Джеймс Дуглас Моррисон (8 декабря 1943 — 3 июля 1971) — американский певец, автор песен и поэт, ведущий вокалист и основной автор текстов рок - группы The Doors . Благодаря своей энергичной персоне, поэтичным текстам, отличительному голосу, непредсказуемым и непредсказуемым выступлениям, а также драматическим обстоятельствам, окружавшим его жизнь и раннюю смерть, музыкальные критики и поклонники считают Моррисона одним из самых влиятельных фронтменов в истории рока. После его смерти его слава сохранилась как одного из главных мятежных и часто демонстрируемых символов популярной культуры , представляющего разрыв поколений и молодежную контркультуру . [4]
Вместе с клавишником Рэем Манзареком Моррисон основал Doors в 1965 году в Венеции, Калифорния . Группа провела два года в безвестности, пока не добилась известности с их синглом номер один в Соединенных Штатах « Light My Fire », взятым из их одноименного дебютного альбома . Моррисон записал в общей сложности шесть студийных альбомов с Doors, все из которых хорошо продавались, и многие из которых получили признание критиков. Он часто произносил поэтические отрывки во время живых выступлений группы. Манзарек сказал, что Моррисон «воплощал восстание контркультуры хиппи ». [5]
У Моррисона развилась алкогольная зависимость , которая порой влияла на его выступления на сцене. [6] [7] [8] В 1971 году Моррисон неожиданно умер в парижской квартире в возрасте 27 лет , на фоне нескольких противоречивых показаний свидетелей. Поскольку вскрытие не проводилось, причина смерти Моррисона остается спорной. [9]
Хотя Doors записали еще два альбома после смерти Джима Моррисона, его смерть сильно повлияла на судьбу группы, и они распались два года спустя. В 1993 году Моррисон был включен в Зал славы рок-н-ролла вместе с другими участниками Doors. [10] Rolling Stone , NME и Classic Rock причислили его к величайшим рок-певцам всех времен. [11] [12] [13] [14]
Моррисон родился 8 декабря 1943 года в Мельбурне, штат Флорида , в семье Клары Вирджинии ( урожденной Кларк; 1919–2005) и лейтенанта (млн. г.) Джорджа Стивена Моррисона (1919–2008), будущего контр-адмирала ВМС США . [15] Его предками были ирландцы , шотландцы , англичане , немцы , швейцарцы и голландцы . [16] [17] [18]
В августе 1964 года адмирал Моррисон командовал военно-морскими силами США во время инцидента в Тонкинском заливе . В следующем году, в 1965 году, инцидент был основным предлогом, использованным для оправдания участия США в войне во Вьетнаме . [19] У Моррисона была младшая сестра Энн Робин, которая родилась в Альбукерке, штат Нью-Мексико , в 1947 году, и младший брат Эндрю Ли Моррисон, который родился в Лос-Альтосе, штат Калифорния, в 1948 году . [20]
В 1947 году, когда ему было три-четыре года, Моррисон якобы стал свидетелем автомобильной аварии в пустыне, во время которой перевернулся грузовик, а несколько коренных американцев лежали ранеными на обочине дороги. [21] Он упомянул этот инцидент в песне Doors " Peace Frog " из их альбома 1970 года Morrison Hotel , [22] и в своих устных выступлениях "Dawn's Highway" и "Ghost Song" из посмертного альбома 1978 года An American Prayer . Моррисон описал этот инцидент как самое формирующее событие в своей жизни, [23] и неоднократно ссылался на него в образах своих песен, стихов и интервью. [24] Моррисон верил, что духи или призраки тех "мертвых индейцев прыгнули в [его] душу", и что он был "как губка, готовая сидеть там и впитывать ее". [21]
Семья Моррисона не помнит, чтобы этот дорожный инцидент произошел так, как он его рассказал. Согласно биографии Моррисона No One Here Gets Out Alive , его семья действительно проезжала мимо автомобильной аварии в индейской резервации , когда он был ребенком, и он был очень расстроен этим. [25] Книга The Doors , написанная выжившими членами группы, объясняет, как рассказ Моррисона об инциденте отличался от рассказа его отца, который, как цитируют, сказал: «Мы проехали мимо нескольких индейцев. Это действительно произвело на него впечатление. Он всегда думал об этом плачущем индейце». [26] Это резко контрастирует с рассказом Моррисона об «индейцах, разбросанных по всему шоссе, истекающих кровью». В другой книге его сестра говорит, что его версия события, вероятно, преувеличена, написав, что «он говорит, что мы видели мертвого индейца на обочине дороги, и я даже не знаю, правда ли это». [27]
Воспитанный в семье военных , Моррисон провел часть своего детства в Сан-Диего , закончил третий класс начальной школы Фэрфакс в округе Фэрфакс, штат Вирджиния , и посещал начальную школу Чарльза Х. Флато в Кингсвилле, штат Техас , в то время как его отец был размещен в NAS Кингсвилле в 1952 году. Он продолжил обучение в методистской школе Св. Иоанна в Альбукерке, штат Нью-Мексико , а затем в шестом классе школы Лонгфелло в Сан-Диего. [28]
В 1957 году Моррисон поступил в среднюю школу Аламеда в Аламеде, штат Калифорния , где он проучился первый год и первый семестр второго года обучения. [29] В 1959 году его семья вернулась в Северную Вирджинию , где он окончил среднюю школу Джорджа Вашингтона, ныне среднюю школу в Александрии , в июне 1961 года. [28] Во время учебы в средней школе Джорджа Вашингтона Моррисон поддерживал средний балл 88 и входил в 0,1% лучших учеников с IQ 149. [30] [31]
Учитель английского языка Моррисона на последнем курсе позже сказал: «Джим читал столько же, а возможно, и больше, чем любой другой ученик в классе, но все, что он читал, было настолько необычным, что я попросил другого учителя (который ходил в Библиотеку Конгресса ) проверить, существуют ли на самом деле книги, о которых сообщал Джим. [32] Я подозревал, что он их выдумывает, так как это были английские книги по демонологии шестнадцатого и семнадцатого веков . Я никогда о них не слышал, но они существовали, и я убежден из написанной им статьи, что он их читал, и Библиотека Конгресса была единственным источником». [25]
Моррисон переехал жить к бабушке и дедушке по отцовской линии в Клируотер, Флорида , и посещал колледж Сент-Питерсбург . В 1962 году он перевелся в Университет штата Флорида в Таллахасси и снялся в фильме о наборе в школу. [33] В Университете штата Флорида Моррисон был арестован 28 сентября 1963 года за нарушение общественного порядка и мелкую кражу в состоянии алкогольного опьянения на домашнем футбольном матче команды Florida State Seminoles на стадионе Doak Campbell . [34] [35]
Будучи ненасытным читателем с раннего возраста, Моррисон был особенно вдохновлен трудами нескольких философов и поэтов. На него оказал влияние Фридрих Ницше , чьи взгляды на эстетику, мораль и дуализм Аполлона и Диониса отразились в его разговорах, поэзии и песнях. Некоторые из его формирующих влияний были « Параллельные жизни » Плутарха и работы французского поэта -символиста Артюра Рембо , чей стиль позже повлиял на форму коротких прозаических стихотворений Моррисона. На него также оказали влияние Уильям С. Берроуз , Джек Керуак , Аллен Гинзберг , Луи-Фердинанд Селин , Лоуренс Ферлингетти , Шарль Бодлер , Владимир Набоков , Мольер , Франц Кафка , Альбер Камю , Оноре де Бальзак , Жан Кокто и большинство французских философов- экзистенциалистов . [25] [27] [36]
Моррисон вскоре перевелся на программу по кино в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA), [37] где он поступил в класс Джека Хиршмана по Антонену Арто в программе сравнительного литературоведения UCLA. Сюрреалистический театральный бренд Арто глубоко повлиял на темную поэтическую чувствительность Моррисона к кинематографической театральности. [38]
Моррисон получил степень бакалавра в киношколе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе на факультете театрального искусства Колледжа изящных искусств в 1965 году. [39] Отказавшись присутствовать на церемонии вручения дипломов, он отправился в Венецианский пляж в Лос-Анджелесе , а позже университет отправил его диплом по почте его матери в Коронадо, Калифорния . [40] Он снял несколько короткометражных фильмов во время учебы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. «Первая любовь » , первый из этих фильмов, снятый с одноклассником и соседом по комнате Моррисона Максом Шварцем, был представлен публике, когда появился в документальном фильме о фильме «Обскура» . [41]
Живя в Венецианском пляже, Моррисон подружился с писателями из Los Angeles Free Press и выступал за издание до своей смерти в 1971 году, проведя продолжительное и подробное интервью с Бобом Чорушем и Энди Кентом из Free Press в декабре 1970 года и планируя посетить штаб-квартиру этой популярной газеты незадолго до отъезда в Париж. [42]
В середине 1965 года, получив степень бакалавра в киношколе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Моррисон вел богемный образ жизни в Венецианском пляже. Живя на крыше здания, в котором жил его однокурсник по Калифорнийскому университету в Лос-Анджелесе Деннис Якоб, он написал тексты многих ранних песен, которые The Doors позже исполняли вживую и записывали на альбомах, например, « Moonlight Drive » и « Hello, I Love You ». По словам однокурсника Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Рэя Манзарека , он несколько месяцев жил на консервированных бобах и ЛСД . [43]
Моррисон и Манзарек, которые встретились месяцами ранее, будучи студентами кинематографического факультета, были первыми членами Doors, сформировавшими группу тем летом. [43] Манзарек рассказал историю о том, что однажды он лежал на пляже Венеции , когда случайно столкнулся с Моррисоном. [43] Он был впечатлен поэтическими текстами Моррисона, утверждая, что они были материалом «рок-группы». Впоследствии к ним присоединились гитарист Робби Кригер и барабанщик Джон Денсмор . Все трое музыкантов разделяли общий интерес к практикам медитации Махариши Махеш Йоги в то время, посещая запланированные занятия, но Моррисон не участвовал в этой серии занятий. [44]
Моррисон был вдохновлен названием группы в честь названия книги Олдоса Хаксли «Двери восприятия » (отсылка к открытию дверей восприятия посредством употребления психоделических наркотиков ). Собственная концепция Хаксли была основана на цитате из « Бракосочетания Рая и Ада » Уильяма Блейка , в котором Блейк писал: «Если бы двери восприятия были очищены, все представлялось бы человеку таким, какое оно есть, бесконечным». [45] [46]
Хотя Моррисон был известен как автор текстов песен группы, Кригер также внес свой вклад в написание текстов, написав или став соавтором некоторых из самых больших хитов группы, включая « Light My Fire », « Love Me Two Times », « Love Her Madly » и « Touch Me ». [47] С другой стороны, Моррисон, который не писал большинство песен с использованием инструмента, придумывал вокальные мелодии для своих собственных текстов, а другие участники группы вносили вклад в аккорды и ритм. [48] Моррисон не играл на инструментах вживую (за исключением маракасов и тамбурина на большинстве шоу, и губной гармошки в нескольких случаях) или в студии (за исключением маракасов, тамбурина, хлопков в ладоши и свиста ). Тем не менее, он играл на рояле в « Orange County Suite » [49] и на синтезаторе Moog в « Strange Days ». [50] [51]
В мае 1966 года Моррисон, как сообщается, посетил концерт Velvet Underground в The Trip в Лос-Анджелесе, и Энди Уорхол утверждал в своей книге Popism , что его образ в «черной коже» во многом был создан под влиянием танцора Джерарда Маланги , выступавшего на концерте. [52] [53] Напротив, Кригер и Манзарек утверждают, что Моррисон был вдохновлен Марлоном Брандо, сыгравшим в фильме «Из породы беглецов» . [54] В «No One Here Gets Out Alive» неоднократно упоминается, что Моррисона особенно привлекал внешний вид и осанка древнегреческого царя Александра Македонского . [25] В июне 1966 года Моррисон и Doors были на разогреве в Whisky a Go Go в последнюю неделю резиденции группы Вана Моррисона Them . [55] Влияние Вана на развивающуюся сценическую игру Джима позже было отмечено Брайаном Хинтоном в его книге «Celtic Crossroads: The Art of Van Morrison» : «Джим Моррисон быстро учился у своего почти тезки сценическому мастерству, его кажущейся безрассудности, его ауре сдержанной угрозы, тому, как он импровизировал стихи под рок-бит, даже его привычке приседать у бас-барабана во время инструментальных пауз». [56] В последний вечер два Моррисона и их две группы играли вместе на « Gloria ». [57] [58] [59] Позже Ван описал Джима как «действительно сырого. Он знал, что делает, и мог делать это очень хорошо». [60]
В ноябре 1966 года Morrison and the Doors выпустили рекламный фильм для " Break On Through (To the Other Side) ", который был их первым синглом. В фильме четыре участника группы играли песню на затемненной площадке с чередующимися видами и крупными планами исполнителей, в то время как Моррисон подпевал тексту песни. Morrison and the Doors продолжали снимать короткие музыкальные фильмы, включая " The Unknown Soldier ", [61] " Strange Days " [62] и " People Are Strange ". Примерно в это же время фотограф Джоэл Бродски сделал серию черно-белых фотографий Моррисона без рубашки в фотосессии, известной как фотосессия "The Young Lion". Эти фотографии считаются одними из самых знаковых изображений Джима Моррисона и часто используются в качестве обложек для сборников, книг и других памятных вещей, связанных с Morrison and the Doors. [63] [64] [65]
The Doors добились национального признания в 1967 году после подписания контракта с Elektra Records . [66] Сингл « Light My Fire » провёл три недели на первом месте в чарте Billboard Hot 100 в июле/августе 1967 года, что было совсем не похоже на то, чтобы Doors выступали на разогреве у Саймона и Гарфанкела или играли в средней школе, как они делали в Коннектикуте в том же году. [67] Позже Doors появились в шоу Эда Салливана , популярном воскресном вечернем варьете, которое дало The Beatles и Элвису Пресли национальную известность. Эд Салливан попросил Doors исполнить две песни для шоу: «People Are Strange» и «Light My Fire». [68] [69] Цензоры Салливана настояли на том, чтобы Doors изменили текст песни «Light My Fire» с «Girl we couldn't get much higher» на «Girl we couldn't get much better» для телезрителей; Сообщается, что это произошло из-за того, что было воспринято как ссылка на наркотики в оригинальном тексте. После того, как продюсер в гримерке дал неохотные заверения в согласии, в одной из версий истории сердитый и непокорный Моррисон сказал группе, что он не изменит ни слова, и намеренно спел песню с оригинальным текстом; в другой версии Моррисон по ошибке спел неизмененный текст из-за беспокойства от выступления на прямом эфире. В любом случае, Салливан был недоволен и отказался пожать руку Моррисону или любому другому участнику группы после их выступления. Затем он попросил продюсера сказать группе, что они больше никогда не появятся на его шоу, и их запланированные еще шесть выступлений были отменены. Вызывающим тоном Моррисон сказал продюсеру: «Эй, чувак. Ну и что? [70] Мы только что отыграли шоу Салливана!» [68] [69] [71]
К моменту выхода своего второго альбома Strange Days группа Doors стала одной из самых популярных рок-групп в США. Их смесь блюза и мрачного психоделического рока включала ряд оригинальных песен и характерных кавер-версий , таких как их исполнение « Alabama Song » из оперы Бертольта Брехта и Курта Вайля «Взлёт и падение города Махагони» . [72] Группа также исполнила ряд расширенных концептуальных произведений, включая песни « The End », « When the Music's Over » и « Celebration of the Lizard ».
Вечером 9 декабря 1967 года во время концерта в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , Моррисон был арестован на сцене в результате инцидента, который еще больше добавил ему загадочности и подчеркнул его мятежный образ. [73] Перед шоу полицейский обнаружил Моррисона и женщину в душевой за кулисами. Не узнав певца, полицейский приказал ему уйти, на что Моррисон насмешливо ответил: «Съешь меня». Впоследствии офицер избил его дубинкой, и шоу было отложено. Оказавшись на сцене, он рассказал зрителям концерта версию инцидента, полную непристойности. Полиция Нью-Хейвена арестовала его за непристойное поведение и публичную непристойность, но позже обвинения были сняты. [71] Моррисон был первым рок-исполнителем, арестованным на сцене. [74]
В 1968 году Doors выпустили свой третий студийный альбом Waiting for the Sun. 5 июля группа выступила в Hollywood Bowl ; кадры с этого выступления были позже выпущены на DVD Live at the Hollywood Bowl . Находясь в Лос-Анджелесе, Моррисон провел время с Миком Джаггером , обсуждая их взаимные сомнения и неловкость по поводу танцев перед публикой, а Джаггер попросил у Моррисона совета о том, «как работать для большой толпы». [75]
6 и 7 сентября 1968 года Doors впервые выступили в Европе, дав четыре выступления в Roundhouse в Лондоне с Jefferson Airplane , которые были сняты Granada Television для телевизионного документального фильма The Doors Are Open , снятого Джоном Шеппардом. Примерно в это же время Моррисон, который долгое время был заядлым пьющим, начал появляться на сессиях звукозаписи явно пьяным . [76] Он также часто появлялся на живых выступлениях и студийных записях поздно или под кайфом. [77]
К началу 1969 года прежде стройный Моррисон набрал вес, отрастил бороду и начал одеваться более небрежно, отказавшись от кожаных брюк и ремней Concho в пользу брюк, джинсов и футболок. The Soft Parade , четвертый альбом The Doors, был выпущен позже в том же году. Это был первый альбом, где каждому участнику группы было указано индивидуальное авторство песен, по имени, для их работы. Ранее каждая песня на их альбомах была указана просто как «The Doors». [78]
Во время концерта 1 марта 1969 года в Dinner Key Auditorium в Майами явно пьяный Моррисон попытался спровоцировать беспорядки в зале, в частности, выкрикивая: «Хочешь увидеть мой член?» и другие непристойности. [79] Три дня спустя Департамент общественной безопасности округа Дейд выдал шесть ордеров на его арест за непристойное обнажение , среди прочих обвинений. [80] [81] В результате многие из запланированных концертов Doors были отменены. [82] [83] 20 сентября 1970 года Моррисон был признан виновным в непристойном обнажении и ненормативной лексике судом присяжных из шести человек в Майами после шестнадцатидневного судебного разбирательства. [84] Моррисон, присутствовавший на вынесении приговора 30 октября «в шерстяной куртке, украшенной индейскими узорами», молча слушал, как его приговорили к шести месяцам тюрьмы и штрафу в размере 500 долларов. Однако Моррисон оставался на свободе под залог в размере 50 000 долларов , пока вердикт находился в стадии апелляции. [85] При вынесении приговора судья Мюррей Гудман сказал Моррисону, что он был «человеком, наделенным талантом», которым восхищались многие его коллеги. [85]
.jpg/1280px-Jim_Morrison_-_The_Ithaca_Journal_(1970).jpg)
В интервью Бобу Чорушу из LA Free Press Моррисон выразил одновременно недоумение и ясность относительно инцидента в Майами:
Я потратил много времени и энергии на судебный процесс в Майами. Около полутора лет. Но я думаю, это был ценный опыт, потому что до суда у меня было очень нереалистичное школьное отношение к американской судебной системе . Мои глаза немного открылись. Там были парни, черные парни, которые уходили каждый день, прежде чем я выходил. Это занимало около пяти минут, и они получали двадцать или двадцать пять лет тюрьмы. Если бы у меня не было неограниченных средств, чтобы продолжать бороться по своему делу, я бы сейчас сидел в тюрьме три года. Просто если у вас есть деньги, вы, как правило, не попадаете в тюрьму. [86]
8 декабря 2010 года — в 67-ю годовщину со дня рождения Моррисона — губернатор Флориды Чарли Кристо и совет по помилованию штата единогласно подписали полное посмертное помилование Моррисона. [87] Все остальные участники группы, вместе с дорожным менеджером Doors Винсом Тринором, настаивали на том, что Моррисон не обнажался на сцене в тот вечер. [88] [89] [90] [91]
После The Soft Parade группа Doors выпустила Morrison Hotel . После длительного перерыва группа воссоединилась в октябре 1970 года, чтобы записать свой последний альбом с Моррисоном под названием LA Woman . Вскоре после начала сессий записи альбома продюсер Пол А. Ротшильд , который курировал все их предыдущие записи, покинул проект, и инженер Брюс Ботник занял пост продюсера. [92]
Мне позвонили, и я не поверил, потому что мы постоянно слышали подобную чушь — что Джим спрыгнул со скалы или что-то в этом роде. Поэтому мы отправили нашего менеджера в Париж, и он позвонил и сказал, что это правда.
–Робби Кригер, вспоминая, как группа узнала о смерти Моррисона. [93]
После записи LA Woman with the Doors в Лос-Анджелесе Моррисон объявил группе о своем намерении отправиться в Париж. [94] Его товарищи по группе в целом посчитали, что это хорошая идея. [95] [96] [97] В марте 1971 года он присоединился к своей девушке Памеле Курсон в Париже в квартире, которую она снимала по адресу 17–19, Rue Beautreillis в районе Марэ , 4-й округ . В письмах к друзьям он описывал, как ходил в одиночку на длительные прогулки по городу. [98] За это время он сбрил бороду и сбросил часть веса, набранного за предыдущие месяцы. [99] Он также позвонил Джону Денсмору, чтобы спросить его, как идут дела у LA Woman в коммерческом плане; он был последним участником группы, который когда-либо разговаривал с ним. [100]
3 июля 1971 года Моррисон был найден мертвым в ванной своей квартиры примерно в 6:00 утра [91] [101] Курсоном. [102] [103] [104] Ему было 27 лет. [105] Официальной причиной смерти была указана сердечная недостаточность , [106] [107] хотя вскрытие не проводилось, поскольку французские законы этого не требовали. Курсон сказал, что последними словами Моррисона , когда он принимал ванну, были: «Пэм, ты все еще там?» [108]
Несколько человек, которые утверждают, что были очевидцами, включая Марианну Фейтфулл , утверждают, что его смерть наступила из-за случайной передозировки героина. [109] Сэм Бернетт, основатель и менеджер ночного клуба Rock 'n' Roll Circus, подтвердил, что он нашел Моррисона без сознания в туалете клуба после предполагаемой передозировки героина около 2:00 ночи, и что его тело увезли из клуба двое мужчин, предположительно, торговцев наркотиками. [110] [111] Однако из-за отсутствия вскрытия эти заявления так и не были подтверждены. [9] По словам музыкального журналиста Бена Фонг-Торреса , предполагалось, что его смерть держалась в секрете, и репортерам, которые звонили в Париж, сказали, что Моррисон не умер, а устал и отдыхает в больнице. [112] Подруга Моррисона, кинорежиссер Аньес Варда , призналась, что именно она была ответственна за сокрытие инцидента от публичности. [113] В своем последнем интервью СМИ перед своей смертью в 2019 году Варда подтвердила, что она была одной из четырех скорбящих, присутствовавших на похоронах Моррисона. [114]
Смерть Моррисона наступила через два года после смерти гитариста Rolling Stones Брайана Джонса и примерно через девять месяцев после смерти Джими Хендрикса и Дженис Джоплин . Все эти популярные музыканты умерли в возрасте 27 лет, что привело к появлению городской легенды « Клуба 27» . [112] С момента его кончины появилось несколько теорий заговора относительно смерти Моррисона. [115] [116] [117]
Ранняя жизнь Моррисона была полукочевым существованием, типичным для семей военных. [118] Джерри Хопкинс записал брата Моррисона, Энди, объясняющего, что его родители решили никогда не применять телесные наказания , такие как шлепки, к своим детям. Вместо этого они прививали дисциплину по военной традиции, известной как «разнос», которая состояла в крике и ругани детей до тех пор, пока они не начинали плакать и не признавали свои недостатки. [119] После того, как Моррисон окончил Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, он прервал большую часть контактов со своей семьей. К тому времени, когда его музыка поднялась на вершину чартов (в 1967 году), он не общался со своей семьей больше года и ложно утверждал, что все его ближайшие родственники умерли (или утверждал, что он был единственным ребенком). [91] [120] Однако Моррисон сказал Хопкинсу в интервью 1969 года для журнала Rolling Stone , что он сделал это, потому что не хотел вовлекать свою семью в свою музыкальную карьеру. [121] Его сестра также считала, что «он сделал это, чтобы защитить моего отца, который продвигался по службе на флоте, и сохранить его жизнь отдельной, а не встряхивать ее с обеих сторон». [122]
Отец Моррисона не поддерживал его музыкальную карьеру. Однажды Энди принес пластинку, на обложке которой, как предполагалось, был Моррисон, это был дебютный альбом Doors . [123] Услышав пластинку, отец Моррисона написал ему письмо, в котором просил его «отказаться от любой идеи петь или любой связи с музыкальной группой из-за того, что я считаю полным отсутствием таланта в этом направлении». [124] В письме в окружной офис Комиссии по пробации и условно-досрочному освобождению Флориды от 2 октября 1970 года адмирал Моррисон признал разрыв семейного общения в результате спора по поводу его оценки музыкальных талантов сына. Он сказал, что не может винить сына за то, что он не хочет инициировать контакт, и что он гордится им. [125]
Моррисон с теплотой отзывался о своих шотландских и ирландских корнях и вдохновлялся кельтской мифологией в своих стихах и песнях. [126] [127] [128] Журнал Celtic Family Magazine в своем весеннем выпуске 2016 года сообщил, что его клан Моррисонов изначально был с острова Льюис в Шотландии, в то время как его ирландская сторона, клан Клелланд, который женился на линии Моррисонов, был из графства Даун в Северной Ирландии. [129]
Моррисон был востребован многими как модель для фотографа, доверенное лицо, романтический партнер и сексуальный победитель. У него было несколько серьезных отношений и много случайных встреч. По многим свидетельствам, он также мог быть непоследовательным со своими партнерами, демонстрируя то, что некоторые вспоминают как «двойную личность». [130] Ротшильд вспоминает: «Джим действительно был двумя очень разными людьми. Джекиллом и Хайдом . Когда он был трезвым, он был Джекиллом, самым эрудированным, уравновешенным, дружелюбным парнем ... Он был Мистером Америка. Когда он начинал пить, он сначала был нормальным, а потом внезапно превращался в маньяка. Превращался в Хайда». [131]
Одними из первых значимых отношений Моррисона были отношения с Мэри Вербелоу, с которой он познакомился на пляже в Клируотере, штат Флорида, когда они были подростками летом 1962 года. В интервью 2005 года газете St. Petersburg Times она сказала, что Моррисон разговаривал с ней перед фотосессией для четвертого альбома Doors и сказал, что первые три альбома были о ней. Она также заявила в интервью, что не является поклонницей группы и никогда не была на их концертах. Вербелоу разорвала отношения в Лос-Анджелесе летом 1965 года, за несколько месяцев до того, как Моррисон начал репетиции. Манзарек сказал о Вербелоу: «Она была первой любовью Джима. Она занимала глубокое место в его душе». Манзарек также отметил, что песня Моррисона «The End» изначально задумывалась как «короткая прощальная песня о любви к Мэри», с более длинной эдиповой средней частью, добавленной позже. [132] [133] [134] [135]
Моррисон провел большую часть своей взрослой жизни в открытых и порой очень напряженных и интенсивных отношениях с Памелой Курсон. [131] До самого конца Курсон видела в Моррисоне больше, чем рок-звезду, как «великого поэта»; она постоянно поощряла его и подталкивала его писать. [136] Курсон посещала его концерты и сосредоточилась на поддержке его карьеры. [137] Как и Моррисон, она была описана многими как пылкая, решительная и привлекательная, как человек, который был жестким, несмотря на кажущуюся хрупкость. Манзарек назвал Памелу «второй половинкой Джима» и сказал: «Я никогда не знал другого человека, который мог бы так дополнять его странности». [138]
После ее смерти в 1974 году Курсон была похоронена ее семьей как Памела Сьюзан Моррисон. Ее родители обратились в суд с ходатайством о наследовании имущества Моррисон. Суд по делам о наследстве в Калифорнии постановил, что у нее и Моррисона был то, что можно квалифицировать как гражданский брак . В завещании Моррисона на момент его смерти Курсон была названа единственной наследницей. [139]
Моррисон посвятил свои опубликованные книги стихов The Lords and New Creatures и утерянные сочинения Wilderness Курсон. Ряд авторов предполагали, что такие песни, как " Love Street ", "Orange County Suite" и "Queen of the Highway", среди прочих песен, могли быть написаны о ней. [140] [141] Хотя отношения были "бурными" большую часть времени, и у обоих также были отношения с другими, они всегда поддерживали уникальную и постоянную связь друг с другом до конца жизни Моррисона. [131] [142]
На протяжении всей своей карьеры Моррисон регулярно вступал в сексуальные и романтические отношения с поклонницами (включая поклонниц ), такими как Памела Дес Баррес , [143] [144] , а также имел постоянные связи с другими музыкантами, писателями и фотографами, вовлеченными в музыкальный бизнес. Среди них были Нико , певица Грейс Слик из Jefferson Airplane , [145] и редактор Глория Стэйверс из 16 Magazine , а также предполагаемая встреча с Дженис Джоплин, подпитанная алкоголем . [146] Дэвид Кросби много лет спустя заявил, что Моррисон жестоко обращался с Джоплин на вечеринке в Калабасасе, Калифорния , доме Джона Дэвидсона , пока Дэвидсон был в отъезде. [147] [148] [149] Сообщается, что она ударила его по голове бутылкой виски во время драки в присутствии свидетелей, и впоследствии называла Моррисона «этим придурком» всякий раз, когда его имя упоминалось в разговоре. [147] [148] [149] [150] [151] Во время своего выступления на шоу Дика Каветта в 1969 году, когда ведущий Дик Каветт предложил ей прикурить, спросив: «Могу ли я зажечь твой огонь , дитя моё?», она в шутку ответила: «Это мой любимый певец ... Я полагаю, что нет». [152]
Рок-критик Патрисия Кеннели описала свой роман с Моррисоном в книгах No One Here Gets Out Alive , Break On Through и позже в собственных мемуарах Кеннели Strange Days: My Life With and Without Jim Morrison . Кеннели сказала, что Моррисон участвовал в неоязыческой церемонии обручения с ней. [25] [153] [154] По словам Кеннели, пара подписала рукописный документ и была объявлена кельтской верховной жрицей и верховным жрецом в ночь на середину лета в 1970 году, [154] [155] но никаких необходимых документов для законного брака в государство подано не было. Ни один свидетель этой церемонии так и не был назван. В интервью для книги Rock Wives Кеннели спросили, серьезно ли Моррисон отнесся к церемонии обручения. На видео видно, как она говорит: «Вероятно, не слишком серьезно». Она добавила, что он стал «действительно холодным», когда она заявила, что забеременела, что заставило ее предположить, что, возможно, он не воспринял свадьбу так серьезно, как она. [131] [156] [157] Кеннели неожиданно появился в Майами во время суда по делу о непристойности, и Моррисон был с ней резок. Позже она сказала: «Он был напуган до смерти. Они действительно хотели его упрятать. Джим был опустошен тем, что не получал никакой общественной поддержки». [158] Моррисон переехал в Париж с Памелой и так и не выступил в суде из-за своей неожиданной кончины, когда он жил там.
На момент смерти Моррисона против него находилось тридцать семь исков об установлении отцовства , хотя ни один из предполагаемых претендентов на отцовство не предъявил никаких претензий в отношении его имущества. [159]
Хотя раннее образование Моррисона постоянно прерывалось, когда он переходил из школы в школу, его тянуло к изучению литературы, поэзии, религии, философии и психологии , среди прочих областей. [160] Биографы постоянно указывают на ряд писателей и философов, которые повлияли на его мышление и, возможно, на его поведение. [27] [36] [161] [162] [163] Еще в подростковом возрасте Моррисон открыл для себя труды немецкого философа Фридриха Ницше . [7] Денсмор упомянул, что, по его мнению, идеи Ницше о мире без объективного порядка или структуры «убили Джима Моррисона». [162]
Моррисон был привлечен к поэзии Уильяма Блейка, Артюра Рембо [161] и Шарля Бодлера. [27] Писатели поколения битников , такие как Джек Керуак, и писатели- либертены , такие как маркиз де Сад , также оказали сильное влияние на мировоззрение и манеру выражения Моррисона; он стремился испытать жизнь, описанную в произведении Керуака « На дороге» . [164] [165] Его также привлекали работы французского писателя Луи-Фердинанда Селина. [163] Книга Селина « Путешествие на край ночи » и «Прорицания невинности» Блейка находят отклик в одной из ранних песен Моррисона « Конец ночи ». [162] [166]
Позже Моррисон встретил и подружился с Майклом МакКлюром, известным поэтом-битником. МакКлюр наслаждался текстами Моррисона, но еще больше его впечатлила его поэзия, и он призвал его и дальше развивать свое мастерство. [167] Видение Моррисона в плане исполнения было окрашено работами французского драматурга 20-го века Антонена Арто [168] (автора «Театра и его двойника »), а также «Живого театра » Джудит Малины и Джулиана Бека . [ 169] [170]
Другие работы, связанные с религией, мистицизмом , древними мифами и символикой, представляли для Моррисона неизменный интерес, в частности, «Герой с тысячью лиц» Джозефа Кэмпбелла . « Золотая ветвь » Джеймса Фрейзера также стала источником вдохновения и отражена в названии и тексте песни « Not to Touch the Earth ». [171] [172] Моррисона особенно привлекали мифы и религии культур коренных американцев . [173]
Когда он еще учился в школе, его семья переехала в Нью-Мексико, где он познакомился с ландшафтом и некоторыми иконографиями, важными для коренных народов американского Юго-Запада . Эти интересы, по-видимому, являются источником многих ссылок на существ и места, такие как ящерицы, змеи, пустыни и «древние озера», которые появляются в его песнях и поэзии. Его интерпретации и фантазии об индейских церемониях и церемониальных лидерах (которых, основываясь на своих чтениях, он называл антропологическим термином « шаманы ») повлияли на его сценические выступления, особенно на его поиски трансовых состояний и видений посредством танцев до изнеможения. [174] В частности, стихотворение Моррисона «Песнь призрака» было вдохновлено его чтениями о танце призраков коренных американцев . [175]
На Моррисона оказали влияние Элвис Пресли и Фрэнк Синатра , что можно услышать в его баритональном пении в нескольких песнях Doors. В документальном фильме 1981 года The Doors: A Tribute to Jim Morrison Ротшильд описывает свое первое впечатление о Моррисоне как о «рок-н-ролльном Бинге Кросби ». [176] Ботник вспоминал, что когда он впервые встретил Doors в Sunset Sound Studios, он показал им конденсаторный микрофон , который Моррисон затем использовал при записи своего вокала для их дебютного альбома. Моррисон был особенно взволнован этим микрофоном ( Telefunken U47 ), поскольку это была та же модель, которую Синатра использовал для некоторых своих сессий звукозаписи. [177] Шугерман писал, что Моррисон, будучи подростком, был таким поклонником Элвиса, что требовал тишины, когда Элвис выступал по радио, но что Синатра был любимым певцом Моррисона. [178] Моррисон также упомянул Литтл Ричарда , Фэтса Домино , Джерри Ли Льюиса и Джина Винсента как других ранних вдохновителей. [179] В своей биографии Elektra Records Моррисон назвал своих любимых вокальных групп, таких как Beach Boys , Kinks и Love . [120] По словам продюсера Дэвида Андерла , Моррисон считал Брайана Уилсона «своим любимым музыкантом», а альбом Beach Boys 1967 года Wild Honey «одним из своих любимых альбомов. ... он действительно втянулся в него». [180]
Уоллес Фоули , почетный профессор французской литературы в Университете Дьюка , написал книгу «Рембо и Джим Моррисон» с подзаголовком «Бунтарь как поэт – Мемуары» . В ней он рассказывает о своем удивлении, когда получил письмо от поклонника Моррисона, который в 1968 году поблагодарил его за последний перевод стихов Рембо на английский язык. «Мне нелегко читать по-французски», – написал он, – «... ваша книга путешествует со мной». Фоули продолжил читать лекции в многочисленных кампусах, сравнивая жизни, философии и поэзию Моррисона и Рембо. В книге The Doors , написанной оставшимися участниками Doors, цитируется близкий друг Моррисона Фрэнк Лисциандро, который сказал, что слишком многие люди восприняли замечание Моррисона о том, что он интересуется восстанием, беспорядком и хаосом, «как то, что он анархист , революционер или, что еще хуже, нигилист . Едва ли кто-то заметил, что Джим перефразировал Рембо и поэтов-сюрреалистов». [181]
Моррисон начал серьезно писать в юности. В Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе он изучал смежные области театра, кино и кинематографии. [182] Он самостоятельно опубликовал два тома поэзии в 1969 году, озаглавленные The Lords / Notes on Vision и The New Creatures . The Lords в основном состоит из кратких описаний мест, людей, событий и мыслей Моррисона о кино. Стихи The New Creatures более поэтичны по структуре, ощущению и внешнему виду. Эти две книги позже были объединены в один том под названием The Lords и The New Creatures . Это были единственные произведения, опубликованные при жизни Моррисона. Моррисон подружился с поэтом-битником Майклом МакКлюром, который написал послесловие к роману Хопкинса No One Here Gets Out Alive . [25] Сообщается, что МакКлур и Моррисон сотрудничали над рядом нереализованных кинопроектов, включая киноверсию скандально известной пьесы МакКлура «Борода» , в которой Моррисон должен был сыграть Билли Кида . [183]
Том I «Утерянных сочинений Джима Моррисона» называется «Wilderness » и после выхода в 1988 году мгновенно стал бестселлером по версии New York Times . [184] Том II « The American Night» , выпущенный в 1990 году, также имел успех. [185] Моррисон дважды записывал свои собственные стихи в профессиональной студии звукозаписи. Первый раз это было в марте 1969 года в Лос-Анджелесе, а второй раз — 8 декабря 1970 года. На последней сессии записи присутствовали личные друзья Моррисона, и она включала в себя множество зарисовок. Некоторые фрагменты из сессии 1969 года были выпущены на бутлеге «The Lost Paris Tapes» и позже были использованы как часть альбома «An American Prayer» группы Doors , выпущенного в 1978 году. [186] Альбом достиг 54-го места в музыкальных чартах. [187]
Некоторые стихотворения, записанные с сессии декабря 1970 года, остаются неизданными по сей день и находятся во владении семьи Курсон. Самым известным, но редко показываемым кинематографическим начинанием Моррисона является HWY: An American Pastoral , проект, который он начал в 1969 году. Моррисон финансировал предприятие и создал собственную продюсерскую компанию, чтобы сохранить полный контроль над проектом. Пол Феррара , Фрэнк Лисциандро и Бейб Хилл помогали в проекте. Моррисон сыграл главного героя, автостопщика, ставшего убийцей/угонщиком. Моррисон попросил своего друга, композитора/пианиста Фреда Майроу, выбрать саундтрек для фильма. [188]
После его смерти была найдена тетрадь стихов Моррисона под названием Paris Journal ; [189] среди прочих личных данных она содержит аллегорическое предсказание человека, который будет скорбеть и вынужден будет бросить свои вещи из-за полицейского расследования смерти, связанной с торговлей китайским опиумом . «Плача, он оставил свой блокнот по приказу полиции и увез мебель, все записи и памятные вещи, а репортеры подсчитывали слезы и проклятия для прессы: «Я надеюсь, что китайские наркоманы поймают тебя», и они это сделают, потому что [опиумный] мак правит миром». [189] [190] [191] [192]
Заключительные строфы этого стихотворения передают разочарование в ком-то, с кем у него были близкие отношения, возможно, используя эти отношения как метафору отношений с самой жизнью, и содержат дальнейшее упоминание Билли - убийцы/Автостопщика, распространенного персонажа в творчестве Моррисона:
Это моя поэма
для тебя .
Великолепный, струящийся, фанковый, цветочный зверь
...
Скажи им, что ты пришёл, увидел
, посмотрел в мои глаза
и увидел, как тень
охранника удаляется.
Мысли вовремя
и не вовремя.
Попутчик стоял
на обочине дороги
и указывал большим пальцем
в спокойном расчёте
рассудка. [189] [190]
В 2013 году еще один блокнот Моррисона из Парижа, найденный вместе с Paris Journal в той же коробке, известной как 127 Fascination box, [193] был продан за 250 000 долларов на аукционе. [189] [194] В этой коробке с личными вещами также содержалось домашнее видео Памелы Курсон, танцующей на неуказанном кладбище на Корсике, единственный на данный момент найденный фильм, снятый Моррисоном. [195] [196] В коробке также находилось несколько старых блокнотов и журналов, и изначально среди них могли быть «Steno Pad» и бутлег с ложным названием The Lost Paris Tapes , если бы они не были отделены от основной коллекции и проданы Филиппом Далецки под этим рекламным названием. Те, кто был знаком с голосами друзей и коллег Моррисона, позже определили, что, вопреки истории, выдвинутой Далеки, о том, что это была последняя запись Моррисона, сделанная с уличными парижскими музыкантами, Lost Paris Tapes на самом деле являются записью «Jomo & The Smoothies»: Моррисон, его друг Майкл МакКлюр и продюсер Пол Ротшильд беззаботно играли в Лос-Анджелесе задолго до Парижа 1971 года. [192]
Моррисон был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже, [197] одном из самых посещаемых туристических мест города, где также похоронены ирландский драматург Оскар Уайльд , французская певица кабаре Эдит Пиаф и многие другие поэты и художники. Могила не имела официального маркера, пока французские чиновники не установили над ней щит, который был украден в 1973 году. Могила была указана в кладбищенском справочнике с именем Моррисона, неправильно упорядоченным как «Дуглас Джеймс Моррисон».
В 1981 году хорватский скульптор Младен Микулин добровольно — с одобрения кураторов кладбища — установил мраморный бюст собственного дизайна и новый надгробный камень с именем Моррисона на могиле в ознаменование десятой годовщины со дня смерти Моррисона; бюст был осквернен вандалами на протяжении многих лет и позже украден в 1988 году. [198] [199] Микулин сделал еще один бюст Моррисона в 1989 году и бронзовый портрет («посмертную маску») с его изображением в 2001 году; ни одна из частей не находится на могиле. [200] [201]
В 1990 году отец Моррисона, Джордж Стивен Моррисон , после консультации с Э. Николасом Дженовезе, профессором классики и гуманитарных наук в Университете штата Сан-Диего , установил плоский камень на могиле. На бронзовой табличке на ней имеется греческая надпись: ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ, что обычно переводится как «верный своему собственному духу» или «согласно своему собственному демону ». [202] [203] [204] [205]
Моррисон был и продолжает оставаться одним из самых популярных и влиятельных авторов-исполнителей и культовых фронтменов в истории рока. [4] По сей день его широко считают прототипом рок-звезды: угрюмый, сексуальный, скандальный и таинственный. [206] Кожаные штаны, которые он любил носить как на сцене, так и за ее пределами, с тех пор стали стереотипом как одежда рок-звезды. [207] Солист группы U2 , Боно , использовал кожаные штаны Моррисона для своего сценического альтер-эго, которого он называл «Муха». [208] Музыкальный журналист Стивен Дэвис описал Моррисона как «величайшую американскую рок-звезду своей эпохи». [209]
В 1993 году Моррисон был включён в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Doors; остальные участники группы посвятили своё включение Моррисону. [10] В 2011 году выбор читателей журнала Rolling Stone поместил Моррисона на пятое место в списке «Лучшие ведущие вокалисты всех времён» журнала. [11] В другом списке журнала Rolling Stone , озаглавленном «100 величайших вокалистов всех времён», он занял 47-е место. [12] NME назвал его 13-м величайшим певцом всех времён. [13] Он также занял 22-е место в списке «50 величайших рок-певцов» журнала Classic Rock . [14]
Песня Fatboy Slim « Sunset » включает в себя вокальную интерпретацию Моррисоном его стихотворения «Bird of Prey». [210] В 2012 году электронный музыкальный продюсер Skrillex выпустил « Breakn' a Sweat », который содержал вокал из интервью с Моррисоном. [211] Элис Купер сказал, что его песня «Desperado» из альбома Killer 1971 года была данью уважения Моррисону. [212]
Говорят, что группа Iggy and the Stooges была сформирована после того, как вокалист Игги Поп был вдохновлён Моррисоном во время посещения концерта Doors в Энн-Арборе, штат Мичиган . [213] Позже Поп сказал о концерте:
Это шоу оказало на меня большое, большое, большое влияние. У них только что вышел их главный хит «Light My Fire», и альбом взлетел ... Итак, вот этот парень, обдолбанный кислотой , одетый в кожу, с намасленными и завитыми волосами. Сцена была крошечной и очень низкой. Это стало конфронтацией. Я нашел это действительно интересным. Мне понравилось выступление ... Часть меня подумала: «Ух ты, это здорово. Он действительно бесит людей и шатается, зля этих парней». [214]
Говорят, что одна из самых популярных песен Попа, « The Passenger », основана на одном из стихотворений Моррисона. [215] Лэйн Стэйли , вокалист Alice in Chains ; Эдди Веддер , вокалист Pearl Jam ; Скотт Вайланд , [216] вокалист Stone Temple Pilots и Velvet Revolver ; Гленн Данциг , певец и основатель Danzig ; [217] Ян Эстбери , фронтмен Cult ; [17] Сьюзи Сью , солистка Siouxsie and the Banshees ; [218] Ян Кёртис , солист Joy Division ; [219] Джулиан Касабланкас , вокалист Strokes ; [54] Билли Айдол [ 220] и Патти Смит [221] говорили, что Моррисон оказал на них наибольшее влияние. Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс отметил, что «глубокие, тяжелые сплавы» в голосе Моррисона послужили прототипом для готик-рок-сцены . [222]
В 1991 году Оливер Стоун снял биографический фильм о Моррисоне, в котором его сыграл актер Вэл Килмер . Килмер выучил более двадцати песен Doors, чтобы добиться роли Моррисона. [223] Хотя фильм был вдохновлен многими реальными событиями и людьми, изображение Моррисона в фильме подверглось резкой критике со стороны многих людей, которые знали его лично, включая Патрисию Кеннели и других участников Doors. [224] [225] Манзарек сказал об изображении в фильме: «Это было нелепо ... Это было не о Джиме Моррисоне. Это было о «Джимбо Моррисоне», пьянице. Боже, где был чувствительный поэт и забавный парень? Парня, которого я знал, не было на этом экране». [226] Кригер согласился, что фильм совсем не передал, «каким был Джим [Моррисон]». [227] Он также отметил влияние образа в фильме на многих людей, с которыми он общался: «В этом фильме он никогда не был настоящим парнем. Людям трудно поверить, что он мог быть просто обычным человеком – хорошим другом и отличным парнем, с которым приятно проводить время». [228]
На альбоме CPR Дэвид Кросби написал и записал песню о фильме со словами: «И я видел этот фильм – и он был не таким». [229] В целом фильм получил неутешительные или плохие отзывы, которые в основном были сосредоточены на многочисленных неточностях и проблемах с повествованием. Тем не менее, Килмер получил некоторую похвалу за свою игру, а некоторые участники Doors, как сообщается, говорили, что порой не могли отличить, поет ли это Килмер или Моррисон в некоторых сценах. [230] В целом, участники группы похвалили интерпретацию Килмера. [227] [231] Несмотря на широкое признание, окружавшее игру Килмера, он не претендовал ни на какую награду. [232]
Главный герой фильма Болливуда 2011 года «Рок-звезда» с Ранбиром Капуром в главной роли был вдохновлен Моррисоном. [233] В фильме 2007 года « Взлеты и падения: История Дьюи Кокса» есть многочисленные ссылки на Моррисона. [234] Могила Моррисона показана в «Ходячих мертвецах: Дэрил Диксон» , сезон 1, эпизод 3. [235]
Это был первый раз, когда я обнаружил смерть», — вспоминал он много лет спустя, когда запись звучала в темной студии звукозаписи West Hollywood Recording.
Он] стал объектом шести ордеров на арест, включая один по обвинению в совершении тяжкого преступления "непристойного и развратного поведения на публике путем обнажения интимных частей тела и имитации мастурбации и орального совокупления".
... Пять других ордеров выданы по "обвинениям в совершении проступка по двум пунктам обвинения в непристойном обнажении, двум пунктам обвинения в открытом публичном нецензурном выражении и одному пункту обвинения в публичном пьянстве".
Моррисоны узнали о новой жизни Джима, когда Энди вернулся домой с первым альбомом. Энди сказал мне: «Мой друг принес мне альбом, а я слушал «Light My Fire» несколько месяцев и не знал. Вот как мы узнали. Мы не видели Джима и не слышали о нем два года. Я проиграл альбом своим родителям в тот день, когда получил его, на следующий день после того, как мой друг рассказал мне о нем.
Однако из его сочинений видно, что он был этим очень увлечен. Я думаю, тот факт, что это было частью его собственного шотландского наследия, интриговал его, и он упомянул об этом в одном или двух стихотворениях.
В то время, когда была записана «Мэгги М'Гилл»
… иски об установлении отцовства против Джима Моррисона защищались офисом Макса Финка. Все они все еще находились на рассмотрении, когда Джим умер, и поэтому остались нерешенными.
надпись: ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных