Джон Дэвис Кейл ОБЕ (родился 9 марта 1942 года) — валлийский музыкант, композитор и продюсер, один из основателей американской рок- группы The Velvet Underground . За свою шестидесятилетнюю карьеру Кейл работал в различных стилях: рок, дрон , классика , авангард и электронная музыка . [5]
Он изучал музыку в Голдсмитс-колледже Лондонского университета (UoL), а затем в 1963 году переехал на музыкальную сцену в центре Нью -Йорка , где выступал в составе Театра вечной музыки и сформировал Velvet Underground. После ухода из группы в 1968 году Кейл выпустил семнадцать сольных студийных альбомов , в том числе получившие широкое признание Paris 1919 (1973) и Music for a New Society (1982). Кейл также приобрел репутацию предприимчивого продюсера, работающего над дебютными студийными альбомами нескольких артистов-новаторов, включая The Stooges и Патти Смит . [6]
Джон Дэвис Кейл родился 9 марта 1942 года в шахтерской деревне Гарнант в долине реки Амман в Кармартеншире Уэльса в семье Уилла Кейла, шахтера , и Маргарет Дэвис, учительницы начальной школы . [7] Хотя его отец говорил только по-английски, его мать говорила и преподавала Кейлу валлийский язык , что мешало его отношениям с отцом, [7] хотя он начал изучать английский язык в начальной школе, примерно в возрасте семи лет. [7] В юности Кейла приставали два разных человека: англиканский священник, который приставал к нему в церкви, и учитель музыки. [7] [8] [9] Он играл на органе в церкви Амманфорда . BBC записала, как Кейл играет токкату , которую он сочинил преимущественно на черных клавишах фортепиано в стиле Арама Хачатуряна .
Обнаружив в себе талант к игре на альте , Кейл присоединился к Национальному молодёжному оркестру Уэльса (NYOW) в 13 лет. [10] Получив стипендию, Кейл изучал музыку в Голдсмитс-колледже Лондонского университета (UoL). [10] Находясь там, он организовал ранний концерт Fluxus « Маленький фестиваль новой музыки » 6 июля 1963 года. Он также участвовал в создании короткометражного фильма « Полицейская машина» и опубликовал две партитуры в журнале Fluxus Preview Review (июль 1963 года) для зарождающийся авангардный коллектив. Он дирижировал первым исполнением в Великобритании Концерта Кейджа для фортепиано с оркестром с композитором и пианистом Майклом Гарреттом в качестве солиста. В 1963 году он отправился в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свое музыкальное образование при помощи и влиянии Аарона Копленда , [11] который рекомендовал его в Тэнглвуд . [12]
По прибытии в Нью-Йорк Кейл познакомился с рядом влиятельных композиторов. 9 сентября 1963 года он вместе с Джоном Кейджем и несколькими другими участвовал в 18-часовом 40-минутном марафоне игры на фортепиано, который стал первым полноценным исполнением « Vexations » Эрика Сати . После выступления Кейл появился в телевизионном шоу « У меня есть секрет» . Секрет Кейла заключался в том, что он выступил на 18-часовом концерте, и его сопровождал Карл Шенцер, секрет которого заключался в том, что он был единственным членом публики, который остался на все это время. [10] [13] [ нужен лучший источник ] Кейл позже приписывал произведения Кейджа своему собственному «расслабленному» художественному мировоззрению, поскольку до сих пор его воспитывали с убеждением, что европейские композиторы обязаны оправдывать свою работу.
Кейл играл в ансамбле Ла Монте Янга «Театр вечной музыки» . Музыка , насыщенная дронами , которую он там играл, оказала большое влияние на его работу со следующей группой Velvet Underground . Одним из его соавторов над этими записями был гитарист Velvet Underground Стерлинг Моррисон . В 2001 году были выпущены три альбома его ранних экспериментальных работ этого периода.
Кейл с юных лет любил и следил за рок-музыкой, а также авангардной и европейской художественной музыкой; Во время визита в Великобританию в 1965 году он раздобыл пластинки Kinks , The Who и Small Faces , которые так и остались недоступными в Соединенных Штатах. [14]
Ранее в том же году он вместе с Лу Ридом стал соучредителем Velvet Underground , наняв своего соседа по квартире Ангуса Маклиза и друга Рида по колледжу Стерлинга Моррисона для завершения первоначального состава. Незадолго до первого платного концерта группы за 75 долларов в школе Summit High в Нью-Джерси Маклайз внезапно покинул группу, потому что считал, что принимать деньги за искусство как распродажу ; его заменил Мо Такер на посту барабанщика группы. [15] Первоначально ее наняли для выступления на этом концерте, но вскоре она стала постоянным участником, и ее племенной стиль ударения стал неотъемлемой частью музыки группы, несмотря на первоначальные возражения Кейла против того, чтобы в группе была женщина-барабанщик. [16]
Во время своего вышеупомянутого визита в Великобританию летом 1965 года Кейл купил грубо записанный акустический демо-ролик Velvet Underground нескольким светилам британской рок-сцены (включая Марианну Фейтфулл ) с намерением заключить контракт на запись . [10] Хотя этого и не произошло, запись была распространена по британскому андеграунду в течение следующих восемнадцати месяцев такими фигурами, как продюсер Джо Бойд и Мик Фаррен из Deviants . В результате Deviants, Yardbirds и Дэвид Боуи сделали каверы на песни Velvet Underground перед выпуском своего дебютного студийного альбома в 1967 году .
Самая первая коммерчески доступная запись Velvet Underground, инструментальный трек под названием "Loop", представленный в выпуске журнала Aspen "Pop Art ", была экспериментом с обратной связью , написанным и проведенным Кейлом. Его творческие отношения с Ридом были неотъемлемой частью звучания первых двух студийных альбомов Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (записано в 1966 году, выпущено в 1967 году) и White Light/White Heat (записано в 1967 году, выпущено в 1968 году). [10] На этих альбомах он играет на альте, бас-гитаре и фортепиано , а также время от времени поет бэк-вокал . White Light/White Heat (1968) также включает Кейла на органе (в песне " Sister Ray "), а также два вокальных исполнения: " Lady Godiva's Operation ", экспериментальную песню, в которой он разделяет ведущие вокальные обязанности с Ридом, и " The Gift " . , длинное устное произведение, написанное Ридом во время его пребывания в Сиракузском университете. [10] Хотя Кейл был соавтором музыки к нескольким песням, его наиболее выдающимся вкладом является альт с электрическим усилением. Он также играл челесту в « Sunday Morning ». Кейл также участвовал в записи дебютного студийного альбома Нико Chelsea Girl (1967), в который вошли песни, написанные в соавторстве с участниками Velvet Underground Кейлом, Ридом и Моррисоном, которые также выступают в качестве музыкантов. [10] Кейл дебютирует в качестве автора текстов в песнях «Winter Song», «Wrap Your Troubles in Dreams» и «Little Sister». [10]
Поскольку напряженность между Ридом и Кейлом росла, Рид предъявил Моррисону и Такеру ультиматум, заявив, что, если Кейла не уволят, он покинет группу. Моррисон и Такер неохотно согласились с этим планом. [17]
В сентябре 1968 года Кейл отыграл свой последний концерт с Velvet Underground на Бостонском чаепитии , и, по словам Такера: «Когда Джон ушел, было очень грустно. "потому что Джон сумасшедший ( смеется). Я думаю, мы стали немного более нормальными, и это было нормально, это была хорошая музыка, хорошие песни, хотя это никогда не было прежним. Это был хороший материал, много хороших песен, но просто фактор безумия... исчез». [18] После увольнения из группы Кейла заменил бостонский музыкант Дуг Юл , который играл на бас-гитаре, клавишных и вскоре разделил ведущие вокальные обязанности в группе с Ридом. [19]
Майкл Карлуччи, который дружил с Робертом Куайном , дал такое объяснение увольнению Кейла: «Лу сказал Куайну, что причина, по которой ему пришлось избавиться от Кейла в группе, заключалась в том, что идеи Кейла были слишком необычными. У Кейла были некоторые дурацкие идеи. ... Он хотел записать следующий альбом с усилителями под водой, но [Лу] просто не мог этого позволить. Он пытался сделать группу более доступной». [20]
Возможно, именно творческие разногласия между Кейлом и Ридом сформировали раннее звучание группы гораздо больше, чем любые другие участники. У пары часто возникали острые разногласия по поводу направления группы, и это напряжение было центральным в их более позднем сотрудничестве. Когда Кейл ушел, он, похоже, унес с собой более экспериментальные тенденции, что заметно при сравнении протонойзового рока White Light/White Heat (соавтором которого был Кейл) со сравнительно мягким фолк-роком под влиянием The Velvet Underground. (1969), записанное после его ухода.
Кейл сравнил диссонанс своих композиций Velvet Underground с неразборчивым лиризмом некоторых направлений южного хип-хопа : «Если я могу использовать расстроенные вещи, [рэперам] не нужны слова, чтобы иметь смысл. Определенно есть родословная». [21]
Кейл ненадолго вернулся в Velvet Underground в 1970 году, хотя и только в студии: он играл на органе [22] в треке "Ocean" во время репетиций, чтобы записать демо для четвертого студийного альбома группы Loaded , почти через два года после его ухода. группа. [10] Его снова заманил в студию менеджер группы Стив Сесник , «в нерешительной попытке воссоединить старых товарищей», как выразился Кейл. [23] Хотя он не появляется на законченном альбоме, демо-запись "Ocean" была включена в переиздание компакт-диска Loaded: Fully Loaded Edition 1997 года. Наконец, пять ранее не издававшихся треков, записанных в конце 1967 — начале 1968 года, вошли в сборники VU (1985) и Another View (1986).
Покинув Velvet Underground, Кейл работал продюсером и аранжировщиком над несколькими студийными альбомами, в первую очередь очень влиятельным одноименным дебютом The Stooges 1969 года и трилогией Нико, включая The Marble Index (1968), Desertshore (1970). ) и Конец... (1974). [10] На них он аккомпанировал голосу Нико и фисгармонии , используя широкий набор инструментов, добившись необычного эффекта. Встречаясь с Джо Бойдом (который был сопродюсером Desertshore ), он наткнулся на музыку Ника Дрейка и настоял на сотрудничестве с начинающим артистом. Он появился на втором студийном альбоме Дрейка, Bryter Layter (1971), играя на альте и клавесине в «Fly», а также на фортепиано, органе и челесте в « Northern Sky ».
Помимо работы в качестве продюсера, Кейл в начале 1970 года начал сольную карьеру звукозаписи. Его дебютный студийный альбом Vintage Violence (1970) представляет собой тщательно спродюсированную рут-рок- работу, обязанную целому ряду разрозненных влияний, в том числе группе Леонарда . Коэн , The Byrds , Фил Спектор и Брайан Уилсон . [10] Более экспериментальный альбом Church of Anthrax (сотрудничество с пионером минималистской музыки Терри Райли ) последовал в феврале 1971 года, хотя на самом деле он был записан почти за год до его выпуска. [10] Хотя его исследования в области художественной музыки ненадолго продолжились в 1972 году в фильме «Академия в опасности» , после этого он не писал в классическом стиле, пока не начал работать над саундтреками к фильмам в 1980-х годах.
В 1972 году он подписал контракт с au courant Reprise Records в качестве записывающегося исполнителя и штатного продюсера. «Академия в опасности» (1972) была его первым проектом для «Репризы». Последующий Париж 1919 (1973) вернулся к моде « Винтажное насилие» (1970) с певцом и автором песен с аккомпанирующей группой, в которую входили Лоуэлл Джордж из Little Feat и Уилтон Фелдер из Crusaders , а также Симфонический оркестр Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. [10] Состоящая из очень мелодичных песен с загадочными и сложными текстами, критики назвали ее одной из лучших. [24]
Будучи связанным с лейблом, он продюсировал студийные альбомы Дженнифер Уорнс (ее третий, Дженнифер ), Chunky, Novi & Ernie, а также одноименный дебютный альбом Modern Lovers , который Reprise решила не выпускать; впоследствии он появился на Beserkley Records , последнем из серии важных прото-панк- записей, спродюсированных Кейлом. В 1974 году он подписал контракт с Island Records в качестве артиста, продолжая при этом продюсировать множество артистов, в основном для других лейблов, включая Squeeze , Patti Smith и Sham 69 . Он работал поиском талантов в отделе A&R Island .
В 1974 году Кейл вернулся в Лондон . [10] Когда его второй брак начал распадаться, он записал серию сольных студийных альбомов, которые двинулись в новом направлении. [10] Его записи теперь отличались мрачной и угрожающей аурой, часто несущей в себе чувство едва сдерживаемой агрессии. Трилогия студийных альбомов — Fear (1974), Slow Dazzle (1975) и Helen of Troy (1975) — была быстро записана и выпущена в течение примерно года с другими артистами острова, включая Фила Манзанера и Брайана Ино из Roxy . Музыка и Крис Спеддинг , игравший в его концертной группе. Ярким примером его концертов той эпохи стала его радикально преобразованная кавер-версия песни Элвиса Пресли « Heartbreak Hotel », [10] первоначально исполненная Кейлом на Slow Dazzle (1975), и концертный альбом 1 июня 1974 года , записанный с Кевином Эйерсом . , Нико и Ино. И «Leaving It Up to You», и «Fear Is a Man's Best Friend» (из « Fear ») начинаются как относительно обычные песни, которые постепенно становятся все более параноидальными по тону, а затем превращаются в то, что критик Дэйв Томпсон называет «трясиной разногласий и криков». . [10] [25]
Кейл выпустил «Справедливость животных» в 1977 году, расширенную пьесу (EP), особенно примечательную эпической поэмой «Гедда Габлер», во многом основанной на одноименной пьесе Хенрика Ибсена 1891 года . Его громкие, резкие и конфронтационные живые выступления хорошо вписывались в панк-рок- сцену, развивающуюся по обе стороны Атлантического океана. Кейл стал носить на сцене маску хоккейного вратаря (о чем свидетельствует обложка его сборника 1977 года Guts , [10] сборника, взятого из трилогии «Остров» после того, как лейбл отказался от выпуска «Елены Троянской » (1975) в Соединенных Штатах); этот образ на несколько лет предшествовал созданию злодея « Пятницы 13-го » Джейсона Вурхиза . Во время одного из концертов в Кройдоне , на юге Лондона , Кейл отрубил голову мертвому цыпленку ножом для мяса, из-за чего его группа в знак протеста ушла со сцены. [10] Барабанщик Кейла – вегетарианец – был настолько обеспокоен этим, что покинул группу. [10] Кейл высмеивает свое решение по песне «Chicken Shit» из EP Animal Justice . Кейл признал, что отчасти его паранойя и беспорядочное поведение в то время были связаны с употреблением кокаина . [26]
Также в 1977 году Кейл спродюсировал « I Don't Wanna », дебютный сингл панк-рок-группы Sham 69.
В 1978 году Кейл спродюсировал большую часть дебютного студийного альбома Squeeze Squeeze , причем Кейл поручил группе отказаться от всех песен, которые группа написала до этого момента, и вместо этого написать новые песни, а Гленн Тилбрук и Крис Диффорд нашли процесс работы с Кейлом одновременно разочаровывает и усложняет. [27] Также в том же году он играл на клавишных в кавер-версии Джули Ковингтон « Only Women Bleed » Элиса Купера , которая достигла 12-го места в британском чарте синглов .
В 1979 году он начал отношения с поклонницей и журналисткой из Остина, штат Техас, Маргарет Мозер . [28] Кейл назвал группу женщин, с которыми Мозер тусовался с техасскими блондинками. [29] [30] Его отношения с Мозером длились около пяти лет, совпав с началом его третьего брака. [29] [30]
В декабре 1979 года принятие Кейлом этики панк-рока, которую он помог вдохновить, достигло кульминации в выпуске Sabotage/Live . Эта пластинка, записанная вживую в течение трех вечеров на CBGB в июне, включает в себя агрессивные вокальные и инструментальные исполнения. [10] Альбом полностью состоит из новых песен, многие из которых конфронтационно борются с глобальной политикой, милитаризмом и паранойей. [10] [9]
Также в 1979 году Кейл играл на фортепиано и синтезаторе ARP в треке «Bastard» Яна Хантера из Mott the Hoople на своем четвёртом сольном студийном альбоме You’re Never Alone with a Schizophrenic .
В состав группы входил Дирфранс на вокале и ударных. [10] Более ранний концертный сет, состоящий в основном из нового материала, был записан на CBGB в прошлом году. Он был выпущен в 1987 году под названием Even Cowgirls Get the Blues . В состав группы, участвовавшей в этой записи, входят Иван Крал (наиболее известный по работе с Патти Смит) на бас-гитаре и давняя соратница Брайана Ино Джуди Нейлон , обеспечивающая вокал и повествование.
В 1980 году Кейл подписал контракт на запись с A&M Records и перешел в более коммерческое направление, выпустив свой седьмой сольный студийный альбом Honi Soit (1981). [10] С этой целью он работал с продюсером Майком Торном . [31] Энди Уорхол предоставил черно-белую обложку, но вопреки желанию Уорхола Кейл раскрасил ее. [10] Однако новое направление не имело коммерческого успеха, и его отношения с A&M закончились. [10] Он подписал контракт с ZE Records , компанией, на создание которой он повлиял и которая поглотила SPY Records , [10] лейбл, который он основал вместе с Джейн Фридман. В 1982 году Кейл выпустил скудный студийный альбом Music for a New Society . [10] Кажется, что это смесь изысканной музыки его ранних сольных работ с угрожающей музыкой, которая появилась позже, по любым стандартам это мрачная и душераздирающая пластинка. Его назвали «недооцененным и, возможно, шедевром». [25]
За этим он последовал своим девятым сольным студийным альбомом Caribbean Sunset (1984), также на ZE Records. В альбоме представлены вклады Брайана Ино и «молодой неизвестной» группы, в которую входили Дэвид Янг на гитаре, Эндрю Хирманс на бас-гитаре и Дэвид Лихтенштейн (сын художника Роя Лихтенштейна ) на барабанах. Эта работа, постановка которой была гораздо более доступной, чем «Музыка для нового общества » (1982), все же в некотором смысле была чрезвычайно воинственной. Caribbean Sunset стал единственным студийным альбомом Кейла, попавшим в чарт голландских альбомов Top 100 , достигнув 28-го места. [32] Однако он получил негативные отзывы критиков и никогда не выпускался на компакт-дисках.
Концертный альбом John Cale Comes Alive (1984) последовал за Caribbean Sunset и включал две новые студийные песни: «Ooh La La» [10] и «Never Give Up on You». Различные миксы двух студийных треков появились по обе стороны Атлантики. В этот период в июле 1985 года у Кейла и его третьей жены Рисе Ирушалми родилась Иден Кейл .
В последней попытке добиться коммерческого успеха Кейл записал «Искусственный интеллект» (1985), свой единственный студийный альбом на лейбле Beggars Banquet Records . Все его треки были написаны в сотрудничестве с редактором High Times и National Lampoon Ларри «Ратсо» Сломаном (который ранее был соавтором двух треков для альбома Caribbean Sunset ), [10] альбом представлял собой поп-попытку, характеризующуюся заметным использованием синтезаторов и драм-машины . Он не был значительно более успешным, чем его предшественники, несмотря на относительный успех сингла "Satellite Walk". Однако "Dying on the Vine" обычно считается одной из лучших песен Кейла. В том же году он сыграл организатора -неонациста в эпизоде сериала «Уравнитель» и написал музыку к инсценировке рассказа Курта Воннегута «Кто я на этот раз?» (1982), который транслировался на канале PBS , с Кристофером Уокеном и Сьюзен Сарандон в главных ролях .
Кейл снова вернулся к продюсированию звукозаписи, продюсируя третий студийный альбом бельгийского поп-певца Лио Pop model (1986) и дебютный студийный альбом Happy Mondays Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out). (1987). Другими альбомами, которые он спродюсировал за это время, были второй студийный альбом Element of Crime Try to Be Mensch (1987) и дебютный сольный студийный альбом Арта Бергмана Crawl with Me (1988).
Частично из-за своей маленькой дочери Кейл взял длительный перерыв в записи и выступлениях. Он вернулся в 1989 году со студийным альбомом Words for the Dying, спродюсированным Брайаном Ино . [10] Альбом состоит в основном из устных произведений, прочитанных или спетых Кейлом. Он был написан в 1982 году как ответ на англо-аргентинскую Фолклендскую войну с использованием стихов, написанных валлийцем Диланом Томасом . Есть также две оркестровые интерлюдии, две другие сольные фортепианные пьесы «Песни без слов» и, наконец, песня Кейла «Душа Кармен Миранды ».
После смерти Уорхола в 1987 году Кейл снова сотрудничал с Лу Ридом над студийным альбомом 1990 года Songs for Drella , циклом песен об Уорхоле, их наставнике. [10] Альбом положил конец 18-летнему отчуждению от Рида. В своей автобиографии Кейл рассказал, что ему не нравилось позволять Риду руководить проектом. Давние разногласия между Ридом и Кейлом способствовали страсти и разочарованию, проявившимся в звучании альбома, равно как и двойственные отношения Рида с Уорхолом. Тем не менее, в том же году, после 20-летнего перерыва, Velvet Underground реформировались для благотворительного шоу Fondation Cartier в Париже , Франция. [10]
Кейл снова сотрудничал с Брайаном Ино, также в 1990 году, Wrong Way Up , совместный альбом, характеризующийся быстрой доступностью, что противоречит описанию Кейла непростых отношений между парой. [10] В следующем году Кейл внес кавер-версию « Hallelujah » в трибьют-альбом Леонарда Коэна « I’m Your Fan» . Его среднетемповая фортепианная аранжировка легла в основу большинства последующих кавер-версий песни, которая с тех пор стала стандартом . [33]
В 1996 году Кейл выпустил Walking on Locusts [10] , который оказался его единственным сольным студийным альбомом за десятилетие. На пластинке присутствовали Дэвид Бирн из Talking Heads , [10] Солдатский струнный квартет и оригинальный барабанщик Velvet Underground Мо Такер. На протяжении оставшейся части девяностых он работал в основном в качестве продюсера или соавтора чужих записей.
В 1992 году он исполнил вокал в двух песнях «Hunger» и «First Evening» на концептуальном альбоме французского композитора и продюсера Гектора Зазу « Sahara Blue» . Все тексты альбома были основаны на стихах Артюра Рембо . В 1994 году Кейл исполнил устный дуэт с фолк-рок-певицей Сюзанной Вега на песне «The Long Voyage» из студийного альбома Зазу Chansons des Mers Froides . Текст был основан на стихотворении Оскара Уайльда «Les Silhouettes» , а Кейл написал музыку в соавторстве с Зазу. Позже он был выпущен как сингл (переименованный в "The Long Voyages", поскольку в него вошли несколько ремиксов от Zazou, Mad Professor и других).
В 1996 году он сыграл на фортепиано в песне Марка Алмонда из Soft Cell «Love to Die For» из своего девятого сольного студийного альбома Fantastic Star . Он также продюсировал дебютный студийный альбом шотландской альтернативной рок-группы Goya Dress Rooms .
Кейл написал инструментальную партитуру к балету « Нико» , исполненному балетом Scapino в Роттердаме в октябре 1997 года и выпущенному как Dance Music (1998). Кейл написал ряд саундтреков к фильмам , часто используя инструменты с более классическим влиянием.
В 1998 году Кейл в основном провел год в туре с певицей Сиу Сиу , ранее игравшей в Siouxsie and the Banshees. В феврале он был куратором однодневного фестиваля под названием «С небольшой помощью моих друзей», который проходил в Paradiso в Амстердаме , Нидерланды, с участием оркестра Metropole . [34] Концерт был показан по голландскому национальному телевидению и включал в себя песню «Murdering Mouth», специально написанную для этого мероприятия и до сих пор не изданную, исполненную в дуэте с Сьюзи и ее второй группой The Creatures . [35] Кейл и Сиукси затем отыграли двойной тур по США в течение двух месяцев с конца июня до середины августа, [36] оба артиста работали на сцене над несколькими песнями, включая версию « Venus in Furs » группы Velvet Underground. [37]
Автобиография Кейла « Что такое валлийский для дзен?» , была написана в сотрудничестве с Виктором Бокрисом и опубликована в 1999 году издательством Bloomsbury Publishing .
Кейл записал кавер-версию «Hallelujah» Леонарда Коэна для трибьют-альбома « I'm Your Fan» (1991). Оригинальная версия песни Коэна не вызвала большого интереса; только благодаря аранжировке и записи Кейла (и последующему каверу на аранжировку Кейла Джеффа Бакли ) он приобрел популярность. [38] Он использовался в компьютерном анимационном фильме «Шрек» 2001 года , хотя не появился в саундтреке к фильму из-за проблем с лицензированием. [39]
В 2002 году Кейл играл на фортепиано и исполнял вокал в треке «Don't Pretend» Гордона Гано из Violent Femmes из его дебютного сольного студийного альбома Hitting the Ground .
Подписав контракт с EMI Records в 2003 году с EP 5 Tracks и студийным альбомом HoboSapiens , Кейл снова вернулся в качестве постоянного записывающегося исполнителя, на этот раз с музыкой под влиянием современной электроники и альтернативного рока . Хорошо принятый альбом был спродюсирован Ником Франгленом из Lemon Jelly . За ним последовал его студийный альбом 2005 года blackAcetate .
В 2005 году Кейл продюсировал восьмой студийный альбом певца и автора песен Алехандро Эсковедо из Остина, штат Техас, The Boxing Mirror , который был выпущен в мае 2006 года. В июне 2006 года Кейл выпустил радио- и цифровой сингл «Jumbo in tha Modernworld» . ", который был отдельным синглом. На песню также был снят клип .
В феврале 2007 года в Европе была выпущена концертная ретроспектива из 23 песен Circus Live . Этот двухдисковый альбом, состоящий из записей туров 2004 и 2006 годов, включает новые аранжировки и переработку песен за всю его карьеру. Особый интерес представляет «Амстердамская сюита» , набор песен из выступления в Amsterdam Paradiso в 2004 году. В эти песни был вмонтирован созданный студией дрон. В комплект также входил DVD с материалами для электрических репетиций и коротким акустическим сетом, а также видео на сингл 2006 года "Jumbo in tha Modernworld".
В мае 2007 года Кейл представил кавер-версию песни « All My Friends » группы LCD Soundsystem для виниловых и цифровых синглов оригинала LCD Soundsystem. Кейл продолжал работать с другими артистами, участвовал в записи альта для Replica Sun Machine , второго студийного альбома лондонского альтернативного поп -трио The Shortwave Set, спродюсированного Danger Mouse , и второго студийного альбома американской инди- группы Ambulance LTD .
11 октября 2008 года Кейл провела мероприятие в честь Нико под названием «Жизнь вдоль границы» в честь того, что пять дней спустя должно было исполниться ее 70-летию. [42] Мероприятие было повторено в Театре Коммунале в Ферраре , Италия, 10 мая 2009 года.
Кейл представлял Уэльс на выставке Венецианской биеннале 2009 года , сотрудничая с художниками, режиссерами и поэтами и уделяя особое внимание своим отношениям с валлийским языком. [ нужна цитата ]
В январе 2010 года Кейл была приглашена стать первым выдающимся искусством в резиденции (EAR) на фестивале Моны Фомы, курируемом Брайаном Ричи из группы Violent Femmes, проходившем в Хобарте , Тасмания , Австралия. Его работа для Венецианской биеннале 2009 года «Dyddiau Du (Тёмные дни)» [43] была показана на фестивале, а также ряд живых выступлений на площадках вокруг Хобарта.
Студийный альбом Paris 1919 (1973) был полностью исполнен на Угольной бирже в Кардиффе 21 ноября 2009 года, в Королевском фестивальном зале в Лондоне 5 марта 2010 года и в Королевском театре в Норидже 14 мая 2010 года. выступления были повторены в Париже, Франция, 5 сентября 2010 г.; Брешия , Италия, 11 сентября 2010 г.; Лос-Анджелес, Калифорния , 30 сентября 2010 года, Ройс Холл Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе ; Мельбурн , Австралия, 16 октября 2010 г.; Барселона , Испания, 28 мая 2010 г. и Эссен , Германия, 6 октября 2011 г.
В октябре 2010 года Кейл выпустил двухдисковый концертный альбом Live at Rockpalast , записанный во время его двух выступлений для немецкого музыкального телешоу Rockpalast 14 октября 1984 года в Grugahalle , Эссен (первый диск; с полной группой) и 6 марта 1983 года в Zeche, Бохум (второй диск; соло Кале с гитарой и фортепиано). В этом концерте отсутствует «Ризе, Сэм и Римский-Корсаков» (Кейл, Шепард), рассказанная его тогдашней женой Рисе Ирушалми. [44]
В феврале 2011 года Кейл подписал контракт на запись с дочерней компанией Domino Records Double Six и в сентябре 2011 года выпустил EP Extra Playful .
В мае 2011 года он и его группа выступили на Брайтонском фестивале , исполнив песни на тему Émigré/Lost & Found . [46] [47] Кейл появился по приглашению лауреата Нобелевской премии мира Аун Сан Су Чжи , которая была приглашенным директором фестиваля. [48]
Осенью 2012 года Кейл выпустил Shifty Adventures in Nookie Wood , свой первый студийный альбом с 2005 года. В альбоме представлена совместная работа с Danger Mouse « I Wanna Talk 2 U ». Критики восприняли альбом от смешанной до положительной: газета The Guardian описала его как «альбом, сочетающий в себе опыт 70-летнего человека с радостью маленького ребенка». [49]
В 2014 году он появился в роли продавца в эпизоде « Sorrowsworn » криминального драматического телесериала «Мост» . [50]
Кейл выпустил свой шестнадцатый сольный студийный альбом M:FANS в январе 2016 года. В него вошли новые версии песен из его студийного альбома 1982 года Music for a New Society . [51]
В июле 2016 года Кейл исполнил песни « День святого Валентина », « Sorrow » и « Space Oddity » на ночном концерте BBC Prom в Королевском Альберт-холле в Лондоне, посвященном музыке Дэвида Боуи, умершего ранее в том же году.
На церемонии Grammy Salute to Music Legends 2017 Кейл выступил, среди прочего, с Мо Такером, двумя классическими песнями Velvet Underground: «Sunday Morning» и «I’m Waiting for the Man». The Velvet Underground также были лауреатами премии Merit Award 2017.
В феврале 2019 года Кейл сотрудничал с Мариссой Надлер над ее новым синглом «Poison». [52]
В сентябре 2019 года он дал три концерта под названием « 2019–1964: Futurespective» в Парижской филармонии , [53] пригласив присоединиться к группе свою соотечественницу Кейт Ле Бон . [54]
Кейл участвует в треке "Corner of My Sky" со второго студийного альбома Inner Song (2020) валлийской электронной певицы Келли Ли Оуэнс . [55]
6 октября 2020 года Кейл выпустил отдельный сингл и сопутствующий ему видеоклип под названием «Lazy Day». [56]
В феврале 2022 года Кейл объявил о своем первом полноценном туре по Великобритании почти за десять лет. Тур Кейла должен был начаться в Ливерпуле в филармонии 15 июля, затем зайти в Уитли Бэй , Йорк , Бексхилл , Кембридж и Лондонский Палладиум, а затем завершиться в ратуше Бирмингема 25 июля . тур был перенесен на осень 2022 года из-за того, что некоторые участники группы заразились COVID-19 . [58]
В августе 2022 года Кейл выпустил новый трек «Night Crawling» в сопровождении официального анимационного видео Микки Майлза. Эта песня является воспоминанием о его дружбе с Дэвидом Боуи, который умер в 2016 году. «Последние два года были чертовски крутыми, и я рад наконец поделиться представлением о том, что нас ждет впереди», — сказал Кейл в своем заявлении. «Примерно в середине семидесятых годов мы с Дэвидом столкнулись друг с другом в Нью-Йорке. Было много разговоров о том, чтобы поработать, но, конечно, в конечном итоге нам приходилось бегать по улицам, иногда до тех пор, пока мы не могли». Мы не можем держать в голове ни одной мысли, не говоря уже о том, чтобы сочинить песню!» Кейл играл на синтезаторах, бас-гитаре, фортепиано и барабанах в треке при поддержке барабанщика Mars Volta Деантони Паркса и гитариста Дастина Бойера . [59] 19 октября 2022 года Кейл выпустил еще один трек под названием «Story of Blood» с участием американского певца камерной поп-музыки Уэйса Блада . «Noise of You» был выпущен третьим треком 11 января 2023 года. Все треки вошли в его семнадцатый студийный альбом Mercy . Альбом вышел 20 января 2023 года. [60] [61] [62]
После дальнейших отсрочек Кейл завершил свой тур по Великобритании в 2023 году, добавив два дополнительных концерта для Манчестера и Страуда позже в том же году.
Кейл выпустил официальный видеоклип на песню Pretty People 5 февраля 2024 года. Эта песня является одним из 7-дюймовых виниловых бонус-треков с выпущенного в 2023 году альбома Mercy. Режиссером видео выступила Эбигейл Портнер .
Кейл был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник Velvet Underground в 1996 году. На церемонии Кейл, Рид и Такер исполнили песню «Last Night I Said Goodbye to My Friend», посвященную Стерлингу Моррисону. , который умер в августе прошлого года из-за неходжкинской лимфомы . [64]
Кейл был назначен кавалером Ордена Британской Империи (OBE) в честь Дня Рождения 2010 года за заслуги перед музыкой и искусством. [65]
Кейл женился на американском модельере Бетси Джонсон в 1968 году. Пара развелась в 1971 году, прожив в браке три года . [67]
В 1971 году [68] Кейл встретил Синтию «Синди» Уэллс, более известную как Мисс Золушка или Мисс Синди из GTO , [69] и вскоре они поженились. Их брак был непростым, и в 1975 году они развелись. [70]
6 декабря 1981 года Кейл женился на своей третьей жене Рисе Ирушалми. [71] У них родилась дочь, Иден Кейл. [72] Они развелись в 1997 году. [73]
Для своего появления в 2004 году на дисках Desert Island Discs BBC Radio 4 Кейл выбрал « She Belongs to Me » Боба Дилана в качестве своего любимого трека; он также выбрал «Повторение» (2001) Алена Роб-Грийе в качестве своей любимой книги и кофемашину для эспрессо в качестве предмета роскоши. [74]
В детстве Кейл страдал от серьезных проблем с бронхами , из-за чего врач прописал ему опиаты . [75] Он начинал полагаться на препарат, чтобы заснуть. [75] Биограф Тим Митчелл утверждает, что ранняя зависимость Кейла от медицины была «формирующим опытом». [75] Позже Кейл рассказал в интервью: «Когда я приехал в Нью-Йорк, наркотики были повсюду, и они быстро стали частью моего творческого эксперимента». [10] [76]
Он активно участвовал в наркобизнесе Нью-Йорка в 1960-х и 1970-х годах, предпочитая кокаин. [76] [77] Говорят, что он «принимал большую часть доступных наркотиков в Соединенных Штатах». Кейл сказал: «В 60-х для меня наркотики были крутым экспериментом… В 70-х я зашел выше головы». [76]
Кейл чувствует, что его наркозависимость негативно повлияла на его музыку в 1980-е годы. Он решил навести порядок после серии конфузных концертов и рождения дочери. [76] Согласно интервью BBC в 2009 году, «самым сильным наркотиком», который он тогда принимал, был кофе. [76] Кейл также снял документальный фильм под названием « Героин, Уэльс и я » (2009), чтобы повысить осведомленность о проблемах героиновой зависимости , легкой доступности и низкой стоимости наркотика в его родном Уэльсе и тысячах наркоманов. [78]
Кейлу, пришедшему в ужас от простого предложения, что «цыпочка» должна играть в их большой группе, пришлось успокоить обещание, что это было строго временно.
