Джерри Льюис (урожденный Джозеф Левич ; [а] 16 марта 1926 - 20 августа 2017) был американским комиком, режиссером, актером, гуманистом и певцом, получившим известное прозвище «Король комедии», карьера которого длилась восемь десятилетий. Он снялся более чем в 60 фильмах, начиная с 1949 года, включая шестнадцать музыкальных комедий Мартина и Льюиса с Дином Мартином в качестве его партнера. Льюис стал сольной ведущей звездой в фильмах «Посыльный » (1960), «Золушка» (1960), « Мальчик на побегушках» (1961), «Дамский угодник» (1961), «Чокнутый профессор» (1963), «Пэтси» (1964) и «Семейные драгоценности». (1965). Он сыграл Джерри Лэнгфорда в драме Мартина Скорсезе «Король комедии» (1982), получив премию BAFTA в номинации «Лучший актер второго плана» . Он также был одним из первых и известных пользователей видеоассистента , будучи режиссером, продюсером и сценаристом. [3]
Став национальным председателем Ассоциации мышечной дистрофии (MDA), Льюис сосредоточился на активизме в области мышечной дистрофии и в период с 1966 по 2010 год провел 45 прямых телепередач в честь Дня труда на телемарафоне Джерри Льюиса . принося пользу организации. Его работа принесла ему несколько наград, в том числе две звезды на Аллее славы и Гуманитарную премию Джина Гершолта . Льюис выступал на концертных площадках, в ночных клубах, записывал музыку и за свою карьеру снялся в 43 телевизионных программах.
Льюис родился 16 марта 1926 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси , в еврейской семье. [4] [5] Его родителями были Дэниел «Дэнни» Левич (1902–1980), церемониймейстер и водевилист , выступавший под сценическим псевдонимом Дэнни Льюис, чьи родители иммигрировали в Соединенные Штаты из Российской Империи в Нью-Йорк, и Рэйчел «Рэй» Левич (урожденная Бродская; 1903–1983), радиопианистка WOR и музыкальный руководитель Дэнни из Варшавы . [6] [7] [8] [9] Сведения о его имени при рождении противоречивы; в автобиографии Льюиса 1982 года он утверждал, что его имя при рождении было Джозеф, в честь его деда по материнской линии, но в его свидетельстве о рождении , [10] [11] переписи населения США 1930 года и переписи населения США 1940 года все называли его Джеромом. [3] [9] [12] [13] Сообщения о больнице, где он родился, также противоречивы; биограф Шон Леви утверждает, что Льюис родился в частной больнице Клинтона, а другие сообщают, что это больница Ньюарк Бет Исраэль . [14] [15] [16] [17] Другие аспекты его молодости противоречат рассказам членов семьи, записям о захоронениях и записям актов гражданского состояния . [ нужна цитата ]
В подростковом возрасте Льюис был известен тем, что устраивал розыгрыши в своем районе, в том числе пробирался на кухню, чтобы украсть жареную курицу и пироги. Его исключили из средней школы Уикуахик в девятом классе, а в десятом классе он бросил среднюю школу Ирвингтон . [18] Льюис сказал, что он перестал использовать имена Джозеф и Джоуи, будучи взрослым, чтобы его не путали с Джо Э. Льюисом и Джо Луисом . [6] К 15 годам Льюис разработал свой «Акт о записи», имитируя тексты песен, пока за сценой играл граммофон. [19] Он получил концерт в бурлеск-хаусе в Буффало, но его выступление не увенчалось успехом, и он не смог заказать больше концертов. Чтобы свести концы с концами, Льюис работал продавцом газировки и театральным билетером у отца Сюзанны Плешетт , Джина Плешетта, в театре «Парамаунт» [20] , а также в театре «Капитол» Лоу в Нью-Йорке. [21] Ветеран бурлеска Макс Коулман, который много лет назад работал с отцом Льюиса, убедил его попробовать еще раз. Ирвинг Кэй, [22] комик из «Пояса борща» , следующим летом увидел пантомиму Льюиса в отеле «Браун» в Лох-Шелдрейке, штат Нью-Йорк, и публика была в таком восторге, что Кэй стал менеджером и опекуном Льюиса во время выступлений в «Поясе борща». [23] Во время Второй мировой войны Льюису отказали в военной службе из-за шума в сердце . [24]
В 1945 году Льюису было 19, когда он встретил 27-летнего певца Дина Мартина в клубе Glass Hat Club в Нью-Йорке, где они оба выступали, пока не дебютировали в клубе 500 в Атлантик-Сити в роли Мартина и Льюиса 25 июля 1946 года. Дуэт привлек внимание как двойной акт, где Мартин выступал в роли прямого человека в отношении безумных выходок Льюиса. Включение импровизационных фрагментов в их запланированные номера добавило уникальности их выступлению и отделило их от предыдущих комедийных дуэтов. [25] Мартин и Льюис быстро приобрели национальную известность, сначала благодаря своему популярному выступлению в ночном клубе, а затем в качестве звезд своей радиопрограммы « Шоу Мартина и Льюиса» . [26] Эти двое дебютировали на телевидении в программе CBS « Тост за город» (позже переименованной в «Шоу Эда Салливана ») 20 июня 1948 года . [27] За этим последовало появление в программе «Добро пожаловать на борт» 3 октября 1948 года, и пребывание в качестве гостя в Texaco Star Theater в 1949 году .
В 1950 году они подписали контракт с NBC, чтобы стать одними из серии еженедельно сменяющихся ведущих The Colgate Comedy Hour , прямой воскресной вечерней трансляции. Льюис, сценарист выступления команды в ночном клубе, нанял Нормана Лира и Эда Симмонса в качестве постоянных авторов для своих материалов Comedy Hour . [28] [29] К 1951 году, выступив в театре «Парамаунт» в Нью-Йорке, они стали хитом. Дуэт начал свою карьеру в кино в Paramount Pictures в качестве актеров ансамбля в фильмах «Мой друг Ирма» (1949) и его продолжении «Мой друг Ирма идет на запад» (1950). За ними последовала их собственная серия из 14 новых фильмов: « В войне с армией» (1950), «Это мой мальчик» (1951), «Моряк, берегись» (1952), «Прыгающие валеты» (1952), «Марионетка » (1952), «Напуганный жесткий» (1953), Кэдди (1953), Деньги из дома (1953), Жизнь этим вверх (1954), Цирк с 3 кольцами (1954), Ты никогда не слишком молод (1955), Художники и модели (1955), Партнеры (1956) и Голливуд или Бюст (1956). Эти двое появились на телемарафоне Олимпийского фонда и сыграли эпизодическую роль в фильме «Дорога на Бали» (1952). [ нужна цитата ]
Год спустя Кросби и Хоуп сделают то же самое в «Scared Stiff» . Подтверждая популярность дуэта, DC Comics опубликовала «Приключения Дина Мартина и Джерри Льюиса» с 1952 по 1957 год. Команда появилась в сериале «Какова моя линия?» в 1954 году, 27-я ежегодная церемония вручения премии Оскар в 1955 году, шоу Стива Аллена и шоу Today Show в 1956 году. Участие Мартина стало конфузом в 1954 году, когда журнал Look опубликовал рекламную фотографию команды для обложки журнала, но обрезал Мартина. вне. [30] Мальчики отыграли свой последний концерт в ночном клубе Копакабана 24 июля 1956 года. И Льюис, и Мартин продолжили успешную сольную карьеру, но ни один из них не стал комментировать раскол и не рассматривал возможность воссоединения. Мартин удивил Льюиса своим появлением на Шоу Эдди Фишера 30 сентября 1958 года, вместе появился на закрытии церемонии вручения премии Оскар 1959 года, несколько раз воссоединялся публично, а иногда и конфиденциально, согласно интервью, которые они давали журналам. [ нужна цитата ]
После прекращения сотрудничества с Мартином в 1956 году Льюис и его жена Пэтти отправились в отпуск в Лас-Вегас, чтобы обдумать направление своей карьеры. Он чувствовал, что его жизнь находится в кризисном состоянии: «Я не мог с уверенностью поставить одну ногу перед другой. Я совершенно нервничал, оставаясь один». [24] Находясь там, он получил срочный запрос от своего друга Сида Люфта , который был мужем и менеджером Джуди Гарланд , в котором говорилось, что она не может выступать в тот вечер в Лас-Вегасе из-за ангины , [24] и спрашивая Льюиса чтобы заполнить. Льюис не пел один на сцене с пяти лет, двадцать пять лет назад. Он шутил и дурачился с публикой, пока Гарланд сидел за сценой и смотрел. Затем он спел исполнение песни, которую выучил в детстве, « Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody » вместе с « Come Rain or Come Shine ». Льюис вспоминал: «Когда я закончил, все взорвалось. Я ушел со сцены, зная, что смогу справиться сам». [24] По настоянию жены Льюис использовал свои собственные деньги, чтобы записать песни для сингла. [31] Decca Records услышали его, ему понравилось, и он настоял на том, чтобы он записал для них альбом. [32] Сингл Rock-a-Bye Your Baby занял 10-е место, а альбом Jerry Lewis Just Sings - 3-е место в чартах Billboard , оставаясь на вершине в течение четырех месяцев и продав полтора миллиона копий. . [24] [33]
Благодаря успеху этого альбома он записал дополнительные альбомы More Jerry Lewis (EP с песнями из этого релиза был выпущен как Somebody Loves Me ) и Jerry Lewis Sings Big Songs for Little People (позже переиздан с меньшим количеством треков под названием Jerry Lewis Sings for Little People). Дети ). Были выпущены неальбомные синглы, и It All Depends On You попали в чарты в апреле и мае 1957 года, но достигли только 68-го места. Дальнейшие синглы были записаны и выпущены Льюисом в середине 1960-х. Но это были не первые попытки Льюиса записаться и не первое его появление в хит-парадах. За время его сотрудничества с Мартином они вместе сделали несколько записей, заняв 22-е место в чартах в 1948 году с песней That Some Party 1920-х годов , а позже в основном перезаписывали песни, показанные в их фильмах. [ нужна цитата ] Также во время их партнерства, но без Мартина, он записал множество комедийных номеров для взрослых, а также пластинки, специально предназначенные для детского рынка. [ нужна цитата ] В конце 1956 года Льюис начал регулярно выступать в отеле и казино Sands в Лас-Вегасе, что стало поворотным моментом в его жизни и карьере. «Сэндс» подписали с ним контракт на пять лет, чтобы он выступал по шесть недель каждый год, и заплатили ему ту же сумму, которую они заплатили Мартину и Льюису как команде. [32] Критики дали ему положительные отзывы: «Джерри был великолепен. Он доказал, что может добиться успеха сам», - написал один из них.
Живые выступления стали основой карьеры Льюиса, и на протяжении многих лет он выступал в казино, театрах и на государственных ярмарках. В феврале 1957 года Льюис последовал за Гарландом в театре «Палас» в Нью-Йорке, и в это время Мартин позвонил ему, чтобы пожелать ему удачи. [32] «Я никогда не был так счастлив», сказал Льюис. «Впервые я обрел душевное спокойствие». [32] Льюис зарекомендовал себя как сольный исполнитель, начиная с первого из шести появлений на What's My Line? с 1956 по 1966 год, затем снялся в качестве приглашенной звезды на шоу Эрни Форда в Теннесси , «Сегодня вечером в главной роли Джека Паара» , «Шоу Эда Салливана », а начиная с января 1957 года сделал ряд сольных специальных выпусков для NBC и снялся в своей адаптации « Певца джаза » для Время начала . Льюис вел церемонию вручения премии Оскар трижды, в 1956, 1957 и 1959 годах. Третья телепередача, длившаяся двадцать минут, заставила Льюиса импровизировать, чтобы заполнить время. [34] DC Comics опубликовали новую серию комиксов под названием « Приключения Джерри Льюиса», продолжение серии «Приключения Дина Мартина и Джерри Льюиса» , выходившей с 1957 по 1971 год .
Льюис остался в Paramount и начал со своего первого сольного фильма « Деликатный преступник» (1957), затем снялся в «Грустном мешке» (1957). Фрэнк Ташлин , чей опыт работы в качестве режиссера мультфильмов Looney Tunes соответствовал типу юмора Льюиса, присоединился к команде. Пара снялась в новых фильмах, сначала с «Rock-A-Bye Baby» (1958), а затем «Мальчик-гейша» (1958). Билли Уайлдер попросил Льюиса сыграть главную роль встревоженного джазового музыканта, который скрывается от мафии в фильме « Некоторые любят погорячее» , но отказался. [ нужна цитация ] Затем Льюис появился в фильме «Не сдавай корабль» (1959) и сыграл эпизодическую роль в фильме «Лил Эбнер» (1959). Контракт 1959 года между Paramount и Jerry Lewis Productions предусматривал выплату 10 миллионов долларов плюс 60% прибыли за 14 фильмов в течение семи лет. [35] Это сделало Льюиса самым высокооплачиваемым индивидуальным талантом Голливуда на сегодняшний день и было беспрецедентным, поскольку он имел неограниченный творческий контроль, включая финальную версию и возвращение прав на экранизацию через 30 лет. Влияние и кассовые сборы Льюиса были настолько сильны [36] , что Барни Балабан , руководитель производства Paramount, заявил прессе: «Если Джерри хочет сжечь студию, я дам ему спичку!» [37]
Льюис закончил свой контракт на съемку фильма с Уоллисом на фильме «Визит на маленькую планету » (1960) и завершил производство своего собственного фильма « Золушка» (1960), режиссера Ташлина, выпуск которого был отложен до Рождества 1960 года. Paramount Pictures, нуждавшаяся в короткометражном фильме для своего летнего графика 1960 года, потребовала от Льюиса выполнения его контракта на его производство. [38] В результате он дебютировал в качестве кинорежиссера в фильме « Посыльный » ( 1960 ) , в котором он также снялся . график съемок — Льюис снимал фильм днем, а по вечерам выступал в отеле. [38] Билл Ричмонд сотрудничал с ним во многих приколах. Позже Льюис рассказал, что Paramount недовольна финансированием «немого фильма» и отказалась от поддержки. Льюис использовал свои собственные средства для покрытия бюджета фильма в 950 000 долларов. Тем временем он снял непроданный пилотный проект «Перманентные волны». [ нужна цитата ]
Льюис продолжал снимать больше фильмов, которые он написал в соавторстве с Ричмондом, в том числе « Дамский угодник» (1961), где Льюис построил трехэтажный кукольный домик, охватывающий две звуковые сцены, оснащенный современным освещением и звук, устраняющий необходимость в микрофонах в каждой комнате, и его следующий фильм « Мальчик на побегушках » (1961) был одним из первых фильмов о кинопроизводстве, в котором использовались все помещения и офисы Paramount. [ нужна цитата ] Льюис появился в фильмах « Дурацкий мир Джерри Льюиса», « Гольф знаменитостей», «Шоу Гарри Мура» , «Шоу продаж супов», «Это всего лишь деньги» (1962) и был гостем «Вечернего шоу» во время перехода от Джека Паара к Джонни Карсону в 1962 году. , и его появление в шоу поздней ночью получило самые высокие рейтинги, превзойдя других приглашенных ведущих и Паара. Три крупнейших телеканала начали тендерную войну, добиваясь от Льюиса участия в его собственном ток-шоу. [ нужна цитация ] Затем Льюис стал режиссером, соавтором сценария и снялся в фильме «Чокнутый профессор» (1963). Пародия на доктора Джекила и мистера Хайда , в которой он изображен в роли профессора Келпа , социально некомпетентного учёного, который изобретает сыворотку, которая превращает его в красивого, но противного ловеласа. Его часто считают лучшим фильмом Льюиса. [39] [40]
.jpg/1280px-The_Nutty_Professor_1963_(publicity_photo,_Lewis_and_Stevens_-_cropped).jpg)
В 1963 году он сыграл эпизодическую роль в фильме «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), а также полностью снялся в фильме « Кто заботится о магазине?» (1963) и вел «Шоу Джерри Льюиса» , роскошное 13-недельное высокобюджетное шоу, которое транслировалось на канале ABC с сентября по декабрь 1963 года . Затем Льюис снялся в сатире на Голливуд « Пэтси » (1964). звезда индустрии, «Беспорядочный санитар» (1964), его последнее сотрудничество с Тэшлином, появился в эпизодической роли в « Шоу Джоуи Бишопа» и «Семейные драгоценности » (1965) о молодой наследнице, которая должна выбрать одного из шести дядей, один из которых взрослый. ни к чему хорошему и не стремясь навредить любимому телохранителю девушки, который практически ее вырастил. [41] В 1965 году Льюис принял участие в «Шоу Дэвида Сасскинда» , снялся в фильме «Боинг-Боинг» (1965), его последнем фильме для Paramount [42] , в котором он получил номинацию на «Золотой глобус» , в эпизоде «Бена Кейси» , «Шоу Энди Уильямса» и «Шоу Энди Уильямса». Hullabaloo с сыном Гэри Льюисом . Льюис покинул Paramount в 1966 году, спустя 17 лет, без каких-либо объяснений, и подписал контракт с Columbia Pictures, где попытался заново изобрести себя, сыграв более серьезные роли. [3]
Льюис снялся в фильмах «Трое на диване » (1966), «Шоу Мерва Гриффина» , «Путь… Выход» (1966), «Шоу Сэмми Дэвиса-младшего», «Бэтмен », «Смейтесь» , «Пароль» , пилотной серии «Кто шериф», второй версии сериала. «Шоу Джерри Льюиса», на этот раз в виде часового развлекательного шоу для NBC, проходившего с 1967 по 1969 год, [43] «Большой рот» (1967) и «Час Дэнни Томаса ». Льюис появился в фильмах «Не поднимай мост», «Опустите реку» (1968), « Playboy After Dark », «Hook, Line & Sinker» (1969), « Час сестер Леннон» Джимми Дюранте , « Шоу Рэда Скелтона» , «Специальное предложение ко дню рождения Джека Бенни», внес свой вклад в некоторые сценарии для фильма «Уилл , настоящий Джерри Льюис, пожалуйста, сядьте» , появился на «Шоу Майка Дугласа» и снял эпизод « Смелых» . [ нужна цитата ] Льюис был гостем на «Часе комедии Сонни и Шер» , «Голливудском дворце» , «Шоу Энгельберта Хампердинка», «Шоу Ирва Купчинета», «Шоу Линклеттера » и «Настоящем шоу Тома Кеннеди» , снятом еще раз (1970), в котором он сыграл его первый (и единственный) голос за кадром в роли руководителя оркестра в фильме « Какой путь на фронт?» (1970) и появился на шоу Кэрол Бернетт и Kraft Music Hall . [ нужна цитата ]
Льюис был режиссером и появился в частично неизданном фильме «День, когда плакал клоун» (1972), драме, действие которой происходит в нацистском концентрационном лагере . Льюис редко обсуждал фильм, но он сказал, что судебные разбирательства по поводу финансов постпроизводства и авторских прав помешали его завершению и выпуску в кинотеатрах. Он также сказал, что причиной похорон фильма стало то, что он не гордился этими усилиями. [44] [45] Это была самая ранняя попытка американского кинорежиссера обратиться к теме Холокоста . [46] [ не удалось проверить ] После этого Льюис на несколько лет взял перерыв в кинобизнесе. [47] Льюис появился в программах «Доброе утро, Америка» , «Шоу Дика Каветта» , «Безумия NBC», « Знаменитый спортсмен», «Шер », «Дина!». , Тони Орландо и Доун , после воссоединения с Мартином на телемарафоне MDA 1976 года, [48] Льюис удивил его и Синатру после того, как вышел на сцену в « Аладдине» в Лас-Вегасе во время их шоу, обмениваясь шутками в течение нескольких минут, [49] Льюис позже сыграет главную роль в возрождении «Хеллзапоппина» с Линн Редгрейв , пока не закроется в дороге, прежде чем добраться до Бродвея , [50] был гостем ежегодного специального цирка звезд CBS в 1979 году и появился в «Розовой леди» в 1980 году.
Льюис вернулся на киноэкран в фильме «Трудно работать» (1981) после 11-летнего отсутствия в кино и, несмотря на критику критиков, в конечном итоге заработал 50 миллионов долларов. В 1982 году Льюис появился в сериале «Поздно вечером» с Дэвидом Леттерманом , а затем в «Короле комедии» (1982) в роли ведущего ночного телевидения, которого преследуют два одержимых фаната, за что он получил широкое признание критиков и номинацию на премию BAFTA за этот серьезный фильм. драматическая роль. [ нужна цитата ] Льюис появился в программах «Субботним вечером в прямом эфире» , «Поиск звезд» , снялся в фильмах «Растрескивание » (1983), «Фарс (другого рода)» (1984), двух французских фильмах « Поймать полицейского » (1984) и «Как вы попали?» Мы не видели, как ты уходил (1984), распространение которых контролировал Льюис, и в нем говорилось, что они никогда не будут выпущены в американских кинотеатрах и на домашних носителях. [ нужна цитата ]
Льюис вел третью и последнюю версию «Шоу Джерри Льюиса», на этот раз как синдицированное ток-шоу для Metromedia, которое не продолжалось дальше запланированных пяти шоу, снял эпизод « Братьев » в 1985 году, появился на первом Comic Relief в 1986 году, где он был единственным исполнителем, получившим овации, дал интервью программе Classic Treasures и снялся в телевизионном фильме ABC «Борьба за жизнь» (1987). [ нужна цитата ] В 1987 году Льюис исполнил второй двойной акт с Дэвисом-младшим в ресторане Bally's в Лас-Вегасе, затем, узнав о смерти сына Мартина Дина Пола Мартина , он присутствовал на его похоронах, что привело к более существенному примирению с Мартином. . В 1988 году Льюис вел программу « Любимые фильмы Америки всех времен» , затем дал интервью Говарду Козеллу на программе «Говоря обо всем» и снялся в пяти эпизодах сериала «Умник» . [ нужна цитата ] График съемок шоу вынудил Льюиса пропустить открытие Музея движущегося изображения с ретроспективой его работ. В 1989 году Льюис присоединился к Мартину на сцене для последнего живого выступления Мартина в отеле и казино Bally's в Лас-Вегасе. Льюис привез торт на 72-й день рождения Мартина, спел ему « С Днем Рождения » и пошутил: «Я никогда не узнаю, почему мы расстались». [51] Льюис снялся в фильме «Печенье» (1989), [ нужна ссылка ] два года снимал эпизоды « Суперсила» в 1990 году и « Хорошее горе» в 1991 году, затем снялся в фильмах «Мистер Субботний вечер » (1992), «Шоу Арсенио Холл» , «Вупи Голдберг». Шоу» , «Внутри комедийного разума», «Без ума от тебя» , а также появлялся в фильмах « Аризонская мечта» (1993) и «Забавные кости» (1995). [52]
Льюис дебютировал на Бродвее в возрождении мюзикла « Проклятые янки» в качестве замены актера, играющего дьявола [53] , и, как сообщается, ему заплатили самую высокую сумму в истории Бродвея [54] за участие как в национальных, так и в лондонских показах мюзикла, но из-за посещения На похоронах Мартина он пропустил всего три концерта за более чем четыре года. [ нужна цитация ] Льюис появился в сериалах « Внутри актерской студии » в 1996 году, 12-й ежегодной церемонии вручения премии American Comedy Awards в 1998 году, «Короткометражном шоу Мартина» , «Симпсонах », «Поздней ночью с Конаном О'Брайеном» , « Закон и порядок: Отделение особых жертв », песней « Time After Time » с Диной Мартин на ее альбоме «Memories Are Made of This» , продолжении фильма «Чокнутый профессор» (2008), « Любопытный Джордж 2: Следуй за этой обезьяной!» (2009), [ нужна ссылка ] 81 -я церемония вручения премии «Оскар» , « Пока не повезет, часть 2» (2013), «Разговор» , «Вечернее шоу с Джимми Фэллоном в главной роли » , «Доверие » (2016), его последний фильм «Макс Роуз» (2016) [55] и комики в машинах за кофе . [56] [57]
Льюис «в одиночку создал стиль юмора, который был наполовину анархическим, наполовину мучительным. Даже комики, которые никогда в своей карьере не терпели неудач, в чем-то обязаны самоуничижению, которое Джерри привнес в американский шоу-бизнес». [58]
Джерри Льюис был самым творческим комиком своего поколения и, возможно, одним из двух или трех самых влиятельных комиков, родившихся где-либо в этом столетии.
— Король комедии , 1996
Его комедийный стиль был физически раскованным, выразительным и потенциально изменчивым. Он был особенно известен своим характерным голосом, выражением лица, неудачами и физическими трюками. Его импровизации и импровизации, особенно в ночных клубах и на раннем телевидении, произвели революцию среди исполнителей. Он был «отмечен грубой, острой энергией, которая выделяла его в комедийном мире». [59] Уилл Слоан из Flavorwire написал: «В конце 40-х и начале 50-х никто никогда не видел такого дикого комика, как Джерри Льюис». [60] Помещенные в контекст консервативной эпохи, его выходки были радикальными и освободительными, прокладывая путь будущим комикам Стиву Мартину , Ричарду Прайору , Энди Кауфману , Полу Рубенсу и Джиму Керри . Керри писал: «Благодаря своей комедии Джерри настолько расширил границы реальности, что это был акт анархии… Я научился у Джерри» [61] и «Я есть, потому что он был». [62]
Играя неуклюжего обывателя , Льюис использовал тщательно поставленные, сложные визуальные шутки, физические упражнения, словесную двусмысленность и неправильную речь . «Вы не можете не заметить невероятное чувство контроля Льюиса в отношении исполнения — временами они, возможно, выглядели как бред сумасшедшего, но его лучшие работы имели за собой настоящую грацию и утонченность, которые заставили бы большинство комедийных исполнителей любой эпохи стыд." [63] Они «поставлены так же точно, как любой балет, каждое движение и жест происходят в естественном ритме и соответствуют общей ритмической форме, ведущей к впечатляющему финалу: абсолютной катастрофе». [64]
Хотя Льюис не скрывал, что он еврей, его критиковали за сокрытие своего еврейского происхождения. В нескольких его фильмах – как с Мартином, так и соло – на еврейскую идентичность Льюиса намекают вскользь, и она никогда не была определяющей характеристикой его экранного образа. За исключением телефильма 1959 года «Певец джаза» и неизданного фильма 1972 года « День, когда плакал клоун» , Льюис никогда не появлялся в кино или роли в кино, которая имела бы какое-либо отношение к его еврейскому происхождению. [4] Когда в интервью 1984 года его спросили об отсутствии еврейского изображения, Льюис заявил: «Я никогда этого не скрывал, но я бы не объявлял об этом и не стал бы этим злоупотреблять. направление, которое я выбрал в своей работе». [5]
Физические движения Льюиса в фильмах подверглись некоторой критике, поскольку считалось, что он имитирует или высмеивает людей с ограниченными физическими возможностями. [65] На протяжении многих лет инвалидность, связанная с его комедийной личностью, была не физической, а психической. Невротизм и шизофрения были частью личности Льюиса с момента его партнерства с Дином Мартином; однако именно в его сольной карьере эти нарушения стали важными для сюжетов его фильмов и персонажей. В таких фильмах, как «Дамский угодник » (1961), «Беспорядочный санитар» (1964), «Пэтси» (1964) и «Растрескивание » (1983), сюжетом движет либо невротизм, либо шизофрения, либо и то, и другое. Льюис смог исследовать и проанализировать психологическую сторону своей личности, которая придала персонажу и фильмам глубину, которой не было в его предыдущих работах. [66]
Во время постановки «Посыльного» в 1960 году Льюис впервые применил технику использования видеокамер и нескольких мониторов с замкнутым контуром, [67] что позволило ему мгновенно оценить свое выступление. Это было необходимо, поскольку он не только руководил, но и играл. Его приемы и методы кинопроизводства, описанные в его книге и на занятиях в Университете Южной Калифорнии, позволили ему завершить большинство своих фильмов вовремя и в рамках бюджета, поскольку пересъемки можно было проводить немедленно, а не ждать ежедневных газет . [ нужна цитата ]
«Человек в движении», [68] короткометражка к фильму «Трое на диване», показывает видеосистему под названием «Шумная игрушка Джерри» [69] и показывает, как Льюис получает награду Golden Light за технические достижения за ее разработку. Льюис заявил, что работал с главой Sony над созданием прототипа. Хотя он инициировал его практику и использование и сыграл важную роль в его развитии, у него не было патента. [70] [71] Эта практика сейчас является обычным явлением в кинопроизводстве. Начиная с 1967 года, Льюис в течение ряда лет преподавал на курсах кинорежиссуры в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе. Среди его учеников был Джордж Лукас , чей друг Стивен Спилберг иногда присутствовал на занятиях. [72]
Льюис показал ранний фильм Спилберга « Амблин» и сказал своим ученикам: «В этом вся суть кинопроизводства». [73] На занятии были рассмотрены все темы, связанные с кинопроизводством, включая пред- и пост-продакшн, маркетинг и распространение, а также съемку комедий с ритмом и таймингом. [74] Его книга 1971 года «The Total Film Maker» была основана на 480 часах его классных лекций. [75] Льюис также ездил в медицинские школы на семинары по смеху и исцелению с доктором Клиффордом Куном, а также читал корпоративные и студенческие лекции, выступал с мотивационными выступлениями и продвигал компанию по лечению боли Medtronic . [ нужна цитата ]
«Американцы — это люди, которые, когда французы решили, что Джерри Льюис гений, не переставали спрашивать, почему, но сразу же заклеймили Францию как нацию идиотов». — Биограф Джанин Бейсингер в фильме «Безмолвные звезды» (1999). [76]
Хотя Льюис был популярен во Франции благодаря своим дуэтным фильмам с Дином Мартином и сольным комедийным фильмам, его репутация и статус возросли после контракта с Paramount, когда он начал полностью контролировать все аспекты своих фильмов. Его участие в режиссуре, написании сценариев, монтаже и художественном руководстве совпало с появлением авторской теории во французской интеллектуальной кинокритике и французском движении «Новая волна» . Он заслужил постоянную похвалу от французских критиков во влиятельных журналах Cahiers du Cinéma и Positif , где его называли гениальным автором. [ нужна цитата ]
Его исключительная мизансцена и мастерство работы с камерой не уступали Говарду Хоуксу , Альфреду Хичкоку и Сатьяджиту Рэю . Также была оценена сложность его пребывания перед камерой. Новая французская критика рассматривала кино как самостоятельную форму искусства, а комедию как часть этого искусства. Затем Льюис вписывается в исторический контекст и рассматривается не только как достойный критики, но и как новатор и сатирик своего времени. [77] Жан-Пьер Курсодон в статье «Комментарий к фильму» 1975 года заявляет : «Заслугой французских критиков, несмотря на авторские излишества, была их готовность смотреть на то, что Льюис делал как режиссер, такими, какими они были, а не с некоторой предвзятостью. о том, какой должна быть кинокомедия». [ нужна цитата ]
Учебные программы в университетах или художественных школах еще не были авангардными в Америке начала 1960-х годов . Основные кинообозреватели, такие как Полин Кель , пренебрежительно относились к авторской теории, а другие, видя только абсурдистские комедии, критиковали Льюиса за его амбиции и «раскритиковали его за потакание своим слабостям» и эгоизм. Несмотря на эту критику со стороны американских кинокритиков, восхищение Льюисом и его комедией во Франции продолжало расти. [78]
Признание Льюиса превратилось в неправильно понятый стереотип о «французах», и он часто становился объектом шуток в американской поп-культуре. [79] «То, что американцы не видят гениальности Джерри Льюиса, вызывает недоумение», - говорит Н. Т. Бинь, критик французского киножурнала. Такое недоумение легло в основу книги «Почему французы любят Джерри Льюиса». [80] В ответ на сохраняющееся мнение, что французская публика его обожала, Льюис заявил в интервью, что он более популярен в Германии, Японии и Австралии.
Льюис получил множество почетных наград, в том числе Гуманитарную премию имени Джина Гершолта Академии кинематографических искусств и наук в 2008 году, Губернаторскую премию Академии телевизионных искусств и наук в 2005 году и Карьерного Золотого льва Венецианского международного кинофестиваля в 1999 году. Он был номинирован на премию «Эмми» за лучший комик или комедийную актрису в 1952 году и на лучшую мужскую роль в комедии или музыкальном фильме за роль в фильме «Боинг, Боинг» (1965). За свой дебют на Бродвее он был номинирован на премию Theatre World Award . Льюис был номинирован на десять премий «Золотая лавра» , выиграв дважды. Льюис также был номинирован на премию Раззи как худший актер за свою роль в фильме «Другой фарс» (1985), а также две номинации на премию Stinker Award за худшего режиссера и худшего актера за «Трудно работающий » (1981).
После встречи с Полом Коэном, основателем Ассоциации мышечной дистрофии (MDA), Льюис и Мартин подали свою первую апелляцию в начале декабря 1951 года в финале The Colgate Comedy Hour, за которой последовала еще одна в 1952 году. Льюис дрался с Рокки Марчиано в боксерском поединке. для сбора средств MDA в 1954 году. [81] Затем, в 1956 году, Мартин и Льюис провели свой первый телемарафон MDA с 29 по 30 июня того же года. После того, как Льюис был назначен национальным председателем в 1956 году и провел два специальных выпуска ко Дню Благодарения в 1957 и 1959 годах, [82] Льюис начал вести и вести телемарафон Джерри Льюиса, посвященный Дню труда MDA , в конце 1966 года. С момента его первой трансляции на одной станции в том же году ежегодный телемарафон транслировался в эфир. живите каждые выходные, посвященные Дню труда , на протяжении шести десятилетий, с Эдом МакМэхоном в качестве соведущего и диктора с 1973 по 2008 год. Шоу проходило в разных местах, включая Нью-Йорк, Лас-Вегас, Голливуд и Чикаго, став самым популярным и самым успешным мероприятием по сбору средств в США. история телевидения. [83] Песни « Smile » ( Чарли Чаплина ), « What the World Needs Now Is Love » ( Джеки ДеШеннон ) и « You’ll Never Walk Alone » ( Роджерса и Хаммерштейна ) были использованы во вступительной части телемарафона. , итоги тотализатора и финал. [ нужна цитата ]
Он был первым, кто: собрал более 1 миллиона долларов в 1966 году; [84] были показаны полностью в цвете, в 1967 году; стать сетевым телемарафоном в 1968 году; идти от побережья до побережья, 1970 год; его можно было увидеть за пределами континентальной части США в 1972 году. Он: собрал самую большую сумму за одно мероприятие на гуманитарные цели в 1974 году; в 1980 году вложил самую большую сумму, когда-либо пожертвованную на транслируемое по телевидению благотворительное мероприятие (из Книги рекордов Гиннеса ); был первым, который увидели 100 миллионов человек в 1985 году; в 1990 году отпраздновал свое 25-летие; увидел свое самое высокое обещание в истории в 1992 году; и был впервые показан во всем мире посредством одновременной трансляции в Интернете в 1998 году. [ нужна ссылка ] К 1990 году взгляды общества на людей с ограниченными возможностями и формат телемарафона изменились. Методы Льюиса и телемарафона подверглись критике со стороны активистов за права инвалидов, которые считали, что шоу «предназначено для того, чтобы вызвать жалость, а не расширить возможности инвалидов». [85] Активисты заявили, что телемарафон увековечил предрассудки и стереотипы, что Льюис относился к тем, кому, как он утверждал, помогал, с небольшим уважением, и что он использовал оскорбительные выражения, описывая их. [86] Льюис опроверг критику и защитил свои методы, сказав: «Если вы не затрагиваете их сердечные струны, то вы в эфире зря». [87] Активисты протеста представляли собой очень небольшое меньшинство бесчисленных пациентов и клиентов MDA, которые получили прямую выгоду от сбора средств Льюиса для MDA. [ нужна цитата ] При жизни Льюиса ученые, финансируемые MDA, обнаружили причины большинства заболеваний в программе Ассоциации мышечной дистрофии, разработав методы лечения, методы лечения и стандарты ухода, которые позволили многим людям, живущим с этими заболеваниями, жить дольше и становиться сильнее. . [88] На пожертвования, собранные в ходе телемарафонов Джерри Льюиса, было построено более 200 исследовательских и лечебных учреждений. [ нужна цитата ] За значительный и продолжительный вклад в здоровье и благополучие человечества [ нужна цитата ] Льюис получил номинацию на Нобелевскую премию мира , премию Американской медицинской ассоциации за заслуги перед жизнью , премию губернатора и гуманитарную премию Джина Гершолта . [89]
Свой последний телемарафон Льюис провел в 2010 году. 3 августа 2011 года MDA объявило, что Льюис больше не будет проводить телемарафоны [90] и что он больше не связан с MDA. Телемарафон 2011 года (который изначально должен был стать 46-м и последним выступлением Льюиса с MDA) стал данью уважения Льюису. В мае 2015 года MDA заявило, что прекращает проведение телемарафона ввиду «новых реалий телесмотрения и благотворительных пожертвований». [91] Цель Льюиса собрать «на один доллар больше», чем в предыдущем году, почти каждый год более чем достигается благодаря щедрости и состраданию американской общественности. Благодаря своей работе на телемарафоне Льюис эффективно возглавил борьбу за увеличение продолжительности жизни и улучшение качества жизни детей и взрослых, страдающих нервно-мышечными заболеваниями. В начале 2016 года на мероприятии по перезапуску бренда MDA в Карнеги-холле в Нью-Йорке Льюис нарушил пятилетнее молчание во время специального записанного на пленку сообщения для организации на ее веб-сайте, отметив свое первое (и, как оказалось, последнее) появление. в поддержку MDA с момента его последнего телемарафона в 2010 году и окончания его пребывания на посту национального председателя в 2011 году. [92] На веб-сайте MDA говорится: «Любовь, страсть и блестящие способности Джерри пронизаны всей этой организацией, которую он помог создать с нуля». , ухаживал за спонсорами MDA, появлялся на открытиях центров ухода и исследования MDA, выступал на собраниях общественных организаций, волонтеров и Совета директоров MDA, успешно лоббировал в Конгрессе федеральные фонды исследования нервно-мышечных заболеваний, совершал бесчисленные телефонные звонки и посещал семьи, обслуживаемые MDA. МДА. [ нужна ссылка ]
Льюис женился на Патти Палмер (урожденная Эстер Грейс Калонико ; 1921–2021 ), певице с Тедом Фио Рито , 3 октября 1944 года . вместе; пять биологических: Гэри (1945 г.р.), [3] [98] [99] [100] [101] Скотт (1956 г.р.), Кристофер (1957 г.р.), Энтони (1959 г.р.) и Джозеф (1964–2009); [102] и один усыновленный : Рональд (1949 г.р.). [103] Это был межконфессиональный брак ; Льюис был евреем, а Палмер — католиком. [104]
Будучи женатым на Палмере, Льюис, вероятно, стал отцом дочери Сьюзен (1952 г.р.) от Линн Диксон Кляйнман. [105] [106] Тестирование ДНК показало 88,7-процентную вероятность того, что Сьюзан связана с признанным сыном Льюиса Гэри. [107] Льюис открыто поддерживал отношения с другими женщинами и давал непримиримые интервью о своей измене , раскрывая свои дела с Мэрилин Монро и Марлен Дитрих журналу People в 2011 году . [108] Палмер подал на развод с Льюисом в 1980 году, после 35 лет брака. сославшись на непомерные расходы Льюиса и неверность с его стороны, и он был завершен в 1983 году. [109] [110] [111] Все дети и внуки Льюиса от его брака с Палмером были лишены права наследовать какую-либо часть его имущества. [112] [113] Его старший сын Гэри публично назвал своего отца «подлым и злым человеком» и сказал, что Льюис никогда не проявлял к нему или его братьям и сестрам никакой любви или заботы. [112]
Второй женой Льюиса была Сандра «СанДи» Питник, балерина и стюардесса из Школы искусств Университета Северной Каролины, профессионально обученная , которая познакомилась с Льюисом после того, как выиграла небольшую роль в танцевальной сцене в его фильме « Трудно работать» . Они поженились 13 февраля 1983 года в Ки-Бискейн , штат Флорида, [115] усыновили дочь Даниэль (1992 года рождения) и прожили в браке 34 года до смерти Льюиса. [110] [116] [117] [118] [119] [120] [121] [ чрезмерное цитирование ]
После открытия магазина фотоаппаратов в 1950 году Льюис согласился предоставить свое имя компании «Jerry Lewis Cinemas» в 1969 году, предложенной Национальной кинокорпорацией, в качестве возможности для бизнеса по франшизе для тех, кто интересуется театральными кинопоказами. Jerry Lewis Cinemas заявила, что в их кинотеатрах может работать всего два сотрудника с помощью автоматизации и поддержки, предоставляемой франчайзером при бронировании фильмов и других аспектах кинопоказа. Предшественник небольших залов, типичных для более поздних многозальных комплексов, кинотеатр Джерри Льюиса был объявлен в рекламе франчайзинга как «мини-театр» с вместимостью от 200 до 350 мест .
Помимо имени Льюиса, в каждом кинотеатре Джерри Льюиса была вывеска с мультяшным логотипом Льюиса в профиле. [122] Первоначально 158 территорий получили франшизу с вступительным взносом в размере 10 000 или 15 000 долларов США в зависимости от территории, для так называемого «индивидуального экспонента». За 50 000 долларов компания Jerry Lewis Cinemas предложила возможность, известную как «региональное управление», при которой инвесторы контролировали возможности франчайзинга на территории, а также свои собственные кинотеатры. [123] Успеху сети препятствовала политика бронирования только второстепенных семейных фильмов. В конце концов политика была изменена, и кинотеатрам Джерри Льюиса разрешили показывать более конкурентоспособные фильмы. Но через десять лет сеть рухнула, и Льюис и Национальная кинокорпорация объявили о банкротстве в 1980 году .
В 1973 году Льюис принял участие в 1-м ежегодном 20-часовом телемарафоне Фонда безопасности дорожного движения, а затем, в 1990 году, написал и снял короткометражный фильм « Мальчик » для программы ЮНИСЕФ «Как поживают дети?». антология, [125] встреча с семилетним Лочи Грэмом в 2010 году, который поделился своей идеей создания «Дома Джерри», места для уязвимых и травмированных детей, [126] [127] , а в 2016 году назвал свое имя и звездная сила на благотворительную акцию «Помощь Криса Энджела » («Исцели каждую возможную жизнь»). [128]
Льюис в течение многих лет вел сдержанную политическую деятельность, приняв совет, который, как сообщается, дал ему президент Джон Ф. Кеннеди , который сказал ему: «Не ввязывайтесь ни во что политическое. Не делайте этого, потому что они узурпируют вашу энергию». [129] Тем не менее, он проводил кампанию и выступал от имени Джона Кеннеди и Роберта Ф. Кеннеди , а также был сторонником движения за гражданские права . В своем специальном выпуске NBC 1957 года Льюис устоял на своем, когда южные филиалы возражали против его дружбы с Сэмми Дэвисом-младшим. В статье журнала Movie Mirror 1971 года Льюис выступил против войны во Вьетнаме , когда его сын Гэри вернулся со службы травмированным . . [ нужна цитата ] Он поклялся покинуть страну, а не посылать еще одного из своих сыновей. [ нужна цитата ]
Льюис заметил, что на церемонии вручения «Оскара» не должно быть политических речей . Он заявил: «Я думаю, что мы — самая преданная своему делу отрасль в мире. И я думаю, что в тот вечер мы должны представить себя трудолюбивыми, заботливыми и важными для отрасли людьми. Нам нужно обрести больше самоуважения как промышленность". [130] В интервью The Guardian в 2004 году Льюиса спросили, чем он меньше всего гордится, на что он ответил: «Политика». [ нужна цитата ]
Он высмеял недостаток гордости граждан за свою страну , заявив: «Президент Буш — мой президент. Я не буду говорить ничего плохого о президенте Соединенных Штатов. Я этого не делаю. И я не позволяю своим детям сделай это. Точно так же, когда я приеду в Англию, не шути со мной о «маме». Это королева Англии , идиот. Ты знаешь, как тяжело быть королевой Англии? " [131]
В интервью EWTN's World Over с Рэймондом Арройо в декабре 2015 года Льюис выразил несогласие с тем, чтобы Соединенные Штаты впустили сирийских беженцев , заявив: «Никто не работал усерднее для улучшения условий жизни человечества, чем я, но они не являются частью человеческого общества». при условии, если 11 парней в этой группе из 10 000 являются ИГИЛ . Как я могу рискнуть?» [132] В том же интервью он раскритиковал президента Барака Обаму за неподготовленность к ИГИЛ, одновременно выразив поддержку Дональду Трампу , заявив, что из него получится хороший президент, потому что он хороший « шоумен ». Он также добавил, что восхищается президентством Рональда Рейгана . [133] [134] [135]
В феврале 1994 года выяснилось, что человек по имени Гэри Бенсон преследовал Льюиса и его семью. [136] Бенсон впоследствии отбыл четыре года тюремного заключения. [137]
В феврале 2022 года Vanity Fair сообщила, что несколько коллег Льюиса из 1960-х годов выступили с обвинениями в сексуальном насилии, домогательствах и словесных оскорблениях. [138] [139] Среди тех, чьи отчеты были обнародованы, были Карен Шарп , Хоуп Холидей , Анна Мария Альбергетти и Лейни Казан . [140]
Льюис страдал от ряда хронических проблем со здоровьем, болезней и зависимостей, связанных как со старением, так и с травмой спины, полученной в результате комедийной неудачи. Утверждается, что падение произошло либо из-за фортепиано во время выступления в отеле и казино Sands на Лас-Вегас-Стрип 20 марта 1965 года, [141] [142] , либо во время выступления на шоу Энди Уильямса . [7] [143] После этого Льюис на тринадцать лет пристрастился к обезболивающему перкодану . [141] Он сказал, что не принимал наркотики с 1978 года. [142] В апреле 2002 года Льюису имплантировали в спину нейростимулятор Medtronic «Synergy» , [144] который помог уменьшить дискомфорт. Он был одним из ведущих представителей компании. [142] [144]
На протяжении всей своей жизни Льюис страдал от многочисленных проблем с сердцем; В документальном фильме «Метод безумия Джерри Льюиса» 2011 года он рассказал , что свой первый сердечный приступ он перенес в 34 года во время съемок « Золушки» в 1960 году . [145] [146] В декабре 1982 года, в возрасте 56 лет, он перенес второй сердечный приступ. Два месяца спустя, в феврале 1983 года, Льюис перенес операцию двойного шунтирования на открытом сердце . [ 147] По пути в Сан-Диего из Нью-Йорка 11 июня 2006 года Льюис перенес свой третий сердечный приступ в возрасте 80 лет . сильно поврежденное сердце. Через несколько дней после сердечного приступа ему была проведена катетеризация сердца , и в одну из его коронарных артерий были вставлены два стента , которые были заблокированы на 90 процентов. [149] Операция привела к увеличению притока крови к его сердцу и позволила ему продолжить восстановление после прежних проблем с легкими. Катетеризация сердца потребовала от него отмены нескольких важных мероприятий из своего расписания, но Льюис полностью выздоровел за считанные недели. [ нужна цитата ]
В 1999 году австралийский тур Льюиса был прерван, когда его пришлось госпитализировать в Дарвине с вирусным менингитом . [150] [151] Он болел более пяти месяцев. В австралийской прессе сообщалось, что он не оплатил медицинские счета. Однако Льюис утверждал, что в путанице с выплатами виновата его страховая компания. В результате негативная огласка заставила его подать в суд на свою страховую компанию на 100 миллионов долларов США. [152]
Помимо многолетних проблем с сердцем, у Льюиса был рак простаты , [153] диабет 1 типа , [142] [154] и легочный фиброз . [141] В конце 1990-х годов Льюиса лечили преднизолоном [ 141] от легочного фиброза, что привело к значительному увеличению веса и поразительным изменениям во внешности. В сентябре 2001 года Льюис не смог выступить на запланированном лондонском благотворительном мероприятии в London Palladium . Он был хедлайнером, его представили, но на сцене он не появился. Ему внезапно стало плохо, по-видимому, из-за проблем с сердцем. [155]
Впоследствии его доставили в больницу. Через несколько месяцев после этого Льюис начал тяжелую, длившуюся несколько месяцев терапию, которая отучила его от преднизолона, и он потерял большую часть веса, набранного за время приема препарата. Лечение позволило ему вернуться к работе. 12 июня 2012 года ему оказали помощь и выписали из больницы после того, как он потерял сознание от гипогликемии на мероприятии New York Friars Club . Это вынудило его отменить концерт в Сиднее. [156] В интервью Inside Edition в октябре 2016 года Льюис признал, что, возможно, больше не будет сниматься в каких-либо фильмах, учитывая его преклонный возраст, при этом сквозь слезы признавшись, что он боялся смерти, так как это оставило бы его жену и дочь. один. [157] В июне 2017 года Льюис был госпитализирован в больницу Лас-Вегаса с инфекцией мочевыводящих путей . [158]
Льюис умер в своем доме в Лас-Вегасе , штат Невада, 20 августа 2017 года в возрасте 91 года . [26] Причиной стала терминальная стадия сердечного заболевания и заболевание периферических артерий . Льюиса кремировали . [159] [160] В своем завещании Льюис оставил свое имущество своей второй 34-летней жене, Санди Питник, и их дочери и явно лишил наследства своих детей от первого брака и их детей. [161]
В 1998 году на фестивале комедийных искусств в Аспене , когда его спросили, какими женщинами-комиксами он восхищается, Льюис ответил: «Мне не нравятся женщины-комики. Женщина, играющая комедию, не оскорбляет меня, но немного отбрасывает меня назад. как у зрителя, у меня с этим проблемы. Я думаю о ней как о продюсерской машине, которая приносит в мир детей». [162] Далее он похвалил Люсиль Болл как «блестящую» и сказал, что Кэрол Бернетт - «величайшая женщина-предприниматель в комедийном жанре». В других случаях Льюис выражал восхищение женщинами-комиками Тоти Филдс , Филлис Диллер , Кэтлин Фриман , Илэйн Буслер , Вупи Голдберг и Тиной Фей . Во время телемарафона MDA 2007 года Льюис в шутке использовал оскорбление « пидор », за что извинился. [163] Льюис использовал то же слово в следующем году на австралийском телевидении. [164]
С конца 1940-х до середины 1960-х «Льюис был главной силой в американской популярной культуре». [165] Широко признанный комический гений, Льюис оказал влияние на поколения комиков, авторов комедий, исполнителей и режиссеров. [166] Поскольку Льюиса часто называли мостом от водевиля к современной комедии, Карл Райнер писал после смерти Льюиса: «Все комики смотрят других комиков, и каждое поколение комиков, восходящее к тем, кто смотрел Джерри в программе Colgate Comedy Hour, было под влиянием Джерри. Говорят, что человечество восходит к первому парню... которого все пытаются скопировать. В комедии этим парнем был Джерри Льюис». [167]
Фильмы Льюиса, особенно фильмы, снятые им самим, заслуживают постоянной переоценки. Ричард Броуди из The New Yorker сказал, что Льюис был «одним из самых оригинальных, изобретательных, ... глубоких режиссеров того времени» и «одним из самых опытных и оригинальных исполнителей комиксов, словесных и физических, когда-либо появлявшихся на экране». [168] Дэйв Кер , кинокритик и куратор Музея современного искусства , написал в «Нью-Йорк Таймс» о «яростном творчестве» Льюиса и «чрезвычайной формальной утонченности его режиссуры». [169] Кер писал, что Льюис был «одним из величайших американских режиссеров». [170]
Как режиссер, который настаивал на личной стороне своей работы (который был продюсером, сценаристом, режиссером, звездой и главным руководителем своих постановок в интересах своей художественной концепции и страсти), он был автором по темпераменту и на практике. задолго до того, как это слово распространилось по Штатам.
— Житель Нью-Йорка , 2017 г.
«Льюис был взрывным экспериментатором с блестящими навыками и смелым, новаторским чутьем в технике кино. Он знал, как создать и представить свою собственную, наполненную адреналином, инстинктивную физическую комедию для камеры». [171]
Льюис был в авангарде перехода к независимому кинопроизводству , которое в конце 1960-х годов стало известно как Новый Голливуд . В статье для Los Angeles Times в 2005 году сценарист Дэвид Уэддл хвалил смелость Льюиса в 1959 году, «смевшего заявить о своей независимости от студийной системы ». [172] Льюис пришел к студийной системе, в которой индустрия регулярно разделялась на игроков и тренеров. Студии жестко контролировали процесс и хотели, чтобы их люди руководили. Тем не менее, Льюис регулярно лидировал, часто игнорируя при этом структуру власти. Стивен Зейчик из LA Times писал о Льюисе: «Контроль над материалом был умным бизнесом, а также хорошим искусством. Ни предприниматель, ни автор не были обычными типами среди актеров Голливуда середины 20-го века. время строгого студийного контроля, когда делаешь и то, и другое». [173]
Ни одна другая комедийная звезда, за исключением Чаплина и Китона в эпоху немого кино , не осмелилась режиссировать себя. «Усилия Льюиса как режиссера не только проложат путь для таких людей, как Мел Брукс и Вуди Аллен , но и покажут, что он необычайно опытен в этой области». «Большинство экранных комедий до того времени не были особенно кинематографичными — они имели тенденцию ставить камеру туда, где она могла лучше всего запечатлеть действие, и все. Льюис, с другой стороны, был заинтересован в изучении возможностей этого средства, используя инструменты, которые он имел в своем распоряжении формально новаторскими и зачастую веселыми способами». [174] «В работах Льюиса то, как сфотографирована сцена, является неотъемлемой частью шутки. Например, его целенаправленный выбор линз расширяет и сжимает пространство, вызывая смех, который не обязательно присущ материалу, и он часто достигает своих наибольших эффектов через то, что он оставляет за кадром, не только визуально, но и структурно». [175]
Как режиссер Льюис продвинул жанр кинокомедии, внедрив инновации в области фрагментированного повествования, экспериментального использования музыки и звуковых технологий, а также почти сюрреалистического использования цвета и художественного оформления. [3] [176] [177] Это побудило его коллегу, кинорежиссера Жана Люка Годара заявить: «Джерри Льюис… единственный в Голливуде, который делает что-то другое, единственный, кто не попадает в установленные категории». , нормы, принципы... Льюис сегодня единственный, кто снимает смелые фильмы. Он смог сделать это благодаря своему личному гению». [178] Джим Хемфилл из American Cinematheque писал: «Это фильмы амбициозных визуальных и повествовательных экспериментов, провокационных и иногда противоречивых комментариев о мужественности в послевоенной Америке, а также тревожной самокритики и анализа неврозов исполнителя». [ нужна цитата ]
Очень личные и оригинальные, фильмы Льюиса были новаторскими в использовании черного юмора для психологических исследований. [179] Джастин Чанг из Los Angeles Times сказал: «Идея о том, что комики проникают под кожу и затрагивают их самую глубокую и темную сущность, уже не является особенно новой, но она была далека от общепринятой идеи, когда Льюис впервые оказался в центре внимания». Еще немногие комики до него так нагло превратили задержку развития в искусство или поддержали такое искаженное зеркало американской идентичности в ее самых громких, уродливых и вульгарных излишествах. нужно быть смешным, просто бесстрашным, чтобы задеть нервы». [180]
До 1960 года голливудские комедии были сумасшествием или фарсом . Льюис из своих первых домашних фильмов, таких как « Как переправить грыжу через границу» , снятых в его театре в начале 1950-х годов, был одним из первых, кто представил сатиру как полнометражный фильм. Эта «зоркая» сатира продолжилась и в его зрелых работах, комментируя культ знаменитостей, механизм «славы» и «дилемму быть верным себе и в то же время вписываться в приличное общество». Стивен Далтон в The Hollywood Reporter писал, что Льюис имел «приятную горькую жилку, предлагая саморазрушительное понимание культуры знаменитостей, которая теперь выглядит поразительно современно . Местами даже постмодернистски ». Говоря о «Короле комедии» , «более современные сатирики, такие как Гарри Шендлинг , Стив Куган и Рикки Жерве, обязаны, по крайней мере, некоторыми из своих саморазрушительных отбивок великодушно неаппетитному повороту Льюиса в культовой классике Скорсезе». [181]
Льюис был одним из первых мастеров деконструкции для усиления комедии. С первых «Часов комедии » он разоблачал хитрость сценического выступления, признавая объективы, декорации, неисправный реквизит, неудачные шутки и постановочные трюки. Как писал Джонатан Розенбаум : «У Льюиса был «импульс деконструировать и даже разрушить вымышленные «данности» любого конкретного скетча, включая те, которые он мог придумать сам, своего рода вечное саморазрушение, которое становится неотъемлемой частью его кинопроизводства». поскольку он постепенно получает больше контроля над написанием и направлением своих черт». [182] Его самостоятельно снятые фильмы изобилуют закулисными откровениями, демистифицирующими кинопроизводство. Дэниел Фэйрфакс пишет в книге «Деконструкция Джерри: Льюис как режиссер» : «Льюис деконструирует само функционирование самой шутки». ... цитируя Криса Фудзивара: « Пэтси - фильм настолько радикальный, что он делает комедию из ситуации несмешного комика». [183] Финальная сцена «Пэтси» известна тем, что раскрывает зрителям фильм как фильм, а Льюиса как актера/режиссера. [184] Льюис написал в The Total Filmmaker о своей вере в разрушение четвертой стены , когда актеры смотрят прямо в камеру, несмотря на отраслевые нормы. [185]
Роберт Де Ниро и Сандра Бернхард , оба снимавшиеся вместе с Льюисом в «Короле комедии» , размышляли о его смерти. Бернхард сказал: «Это был один из величайших событий в моей карьере, он был жестким, но единственным в своем роде». Де Ниро сказал: «Джерри был пионером в комедии и кино. И он был другом. Мне посчастливилось видеть его несколько раз за последние пару лет. Даже в 91 год он не упустил ни одной детали… .. или изюминка. Вас будет не хватать». [186] Также было жаркое в New York Friars Club в честь Льюиса с Сарой Сильверман и Эми Шумер . [187] [188] [189] [190] Мартин Скорсезе вспоминает, как работал с ним над « Королем комедии» : «Это было похоже на наблюдение за пианистом-виртуозом за клавишными». [191] [192] [193] [194] [195] [196] [197] [198] Льюис был героем документального фильма « Джерри Льюис: Метод к безумию » . [199] [200] [201 ] [202] [203] [204] [205]
Питер Челсом , директор «Забавных костей» , написал: «Работа с ним была мастер-классом по комической игре и обаянию. С самого начала он был щедрым». «Существует очень тонкая грань между талантом быть смешным и великим актером. Джерри Льюис олицетворял это. Джерри воплотил в жизнь термин «смешные кости»: способ различать комиков, которые рассказывают смешно, и тех, кто смешен ». [206] Режиссер Дэниел Ной, вспоминая свои отношения с Льюисом во время съемок « Макса Роуза» , написал: «Он был добрым, любящим, терпеливым и безгранично щедрым на свой гений. Он был невероятно сложным и поразительно самосознательным». [207]
Актер и комик Джеффри Тэмбор написал после смерти Льюиса: «Вы все это придумали. Спасибо даже близко не стоит». [208]
Актер и комик Джим Керри написал в Твиттере после смерти Льюиса: «Я есть, потому что он был». [209]
Было проведено множество ретроспектив фильмов Льюиса в США и за рубежом, в первую очередь « Джерри Льюис: ретроспектива кино и телевидения» в Музее движущегося изображения , Венский фестиваль 2013 года, Международный кинофестиваль в Мельбурне 2016 года , «Новатор: Джерри Льюис в Paramount », в Американской Синематеке в Лос-Анджелесе, «С Днем Рождения, мистер Льюис: Ребенку исполняется 90 лет» в МОМА [ нужна ссылка ] и «Джерри Льюис, синеаст» во Французской Синематеке в 2023 году . [210]
В 2017 году Льюис вместе с другими открыл и основал премии «Легионеры смеха» и «Наследие», а также первую премию «Наследие», проводимую в центре города, Нью-Йорк. [211] 21 августа 2017 г. несколько шатров отелей на Лас-Вегас-Стрип почтили Льюиса скоординированной видеодемонстрацией изображений его карьеры как исполнителя и резидента Лас-Вегаса. [212] С 1949 года в составе Мартина и Льюиса, а с 1956 года как соло, Льюис был хедлайнером выставочного зала казино , отыграв множество концертов на протяжении десятилетий. Лас-Вегас также был местом проведения его ежегодного телемарафона MDA в честь Дня труда. [ нужна цитата ]
Между 1952 и 1971 годами DC Comics опубликовала серию комиксов из 124 выпусков, в которой Льюис был одним (позже единственным) главным героем, под названием « Приключения Дина Мартина и Джерри Льюиса» . В «Симпсонах » персонаж профессора Фринка основан на Джулиусе Келпе Льюиса из «Чокнутого профессора». [213] Сам Льюис позже озвучит отца персонажа в эпизоде « Дом ужасов на дереве XIV ». В «Аниманьяках » Льюис пародируется в ряде эпизодов, включая «Клоун» и «Выход/Бубба Бо Боб Брэйн».
В «Гриффинах» Питер воссоздает сцену «председателя правления» Льюиса из « Мальчика на побегушках» . Комик, актер и друг Льюиса Мартин Шорт высмеивал его в сериале SCTV в скетчах «Чокнутый лаборант», «Мартин Скорсезе представляет Джерри Льюиса в прямом эфире на Елисейских полях!», «Нежный парень» и «Сцены». From a Idiots Marriage», [214] [215] [216] , а также в программе « Celebrity Jeopardy! » канала Saturday Night Live ! [217] Также на канале SNL Чеви Чейз сообщил о воссоединении Мартина и Льюиса на телемарафоне MDA 1976 года в Weekend Update . [218] Комики Эдди Мерфи и Джо Пископо пародировали Льюиса, когда он вел SNL в 1983 году. Пископо также вел Джерри Льюиса во время выступления в роли стендап-комика 20-го века в « Звездном пути: Следующее поколение» ; в эпизоде второго сезона «Возмутительная Окона» персонаж Голодека Пископо, Комик, обучает андроида-лейтенанта-коммандера Дейта юмору и комедии. [219] Комик и актер Джим Керри высмеивал Льюиса из «В живых цветах» в скетче «Телемарафон для детей Джери». [220] Керри сыграл неуказанную в титрах эпизодическую роль Льюиса в сериале « Баффало Билл» в эпизоде «Неделя Джерри Льюиса». [221] Он также играл Льюиса с двойником Ричем Литтлом в роли Дина Мартина на сцене. Актер Шон Хейс сыграл Льюиса в телевизионном фильме «Мартин и Льюис» с Джереми Нортэмом в роли Дина Мартина. [222] Актер Кевин Бэкон играет персонажа Льюиса в фильме 2005 года « Где скрывается правда» , основанном на художественной версии Мартина и Льюиса. [223] В сатирическом романе « Веселые человечки» о двойном действии певца и дикого комика персонаж Зигмунда «Зигги» Блиссмана основан на Льюисе. [ нужна цитата ]
У Джона Салиби, писателя National Lampoon , есть юмористическая статья «Десять вещей, которые вы должны знать о Джерри Льюисе». [224] В мультфильме « 20-летие Попая » Мартин и Льюис изображены на помосте. [225] Мультсериал «Аниманьяки» высмеивал Льюиса в нескольких эпизодах. Голос и мальчишеский, наивный мультипликационный персонаж Губка Боб Квадратные Штаны частично основаны на Льюисе, особенно на его фильме «Посыльный» . [226] [227] В 1998 году в анимационном шоу MTV «Celebrity Deathmatch» был показан анимационный бой на смерть между Дином Мартином и Льюисом. В переиздании журнала MAD Magazine 1975 года содержимое кошелька Льюиса высмеивается в их постоянной рубрике «Кошельки знаменитостей». [ нужна цитата ]
Льюис и Мартин и Льюис, как он сам или его фильмы, упоминались режиссерами и исполнителями разных жанров на протяжении десятилетий, в том числе « Мыльная опера » Энди Уорхола (1964), « Я перехожу черту» Джона Франкенхаймера ( 1970), «Фрэнсис» «Крестный отец » Форда Копполы (1972), « Смазка » Рэндала Клейзера (1978), « В год 13 лун» Райнера Вернера Фассбиндера ( 1978), « Назад в будущее» Роберта Земекиса ( 1985), « Назад в будущее » Квентина Тарантино «Четыре комнаты » (1995), « Криминальное чтиво» Квентина Тарантино ( 1994), «Банды Нью-Йорка » Мартина Скорсезе (2002), «Хичкок» (2012), «Тайная жизнь Уолтера Митти » Бена Стиллера (2013), «Джей Роуч » « Трамбо » (2015), «Комедианты » (2015), «Корзины» (2016) , «Клан Сопрано» (1999), «Сейнфельд» (1996, 1998) и «Удивительная миссис Мейзел» (2017, 2018). [ нужна цитата ]
Точно так же разные музыканты упоминали Льюиса в текстах песен, в том числе Ice Cube , The Dead Milkmen , Queen Latifah и Фрэнка Заппы . [228] У хип-хоп- группы Beastie Boys есть неизданный сингл «The Jerry Lewis», о котором они упоминают и под который танцуют на сцене в Эшвилле, Северная Каролина, в 2009 году. [229] В своем фильме «Бутик Пола — Визуальный компаньон» , отрывки из пьесы «Чокнутый профессор» под композицию «Звуки науки» . [230]
Apple iOS 10 включает в себя автоматически вводимый смайлик для слова «профессор» с изображением двойника Льюиса из « Чокнутого профессора» . [231] Слово «flaaaven!», с его многочисленными вариациями и рифмами, является льюисизмом, часто используемым как неправильно произнесенное слово или неправильно произнесенное имя человека. [232] В эпизоде подкаста West Wing Weekly в 2016 году слышно , как Джошуа Малина произносит «флавен», пытаясь запомнить правильную фамилию персонажа. Фирменная фраза Льюиса «Эй, Лааади!» повсеместно используется как комиками, так и обычными людьми. [233]
Сэмми Петрилло имел случайное сходство с Льюисом, [234] [235] настолько, что Льюис сначала пытался поймать и убить карьеру Петрилло, подписав с ним контракт с талантами, а затем не давая ему никакой работы. Когда это не удалось (поскольку Петрилло на тот момент было меньше 18 лет), Льюис попытался занести Петрилло в черный список, оказав давление на телевизионные каналы, а затем на ночные клубы, [236] также угрожая судебным иском после того, как Петрилло использовал свое выступление под именем Льюиса в фильме « Бела Лугоши встречает бруклинскую гориллу» . [237]
На протяжении многих лет бесчисленное количество актеров и исполнителей регулярно выдавали себя за Льюиса или изображали его в различных трибьют-шоу, в первую очередь Николас Арнольд, Тони Льюис, Дэвид Вольф и Мэтт Мэйсис. [238] [239] [240] [241]
В большинстве источников, включая его автобиографию 1982 года «
Джерри Льюис: Лично»,
его имя при рождении — Джозеф Левич.
Но Шон Леви, автор исчерпывающей биографии 1996 года «
Король комедии: жизнь и искусство Джерри Льюиса»,
обнаружил запись о рождении, в которой указано его имя — Джером.
90-минутный документальный фильм 1996 года, рассказанный Аланом Кингом.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)Пришло ли наконец время прекратить шутки о том, что французы любят его, и признать, что Джерри Льюис — один из величайших американских режиссеров?
Десять фильмов Льюиса, выпущенные Paramount этой осенью, все в прекрасных переводах и с дополнительными материалами, взятыми из обширных архивов г-на Льюиса, демонстрируют как неистовую креативность его комических представлений, так и крайнюю формальную утонченность его режиссуры.
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
