Симфония к «Божественной комедии» Данте , S.109 , или просто « Симфония Данте », — хоровая симфония , написанная Ференцом Листом . Написанная в высоком романтическом стиле, она основана напутешествии Данте Алигьери по аду и чистилищу , как это изображено в «Божественной комедии» . Премьера состоялась в Дрездене 7 ноября 1857 года, дирижировал сам Лист, и была неофициально посвящена другу и будущему зятю композитора Рихарду Вагнеру . Исполнение всей симфонии занимает около 50 минут. [1]
Некоторые критики утверждают, что « Симфония Данте» — это не столько симфония в классическом смысле, сколько две описательные симфонические поэмы . [2] Несмотря на это, «Данте» состоит из двух частей, обе в свободно структурированной трехчастной форме с небольшим использованием тематических преобразований . [3]
Лист набрасывал темы для произведения с начала 1840-х годов. [4] Французский поэт Жозеф Отран вспоминал, что летом 1845 года Лист импровизировал для него «страстную и великолепную симфонию на тему « Божественной комедии » Данте » на органе пустого Марсельского собора в полночь, [5] [6] а позже пригласил Отрана поработать с ним над ораторией или оперой Данте, которую поэт не смог осуществить. [7] В 1847 году он сыграл несколько фрагментов на фортепиано для своей польской любовницы принцессы Каролины цу Сайн-Витгенштейн . На этом раннем этапе сочинения Лист намеревался, чтобы исполнение произведения сопровождалось слайд-шоу, изображающим сцены из « Божественной комедии» художника Бонавентуры Дженелли . [8] Он также планировал использовать экспериментальную духовую машину, чтобы воссоздать ветры ада в конце первой части. Хотя принцесса Каролина была готова взять на себя расходы, из этих амбициозных планов ничего не вышло, и симфония была отложена до 1855 года. [9]
В июне 1855 года Лист возобновил работу над симфонией и завершил большую ее часть до конца следующего года. Таким образом, работа над симфонией «Данте» примерно совпала с работой над другим симфоническим шедевром Листа — симфонией «Фауст» , которая была вдохновлена драмой Иоганна Вольфганга фон Гете «Фауст» . По этой причине, а также потому, что это единственные симфонии, когда-либо написанные Листом (хотя, конечно, не единственные его симфонические произведения), симфонии «Данте» и «Фауст» часто записываются вместе.
В октябре 1856 года Лист посетил Рихарда Вагнера в Цюрихе и исполнил его симфонии «Фауст» и «Данте» на фортепиано. Вагнер критиковал фортиссимо в конце симфонии «Данте» , которое он считал неподходящим для описания Рая. В своей автобиографии он позже писал:
Если что-то и убедило меня в мастерских и поэтических способностях этого человека в плане замысла, так это оригинальное окончание симфонии «Фауст» , в котором тонкий аромат последнего воспоминания о Гретхен подавляет все, не привлекая внимания резким волнением. Окончание симфонии «Данте» показалось мне вполне в том же духе, поскольку изящно введенный Magnificat таким же образом лишь намекает на мягкий, мерцающий Рай. Я был еще больше поражен, услышав, как это прекрасное предположение внезапно прервано тревожным образом помпезной плагальной каденцией, которая, как мне сказали, должна была представлять Святого Доминика.
«Нет!» — громко воскликнул я, — «не это! Долой это! Никакого величественного Божества! Оставьте нам прекрасное мягкое мерцание!» [10]
Лист согласился и объяснил, что таково было его первоначальное намерение, но принцесса Каролина убедила его закончить симфонию в блеске славы. Он переписал заключительные такты, но в напечатанной партитуре оставил дирижеру возможность после пианиссимо кода дополнить фортиссимо . [ 11]
Первоначально Лист намеревался сочинить произведение в трех частях: Inferno , Purgatorio и Paradiso . Первые две должны были быть чисто инструментальными, а финальная — хоровой. [12] Однако Вагнер убедил Листа, что ни один земной композитор не может точно выразить радости Рая. [13] Лист исключил третью часть, но добавил хоровой Magnificat в конце второй части. Это действие, как утверждают некоторые критики, фактически разрушило равновесие произведения, заставив слушателя, подобно Данте, смотреть вверх на высоты Небес и слышать их музыку издалека. [14] Более того, исследователь творчества Листа Хамфри Сирл утверждает, что, хотя Лист, возможно, чувствовал себя более комфортно, изображая адские области, чем небесные, задача изобразить Рай в музыке не была бы за пределами его сил. [15]
Лист завершил работу над симфонией осенью 1857 года. Премьера произведения состоялась в Хофтеатре в Дрездене 7 ноября 1857 года. Выступление было полной катастрофой из-за неадекватной репетиции; Лист, который дирижировал выступлением, был публично унижен. [16] Тем не менее, он продолжал работу над произведением, дирижируя еще одним выступлением (вместе со своей симфонической поэмой Die Ideale и своим Вторым фортепианным концертом ) в Праге 11 марта 1858 года. Принцесса Каролина подготовила программу для этого концерта, чтобы помочь публике следить за необычной формой симфонии. [17]
Как и его симфонические поэмы «Тассо» и «Прелюдии» , « Симфония Данте» является новаторским произведением, в котором представлены многочисленные оркестровые и гармонические достижения: духовые эффекты, прогрессивные гармонии, которые, как правило, избегают тонико-доминантного уклона современной музыки, эксперименты с атональностью , необычные ключевые знаки и тактовые размеры , флуктуирующие темпы , камерно-музыкальные интермедии и использование необычных музыкальных форм. Симфония также является одной из первых, в которой используется прогрессивная тональность , начинающаяся и заканчивающаяся в радикально разных тональностях ре минор и си мажор соответственно, предвосхищая ее использование в симфониях Густава Малера на сорок лет.
Лист был не единственным симфоническим композитором, вдохновленным « Комедией» Данте . В 1863 году Джованни Пачини сочинил четырехчастную «Симфонию Данте» (финал изображает триумфальное возвращение Данте на Землю).
Симфония написана для одной пикколо (которая также является третьей флейтой во второй части), двух флейт , двух гобоев , одного английского рожка , двух кларнетов в B ♭ и A, одного бас-кларнета в B ♭ и A, двух фаготов , четырёх валторн в F, двух труб в B ♭ и D, двух тенор- тромбонов , одного бас-тромбона , одной тубы , двух наборов литавр (требуется два исполнителя), тарелок , большого барабана , тамтама , двух арф (вторая арфа только во второй части), [18] струнных , фисгармонии (только во второй части) и женского хора, состоящего из сопрано и альтовых певиц (только во второй части), одна из сопрано должна петь соло. [19]
Начальная часть называется «Инферно» и изображает прохождение Данте и Вергилия через девять кругов ада . Структура по сути сонатная , [20] но она прерывается рядом эпизодов, представляющих некоторые из наиболее ярких событий Ада . Самый длинный и сложный из них — эпизод Франчески да Римини из Песни 5 — придает движению нечто вроде структуры триптиха . [ 21]
Музыка хроматическая и тонально неоднозначная; хотя движение по сути в ре миноре, это часто сводится на нет G ♯ , которая находится так далеко от ре, как только можно. Существует относительно немного подлинных каденций или ключевых знаков, которые помогают разрешить тональную неоднозначность. Гармония основана на последовательностях уменьшенных септаккордов , которые часто не разрешаются.
Часть открывается медленным вступлением ( Lento ), основанным на трех речитативных темах [22], которые Лист поместил на четыре из девяти строк, начертанных над Вратами Ада:
Первая из этих тем, которая тут же повторяется в слегка измененной форме, начинается в ре миноре – тональности Листа, связанной с Адом [23] – но заканчивается двусмысленно на G ♯ тритоном выше. Этот интервал традиционно ассоциируется с Дьяволом, будучи известным в Средние века как diabolus in musica : [24]
Вторая тема тесно связана с первой, но на этот раз присутствует недвусмысленная аутентичная каденция на G♯ :
Третья тема начинается как монотонное пение, исполняемое валторнами и трубами на E ♮ на фоне струнного тремоло в C ♯ минор . Она каденции на тонально неоднозначной уменьшенной септиме на G ♯ :
Первая и третья из этих тем перемежаются важным мотивом барабанной дроби, исполняемым на двух литаврах и тамтаме, который повторяется в различных формах на протяжении всей части:
По мере увеличения темпа струнные вводят мотив, полученный из первой из этих тем. Этот мотив Descent изображает сошествие Данте и Вергилия в Ад:
Это сопровождается другим мотивом, основанным на восходящих и нисходящих полутонах ( апподжиатура ), который также происходит от начальной темы симфонии, в то время как валторны играют третью тему в увеличении на G♯ :
Этот отрывок прерывается мотивом духовых инструментов, взятым из третьей темы:
Эти мотивы развиваются в длину по мере того, как темп постепенно увеличивается и напряжение нарастает. Музыка темная и бурная. Хроматическая и атональная природа материала передает ощущение срочности и растущего волнения.
В кульминации этого accelerando темп становится Allegro frenetico , а размер меняется с обычного на Alla breve : медленное вступление заканчивается и начинается экспозиция . Первая тема , которую вводят скрипки, основана на тех же восходящих и нисходящих полутонах, которые мы слышали во вступлении. По-видимому, она начинается в ре миноре, но тональность неоднозначна:
Темп увеличивается до Presto molto , и вторая тема исполняется духовыми и струнными поверх педали на доминантной ноте ля:
Хотя Лист не дает никаких словесных подсказок к литературным ассоциациям этих тем, кажется разумным предположить, что экспозиция и последующий раздел представляют Вестибюль (в котором мертвые обречены вечно гоняться за вращающимся штандартом) и Первый круг ада ( Лимбо ), который Данте и Вергилий пересекают после того, как они прошли через Врата ада. [ необходима цитата ] Возможно даже, что переход между двумя темами представляет реку Ахерон , которая отделяет Вестибюль от Первого круга: на бумаге фигурации напоминают те, которые Бетховен использует в Сцене у ручья в своей Пасторальной симфонии , хотя акустический эффект совершенно иной. [ необходима цитата ]
Следующий раздел разработки подробно исследует обе темы, но мотивы из вступления также развиваются. Вторая тема звучит в си мажоре. [25] Мотив нисхождения вновь заявляет о себе, когда Данте и Вергилий спускаются глубже в Ад. Музыка достигает большой кульминации ( molto fortissimo ); темп возвращается к вступительному Lento , и медные духовые интонируют тему Lasciate ogni speranza из медленного вступления, сопровождаемую мотивом барабанной дроби. И снова Лист вписывает в партитуру соответствующие слова Inferno .
Когда Данте и Вергилий входят во Второй круг ада, восходящие и нисходящие хроматические гаммы в струнных и флейтах вызывают в воображении адский Черный ветер, который вечно бьет проклятых. [26] Музыка стихает, и тихие барабанные удары приводят к тишине. Эпизод в5
4Далее следует Quasi Andante, ma sempre un poco mosso , начинающееся с глиссандо арфы и хроматических фигураций струнных и деревянных духовых, которые снова вызывают в памяти кружащийся ветер. [27] Однако после паузы бас-кларнет интонирует выразительный речитатив , который доводит инструмент до самого низа его диапазона:
Затем эта тема подхватывается и расширяется парой кларнетов, сопровождаемых теми же глиссандо арфы и хроматическими фигурами, которые открывали раздел. После повторения на кварту выше бас-кларнетом речитатив исполняется английским рожком, и на этот раз Лист положил музыку на слова Франчески да Римини , чья измена с ее шурином Паоло стоила ей и жизни, и души:
После краткого отрывка, основанного на теме, вытекающей из речитатива, следует эпизод, обозначенный Andante amoroso . Трагическая любовь Франчески и Паоло подробно изображена страстной темой в7
4время, которое также основано на речитативе. [28]
Любопытно, что ключевая подпись предполагает F ♯ мажор , тональность, которую Лист часто резервировал для божественной или блаженной музыки. [23] Тема на самом деле начинается в D ♯ минор, проходя последовательно через F ♯ минор и A минор . Две незаглушенные скрипки контрастируют с остальными скрипками, которые заглушены .
Как и прежде, переход к следующему кругу Ада предваряется возвращением темы Lasciate ogni speranza . Короткая каденция для арфы, продолжающая мотив Черного Ветра, приводит к отрывку, который Лист отмечает следующим примечанием: Весь этот отрывок задуман как богохульный насмешливый смех... В Inferno Данте встречается с богохульным Капанеем в Седьмом круге Ада (Песнь 14). [29] Доминирующие мотивы — триоли, трели и падающие секунды — все уже слышались ранее.
Размер возвращается к Alla breve , ключевой знак отменяется, а темп ускоряется до Tempo primo в подготовке к последующему повторению .
Первая тема резюмируется в увеличении , но там, где раньше она представляла страдания проклятых, теперь это жестокая пародия на эти страдания в устах их сопровождающих дьяволов. [30] Темп ускоряется, и музыка достигает кульминации; вторая тема резюмируется с небольшими изменениями из экспозиции. Предположительно резюмирование представляет Восьмой и Девятый Круги Ада. [31]
Другая кульминация приводит к кода . Последние страницы части доминируют мотив нисхождения и вторая тема. После кульминации музыка приходит к кратковременной паузе. Мотив нисхождения быстро нарастает до еще большей кульминации ( molto fortissimo ). Однако в последних десяти тактах тема Lasciate ogni speranza возвращается в последний раз: Данте и Вергилий выходят из ада на другом конце света. Часть заканчивается в D, хотя нет никакой традиционной аутентичной каденции. Тональная двусмысленность, которая окрасила часть с самого начала, сохраняется до самого последнего такта. [32]
Вторая часть, озаглавленная Purgatorio , изображает восхождение Данте и Вергилия на гору Чистилище . Она имеет троичную структуру. Первая часть торжественная и спокойная и состоит из двух частей; во второй части, которая более взволнованная и печальная, фуга выстраивается до грандиозной кульминации; в заключительной части происходит возвращение к настроению начала, основные темы которого резюмируются. Эта трехчастная структура отражает архитектуру горы Чистилище Данте, которую также можно разделить на три части: две террасы Предчистилища, где отлученные и поздние раскаявшиеся искупают свои грехи; семь карнизов горы Чистилища, где искупаются Семь Смертных Грехов ; и Земной Рай на вершине, с которого душа, теперь очищенная от греха, восходит в Рай. [33]
Часть открывается в ре мажоре в медленном темпе ( Andante con moto quadrus Allegretto. Tranquillo assai ). Солирующая валторна вводит вступительную тему под аккомпанемент качающихся аккордов на приглушенных струнных и арпеджированных триолей , сыгранных арфой. Эту тему подхватывают духовые и валторны, и после двадцати одного такта она замирает в мерцающей дымке восходящих и нисходящих арпеджио на арфах:
Затем весь этот раздел повторяется в тональности E ♭ (хотя тональность изменена с D мажора на B ♭ ) . Этот спокойный эпизод, возможно, представляет отлученных от церкви, которые обитают на первой террасе Предчистилища.
Затем темп меняется на Più lento , а тональность возвращается к D мажору. Виолончели вводят новую тему, которая быстро передается первым скрипкам:
По мере того, как она затихает, как и вступительная тема, она постепенно трансформируется в хоральную тему в фа ♯ минор , которая торжественно интонируется валторнами и духовыми инструментами в более медленном темпе ( un poco meno mosso ):
Это развивается в длину, будучи соединено контрапунктом с вариантом второй темы. Музыка наконец затихает и наступает тишина, завершая этот вступительный раздел в си миноре. Вторая терраса Предчистилища населена покойным кающимся. В Песне 7 есть знаменитое описание вечера в прекрасной долине, где кающиеся поют Salve Regina ; этот отрывок, возможно, вдохновил Листа на хоральную тему.
Вторая часть движения отмечена как Lamentoso , и ее мучительные фигурации находятся в резком контрасте с блаженной музыкой вступительной части. Приглушенные альты вводят главную тему, которая включает в себя ряд взволнованных фрагментов в си миноре. Музыка графически отражает мольбы и страдания кающихся, прежде чем она распадается на плавные триоли: [34]
Эту тему подхватывают другие струнные, и следует фуга из пяти частей . Духовые добавляют свои мольбы ( dolente ), и музыка становится громче и взволнованнее ( gemendo ). Валторны присоединяются к фуге, когда она достигает своей кульминации, в этот момент музыка распадается на фрагменты и становится тише; но вскоре она снова обретает голос и развивается в огромную кульминацию в фа миноре для полного оркестра ( grandioso ), которая поразительно напоминает вступительную часть Реквиема Берлиоза :
Эта освобождающая [35] кульминация проводит нас через серию последовательностей от фа минор через соль ♭ минор и соль минор к ми ♭ мажор . Далее следует краткий переход, в котором стаккато триоли в виолончелях и контрабасах отвечают статическими аккордами в остановленных валторнах и деревянных духовых.
Ключевой знак возвращается к ре мажору. Триоли, теперь исполняемые легато на скрипках, сопровождаются страстными фигурами в духовых инструментах ( gemendo , dolente ed appassionato ) и приглушенными аккордами в валторнах. Музыка затихает, и виолончели останавливают все.
После долгой паузы хорал из вступительного раздела резюмируется в увеличении, сопровождаемом струнными пиццикато . Тема Più lento из вступительного раздела звучит снова, и обе темы кратко чередуются. Две арфы берут триоли, и возвращается заключительное напряжение вступительной темы части. Музыка модулируется от B ♭ мажор до B мажор и переходит без перерыва к заключительному припеву.
Симфония завершается коротким исполнением первых двух строк «Магнификата » женским или юношеским хором , кульминацией которого является серия «Осанны» и «Аллилуйя» :
Любопытно, что «Магнификат» не упоминается нигде в « Комедии» ; нет там и «Аллилуйя» ; [36] « Осанна» , однако, звучит как в Земном Раю Чистилища , так и в « Парадизо» .
В партитуре Лист указывает, что хор должен быть скрыт от зрителей:
Женский или мальчиковый хор не должен располагаться перед оркестром, а должен оставаться невидимым вместе с фисгармонией или, в случае амфитеатрального расположения оркестра, должен располагаться прямо наверху. Если над оркестром есть галерея, было бы уместно разместить хор и фисгармонию там. В любом случае фисгармония должна оставаться рядом с хором.
Размер такта меняется на6
4; оценка показывает, что этот размер может рассматриваться как альтернатива2
3, то есть каждый такт делится на две половинные ноты с точками. Хор интонирует слова на мерцающем фоне разделенных струнных, качающихся фигураций в духовых инструментах и арпеджио, исполняемых двумя арфами.
Темп ускоряется, и музыка постепенно становится громче по мере изменения размера такта на9
4(=3
3, т. е. каждый такт делится на три половинные ноты с точками). Хор торжествующе поет о Боге, моем спасителе .
Темп падает до Un poco più lento , сольный зов трубы затихает, после чего сольный голос поет первую строку Magnificat в си мажоре. [37]
Весь оркестр повторяет ту же фразу. После еще одной короткой паузы хор поет хорал на вторую строку Магнификата в сопровождении виолончели соло , фаготов и кларнетов.
В триумфальной коде разделенный хор поет Осанна и Аллилуйя в серии тщательно продуманных модуляций, которые отражают восхождение Данте сфера за сферой к Эмпиреям ; это резко контрастирует с первой частью, где смены тональностей были внезапными и разрозненными. [38] По мере того, как Осанна спускается шаг за шагом от G ♯ вниз к C, Аллилуйя поднимается от G ♯ вверх к F. Затем весь хор объединяется в финальной, триумфальной Аллилуйя на доминирующей F ♯ . В этом отрывке бас спускается по целотонной шкале от G ♯ до A ♯ . Лист гордился этим новаторским использованием целотонной шкалы и упоминает об этом в письме к Юлиусу Шефферу, музыкальному руководителю Шверинского оркестра . [39]
Оркестр завершает тихим плагальным кадансом в си мажоре; литавры добавляют свой собственный нежный аутентичный каданс . Произведение заканчивается molto pianissimo .
Вторая концовка, которая следует за первой, а не заменяет ее, обозначена Più mosso, Almost Allegro . Ppp первой концовки уступает место ff . Величественные трубы и тромбоны — в сопровождении восходящих гамм струнных и духовых инструментов, а также аккордов валторн, арф, фисгармонии и струнных — готовят сцену для повторного появления хора. Три повторения одного слова, Hallelujah , приводят произведение к возвышающемуся завершению плагальной каденцией в си мажоре.
Джордж Бернард Шоу , рецензируя произведение в 1885 году, подверг его резкой критике, жалуясь, что манера, в которой программа была представлена Листом, могла бы также хорошо представлять «лондонский дом, когда кухонный дымоход горит». Затем он отмечает, что симфония «чрезвычайно громкая», упоминая тромбоны fortissimo, которые позже повторяются в fff . [40] С другой стороны, Джеймс Ханекер назвал произведение «вершиной творческой мощи [Листа] и самым спелым плодом этого стиля программной музыки». [41]
точно так же, как тема первой фуги в
«Хорошо темперированном
клавире» мендельсифицирована во вступлении к симфонии
Данте
.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )