Джон Уильям Колтрейн (23 сентября 1926 — 17 июля 1967) — американский джазовый саксофонист, руководитель оркестра и композитор. Он входит в число самых влиятельных и признанных фигур в истории джаза и музыки 20-го века.
Родившийся и выросший в Северной Каролине , Колтрейн переехал в Филадельфию после окончания средней школы, где он изучал музыку. Работая в идиомах бибопа и хард-бопа в начале своей карьеры, Колтрейн помог пионеру использования ладов и был одним из игроков на передовой фри-джаза . Он руководил по меньшей мере пятьюдесятью сессиями звукозаписи и появлялся на многих альбомах других музыкантов, включая трубача Майлза Дэвиса и пианиста Телониуса Монка . На протяжении своей карьеры музыка Колтрейна приобретала все более духовное измерение, что подтверждается его самым известным альбомом A Love Supreme (1965) и другими. [1] Спустя десятилетия после своей смерти Колтрейн остается влиятельным, и он получил множество посмертных наград, включая специальную Пулитцеровскую премию , и был канонизирован Африканской православной церковью . [2]
Его второй женой была пианистка и арфистка Элис Колтрейн . У пары было трое детей: Джон-младший [3] (1964–1982), басист; Рави (родился в 1965), саксофонист; и Оран (родился в 1967), саксофонист, гитарист, барабанщик и певец. [4] [5] [6]
Колтрейн родился в квартире своих родителей по адресу 200 Hamlet Avenue в городе Гамлет, Северная Каролина , 23 сентября 1926 года. [7] Его отцом был Джон Р. Колтрейн [8] , а матерью — Элис Блэр. [9] Он вырос в Хай-Пойнте, Северная Каролина , и учился в средней школе Уильяма Пенна . Во время учебы в средней школе Колтрейн играл на кларнете и альтгорне в общественном оркестре [10], прежде чем переключиться на саксофон, попав под влияние таких музыкантов, как Лестер Янг и Джонни Ходжес . [11] [12] Начиная с декабря 1938 года, его отец, тетя и дедушка с бабушкой умерли с разницей в несколько месяцев, оставив его воспитываться матерью и близким кузеном. [13] В июне 1943 года, вскоре после окончания средней школы, Колтрейн и его семья переехали в Филадельфию, где он устроился на работу на сахарный завод . В сентябре того же года, в день его 17-летия, мать купила ему первый саксофон, альт. [9] С 1944 по 1945 год Колтрейн брал уроки игры на саксофоне в музыкальной школе Орнштейна у Майка Герры. [14] В период с начала до середины 1945 года у него была первая профессиональная работа в качестве музыканта: «коктейльное трио» с фортепиано и гитарой . [15]
Важный момент в музыкальном развитии Колтрейна произошел 5 июня 1945 года, когда он впервые увидел выступление Чарли Паркера . В статье журнала DownBeat в 1960 году он вспоминал: «Когда я впервые услышал игру Птицы, меня словно пронзило между глаз».
Чтобы избежать призыва в армию, Колтрейн поступил на службу в ВМС 6 августа 1945 года, в день, когда на Японию была сброшена первая атомная бомба США. [16] Он прошел подготовку в качестве ученика моряка на военно-морской учебной станции Сэмпсон в северной части штата Нью-Йорк, прежде чем был отправлен в Перл-Харбор, [16] где он был размещен в казармах Манана, [17] крупнейшем месте дислокации афроамериканских военнослужащих в мире. [18] К тому времени, как он прибыл на Гавайи в конце 1945 года, ВМС сокращались. Музыкальный талант Колтрейна был признан, и он стал одним из немногих военнослужащих ВМС, которые служили музыкантами, не получив музыкального разряда, когда он присоединился к Melody Masters, базовому свинговому оркестру. [16] Поскольку Melody Masters был полностью белым оркестром, Колтрейна рассматривали как приглашенного исполнителя, чтобы не привлекать внимания старших офицеров к его участию в оркестре. [19] Он продолжал выполнять другие обязанности, когда не играл с группой, включая работу на кухне и охрану. К концу своей службы он взял на себя роль лидера в группе. Его первые записи, неформальная сессия на Гавайях с музыкантами ВМФ, состоялись 13 июля 1946 года. [20] Он играл на альт-саксофоне в избранных джазовых стандартах и мелодиях бибопа. [21] Он был официально уволен из ВМФ 8 августа 1946 года. Он был награжден медалью Американской кампании , медалью Азиатско-Тихоокеанской кампании и медалью Победы во Второй мировой войне .
После увольнения из ВМС в августе 1946 года в качестве матроса первого класса, Колтрейн вернулся в Филадельфию, где оживленная джазовая сцена города предоставила ему множество возможностей как для обучения, так и для игры. [22] Колтрейн использовал GI Bill , чтобы поступить в Школу музыки Граноффа , где он изучал теорию музыки у джазового гитариста и композитора Денниса Сандола . [23] Колтрейн продолжал находиться под опекой Сандола с 1946 года до начала 1950-х годов. [24] Колтрейн также брал уроки саксофона у Мэтью Растелли, преподавателя саксофона в Граноффе, один раз в неделю в течение двух или трех лет, но уроки прекратились, когда средства Колтрейна по GI Bill закончились. [25] После гастролей с King Kolax он присоединился к группе под руководством Джимми Хита , которого познакомил с игрой Колтрейна его бывший приятель по флоту, трубач Уильям Мэсси, игравший с Колтрейном в Melody Masters. [26] Хотя он начинал на альт-саксофоне, в 1947 году он начал играть на тенор-саксофоне с Эдди Винсоном . [27]
Колтрейн назвал это время, когда «для меня открылась более широкая область слушания. Было много вещей, которые такие люди, как Хоук [Коулмен Хокинс] , Бен [Уэбстер] и Таб Смит делали в 40-х, которые я не понимал, но которые я чувствовал эмоционально». [28] Значительное влияние, по словам тенор-саксофониста Одеана Поупа , оказал филадельфийский пианист, композитор и теоретик Хасан ибн Али . «Хасан был ключом к... системе, которую использует Трейн. Хасан оказал большое влияние на мелодическую концепцию Трейна». [29] Колтрейн стал фанатичным в отношении практики и развития своего мастерства, практикуясь «25 часов в день», по словам Джимми Хита . Хит вспоминает инцидент в отеле в Сан-Франциско, когда после подачи жалобы Колтрейн вынул трубу изо рта и целый час практиковался в игре пальцами. [30] Такова была его преданность; Для него было обычным делом засыпать с трубой во рту или часами напролёт репетировать одну и ту же ноту. [31]
Чарли Паркер, которого Колтрейн впервые услышал в исполнении до того, как он пошел на флот, стал его кумиром, и он и Колтрейн иногда играли вместе в конце 1940-х годов. Он был участником групп под руководством Диззи Гиллеспи , Эрла Бостика и Джонни Ходжеса в начале и середине 1950-х годов.
В 1955 году Колтрейн работал фрилансером в Филадельфии, одновременно обучаясь у Сандола, когда ему позвонил трубач Майлз Дэвис . Дэвис добился успеха в 1940-х годах, но его репутация и работа были частично испорчены героиновой зависимостью; он снова был активен и собирался сформировать квинтет. Колтрейн был с этим изданием группы Дэвиса (известным как «Первый великий квинтет» — вместе с Редом Гарландом на фортепиано, Полом Чемберсом на басу и Филли Джо Джонсом на барабанах) с октября 1955 года по апрель 1957 года (с несколькими отсутствиями). В этот период Дэвис выпустил несколько влиятельных записей, которые раскрыли первые признаки растущих способностей Колтрейна. Этот квинтет, представленный двумя марафонскими сессиями записи для Prestige в 1956 году, привел к появлению альбомов Cookin' , Relaxin' , Workin' и Steamin' . «First Great Quintet» распался отчасти из-за героиновой зависимости Колтрейна. [32]
В конце 1957 года Колтрейн работал с Телониусом Монком в нью-йоркском Five Spot Café и играл в квартете Монка (июль–декабрь 1957 года), но из-за контрактных конфликтов принял участие только в одной официальной сессии студийной записи с этой группой. В то время Колтрейн записал много сессий для Prestige под своим собственным именем, но Монк отказался записываться для своего старого лейбла. [33] Частная запись воссоединения группы 1958 года, сделанная Хуанитой Наимой Колтрейн, была выпущена Blue Note Records под названием Live at the Five Spot—Discovery! в 1993 году. Позднее была найдена высококачественная запись концерта этого квартета, данного в ноябре 1957 года, которая была выпущена Blue Note в 2005 году. Записанные Voice of America выступления подтверждают репутацию группы, а получившийся альбом Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall получил очень высокие оценки.
Blue Train , единственный альбом Колтрейна в качестве лидера Blue Note, с участием трубача Ли Моргана , басиста Пола Чемберса и тромбониста Кертиса Фуллера , часто считается его лучшим альбомом этого периода. Четыре из пяти треков — оригинальные композиции Колтрейна, а заглавный трек « Moment's Notice » и « Lazy Bird » стали стандартами.
Колтрейн воссоединился с Дэвисом в декабре 1957 года после того, как бросил свою героиновую зависимость. [34] В октябре того же года джазовый критик Айра Гитлер ввел термин « листы звука » [35] , чтобы описать стиль, который Колтрейн развивал с Монком и совершенствовал в группе Дэвиса, теперь секстете. Его игра была сжатой, с быстрыми прогонами, каскадирующими очень много нот в минуту. Колтрейн вспоминал: «Я обнаружил, что нужно было сыграть определенное количество аккордовых прогрессий за определенное время, и иногда то, что я играл, не получалось в восьмых, шестнадцатых или триолях. Мне приходилось помещать ноты в неравные группы, такие как пятерки и семерки, чтобы вместить их все». [36]
Колтрейн оставался с Дэвисом до апреля 1960 года, работая с альт-саксофонистом Кэннонболом Эддерли ; пианистами Редом Гарландом , Биллом Эвансом и Уинтоном Келли ; басистом Полом Чемберсом ; и барабанщиками Филли Джо Джонсом и Джимми Коббом . В это время он участвовал в сессиях Дэвиса Milestones и Kind of Blue , а также в концертных записях Miles & Monk at Newport (1963) и Jazz at the Plaza (1958) .
В конце этого периода Колтрейн записал Giant Steps (1960), свой первый выпущенный альбом в качестве лидера Atlantic , который содержал только его композиции. [37] Заглавный трек альбома, как правило, считается имеющим одну из самых сложных аккордовых прогрессий среди всех широко исполняемых джазовых композиций, [38] в конечном итоге названную изменениями Колтрейна . [39] Его развитие этих циклов привело к дальнейшим экспериментам с импровизированной мелодией и гармонией, которые он продолжал на протяжении всей своей карьеры. [40]
Колтрейн сформировал свой первый квартет для живых выступлений в 1960 году для выступления в Jazz Gallery в Нью-Йорке. [41] После смены состава, включая Стива Куна , Пита Ла Рока и Билли Хиггинса , он оставил себе пианиста Маккоя Тайнера , басиста Стива Дэвиса и барабанщика Элвина Джонса . [42] [43] Тайнер, уроженец Филадельфии, был другом Колтрейна в течение нескольких лет, и у них было понимание, что Тайнер присоединится к группе, когда почувствует себя готовым. [44] [45] My Favorite Things (1961) был первым альбомом, записанным этой группой. [46] Это был первый альбом Колтрейна на сопрано-саксофоне , [47] на котором он начал практиковаться, будучи с Майлзом Дэвисом. [48] Это считалось нетрадиционным шагом, потому что инструмент больше ассоциировался с ранним джазом. [49]
В мае 1961 года контракт Колтрейна с Atlantic был куплен Impulse!. [ 50] Переход на Impulse! означал, что Колтрейн возобновил свои отношения со звукорежиссером Руди Ван Гелдером , который записывал его и Дэвиса сессии для Prestige. Он записал большинство своих альбомов для Impulse! в студии Ван Гелдера в Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси .
К началу 1961 года басиста Дэвиса заменил Реджи Уоркмен , а Эрик Долфи присоединился к группе в качестве второго валторниста. У квинтета была знаменитая и широко записанная резиденция в Village Vanguard , которая продемонстрировала новое направление Колтрейна. Она включала в себя самую экспериментальную музыку, которую он играл, под влиянием индийских раг , модального джаза и фри-джаза . Джон Гилмор , давний саксофонист музыканта Сан Ра , был особенно влиятельным; после прослушивания выступления Гилмора, Колтрейн, как сообщается, сказал: «У него это получилось! У Гилмора есть концепция!» [51] Самая знаменитая из мелодий Vanguard, 15-минутный блюз «Chasin' the 'Trane», была сильно вдохновлена музыкой Гилмора. [52]
В 1961 году Колтрейн начал объединять Уоркмена со вторым басистом, обычно Артом Дэвисом или Дональдом Гарреттом . Гарретт вспоминал, как проигрывал Колтрейну запись, на которой «я играл с другим басистом. Мы делали некоторые вещи ритмично, и Колтрейн был в восторге от звука. Мы получили тот же звук, который вы получаете от восточно-индийского водного барабана. Один бас остается в нижнем регистре и является стабилизирующей, пульсирующей вещью, в то время как другой бас свободен для импровизации, как будто правая рука была бы на барабане. Так что Колтрейн понравился этой идеей». [53] Колтрейн также вспоминал: «Я думал, что другой бас добавит этот определенный ритмический звук. Мы играли много вещей с своего рода приостановленным ритмом, с одним басом, играющим серию нот вокруг одной точки, и казалось, что другой бас мог бы заполнить пробелы». [54] По словам Эрика Долфи , однажды ночью: «Уилбур Уэр пришел и поднялся на стойку, так что у них было три баса. Джон и я встали со стойки и слушали». [54] Колтрейн использовал два баса на альбомах 1961 года Olé Coltrane и Africa/Brass , а позже на The John Coltrane Quartet Plays и Ascension . И Реджи Уоркмен, и Джимми Гаррисон играют на басу на записях Village Vanguard 1961 года «India» и «Miles' Mode». [55]
В этот период критики разделились в своих оценках Колтрейна, который радикально изменил свой стиль. Публика тоже была озадачена; во Франции его освистали во время его последнего тура с Дэвисом. В 1961 году журнал DownBeat назвал Колтрейна и Долфи исполнителями «антиджаза» в статье, которая сбила с толку и расстроила музыкантов. [52] Колтрейн признал, что некоторые из его ранних соло были основаны в основном на технических идеях. Более того, угловатая, похожая на голос игра Долфи принесла ему репутацию номинального лидера Нового Вещания, также известного как фри-джаз, движения во главе с Орнеттом Коулменом , которое было очернено некоторыми джазовыми музыкантами (включая Дэвиса) и критиками. Но по мере развития стиля Колтрейна он был полон решимости сделать каждое выступление «целостным выражением своего существа». [56]
В 1962 году Долфи ушел, и Джимми Гаррисон заменил Уоркмена в качестве басиста. С тех пор «Классический квартет», как его стали называть, с Тайнером, Гаррисоном и Джонсом, создавал ищущие, духовно мотивированные работы. Колтрейн двигался к более гармонично-статичному стилю, который позволял ему расширять свои импровизации ритмически, мелодично и мотивационно. Гармонически сложная музыка все еще присутствовала, но на сцене Колтрейн в значительной степени отдавал предпочтение постоянной переработке своих «стандартов»: «Impressions», «My Favorite Things» и «I Want to Talk About You».
Критика квинтета с Долфи, возможно, повлияла на Колтрейна. В отличие от радикализма его записей 1961 года в Village Vanguard, его студийные альбомы в последующие два года (за исключением Coltrane 1962 года, который включал в себя блестящую версию "Out of This World" Гарольда Арлена ) были гораздо более консервативными. Он записал альбом баллад и участвовал в альбомных коллаборациях с Дюком Эллингтоном и певцом Джонни Хартманом , баритоном, который специализировался на балладах. Альбом Ballads (записанный в 1961–62 годах) является символом многогранности Колтрейна, поскольку квартет пролил новый свет на такие стандарты, как "It's Easy to Remember". Несмотря на более отточенный подход в студии, на концертах квартет продолжал балансировать между «стандартами» и собственной более исследовательской и сложной музыкой, как можно услышать на альбомах Impressions (записанных в 1961–63), Live at Birdland и Newport '63 (оба записаны в 1963 году). Impressions состоит из двух расширенных джемов, включая заглавный трек вместе с «Dear Old Stockholm», «After the Rain» и блюзом. Позже Колтрейн сказал, что ему нравилось иметь «сбалансированный каталог». [57]
6 марта 1963 года группа вошла в студию Van Gelder в Нью-Джерси и записала сессию, которая была утеряна на десятилетия после того, как ее мастер-лента была уничтожена Impulse! Records, чтобы сэкономить место для хранения. 29 июня 2018 года Impulse! выпустили Both Directions at Once: The Lost Album , состоящий из семи треков, сделанных из запасной копии, которую Колтрейн подарил своей жене. [58] [59] 7 марта 1963 года к ним в студии присоединился Хартман для записи шести треков для альбома Джона Колтрейна и Джонни Хартмана , выпущенного в июле того же года.
После успешного «потерянного альбома» в 2019 году вышел альбом «Blue World» , состоящий из саундтрека к фильму «Кот в мешке» 1964 года , записанного в июне 1964 года.
The Classic Quartet выпустил свой самый продаваемый альбом A Love Supreme в декабре 1964 года. Кульминация большей части работы Колтрейна до этого момента, эта четырехчастная сюита является одой его вере и любви к Богу. Эти духовные проблемы характеризовали большую часть сочинения и игры Колтрейна с этого момента и далее — как можно увидеть из названий альбомов, таких как Ascension , Om и Meditations . Четвертая часть A Love Supreme , «Псалом», на самом деле является музыкальным оформлением для оригинальной поэмы Богу, написанной Колтрейном и напечатанной в буклете альбома. Колтрейн играет почти ровно одну ноту на каждый слог поэмы и основывает свою фразировку на словах. Альбом был написан в доме Колтрейна в Дикс-Хиллз на Лонг-Айленде.
Квартет играл A Love Supreme вживую только три раза, записанный дважды — в июле 1965 года на концерте в Антибах , Франция, и в октябре 1965 года в Сиэтле, штат Вашингтон. [60] Запись концерта в Антибах была выпущена Impulse! в 2002 году на ремастерированном Deluxe-издании A Love Supreme , [61] и снова в 2015 году на «Super Deluxe Edition» The Complete Masters. [62] Недавно обнаруженная вторая любительская запись под названием «A Love Supreme: Live in Seattle» была выпущена в 2021 году. [63]
В поздний период Колтрейн проявил интерес к авангардному джазу Орнетта Коулмена [64] , Альберта Эйлера [65] и Сан Ра. На него особенно повлиял диссонанс трио Эйлера с басистом Гэри Пикоком [66] , который работал с Полом Блеем , и барабанщиком Санни Мюрреем , чья игра оттачивалась под руководством Сесила Тейлора в качестве лидера. Колтрейн поддерживал многих молодых музыкантов фри-джаза, таких как Арчи Шепп [67] , и под его влиянием Impulse! стал ведущим лейблом фри-джаза.
После записи A Love Supreme стиль Эйлера стал более заметным в музыке Колтрейна. Серия записей с Classic Quartet в первой половине 1965 года показывает, что игра Колтрейна становится абстрактной, с большим включением таких приемов, как мультифоника , использование обертонов и игра в регистре альтиссимо , а также мутировавшее возвращение листов звука Колтрейна. В студии он почти отказался от сопрано-саксофона, чтобы сосредоточиться на теноре. Квартет ответил игрой с большей свободой. Эволюцию группы можно проследить по альбомам The John Coltrane Quartet Plays , Living Space , Transition , New Thing at Newport , Sun Ship и First Meditations .
В июне 1965 года он отправился в студию Ван Гелдера с десятью другими музыкантами (включая Шеппа, [68] Фароа Сандерса , [68] Фредди Хаббарда , [68] Мэрион Браун и Джона Чикаи [68] ), чтобы записать Ascension , 38-минутную пьесу, включавшую соло молодых авангардных музыкантов. [67] Альбом был спорным в первую очередь из-за разделов коллективной импровизации, которые разделяли соло. После записи с квартетом в течение следующих нескольких месяцев, Колтрейн пригласил Сандерса присоединиться к группе в сентябре 1965 года. В то время как Колтрейн часто использовал передув в качестве эмоционального восклицательного знака, Сандерс «был вовлечен в поиск «человеческих» звуков на своем инструменте» [69] и радикально расширил словарь своего инструмента, используя мультифонику , рычание и «визги высокого регистра, [которые] могли имитировать не только человеческую песню, но и человеческий крик и вопль». [70] Относительно решения Колтрейна добавить Сандерса в группу, Гэри Гиддинс написал: «Те, кто последовал за Колтрейном на край галактики, теперь столкнулись с дополнительной проблемой в виде игрока, который, казалось, имел мало контактов с Землей». [71]
К концу 1965 года Колтрейн регулярно пополнял свою группу Сандерсом и другими музыкантами фри-джаза. Рашид Али присоединился к группе в качестве второго барабанщика. Это был конец квартета. Заявив, что он не мог слышать себя из-за двух барабанщиков, Тайнер покинул группу вскоре после записи Meditations . Джонс ушел в начале 1966 года, недовольный тем, что разделяет обязанности барабанщика с Али, и заявив, что относительно последней музыки Колтрейна «только поэты могут ее понять». [72] В интервью Тайнер и Джонс оба выразили свое недовольство направлением музыки; однако они включили некоторую интенсивность фри-джаза в свое сольное творчество. Позже оба музыканта выразили огромное уважение Колтрейну: относительно его поздней музыки Джонс заявил: «Ну, конечно, это далеко не так, потому что это огромный ум, который вовлечен, вы знаете. Вы же не ожидаете, что Эйнштейн будет играть валеты, не так ли?» [73] Тайнер вспоминал: «Он постоянно двигался вперед. Он никогда не почивал на лаврах, он всегда искал, что будет дальше... он всегда искал, как ученый в лаборатории, искал что-то новое, другое направление... Он все время слышал эти звуки в своей голове...» [74] Джонс и Тайнер оба записали дани уважения Колтрейну, Тайнер с Echoes of a Friend (1972) и Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane (1987), а Джонс с Live in Japan 1978: Dear John C. (1978) и Tribute to John Coltrane "A Love Supreme" (1994).
Есть предположение, что в 1965 году Колтрейн начал употреблять ЛСД , [75] [76] сообщая о «космической» трансцендентности своего позднего периода. Нат Хентофф писал: «это как если бы он и Сандерс говорили с «даром языков» — как если бы их прозрения были такой непреодолимой силой, что им приходилось выходить за рамки обычных способов музыкальной речи и обычных текстур, чтобы иметь возможность передать ту часть сущности бытия, к которой они прикоснулись». [77] После ухода Тайнера и Джонса Колтрейн возглавил квинтет с Сандерсом на тенор-саксофоне, его второй женой Элис Колтрейн на фортепиано, Гаррисоном на басу и Али на барабанах. Во время гастролей группа была известна тем, что играла длинные версии своего репертуара, многие из которых длились более 30 минут до часа. На концертах соло участников группы часто длились более пятнадцати минут.
Группу можно услышать на нескольких концертных записях 1966 года, включая Live at the Village Vanguard Again! и Live in Japan . В 1967 году Колтрейн несколько раз заходил в студию. Хотя всплыли фрагменты с Сандерсом (необычная «To Be» — оба мужчины играют на флейте), большинство записей были сделаны либо квартетом без Сандерса ( Expression и Stellar Regions ), либо дуэтом с Али. Последний дуэт дал шесть выступлений, которые вошли в альбом Interstellar Space . Колтрейн также продолжал гастролировать со вторым квартетом вплоть до двух месяцев до своей смерти; его предпоследнее живое выступление и последняя записанная запись, радиопередача для Центра африканской культуры Олатунджи в Нью-Йорке, в конечном итоге были выпущены в виде альбома в 2001 году.
Колтрейн умер от рака печени в возрасте 40 лет 17 июля 1967 года в больнице Хантингтона на Лонг-Айленде. Его похороны состоялись четыре дня спустя в лютеранской церкви Святого Петра в Нью-Йорке. Службу начал квартет Альберта Эйлера , а завершил квартет Орнетта Коулмена . [78] Колтрейн похоронен на кладбище Пайнлон в Фармингдейле , штат Нью-Йорк.
Биограф Льюис Портер предположил, что причиной болезни Колтрейна был гепатит , хотя он также приписывал болезнь употреблению Колтрейном героина в предыдущий период его жизни. [79] Фредерик Дж. Спенсер писал, что смерть Колтрейна могла быть связана с его использованием иглы «или бутылки, или и того, и другого». [80] Он заявил, что «игл, которые он использовал для инъекций наркотиков, могли иметь прямое отношение к» заболеванию печени Колтрейна: «Если какая-либо игла была заражена соответствующим вирусом гепатита, это могло вызвать хроническую инфекцию, ведущую к циррозу или раку». [80] Он отметил, что, несмотря на «духовное пробуждение» Колтрейна в 1957 году, «к тому времени у него мог быть хронический гепатит и цирроз... Если только у него не развился первичный очаг в другом месте в более позднем возрасте и это не распространилось на его печень, семена рака Джона Колтрейна были посеяны в дни его наркозависимости». [81]
Смерть Колтрейна удивила многих в музыкальном сообществе, кто не знал о его состоянии. Майлз Дэвис сказал: «Смерть Колтрейна потрясла всех, застала всех врасплох. Я знал, что он выглядел не очень хорошо... Но я не знал, что он был настолько болен — или вообще болен». [82]
Колтрейн начинал на альт-саксофоне, но в 1947 году, когда он присоединился к группе King Kolax , он переключился на тенор-саксофон, инструмент, благодаря игре на котором он стал известен. [83] В начале 1960-х годов, во время своего контракта с Atlantic, он также играл на сопрано-саксофоне. [83]
Его предпочтение играть мелодию выше в диапазоне тенор-саксофона объясняется его обучением игре на альт-горне и кларнете. Его «концепция звука», манипулируемая в голосовом тракте, тенора была установлена выше обычного диапазона инструмента. [84] Колтрейн наблюдал, как его опыт игры на сопрано-саксофоне постепенно повлиял на его стиль игры на теноре, заявив: «Сопрано, будучи этим маленьким инструментом, я обнаружил, что игра самой низкой ноты на нем была похожа на игру... одной из средних нот в теноре... Я обнаружил, что могу играть по всему этому инструменту... А на теноре я не всегда играл по всему, потому что я играл определенные идеи, которые просто проходили в определенных диапазонах... Играя на сопрано и привыкая играть от этой низкой си-бемоль и выше, вскоре это стало так, что когда я перешел на тенора, я обнаружил, что делаю то же самое... И это вызвало... готовность измениться и просто попытаться сыграть... как можно больше на инструменте». [85]
Ближе к концу своей карьеры он экспериментировал с флейтой в своих живых выступлениях и студийных записях ( Live at the Village Vanguard Again!, Expression ) . После смерти Эрика Долфи в июне 1964 года его мать отдала Колтрейну его флейту и бас-кларнет. [86]
По словам барабанщика Рашида Али, Колтрейн интересовался барабанами. [87] На концертных сценах у него часто была запасная барабанная установка, на которой он играл. [88] Его интерес к барабанам и его склонность к соло на барабанах нашли отклик в таких треках, как «Pursuance» и «The Drum Thing» с альбомов A Love Supreme и Crescent соответственно. Это привело к появлению альбома Interstellar Space с Али. [89] В интервью с Нэтом Хентоффом в конце 1965 или начале 1966 года Колтрейн заявил: «Я чувствую потребность в большем количестве времени, большем количестве ритма вокруг меня. А с несколькими барабанщиками ритм может быть более разнонаправленным». [77] В августе 1966 года в интервью с Фрэнком Кофски Колтрейн неоднократно подчеркивал свою привязанность к барабанам, говоря: «Я так сильно чувствую барабаны, правда». [90] Позже в том же году Колтрейн записал музыку, выпущенную посмертно, на альбоме Offering: Live at Temple University , в котором Али играет на барабанах, а также три перкуссиониста.
Теноровый ( Selmer Mark VI , серийный номер 125571, датирован 1965 годом) и сопрано-саксофоны Колтрейна (Selmer Mark VI, серийный номер 99626, датирован 1962 годом) были проданы с аукциона 20 февраля 2005 года, чтобы собрать деньги для Фонда Джона Колтрейна. [91]
Хотя он редко играл на альте, у него был прототип альт-саксофона Yamaha, подаренный ему компанией в качестве поддержки в 1966 году. Его можно услышать играющим на нем на концертных альбомах, записанных в Японии, таких как Second Night in Tokyo , и он изображен с ним на обложке сборника Live in Japan . Его также можно услышать играющим на альте Yamaha на альбоме Stellar Regions . [92]
Колтрейн родился и вырос в христианской семье. Религия и духовность оказали на него влияние с самого детства. Его дед по материнской линии, преподобный Уильям Блэр, был священником в африканской методистской епископальной сионской церкви [93] [94] в Хай-Пойнте, Северная Каролина , а его дед по отцовской линии, преподобный Уильям Х. Колтрейн, был священником AME Zion в Гамлете, Северная Каролина . [93] Критик Норман Вайнштейн заметил параллель между музыкой Колтрейна и его опытом в южной церкви, [95] который включал занятия музыкой там в юности.
В 1955 году Колтрейн женился на Наиме (урожденной Хуаните Граббс). Наима Колтрейн, обращенная в мусульманство, оказала сильное влияние на его духовность. Когда пара поженилась, у нее родилась пятилетняя дочь по имени Антония, позже названная Сайидой. Колтрейн удочерил Сайиду. Он познакомился с Наимой в доме басиста Стива Дэвиса в Филадельфии. Любовная баллада, которую он написал в честь своей жены, «Naima», была любимой композицией Колтрейна. В 1956 году пара покинула Филадельфию со своей шестилетней дочерью и переехала в Нью-Йорк. В августе 1957 года Колтрейн, Наима и Сайида переехали в квартиру на 103-й улице и Амстердам-авеню в Нью-Йорке. Несколько лет спустя Джон и Наима Колтрейн купили дом по адресу 116–60 Мексика-стрит в Сент-Олбансе, Квинс . [96] Это дом, где они расстались в 1963 году. [97]
О распаде Наима сказала в книге JC Thomas's Chasin' the Trane : "Я чувствовала, что это рано или поздно произойдет, поэтому я не была удивлена, когда Джон съехал из дома летом 1963 года. Он не дал никаких объяснений. Он просто сказал мне, что ему нужно сделать кое-что, и уехал только со своей одеждой и духовыми инструментами. Иногда он останавливался в отеле, иногда у своей матери в Филадельфии. Все, что он сказал, было: "Наима, я собираюсь что-то изменить". Хотя я чувствовала, что это приближается, это было больно, и я не могла прийти в себя еще как минимум год". Но Колтрейн поддерживал тесные отношения с Наимой, даже позвонил ей в 1964 году, чтобы сказать, что 90 процентов его игры будет молитвой. Они оставались на связи до его смерти в 1967 году. Наима Колтрейн умерла от сердечного приступа в октябре 1996 года.
В 1957 году Колтрейн пережил религиозный опыт, который, возможно, помог ему преодолеть героиновую зависимость [98] [99] и алкоголизм [99], с которыми он боролся с 1948 года. [100] В аннотации к альбому A Love Supreme Колтрейн утверждает, что в 1957 году он испытал «благодатью Божьей духовное пробуждение, которое должно было привести меня к более богатой, полной, более продуктивной жизни. В то время, в знак благодарности, я смиренно попросил дать мне средства и привилегию делать других счастливыми с помощью музыки». [101] Дополнительные доказательства этого универсального взгляда можно найти в аннотации к альбому Meditations (1965), в котором Колтрейн заявляет: «Я верю во все религии». [102]
В 1963 году он встретил пианистку Элис Маклеод . [103] Он и Элис стали жить вместе и у них родилось двое сыновей, прежде чем он «официально развелся с Наимой в 1966 году, после чего [он] и Элис сразу же поженились». [102] Джон-младший родился в 1964 году, Рави — в 1965 году, а Оранян («Оран») — в 1967 году. [102] По словам музыканта Питера Лавеццоли, «Элис принесла счастье и стабильность в жизнь Джона не только потому, что у них были дети, но и потому, что они разделяли многие из общих духовных убеждений, в частности, общий интерес к индийской философии. Элис также понимала, что значит быть профессиональным музыкантом». [102]
После A Love Supreme многие названия его песен и альбомов имели духовный подтекст: Ascension , Meditations , Om , Selflessness , «Amen», «Ascent», «Attaining», «Dear Lord», «Prayer and Meditation Suite» и «The Father and the Son and the Holy Spirit». [102] В его библиотеку книг входили «The Gospel of Sri Ramakrishna» , « Bhagavad Gita» и «Autobiography of a Yogi» Парамахансы Йогананды . Последняя из них описывает, по словам Лавеццоли, «поиск универсальной истины, путешествие, которое также предпринял Колтрейн. Йогананда верил, что как восточные, так и западные духовные пути эффективны, и писал о сходстве между Кришной и Христом. Эта открытость к различным традициям находила отклик у Колтрейна, который изучал Коран , Библию, Каббалу и астрологию с одинаковой искренностью». [104] Он также исследовал индуизм , Джидду Кришнамурти , историю Африки , философские учения Платона и Аристотеля , [105] и дзен-буддизм . [106]
В октябре 1965 года Колтрейн записал Ом , ссылаясь на священный слог в индуизме , который символизирует бесконечность или всю вселенную. Колтрейн описал Ом как «первый слог, изначальное слово, слово силы». [107] 29-минутная запись содержит песнопения из индуистской Бхагавад-гиты [108] и буддийской Тибетской книги мертвых [109] , а также декламацию отрывка, описывающего изначальное вербальное выражение «ом» как космический/духовный общий знаменатель во всех вещах.
Духовный путь Колтрейна был переплетен с его исследованием мировой музыки. Он верил не только в универсальную музыкальную структуру, которая выходит за рамки этнических различий, но и в способность использовать мистический язык самой музыки. Его изучение индийской музыки привело его к убеждению, что определенные звуки и гаммы могут «создавать определенные эмоциональные значения». По словам Колтрейна, цель музыканта — понять эти силы, контролировать их и вызывать отклик у аудитории. Он сказал: «Я хотел бы принести людям что-то вроде счастья. Я хотел бы открыть метод, чтобы, если я захочу, чтобы пошел дождь, он сразу же пошел. Если один из моих друзей заболеет, я хотел бы сыграть определенную песню, и он выздоровеет; когда он будет разорен, я бы сыграл другую песню, и он немедленно получил бы все необходимые ему деньги». [110]
После смерти Колтрейна община под названием Храм Ярдберда в Сан-Франциско начала поклоняться ему как воплощению Бога. [112] Группа была названа в честь Чарли «Ярдберда» Паркера , которого они приравнивали к Иоанну Крестителю . [112] Община стала связана с Африканской православной церковью ; это включало изменение статуса Колтрейна с бога на святого. [112] В результате Африканская православная церковь Святого Джона Колтрейна в Сан-Франциско является единственной африканской православной церковью, которая включает музыку Колтрейна и его тексты в качестве молитв в свою литургию. [113]
Преподобный Ф. У. Кинг, описывая Африканскую православную церковь Святого Джона Колтрейна, сказал: «Мы сознаем Колтрейна... Бог обитает в музыкальном величии его звуков». [114]
Сэмюэл Г. Фридман написал в The New York Times, что
... церковь Колтрейна - это не трюк или вынужденный сплав музыки ночного клуба и эфирной веры. Ее послание об освобождении через божественный звук на самом деле вполне соответствует собственному опыту и посланию Колтрейна. ... Как неявным, так и явным образом Колтрейн также функционировал как религиозная фигура. Пристрастившись к героину в 1950-х годах, он резко бросил его и позже объяснил, что услышал голос Бога во время своей мучительной ломки. ... В 1966 году интервьюер в Японии спросил Колтрейна, кем он надеется стать через пять лет, и Колтрейн ответил: «святым». [112]
Колтрейн изображен как один из 90 святых на иконе «Танцующие святые» епископальной церкви Св. Григория Нисского в Сан-Франциско. Икона представляет собой картину площадью 3000 квадратных футов (280 м 2 ) в византийском иконографическом стиле, которая охватывает всю церковную ротонду. Она была выполнена Марком Дьюксом, рукоположенным дьяконом в африканской православной церкви Святого Джона Колтрейна, который написал другие иконы Колтрейна для церкви Колтрейна. [115] Епископальная церковь Святого Варнавы в Ньюарке, штат Нью-Джерси, включила Колтрейна в свой список исторических чернокожих святых и привела «доводы в пользу его святости» в статье на своем веб-сайте. [116]
Документальные фильмы о Колтрейне и церкви включают «Церковь Святого Колтрейна » Алана Клингенштейна (1996), [111] [117] и программу 2004 года, представленную Аланом Йентобом для BBC . [118]
В дискографии ниже перечислены альбомы, задуманные и одобренные Колтрейном как лидером при жизни. Она не включает его многочисленные релизы в качестве сайдмена, сессии, собранные в альбомы различными лейблами после истечения контракта Колтрейна, сессии с Колтрейном в качестве сайдмена, позже переизданные с его именем, представленным более заметно, или посмертные сборники, за исключением того, который он одобрил перед своей смертью. Полный список см. по ссылке на основную дискографию выше.
В 1965 году Колтрейн был включён в Зал славы джаза Down Beat . В 1972 году альбом A Love Supreme был сертифицирован JASRAC как золотой, проданный тиражом более полумиллиона копий в Японии. Этот альбом был сертифицирован как золотой в США в 2001 году. В 1982 году он был посмертно награждён премией Грэмми за лучшее джазовое сольное исполнение на альбоме Bye Bye Blackbird , а в 1997 году он был награждён премией Грэмми за жизненные достижения . [28] В 2002 году учёный Молефи Кете Асанте назвал его одним из 100 величайших афроамериканцев . [119] В 2007 году он был награждён специальной Пулитцеровской премией, отметив его «мастерскую импровизацию, выдающуюся музыкальность и знаковую центральную роль в истории джаза». [2] Он был включён в Зал славы музыки Северной Каролины в 2009 году. [120]
Бывший дом, дом Джона Колтрейна в Филадельфии, был признан Национальным историческим памятником в 1999 году. Его последний дом, дом Джона Колтрейна в районе Дикс-Хиллз в Хантингтоне, штат Нью-Йорк, где он проживал с 1964 года до своей смерти, был добавлен в Национальный реестр исторических мест 29 июня 2007 года.
Французский барабанщик, композитор и певец Кристиан Вандер , основатель группы Magma , считает Колтрейна своим величайшим музыкальным вдохновителем и посвятил ему свой альбом 2011 года John Coltrane L'Homme Suprême в качестве дани уважения. [121]
В 1990 году музыкант Роберт Палмер снял документальный фильм о джазе под названием « Мир глазами Джона Колтрейна» .
В погоне за Трейном: Документальный фильм Джона Колтрейна — американский фильм 2016 года, снятый Джоном Шейнфельдом. [122]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )[Колтрейн] был в барабанном деле. Он просто хотел освободить себя от игры этих строгих изменений. Басист и пианист накладывали эти аккорды, понимаете, и он играл почти все, что мог сыграть на этих аккордах. Он играл их вверх ногами. Он переворачивал их. Он играл их боком. Он делал с ними почти все, что мог. И играя на барабанах, ему не приходилось иметь дело со сменой аккордов, тональностями и тому подобным. Так что он был волен играть так, как хотел. Были времена, когда я играл с Трейном, у него была целая батарея барабанщиков, около трех игроков на конгах, ребята играли на батах, шейкерах, бочках и всем таком. На одной из своих записей он делал это. В Village Vanguard, на концертах, у нас была целая группа барабанщиков плюс трэпы. А потом иногда он играл дабл-трэпы. Например, в Чикаго я играл дабл-трэпы с молодым барабанщиком, который пришел туда, его звали Джек ДеДжонетт.
[Колтрейн] так любил барабаны, что если у нас был второй набор барабанов на сцене, он иногда выходил туда и играл на них. Я имею в виду, он сидел за барабанами и играл с группой, понимаете. У него действительно было что-то в барабанах, что он любил.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
