 75-летия Баренбойма компания Deutsche Grammophon выпустила бокс-сет из 39 компакт-дисков с его сольными записями, [55] а Sony Classical выпустила в 2017 году бокс-сет оркестровых записей Баренбойма на 43 компакт-дисках и трех DVD, Daniel Barenboim – A Retrospective . [56]
Израильский филармонический оркестр (тогда Палестинский оркестр) исполнял музыку Рихарда Вагнера в Подмандатной Палестине даже в первые дни нацистской эпохи . [57] Но после Хрустальной ночи , [58] еврейские музыканты избегали исполнять музыку Вагнера в Израиле из-за использования композитора нацистской Германией , а также из-за собственных антисемитских сочинений Вагнера, [59] инициировав неофициальный бойкот.
Этот неофициальный запрет продолжался и после основания Израиля в 1948 году, но время от времени предпринимались безуспешные попытки положить ему конец. [60] В 1974 году [61] и снова в 1981 году Зубин Мета планировал (но не сделал этого) возглавить Израильский филармонический оркестр в произведениях Вагнера. Во время последнего случая в зале завязались кулачные бои. [62]
Баренбойм, который был выбран руководителем постановки опер Вагнера на Байройтском фестивале 1988 года , [63] по крайней мере с 1989 года публично выступал против израильского запрета. В том же году он поручил Израильской филармонии «репетировать» два произведения Вагнера. [64] В разговоре с Эдвардом Саидом Баренбойм сказал, что «Вагнер, человек, абсолютно ужасен, презрен и, в каком-то смысле, очень труден для соединения с написанной им музыкой, которая так часто имеет прямо противоположный характер». чувств... благородный, великодушный и т. д.» Он назвал антисемитизм Вагнера явно «чудовищным» и считает, что с этим необходимо столкнуться, но утверждает, что «Вагнер не был причиной Холокоста».
В 1990 году Баренбойм дирижировал Берлинским филармоническим оркестром на его первом выступлении в Израиле, но исключил произведения Вагнера. «Хотя Вагнер умер в 1883 году, его не играют [в Израиле], потому что его музыка слишком неразрывно связана с нацизмом и поэтому слишком болезненна для тех, кто пострадал», - сказал репортеру Баренбойм. «Зачем играть в то, что ранит людей?» [65] Вскоре после этого было объявлено, что Баренбойм возглавит Израильскую филармонию в двух увертюрах Вагнера, [66] которые состоялись 27 декабря «перед тщательно проверенной аудиторией». [67]
В 2000 году Верховный суд Израиля оставил в силе право оркестра Ришон-ле-Циона исполнять «Идиллию Зигфрида» Вагнера . [68] На фестивале Израиля в Иерусалиме в июле 2001 года Баренбойм планировал исполнить первый акт Die Walküre с тремя певцами, включая тенора Пласидо Доминго . Однако решительные протесты со стороны некоторых переживших Холокост, а также правительства Израиля побудили власти фестиваля попросить альтернативную программу. (Общественный консультативный совет Израильского фестиваля, в который входили некоторые пережившие Холокост, первоначально одобрил программу.) [69] Споры, похоже, закончились в мае, после того как Израильский фестиваль объявил, что выбор Вагнера не будет включен в концерт. [70] Баренбойм согласился заменить музыку Шумана и Стравинского .
Однако в конце концерта с Берлинской государственной капеллой Баренбойм объявил, что хотел бы сыграть Вагнера на второй бис, и пригласил тех, кто возражал уйти, сказав: «Несмотря на то, во что верит Израильский фестиваль, в зале сидят люди. аудитория, для которой Вагнер не вызывает нацистских ассоциаций. Я уважаю тех, для кого эти ассоциации репрессивны. Будет демократично сыграть Вагнера на бис для тех, кто желает его услышать. Я обращаюсь к вам сейчас и спрашиваю, могу ли я сыграть Вагнера ." Завязались получасовые дебаты, в которых некоторые зрители назвали Баренбойма «фашистом». В конце концов, небольшое количество присутствующих ушло, а подавляющее большинство осталось, громко аплодируя после исполнения прелюдии « Тристан и Изольда» . [71] [72] [73]
В сентябре 2001 года специалист по связям с общественностью Чикагского симфонического оркестра , музыкальным руководителем которого был Баренбойм, сообщил, что владельцы абонементов разделились примерно поровну во взглядах на мудрость решения Баренбойма сыграть Вагнера в Иерусалиме. [74]
Баренбойм расценил выступление Вагнера на концерте 7 июля как политическое заявление. Он сказал, что решил бросить вызов запрету Вагнера после того, как пресс-конференция, которую он провел на прошлой неделе, была прервана звонком мобильного телефона на мелодию « Полёта валькирий » Вагнера. [75] «Я подумал, что если ее можно услышать по телефону, почему ее нельзя сыграть в концертном зале?» он сказал. [76] [77]
Комитет Кнессета впоследствии призвал объявить Баренбойма персоной нон-грата в Израиле, пока он не извинится за дирижирование музыкой Вагнера. [78] Этот шаг осудили музыкальный руководитель Израильского филармонического оркестра Зубин Мехта и члены Кнессета. [79] Перед получением премии Вольфа в размере 100 000 долларов , ежегодно присуждаемой в Израиле, Баренбойм сказал: «Если люди действительно пострадали, то, конечно, я сожалею об этом, потому что я не хочу никому вредить». [80]
В 2005 году Баренбойм прочитал первую лекцию в память Эдварда Саида в Колумбийском университете под названием «Вагнер, Израиль и Палестина». [81] В своей речи, как сообщает Financial Times , Баренбойм «призвал Израиль принять палестинскую «нарративную позицию, даже если они могут с ней не согласиться»», и сказал: «Государство Израиль должно было предоставить инструмент для конец антисемитизма... Эта неспособность принять новую версию привела к новому антисемитизму, который сильно отличается от европейского антисемитизма XIX века». [82] По данным газеты «Нью-Йорк Таймс» , Баренбойм заявил, что именно «страх, это убеждение снова стать жертвой не позволяет израильской общественности принять антисемитизм Вагнера… Это та же самая ячейка в коллективный мозг, который не позволяет им добиться прогресса в понимании потребностей палестинского народа», а также заявил, что взрывы террористов-смертников в Израиле «следует рассматривать в контексте исторического развития, к которому мы пришли». [83] Речь вызвала споры; Еврейское телеграфное агентство написало, что Баренбойм «сравнил идеи Герцля с идеями Вагнера; раскритиковал палестинские террористические атаки, но также и оправдал их; и сказал, что действия Израиля способствовали росту международного антисемитизма». [84]
В марте 2007 года Баренбойм заявил: «Вся тема Вагнера в Израиле политизирована и является симптомом недуга, который очень глубоко укоренился в израильском обществе …» [85]
В 2010 году, перед тем как дирижировать « Валькирией» Вагнера на гала-премьере сезона Ла Скала в Милане, он сказал, что на восприятие Вагнера несправедливо повлиял тот факт, что он был любимым композитором Гитлера: «Я думаю, что некоторые проблемы с Вагнер - это не то, что мы все знаем в Израиле, антисемитизм и т. д... Это то, как нацисты и Гитлер видели в Вагнере своего собственного пророка... Такое восприятие Гитлера окрашивает для многих людей восприятие Вагнера... Нам нужен один день, чтобы освободить Вагнера от всего этого груза». [86]
В интервью Der Spiegel в 2012 году [87] Баренбойм сказал: «Меня огорчает, что официальный Израиль так упорно отказывается разрешить исполнение Вагнера – как это снова произошло в Тель-Авивском университете две недели назад – потому что Я рассматриваю это как симптом болезни. Слова, которые я собираюсь использовать, резкие, но я выбираю их сознательно: в Израиле происходит политизация памяти о Холокосте, и это ужасно». Он также утверждал, что после суда над Адольфом Эйхманом и Шестидневной войны «также возникло недоразумение... а именно, что Холокост, из которого были выведены окончательные претензии евреев на Израиль, и палестинская проблема имели какое-то отношение друг с другом." [87]
Он также сказал, что:
...после Шестидневной войны израильские политики неоднократно устанавливали связь между европейским антисемитизмом и тем фактом, что палестинцы не признают создание Государства Израиль. Но это абсурд! Палестинцы не были в первую очередь антисемитами. Они просто не смирились со своим изгнанием. Но европейский антисемитизм уходит корнями гораздо дальше, чем во времена раздела Палестины и создания Израиля в 1948 году. [87]
В ответ на вопрос интервьюера он сказал, что дирижировал Вагнером с оркестром Западно-Восточного Дивана, потому что «музыканты этого хотели. Я сказал: Конечно, но мы должны об этом поговорить. Это непростое решение». Когда интервьюер спросил, исходила ли инициатива от арабских музыкантов в оркестре, он ответил: «Напротив. Это были израильтяне. Израильские духовые музыканты». [87]
На протяжении многих лет наблюдатели за битвой Вагнера высказывали мнения обеих сторон по этому вопросу. [88]
Баренбойм открыто критикует консервативное правительство Израиля и израильскую оккупацию палестинских территорий . В интервью британскому музыкальному критику Норману Лебрехту в 2003 году Баренбойм обвинил Израиль в поведении, которое было «морально отвратительным и стратегически неправильным» и «ставило под угрозу само существование государства Израиль». [89] В 1967 году, в начале Шестидневной войны , Баренбойм и Дю Пре выступали перед израильскими войсками на передовой, а также во время войны Судного дня в 1973 году. Во время войны в Персидском заливе он и оркестр выступал в Израиле в противогазах. [90]
Баренбойм публично выступал за решение проблемы создания двух государств для израильтян и палестинцев. В статье в The Guardian в ноябре 2014 года он написал, что «постоянная безопасность государства Израиль... возможна только в долгосрочной перспективе, если будущее палестинского народа также будет обеспечено в его собственном суверенном государстве. Если этого не произойдет, войны и история этого региона будут постоянно повторяться, и невыносимая тупиковая ситуация продолжится». [91]
В 1999 году Баренбойм и палестино-американский интеллектуал Эдвард Саид совместно основали Оркестр Западно-Восточного Дивана . [92] [93] Эта инициатива каждое лето собирает группу молодых классических музыкантов из Израиля, Палестины и арабских стран для обучения, выступлений и содействия взаимному размышлению и пониманию. [94] [95] [96] Баренбойм и Саид совместно получили в 2002 году Премию принца Астурийского за свою работу по «улучшению взаимопонимания между народами». Вместе они написали книгу « Параллели и парадоксы» , основанную на серии публичных дискуссий, состоявшихся в нью-йоркском Карнеги-холле . [97]
В сентябре 2005 года, представляя книгу, написанную вместе с Саидом, Баренбойм отказался дать интервью репортеру радио Армии обороны Израиля Дафне Арад в форме, посчитав ношение униформы неуместным для данного случая. В ответ министр образования Израиля Лимор Ливнат из партии «Ликуд» назвал его «настоящим ненавистником евреев» и «настоящим антисемитом». [98]
После того, как Баренбойм был в четвертый раз приглашен на Дохийский фестиваль музыки и диалога в Катаре с оркестром Западно-Восточного Дивана в 2012 году, приглашение Баренбойма было отменено властями из-за «чувствительности к событиям в арабском мире». Против него велась кампания в арабских СМИ, [99] обвинявших его в том, что он « сионист ». [100]
В июле 2012 года Баренбойм и оркестр сыграли ключевую роль на BBC Proms , исполнив цикл из девяти симфоний Бетховена, Девятая из которых была приурочена к открытию Олимпийских игр 2012 года в Лондоне . [101] Кроме того, он был носителем олимпийского флага на церемонии открытия Игр. [102]
В мае 2004 года Баренбойму была вручена премия Вольфа на церемонии в израильском Кнессете . Министр образования Ливнат откладывала выдвижение кандидатуры до тех пор, пока Баренбойм не извинился за исполнение партии Вагнера в Израиле. [103] Баренбойм назвал требование Ливнат «политически мотивированным», добавив: «Я не понимаю, за что мне нужно извиняться. Если я когда-либо обидел человека в частном или публичном порядке, мне очень жаль, потому что у меня нет намерения причинять людям вред . ..», что Ливнат вполне устроило. [104] Церемонию бойкотировал спикер Кнессета Реувен Ривлин , также член партии «Ликуд». [105] В своей приветственной речи Баренбойм выразил свое мнение о политической ситуации, ссылаясь на Декларацию независимости Израиля 1948 года:
Я спрашиваю сегодня с глубокой скорбью: можем ли мы, несмотря на все наши достижения, игнорировать невыносимый разрыв между тем, что обещала Декларация независимости, и тем, что было выполнено, разрыв между идеей и реалиями Израиля? Соответствуют ли условия оккупации и господства над другими народами Декларации независимости? Есть ли смысл в независимости одного за счет фундаментальных прав другого? Может ли еврейский народ, чья история представляет собой летопись продолжающихся страданий и беспощадных преследований, позволить себе быть безразличным к правам и страданиям соседнего народа? Может ли Государство Израиль позволить себе нереалистичную мечту об идеологическом прекращении конфликта вместо того, чтобы стремиться к прагматическому, гуманитарному, основанному на социальной справедливости? [106]
Президент Израиля Моше Кацав , первоначально также принадлежавший к «Ликуду», и министр образования Ливнат раскритиковали Баренбойма за его речь. Ливнат обвинила его в нападении на Государство Израиль, на что Баренбойм ответил, что он этого не делал, а вместо этого процитировал текст Декларации независимости Израиля. [107]
Баренбойм несколько раз выступал на Западном Берегу: в Университете Бир-Зейт в 1999 году и несколько раз в Рамалле . [108]
В декабре 2007 года Баренбойм и 20 музыкантов из Великобритании, США, Франции и Германии, а также один палестинец должны были сыграть концерт музыки в стиле барокко в секторе Газа . [109] Хотя палестинец получил разрешение от израильских властей, его остановили на границе Израиля и сектора Газа и сказали, что ему необходимо индивидуальное разрешение на въезд. [109] Группа прождала семь часов на границе, а затем в знак солидарности отменила концерт. [109] Баренбойм прокомментировал: «Концерт музыки в стиле барокко в римско-католической церкви в Газе – как мы все знаем – не имеет ничего общего с безопасностью и принесет столько радости людям, которые живут там в больших трудностях». [109]
В январе 2008 года, после выступления в Рамалле, Баренбойм принял почетное палестинское гражданство, став первым еврейским гражданином Израиля, которому предложили этот статус. Баренбойм выразил надежду, что это послужит публичным жестом мира. [4] Некоторые израильтяне раскритиковали решение Баренбойма принять палестинское гражданство. Председатель парламентской фракции партии ШАС потребовал лишить Баренбойма израильского гражданства, но министр внутренних дел заявил СМИ, что "этот вопрос даже не обсуждается". [110]
В январе 2009 года Баренбойм отменил два концерта оркестра Западно-Восточный Диван в Катаре и Каире «из-за эскалации насилия в Газе и связанных с этим опасений за безопасность музыкантов». [111]
В мае 2011 года Баренбойм дирижировал «Оркестром Газы», состоящим из волонтеров Берлинской филармонии, Берлинской государственной капеллы, оркестра Ла Скала в Милане, Венского филармонического оркестра и Парижского оркестра в Доме культуры Аль-Матаф . Концерт, состоявшийся в городе Газа , был тайно согласован с Организацией Объединенных Наций. Оркестр вылетел из Берлина в Вену, а оттуда в Эль-Ариш на зафрахтованном Баренбоймом самолете, въехав в сектор Газа на египетском пограничном переходе Рафах . Музыкантов сопровождала колонна автомобилей Организации Объединенных Наций. [112] Концерт, первое выступление международного классического ансамбля на Стрипе, посетила приглашенная публика, состоящая из нескольких сотен школьников и работников НПО, которые приветствовали Баренбойма аплодисментами. [113] Оркестр исполнил Eine kleine Nachtmusik Моцарта и Симфонию № 40 , также знакомую арабской публике как основу одной из песен известной арабской певицы Файруз . В своей речи Баренбойм сказал: «Каждый должен понять, что палестинское дело является справедливым делом, поэтому справедливость может быть восстановлена только в том случае, если она достигнута без насилия. Насилие может только ослабить праведность палестинского дела». [114]
Его именем названа малая планета 7163 Баренбойм , открытая в 1984 году. [115]
Баренбойм получил 7 премий Грэмми. [144]
Премия «Грэмми» за лучшую оперную запись :
Премия «Грэмми» за лучшее исполнение камерной музыки :
Премия «Грэмми» за лучшее оркестровое исполнение :
Премия «Грэмми» за лучшее инструментальное исполнение солиста (с оркестром) :
В 2017 году Баренбойм представил фортепиано с басовыми струнами с прямыми струнами в отличие от современного инструмента с перекрещенными струнами. Его вдохновило фортепиано Érard Листа с прямыми струнами. Баренбойм ценит ясность тона и больший контроль над качеством звука (или цветом), который дает его новый инструмент. Это фортепиано было разработано с помощью Криса Мэна из Maene Piano, который также его изготовил. [145] В 2019 году Баренбойм использовал этот инструмент для выступления с Берлинским филармоническим оркестром .
(переведено) Еврейскому мальчику – девять лет после войны – было слишком рано ехать в Германию.
«Венский филармонический оркестр под управлением дирижера Даниэля Баренбойма выступает во время Новогоднего концерта Венской филармонии 2022 года в Вене, Австрия, 1 января 2022 года. (Дитер Нагль/Венский филармонический оркестр/Раздаточный материал через Синьхуа)» [подпись к фотографии ]