Жан-Мишель Баския ( французское произношение: [ʒɑ̃ miʃɛl baskja] ; 22 декабря 1960 — 12 августа 1988) — американский художник, добившийся успеха в 1980-х годах в рамках движения неоэкспрессионизма .
Баския впервые добился известности в конце 1970-х годов как участник граффити- дуэта SAMO вместе с Элом Диасом , который писал загадочные эпиграммы по всему Манхэттену , особенно в культурном очаге Нижнего Ист-Сайда , где рэп , панк и уличное искусство слились в ранний хип-арт. хмелевая культура. К началу 1980-х годов его картины выставлялись в галереях и музеях по всему миру. В 21 год Баския стал самым молодым художником, когда-либо принимавшим участие в Documenta в Касселе , Германия. В 22 года он стал одним из самых молодых участников биеннале Уитни в Нью-Йорке. В 1992 году Музей американского искусства Уитни провел ретроспективу его работ.
Искусство Баскии сосредоточено на таких дихотомиях, как богатство и бедность, интеграция и сегрегация, внутренний и внешний опыт. Он присвоил поэзию, рисунок и живопись и соединил текст и изображение, абстракцию , фигуру и историческую информацию, смешанную с современной критикой. В своих картинах он использовал социальные комментарии как инструмент для самоанализа и осознания своего опыта в чернокожем сообществе, а также для нападок на властные структуры и системы расизма.
С момента его смерти в возрасте 27 лет в 1988 году ценность работ Баския неуклонно росла. В 2017 году картина «Без названия» 1982 года, изображающая черный череп с красными и желтыми ручейками, была продана за рекордные 110,5 миллионов долларов, став одной из самых дорогих картин, когда-либо купленных. [1]
Баския родился 22 декабря 1960 года в Парк-Слоуп , Бруклин , Нью-Йорк, он был вторым из четырёх детей Матильды Баския (урожденной Андрадес, 1934–2008) и Жерара Баския (1930–2013). [2] У него был старший брат Макс, который умер незадолго до его рождения, и две младшие сестры, Лисан (1964 г.р.) и Жанин (1967 г.р.). [3] [4] Его отец родился в Порт-о-Пренсе , Гаити, а мать родилась в Бруклине в семье пуэрториканцев. [5] Он был воспитан католиком . [6]
Матильда привила своему маленькому сыну любовь к искусству, водя его в местные художественные музеи и зачислив в качестве младшего члена Бруклинского музея искусств . [2] [7] Баския был не по годам развитым ребенком, который научился читать и писать к четырем годам. [8] Его мать поощряла художественный талант сына, и он часто пытался рисовать свои любимые мультфильмы. [9] В 1967 году он начал посещать частную школу Saint Ann's School . [10] [11] Там он встретил своего друга Марка Проццо, и вместе они создали детскую книгу, написанную Баския в возрасте семи лет и проиллюстрированную Проццо. [9] [12]
В 1968 году, когда Баския было семь лет, его сбила машина, когда он играл на улице. [13] Его рука была сломана, и он получил несколько внутренних повреждений, которые потребовали спленэктомии . [14] Пока он был госпитализирован, мать принесла ему копию « Анатомии Грея», чтобы занять его. [15] После того, как его родители расстались в том же году, Баския и его сестры были воспитаны отцом. [2] [15] Его мать была госпитализирована в психиатрическую больницу, когда ему было десять лет, и после этого провела свою жизнь в учреждениях и за их пределами. [16] К одиннадцати годам Баския свободно говорил на французском, испанском и английском языках и заядло читал все три языка. [17]
Семья Баския проживала в бруклинском районе Берум-Хилл , а затем в 1974 году переехала в Мирамар, Пуэрто-Рико . [18] [19] Когда они вернулись в Бруклин в 1976 году, Баския учился в средней школе Эдварда Р. Мерроу . [20] Он изо всех сил пытался справиться с нестабильностью своей матери и восстал в подростковом возрасте. [21] Он сбежал из дома в 15 лет, когда отец поймал его за курением марихуаны в своей комнате. [22] [2] [15] Он спал на скамейках в парке Вашингтон-сквер и принимал ЛСД . [23] [24] В конце концов, его отец заметил его с бритой головой и вызвал полицию, чтобы отвезти его домой. [25]
В 10-м классе он поступил в City-As-School , альтернативную среднюю школу на Манхэттене, где учатся многие студенты-художники, которым традиционное школьное обучение кажется трудным. [10] Он прогуливал школу со своими друзьями, но все же получал поддержку от своих учителей и начал писать и иллюстрировать для школьной газеты. [26] Он разработал персонажа САМО , чтобы поддержать ложную религию. [27] Поговорка «САМО» возникла как частная шутка между Баскией и его одноклассником Аль Диасом, как сокращение фразы «То же самое старое дерьмо». [26] Они нарисовали серию карикатур для школьной газеты до и после использования SAMO©. [28]
САМО (от «тот же старый») ознаменовал собой остроумные высказывания не по годам развитого и мирского подросткового ума, который даже на этом раннем этапе видел мир в оттенках серого, бесстрашно сопоставляя корпоративные товарные структуры с социальной средой, в которую он хотел войти: преимущественно белый художественный мир.
— Франклин Сирманс, « В шифре: Баския и культура хип-хопа» [29]
В мае 1978 года Баския и Диас начали рисовать граффити на зданиях в Нижнем Манхэттене . [28] [30] Работая под псевдонимом САМО, они писали поэтические и сатирические рекламные лозунги, такие как «САМО© КАК АЛЬТЕРНАТИВА БОГУ». [28] В июне 1978 года Баския был исключен из школы «Сити-как-школа» за оскорбление директора школы. [31] В 17 лет отец выгнал его из дома, когда он решил бросить школу. [32] Он работал на складе уникальной одежды в Нохо , продолжая создавать граффити по ночам. [33] [34] 11 декабря 1978 года The Village Voice опубликовала статью о граффити САМО. [28]
В 1979 году Баския появился в прямом эфире общедоступного телешоу TV Party, которое вел Гленн О'Брайен . [35] Баския и О'Брайен подружились, и в течение следующих нескольких лет он регулярно появлялся на шоу. [35] В конце концов, он начал писать граффити в Школе визуальных искусств , где он подружился со студентами Джоном Сексом , Кенни Шарфом и Китом Харингом . [36]
В апреле 1979 года Баския встретил Майкла Холмана на вечеринке Canal Zone Party, и они основали нойз-рок- группу Test Pattern, которая позже была переименована в Grey . [37] Среди других участников Grey были Шеннон Доусон, Ник Тейлор, Уэйн Клиффорд и Винсент Галло . Они выступали в таких ночных клубах, как Max's Kansas City , CBGB , Hurray и Mudd Club . [37]
Примерно в это же время Баския жил в Ист-Виллидж со своим другом Алексисом Адлером, выпускником факультета биологии Барнарда . [38] Он часто копировал схемы химических соединений , заимствованные из учебников Адлера по естественным наукам. Она документировала творческие поиски Баскии, когда он превращал полы, стены, двери и мебель в свои произведения искусства. [39] Он также сделал открытки со своей подругой Дженнифер Штайн. [40] Продавая открытки в Сохо, Баския заметил Энди Уорхола в ресторане WPA с искусствоведом Генри Гельдзахлером . [15] Он продал Уорхолу открытку под названием « Глупые игры, плохие идеи» . [41]
В октябре 1979 года на открытом пространстве Арлин Шлосс под названием «А» Баския продемонстрировал свои монтажи САМО, используя цветные ксерокопии своих работ. [42] Шлосс позволил Баския использовать пространство для создания своей одежды «MAN MADE», которая представляла собой окрашенную одежду из переработанных материалов . [43] [44] В ноябре 1979 года художник по костюмам Патрисия Филд представила свою линию одежды в своем высококлассном бутике на 8-й улице в Гринвич-Виллидж . [45] Филд также выставил свои скульптуры в витрине магазина. [46]
Когда Баския и Диас поссорились, в 1980 году он написал на стенах зданий в Сохо : «САМО МЕРТВ» . В июне 1980 года он появился в журнале High Times , своем первом национальном издании, в части статьи под названием «Граффити 80-х: состояние преступного искусства» Гленна О'Брайена. [48] Позже в том же году он начал снимать независимый фильм О'Брайена « Центр города 81» (2000), первоначально называвшийся «Нью-Йоркский бит», в саундтреке которого использовались некоторые записи Грея. [49]
В июне 1980 года Баския принял участие в The Times Square Show , выставке нескольких художников, спонсируемой Collaborative Projects Incorporated (Colab) и Fashion Moda . [50] Его заметили различные критики и кураторы, в том числе Джеффри Дейч , который упомянул его в статье под названием «Репортаж с Таймс-сквер» в сентябрьском номере журнала « Искусство в Америке» за 1980 год . [51] [52] В феврале 1981 года Баския принял участие в выставке «Нью-Йорк/Новая волна» , курируемой Диего Кортесом в нью-йоркской PS1 . [53] Итальянский художник Сандро Чиа порекомендовал работы Баскии итальянскому дилеру Эмилио Маццоли, который сразу же купил 10 картин Баскии для выставки в его галерее в Модене , Италия, в мае 1981 года. [24] [54] В декабре 1981 года искусствовед Рене Рикар опубликовал в журнале «Артфорум » «Сияющее дитя» — первую обширную статью о Баския. [55] В этот период Баския нарисовал множество произведений на предметах, которые он нашел на улицах, таких как выброшенные двери. [56]
Баския продал свою первую картину « Кадиллак Луна» (1981) Дебби Гарри , солистке панк-рок-группы Blondie , за 200 долларов после того, как они вместе снимали «Центр города 81» . [57] Он также появился в роли диск-жокея в музыкальном клипе Blondie « Rapture » 1981 года, роль которого изначально предназначалась для Грандмастера Флэша . [58] В то время Баския жил со своей девушкой Сюзанной Маллук , которая финансово поддерживала его в качестве официантки. [21]
В сентябре 1981 года арт-дилер Аннина Носей пригласила Баския присоединиться к ее галерее по предложению Сандро Чиа. [24] Вскоре после этого он принял участие в ее групповом шоу Public Address . [59] Она предоставила ему материалы и место для работы в подвале своей галереи. [31] В 1982 году Носей организовал для него переезд в лофт, который также служил студией, на Кросби-стрит, 101 в Сохо. [60] [61] Его первая персональная выставка в Америке состоялась в галерее Аннина Носей в марте 1982 года. [31] Он также рисовал в Модене для своей второй итальянской выставки в марте 1982 года. [62] Чувствуя себя эксплуатируемым, эта выставка была отменен, потому что он должен был написать восемь картин за неделю. [24]
К лету 1982 года Баския покинул галерею Аннины Нозеи, и его всемирным арт-дилером стал галерист Бруно Бишофбергер . [63] В июне 1982 года, в возрасте 21 года, Баския стал самым молодым художником, когда-либо принимавшим участие в Documenta в Касселе , Германия. [32] Его работы выставлялись вместе с Йозефом Бойсом , Ансельмом Кифером , Герхардом Рихтером , Саем Твомбли и Энди Уорхолом . [64] Бишофбергер устроил персональную выставку Баскии в своей галерее в Цюрихе в сентябре 1982 года и договорился о встрече с Уорхолом за обедом 4 октября 1982 года. [65] Уорхол вспоминал: «Я взял полароид , он пошел домой и через два часа вернулась еще влажная картина, на которой мы с ним вместе». [66] Картина « Дос Кабесас» (1982) положила начало дружбе между ними. [67] Баския был сфотографирован Джеймсом Ван дер Зи для интервью с Генри Гельдзалером, опубликованного в январском номере журнала Warhol's Interview за 1983 год . [68]
_home_on_57_Great_Jones_Street.jpg/1280px-Jean-Michel_Basquiat_(1960-1988)_home_on_57_Great_Jones_Street.jpg)
В ноябре 1982 года персональная выставка Баскии открылась в галерее Fun в Ист-Виллидж. [69] Среди выставленных работ были «Группа экспертов» (1982) и «Равно Пи» (1982). [70] В начале декабря 1982 года, [71] Баския начал работать в студии, которую торговец космическим искусством Ларри Гагосян построил под своим домом в Венеции , штат Калифорния. [72] В Лос-Анджелесе он часто посещал Whisky a Go Go и Tail o' the Pup со своим другом, художником Джорджем Кондо . [73] Там он начал серию картин для выставки в марте 1983 года, своей второй выставки в галерее Гагосяна в Западном Голливуде . [72] Его сопровождала его подруга, тогда еще неизвестная певица Мадонна . [74] Гагосян вспоминал: «Все шло хорошо. Жан-Мишель писал картины, я их продавал, и мы очень весело проводили время. Но однажды Жан-Мишель сказал: «Моя девушка приедет погостить». со мной.' ... Поэтому я сказал: «Ну, а какая она?» И он сказал: «Ее зовут Мадонна, и она будет знаменитой ». Я никогда не забуду, что он это сказал». [75]
Баския проявил значительный интерес к работам, которые художник Роберт Раушенберг продюсировал в Gemini GEL в Западном Голливуде. [72] Он несколько раз посещал его и находил вдохновение в его достижениях. [72] Находясь в Лос-Анджелесе, Баския нарисовал «Голливудских африканцев» (1983), где он изображен с художниками-граффитистами Токсиком и Раммеллзи . [76] Он часто рисовал портреты других художников-граффитистов, а иногда и соавторов, в таких работах, как «Портрет A-One AKA King» (1982), «Toxic » (1984) и ERO (1984). [77] В 1983 году он продюсировал хип-хоп пластинку « Beat Bop » с участием Rammellzee и рэпера K-Rob . [78] Он был отпечатан в ограниченном количестве на его издательстве Tartown Inc. Он создал обложку сингла, что сделало его очень желанным как среди коллекционеров пластинок, так и среди коллекционеров произведений искусства. [79]
В марте 1983 года, в возрасте 22 лет, Баския стал одним из самых молодых художников, принявших участие в выставке современного искусства Биеннале Уитни . [80] [81] Пейдж Пауэлл , помощник издателя журнала Interview , организовала выставку своих работ в нью-йоркской квартире своей подруги в апреле 1983 года. [82] [83] Вскоре после этого он начал отношения с Пауэллом, который был сыграл важную роль в укреплении его дружбы с Уорхолом. [80] В августе 1983 года Баския переехал в лофт, принадлежавший Уорхолу, на Грейт-Джонс-стрит, 57 в Нохо, который также служил студией. [84]
Летом 1983 года Баския пригласил Ли Джаффе , бывшего музыканта группы Боба Марли , присоединиться к нему в путешествии по Азии и Европе. [85] [86] По возвращении в Нью-Йорк он был глубоко потрясен смертью Майкла Стюарта , начинающего чернокожего художника, работавшего в клубах в центре города, который был убит транспортной полицией в сентябре 1983 года. Он нарисовал «Порчу» («Смерть Майкл Стюарт) (1983) в ответ на инцидент. [87] Он также участвовал в рождественском благотворительном вечере с различными нью-йоркскими артистами для семьи Майкла Стюарта в 1983 году. [88]
Присоединившись к галерее Мэри Бун в Сохо в 1983 году, Баския провел там свою первую выставку в мае 1984 года. [89] Большое количество фотографий изображает сотрудничество Уорхола и Баскии в 1984 и 1985 годах. [90] Когда они сотрудничали, Уорхол начинался с чего-то очень конкретного или узнаваемого образа, а затем Баския искажал его в своем анимационном стиле. [91] Они отдали дань уважения Летним Олимпийским играм 1984 года, выпустив Олимпийские игры (1984). Другие проекты сотрудничества включают «Такси», 45-я/Бродвей (1984–85) и «Зенит» (1985). Их совместная выставка « Картины » в галерее Тони Шафрази вызвала раскол в их дружбе после того, как ее раскритиковали критики, а Баския назвали «талисманом» Уорхола. [66]
Баския часто рисовался в дорогих костюмах от Армани и появлялся на публике в такой же забрызганной краской одежде. [92] [93] Он был завсегдатаем ночного клуба Area , где иногда ради развлечения работал диджеем на проигрывателях. [94] Он также рисовал фрески для ночного клуба Palladium в Нью-Йорке. [95] Его быстрый рост славы освещался в средствах массовой информации. Он появился на обложке журнала The New York Times Magazine от 10 февраля 1985 года в статье под названием «Новое искусство, новые деньги: маркетинг американского художника». [24] Его работы появились в GQ и Esquire , и он дал интервью для сегмента «Art Break» MTV . [96] [97] В 1985 году он шел по подиуму весеннего показа мод Comme des Garçons в Нью-Йорке. [98] [99]
В середине 1980-х годов Баския зарабатывал 1,4 миллиона долларов в год и получал единовременные выплаты в размере 40 000 долларов от арт-дилеров. [100] Несмотря на успех, эмоциональная нестабильность продолжала преследовать его. «Чем больше денег зарабатывал Баския, тем более параноидальным и глубоко связанным с наркотиками он становился», - писал журналист Майкл Шнайерсон . [100] Употребление кокаина Баския стало настолько чрезмерным, что он проделал дыру в носовой перегородке. [31] Друг утверждал, что Баския признался, что употреблял героин в конце 1980 года. [31] Многие из его сверстников предполагали, что его употребление наркотиков было средством справиться с требованиями его вновь обретенной славы, эксплуататорского характера арт-индустрии, и давление чернокожего человека в мире искусства, где доминируют белые. [101]
В феврале 1986 года Баския отправился в Атланту , штат Джорджия, на выставку своих рисунков в Fay Gold . Галерея. [103] В том же месяце он принял участие в благотворительной акции Limelight «Искусство против апартеида». [104] Летом у него была персональная выставка в Galerie Thaddaeus Ropac в Зальцбурге. [102] Его также снова пригласили пройти по подиуму Рей Кавакубо , на этот раз на показе мод Comme des Garçons Homme Plus в Париже. [105] [106] В октябре 1986 года Баския прилетел в Кот-д’Ивуар на выставку своих работ, организованную Бруно Бишофбергером во Французском институте культуры в Абиджане . [102] [107] Его сопровождала его подруга Дженнифер Гуд, которая работала в его частом тусовке, ночном клубе Area. [108] [109] В ноябре 1986 года, в возрасте 25 лет, Баския стал самым молодым художником, прошедшим выставку в Kestner-Gesellschaft в Ганновере , Германия. [110]
Во время их отношений Гуд начала нюхать героин с Баскией, поскольку наркотики были в ее распоряжении. [15] Она сказала: «Он не навязывал мне это, но это было просто там, и я была такой наивной». [15] В конце 1986 года она успешно вовлекла себя и Баския в метадоновую программу на Манхэттене, но он ушел через три недели. [111] По словам Гуда, он начал колоть героин только после того, как она разорвала их отношения. [15] За последние 18 месяцев своей жизни Баския стал чем-то вроде затворника. [101] Считается, что его продолжающееся употребление наркотиков было способом справиться с ситуацией после смерти его друга Энди Уорхола в феврале 1987 года. [101] [15]
В 1987 году Баския провел выставки в галерее Даниэля Темплона в Париже, галерее Акира Икеда в Токио и галерее Тони Шафрази в Нью-Йорке. [112] Он спроектировал колесо обозрения для « Луна-Луна » Андре Хеллера , эфемерного парка развлечений в Гамбурге с июня по август 1987 года с аттракционами, созданными известными современными художниками. [113]
В январе 1988 года Баския отправился в Париж на свою выставку в галерее Ивона Ламберта и в Дюссельдорф на выставку в галерее Ханса Майера. [114] Находясь в Париже, он подружился с ивуарийским художником Уаттарой Уоттс . [115] Тем летом они планировали вместе поехать на место рождения Уоттса, Корого . [114] После своей выставки в галерее Вреж Багумян в Нью-Йорке в апреле 1988 года Баския в июне отправился на Мауи, чтобы отказаться от употребления наркотиков. [101] [114] Вернувшись в Нью-Йорк в июле, Баския столкнулся на Бродвее с Китом Харингом , который заявил, что эта последняя встреча была единственным разом, когда Баския когда-либо обсуждал с ним свою проблему с наркотиками. [116] Гленн О'Брайен также вспомнил, как Баския позвонил ему и сказал, что он «чувствует себя очень хорошо». [117]
Несмотря на попытки трезвости, Баския умер в возрасте 27 лет от передозировки героина в своем доме на Грейт-Джонс-стрит в Манхэттене 12 августа 1988 года. [31] [40] Его девушка Келле Инман нашла его без сознания в спальне. и был доставлен в медицинский центр Кабрини , где по прибытии был объявлен мертвым . [118] [15]
Баския похоронен на Бруклинском кладбище Грин-Вуд . [119] Частные похороны состоялись в похоронной часовне Фрэнка Э. Кэмпбелла 17 августа 1988 года. [119] На похоронах присутствовали ближайшие родственники и близкие друзья, в том числе Кейт Харинг, Франческо Клементе, Гленн О'Брайен и бывший Баския. подруга Пейдж Пауэлл. [119] [117] Арт-дилер Джеффри Дейч произнес панегирик. [51]
Публичный мемориал был проведен в церкви Святого Петра 3 ноября 1988 года. [120] Среди выступавших была Ингрид Сиши , которая, будучи редактором «Артфорума», хорошо знала Баския и заказала ряд статей, которые представили его творчество широкому миру. . [121] Бывшая подруга Баския Сюзанна Маллук прочитала отрывки из «Поэмы для Баския» А.Р. Пенка , а его друг Фаб 5 Фредди прочитал стихотворение Лэнгстона Хьюза . [122] Среди 300 гостей были музыканты Джон Лурье и Арто Линдсей , Кит Харинг, поэт Дэвид Шапиро , Гленн О'Брайен и участники бывшей группы Баскии Grey. [120]
В память о покойном художнике Кит Харинг создал картину « Груда корон для Жана-Мишеля Баския» . [123] В некрологе, который Харинг написал для Vogue , он заявил: «Он действительно создал за десять лет целую жизнь произведений. Мы с жадностью задаемся вопросом, что еще он мог создать, какие шедевры нас лишили его смерти, но дело в том, что он создал достаточно работ, чтобы заинтриговать будущие поколения. Только теперь люди начнут понимать величину его вклада». [124] [125]
Канон Баскии вращается вокруг отдельных героических фигур: спортсменов, пророков, воинов, полицейских, музыкантов, королей и самого художника. На этих изображениях в центре внимания часто оказывается голова, увенчанная коронами, шляпами и нимбами. Таким образом, интеллект этих фигур (т. е. чернокожих мужчин), обычно представленных в мире, подчеркивается, поднимается к вниманию, имеет преимущество над телом и телесностью.
—Келли Джонс, «Трудности перевода: Жан-Мишель в (Re)Mix» [126]
Искусствовед Франклин Сирманс проанализировал, что Баския присвоил поэзию, рисунок и живопись, а также соединил текст и изображение, абстракцию , фигурацию и историческую информацию, смешанную с современной критикой. [29] Его социальные комментарии были остро политическими и прямыми в их критике колониализма и поддержке классовой борьбы . [29] Он также исследовал художественное наследие из обширных источников, включая исследование классической традиции . [127] Историк искусства Фред Хоффман выдвигает гипотезу, что в основе самоидентификации Баскии как художника лежала его «врожденная способность функционировать как нечто вроде оракула , очищая свои восприятия внешнего мира до их сути и, в свою очередь, проецируя их». наружу через свой творческий акт» [128] и что его искусство сосредоточено на повторяющихся «наводящих на размышления дихотомиях», таких как богатство и бедность, интеграция и сегрегация, внутренний и внешний опыт. [128]
Прежде чем начать свою карьеру художника, Баския выпускал открытки в стиле панк для продажи на улице и стал известен своими политико-поэтическими граффити под названием SAMO. [41] Он часто рисовал на случайных предметах и поверхностях, в том числе на чужой одежде. [38] Соединение различных средств массовой информации является неотъемлемым элементом его искусства. Его картины обычно покрыты всевозможными кодами: словами, буквами, цифрами, пиктограммами, логотипами, символами карт и диаграммами. [129]
Баския в основном использовал тексты в качестве справочных источников. [130] Некоторыми из книг, которые он использовал, были «Анатомия Грея» , «Справочник по символам » Генри Дрейфуса , «Леонардо да Винчи» , опубликованная Reynal & Company, и « Африканское наскальное искусство » Берчарда Брентджеса , «Вспышка духа» Роберта Фарриса Томпсона . [131] [132]
В средний период с конца 1982 по 1985 годы были представлены картины, состоящие из нескольких панелей, и отдельные холсты с открытыми подрамниками, поверхность которых была заполнена письменами, коллажами и изображениями. 1984–1985 годы также были периодом сотрудничества Баскии и Уорхола. [133]
_1982.jpeg/1280px-Drawing_by_Jean-Michel_Basquiat,_(Axe-Rene)_1982.jpeg)
За свою короткую, но плодотворную карьеру Баския создал около 1500 рисунков, около 600 картин, а также множество скульптур и работ в смешанной технике. [134] Он постоянно рисовал и часто использовал окружающие его предметы в качестве поверхностей, когда бумаги не было под рукой. [135] [136] С детства он рисовал рисунки, вдохновленные мультфильмами, когда его поощрял интерес матери к искусству, и рисование стало частью его самовыражения как художника. [137] Он рисовал разными материалами, чаще всего тушью, карандашом, фломастером или маркером и масляной палочкой. Иногда он использовал ксерокопии фрагментов своих рисунков, чтобы наклеить их на холсты более крупных картин. [138]
Первый публичный показ картин и рисунков Баскии состоялся в 1981 году на выставке MoMA PS1 New York/New Wave . Статья Рене Рикара «Сияющее дитя» в журнале «Артфорум» привлекла к Баския внимание мира искусства. [139] Баския увековечил Рикара в двух рисунках: «Без названия (Топор/Рене)» (1984) и «Рене Рикар » (1984). [140]
Поэт и художник, слова широко используются в его рисунках и картинах с прямыми ссылками на расизм, рабство, людей и уличную жизнь Нью-Йорка 1980-х годов, чернокожих исторических деятелей, известных музыкантов и спортсменов, а также в его записных книжках и многих важных рисунки демонстрируют. [141] [142] Часто рисунки Баскии не имели названия, и поэтому, чтобы различать произведения, слово, написанное на рисунке, обычно ставится в круглые скобки после «Без названия» . После смерти Баския его поместье контролировал его отец Жерар Баския, который также курировал комитет по проверке подлинности произведений искусства и с 1994 по 2012 год проверял более 2000 работ, большинство из которых были рисунками. [143]
Важной темой в творчестве Баскии является изображение исторически выдающихся чернокожих деятелей, которых считали героями и святыми. В его ранних работах часто использовалось иконографическое изображение корон и нимбов, чтобы отличать героев и святых в специально выбранном им пантеоне. [32] «Корона Жана-Мишеля имеет три вершины, символизирующие три его королевских рода: поэт, музыкант, великий чемпион по боксу. Жан измерял свое мастерство против всех, кого он считал сильными, без ущерба для их вкуса или возраста», - сказал он. его друг и художник Франческо Клементе. [144] Рассматривая выставку Баскии в Музее Гуггенхайма в Бильбао , Art Daily отметила, что «корона Баскии — это изменчивый символ: временами нимб, а иногда терновый венец, подчеркивающий мученичество, которое часто идет рука об руку со святостью. эти герои и святые — воины, иногда торжествующие с поднятыми победоносными руками». [145]
Баския был особенно поклонником бибопа и называл своим героем саксофониста Чарли Паркера . [24] Он часто ссылался на Паркера и других джазовых музыкантов в таких картинах, как «Карл Первый» (1982) и «Ранники» (1983) и «Король Зулу» (1986). [57] «Баския искал вдохновения и обучения в джазовой музыке, во многом так же, как он обращался к современным мастерам живописи», - сказала искусствовед Джордана Мур Саггезе. [146]
Основным справочным источником, которым Баския пользовался на протяжении всей своей карьеры, была книга « Анатомия Грея» , которую ему дала мать, когда он находился в больнице, когда ему было семь лет. [14] Он оставался влиятельным в его изображениях анатомии человека , а также в смеси изображения и текста, как это видно в «Плоти и духе» (1982–83). Историк искусства Оливье Берггрюэн помещает в анатомические трафареты Баскии « Анатомия» (1982) утверждение уязвимости, которое «создает эстетику тела как поврежденного, покрытого шрамами, фрагментированного, неполного или разорванного на части, как только органическое целое исчезло. Парадоксально, но именно сам акт создания этих изображений вызывает положительную телесную валентность между художником и его ощущением себя или идентичности». [147]
Головы и черепа являются важными элементами многих наиболее плодотворных работ Баскии. [148] Головы в таких работах, как «Без названия» (Две головы на золоте) (1982) и «Филистимляне» (1982), напоминают африканские маски , предполагая культурную рекультивацию. [148] Черепа отсылают к гаитянскому вуду , наполненному символикой черепа; картины «Красный череп» (1982) и «Без названия» (1982) можно рассматривать как основные примеры. [149] Ссылаясь на мощный образ, изображенный в фильме «Без названия (Череп)» (1981 ) , историк искусства Фред Хоффман пишет, что Баския, вероятно, был «застигнут врасплох, возможно, даже напуган силой и энергией, исходящими от этого неожиданного образа». [128] Дальнейшее исследование Хоффмана в его книге « Искусство Жана-Мишеля Баския» раскрывает более глубокий интерес к увлечению художника головами, что доказывает эволюцию творчества художника от грубой силы к более утонченному познанию. [150]
Разнообразное культурное наследие Баскии было одним из многих источников его вдохновения. Он часто использовал испанские слова в своих работах, таких как «Без названия» (Pollo Frito) (1982) и «Sabado por la Noche » (1984). «Ла Хара» Баския (1981), угрожающий портрет белого полицейского, сочетает в себе нуйорийский жаргонный термин, обозначающий полицию (ла хара), и ирландскую фамилию О'Хара. [151] Фигура в черной шляпе, которая появляется на его картинах «Вина золотых зубов» (1982) и «Despues De Un Pun» (1987), как полагают, представляет барона Самеди , духа смерти и воскрешения в гаитянском вуду. [152]
У Баскии есть различные работы, связанные с афроамериканской историей , а именно «Аукцион рабов » (1982), «Неоткрытый гений дельты Миссисипи» (1983), «Эль Гран Эспектакуло» («Нил») (1983) и «Джим Кроу » (1986). [153] Другая картина, «Ирония негритянского полицейского» (1981), иллюстрирует, как афроамериканцы находятся под контролем преимущественно белого общества. Баския стремился изобразить, что афроамериканцы стали соучастниками «институционализированных форм белизны и коррумпированных белых режимов власти» спустя годы после окончания эпохи Джима Кроу . [154] Эта концепция была повторена в дополнительных работах Баскии, включая Created Equal (1984).
В эссе «Трудности перевода: Жан-Мишель в (Re)Mix» Келли Джонс утверждает, что «озорная, сложная и неологистическая сторона Баскии в отношении формирования современности, а также влияния и распространения черной культуры» является часто игнорируется критиками и зрителями и поэтому «теряется в переводе». [126]
Подобно диджею, Баския умело переработал клише неоэкспрессионизма , язык жестов, свободы и тоски, и перенаправил стратегию присвоения поп-арта , чтобы создать массу работ, которые временами прославляли черную культуру и историю , но также раскрывали ее сложность и противоречия.
—Лидия Ли [29]
Вскоре после его смерти The New York Times указала, что Баския был «самым известным из небольшого числа молодых чернокожих художников, добившихся национального признания». [101] Искусствовед Бонни Розенберг писала, что Баския испытал хороший вкус славы в последние годы своей жизни, когда он был «критически воспринятым и широко прославленным художественным феноменом»; и что некоторые люди сосредоточились на «поверхностной экзотике его работ», упуская из виду тот факт, что они «имеют важные связи с выразительными предшественниками». [155]
Традиционно интерпретация работ Баскии на визуальном уровне исходит из приглушенного эмоционального тона того, что они представляют, по сравнению с тем, что изображено на самом деле. Например, фигуры на его картинах, как заявил писатель Стивен Меткалф , «показаны фронтально, с небольшой глубиной резкости или вообще без нее, а нервы и органы обнажены, как в учебнике по анатомии. Являются ли эти существа мертвыми и подвергаются клиническому препарированию? , спрашивается, или жив и испытывает огромную боль?» [61] Писательница Оливия Лэнг отметила, что «слова бросались на него из-под коробок с хлопьями или из рекламы в метро, и он оставался внимательным к их подрывным свойствам, их двойному и скрытому смыслу». [156]
Второе постоянное упоминание эстетики Баскии связано с намерением художника поделиться, по словам галериста Ниру Ратнама, «в высшей степени индивидуалистическим, выразительным взглядом на мир». [157] Историк искусства Луис Альберто Мехиа Клавихо считает, что работы Баскии вдохновляют людей «рисовать, как ребенок, не рисовать то, что находится на поверхности, а то, что вы воссоздаете внутри». [158] Музыкант Дэвид Боуи , который был коллекционером. работ Баскии, заявил, что «он, казалось, переварил неистовый поток мимолетных образов и переживаний, провел их через некую внутреннюю реорганизацию и окутал холст этой результирующей сетью случайностей» [57] .
Искусствоведы также сравнили творчество Баскии с появлением хип-хопа в ту же эпоху. «Искусство Баскии, как и лучший хип-хоп, разбирает и собирает заново работу, предшествовавшую ему», — сказал искусствовед Франклин Сирманс в эссе 2005 года «В шифре: Баския и культура хип-хопа». [159]
Искусствовед Рене Рикар написал в своей статье 1981 года «Сияющее дитя»:
Меня всегда удивляет, как люди что-то придумывают. Как Жан-Мишель. Как он придумал слова, которые он повсюду ставит, его способ изложить свою точку зрения, не преувеличивая суть дела, используя одно или два слова, он раскрывает политическую проницательность, заставляет зрителя двигаться в желаемом направлении, иллюзию разбомбленная стена. Одно или два слова, содержащие полное тело. Одно-два слова о Жане-Мишеле содержат всю историю граффити. То, что он включает в свои картины, найденное или созданное, является конкретным и избирательным. У него прекрасное представление о том, что он доносит, используя все, что соответствует его видению. [55]
Куратор Марк Майер написал в эссе 2005 года «Баския в истории»:
Баския говорит членораздельно, избегая при этом полного воздействия ясности, как матадор . Мы можем без особых усилий читать его картины – слова, образы, цвета и конструкции – но мы не можем до конца понять, о чем они говорят. Удержание нас в этом состоянии полузнания, тайны внутри знакомого было основным методом его общения с тех пор, как он был юным поэтом-граффити САМО. Чтобы получить от них удовольствие, нам не нужно слишком внимательно анализировать изображения. Количественная оценка энциклопедической широты его исследований, безусловно, приводит к интересному перечню, но сумма не может адекватно объяснить его картины, что требует усилий, выходящих за рамки иконографии ... нагруженные фотографии могут в конечном итоге означать. [160]
В 1980-х годах искусствовед Роберт Хьюз назвал работы Баския абсурдными. [161] Он объяснил феномен Баския смесью шумихи, перепроизводства и жадного арт-рынка. [162]
В обзоре The Daily Telegraph за 1997 год искусствовед Хилтон Крамер начинает с заявления, что Баския понятия не имел, что означает слово «качество». Он безжалостно критиковал Баския как «бездарного жулика» и «уличного умника, но в остальном непобедимо невежественного», утверждая, что он «использовал свою молодость, свою внешность, цвет кожи и свою яркую сексуальную привлекательность, чтобы завоевать мгновенную известность, которая оказалась его «отмена» и что арт-дилеры того времени были «так же невежественны в искусстве, как и сам Баския». Заявив, что работы Баския никогда не поднимались выше «этого низкого художественного уровня» граффити, «даже когда его картины продавались по огромным ценам», Крамер утверждал, что искусство граффити «приобрело культовый статус в определенных художественных кругах Нью-Йорка». Далее он высказал мнение: «В результате кампании, которую эти предприниматели из мира искусства вели от имени Баскии — и, конечно, от своего собственного — никогда не было никаких сомнений в том, что музеи, коллекционеры и средства массовой информации поддержат его», когда говорят о маркетинге имени Баския. [163]
Первая публичная выставка Баскии состоялась на Таймс-сквер-шоу в Нью-Йорке в июне 1980 года. [50] В мае 1981 года у него прошла первая персональная выставка в Galleria d'Arte Emilio Mazzoli в Модене. [54] В конце 1981 года он присоединился к галерее Аннины Носей в Нью-Йорке, где с 6 марта по 1 апреля 1982 года прошла его первая американская персональная выставка. [164] В 1982 году он также провел выставки в галерее Гагосяна. в Западном Голливуде, Galerie Bruno Bischofberger в Цюрихе и Fun Gallery в Ист-Виллидж. [165] Основные выставки его работ включали «Жан-Мишель Баския: Картины 1981–1984 годов» в галерее Fruitmarket в Эдинбурге в 1984 году, которая побывала в Институте современного искусства в Лондоне; Музей Боймана Ван Бенингена , Роттердам, 1985 год. В 1985 году в Университетском художественном музее Беркли прошла первая персональная выставка Баскии в американском музее. [166] Его работы были продемонстрированы в Kestner-Gesellschaft , Ганновер, в 1987 и 1989 годах. [167]
Первая ретроспектива его работ была проведена галереей Baghoomian в Нью-Йорке с октября по ноябрь 1989 года. Его первая музейная ретроспектива, Жан-Мишель Баския , проходила в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке с октября 1992 года по февраль. 1993. [169] [170] Спонсорами шоу выступили AT&T , MTV и бывшая подруга Баския Мадонна. [171] Впоследствии он отправился в коллекцию Менила в Техасе; Центр искусств Де-Мойна в Айове; и Музей изящных искусств Монтгомери в Алабаме с 1993 по 1994 год. [172] Каталог выставки был отредактирован Ричардом Маршаллом и включал несколько эссе с разных точек зрения. [173] В 1996 году Мадонна спонсировала выставку его работ в галерее Serpentine в Лондоне. [174] [175] [176]
В марте 2005 года ретроспектива Баскии была организована Бруклинским музеем в Нью-Йорке. [177] Он побывал в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе и Музее изящных искусств в Хьюстоне . [178] С октября 2006 года по январь 2007 года в Музее искусства Пуэрто-Рико прошла первая выставка Баскии в Пуэрто-Рико , организованная ArtPremium , Коринн Тимсит и Эриком Боничи. [179] В 2016 году Бруклинский музей организовал и представил «Баския: Неизвестные тетради» — первый крупный просмотр эскизов, стихов, заметок и книжной практики художника в целом. Позже выставка отправилась в Художественный музей Переса в Майами . По случаю этой выставки была опубликована монография, включающая эссе исполнительного директора Художественного музея Переса в Майами, историка искусства Франклина Сирманса и Генри Луи Гейтса [180] [181]
Баския остается важным источником вдохновения для молодого поколения современных художников во всем мире, таких как Рита Акерманн и Кадер Аттиа, как показано, например, на выставке Street and Studio: From Basquiat to Séripop, куратором которой является Катрин Хуг. и Томаса Миссганга и ранее выставлялись в Кунстхалле Вена , Австрия, в 2010 году. [182] Баския и Байю , выставка 2014 года, представленная Музеем южного искусства Огдена в Новом Орлеане, была посвящена работам художника на темы американского Юга. [183] В 2015 году Бруклинский музей выставил «Баския: Неизвестные тетради». [184] В 2017 году «Баския до Баскии: Восточная 12-я улица, 1979–1980» выставлялась как Музей современного искусства Денвера , где были представлены работы, созданные в течение года, с которым Баския жил. его друг Алексис Адлер. [39] Позже в том же году Барбакан-центр в Лондоне выставил «Баския: бум по-настоящему» . [185]
В 2019 году Фонд Бранта в Нью-Йорке провел обширную выставку работ Баскии с бесплатным входом. [186] Все 50 000 билетов были востребованы до открытия выставки, поэтому были выпущены дополнительные билеты. [187] В июне 2019 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке была представлена книга Баскии «Порча: нерассказанная история» . [188] Позже в том же году Национальная галерея Виктории в Мельбурне открыла выставку Кит Харинг и Жан-Мишель Баския: Пересечение линий . [189] В 2020 году Художественный музей Лотте организовал первую крупную выставку Жана-Мишеля Баския в Сеуле. [190] В Музее изящных искусств Бостона с октября 2020 года по июль 2021 года проходила выставка «Написание будущего: Баския и поколение хип-хопа».
Семья Баския курировала иммерсивную выставку «Жан-Мишель Баския: Король наслаждений» , на которой представлено более 200 ранее не публиковавшихся и редко показываемых работ. [192] King Pleasure дебютировала в здании Старретт-Лихай в Челси, штат Нью-Йорк, в апреле 2022 года. [193] В марте 2023 года выставка отправилась в Гранд Лос-Анджелес в Лос-Анджелесе. [194]
В 2022 году Альбертина представила первую музейную ретроспективу творчества Баскии в Австрии. [195] Выставка «Видеть громко: Баския и музыка» была открыта в Монреальском музее изящных искусств в 2022 году. [196] В 2023 году выставка отправилась в Париж под названием « Саундтреки Баския» в Парижской филармонии . [197] Позже в том же году Фонд Бранта провел выставку «Баския X Уорхол» в своем офисе в Ист-Виллидж. [198]
Баския продал свою первую картину певице Дебби Гарри за 200 долларов в 1981 году. [57] По совету итальянского художника Сандро Чиа галерист Эмилио Маццоли купил десять работ Баскии за 10 000 долларов и провел выставку в своей галерее в Модене в мае 1981 года. [24] Благодаря художественному буму неоэкспрессионизма , его работы пользовались большим спросом к 1982 году, который считается его самым ценным годом. [165] Большинство его самых продаваемых картин на аукционе датируются 1982 годом. Вспоминая тот год, Баския сказал: «У меня было немного денег; я написал лучшие картины за всю историю». [24] Его картины стоили от 5000 до 10 000 долларов в 1983 году, а когда он присоединился к галерее Мэри Бун, она была снижена с 10 000 до 15 000 долларов, чтобы отразить то, что, по ее мнению, соответствовало ценностям других художников в ее галерее. [199] В 1984 году сообщалось, что за два года его работы подорожали на 500%. [200] В середине 1980-х годов Баския зарабатывал как художник 1,4 миллиона долларов в год. [100] К 1985 году его картины продавались по цене от 10 000 до 25 000 долларов каждая. [24] Рост известности Баскии на международном арт-рынке привел к тому, что он оказался на обложке журнала The New York Times Magazine в 1985 году, что было беспрецедентным событием для молодого афроамериканского художника. [201]
После смерти Баския в 1988 году рынок его работ стабильно развивался — в соответствии с общими тенденциями арт-рынка — с резким пиком в 2007 году, когда, в разгар бума на арт-рынке, глобальный аукционный объем его работ превысил 115 долларов. миллион. Бретт Горви, заместитель председателя Christie's , описывает рынок Баскии как «двухуровневый… Самый желанный материал — редкий, обычно датируемый лучшим периодом 1981–83 годов». [202] До 2002 года самая высокая сумма, заплаченная за оригинальную работу Баскии, составляла 3,3 миллиона долларов за «Автопортрет» (1982), проданный на Christie's в 1998 году. [203] В 2002 году «Прибыль Баскии I » (1982) была продана на Christie's барабанщик Ларс Ульрих из хэви-метал группы Metallica за 5,5 миллиона долларов. [204] Ход аукциона был задокументирован в фильме 2004 года Metallica: Some Kind of Monster . [205]
В июне 2002 года Федеральное бюро расследований предъявило нью-йоркскому художнику Альфредо Мартинесу обвинение в попытке обмануть двух арт-дилеров, продав им поддельные рисунки Баскии на сумму 185 000 долларов. [206] Обвинения против Мартинеса, в результате которых он был помещен в столичный исправительный центр Манхэттена на 21 месяц, включали схему продажи рисунков, которые он скопировал с подлинных произведений искусства, сопровождаемых поддельными сертификатами подлинности. [207] Мартинес утверждал, что ему сходило с рук продажа поддельных рисунков Баскии в течение 18 лет. [208] [209]
В 2007 году картина Баскии «Ганнибал» (1982) была конфискована федеральными властями в рамках схемы хищения , осуществленной осужденным бразильским отмывателем денег и бывшим банкиром Эдемаром Сидом Феррейрой . [210] Феррейра приобрел картину на незаконно полученные средства, когда контролировал Banco Santos в Бразилии. [210] Он был отправлен на склад в Манхэттене через Нидерланды с фальшивой накладной, в которой была указана его стоимость в 100 долларов. [211] Позже картина была продана на аукционе Sotheby 's за 13,1 миллиона долларов. [212]
В период с 2007 по 2012 год цена работ Баскии продолжала неуклонно расти и достигла 16,3 миллиона долларов. [213] [214] [215] Продажа «Без названия» (1981) за 20,1 миллиона долларов в 2012 году подняла его рынок на новую стратосферу. [216] Вскоре другие произведения его творчества превзошли этот рекорд. Другая работа, «Без названия» (1981), изображающая рыбака, была продана в 2012 году за 26,4 миллиона долларов. [217] В 2013 году картина «Пыльные головы » (1982) была продана на аукционе Christie's за 48,8 миллиона долларов. [218] Японский миллиардер Юсаку Маэдзава приобрел картину «Без названия» (1982), изображающую фигуру, похожую на дьявола, за 57,3 миллиона долларов на аукционе Christie's в 2017 году. [219] Он продал картину за 85 миллионов долларов на аукционе Phillips в 2022 году. [220] Маэдзава также приобрел картину Баскии. «Без названия » (1982), мощное изображение черного черепа с красными и желтыми ручейками, было продано за рекордные 110,5 миллионов долларов в мае 2017 года. [221] Это вторая по величине цена, когда-либо уплаченная на аукционе за произведения искусства американского художника. [222] [223]
В 2018 году «Гибкий» (1984) был продан за 45,3 миллиона долларов, став первой картиной Баскии после 1983 года, преодолевшей отметку в 20 миллионов долларов. [224] В июне 2020 года фильм «Без названия (Глава)» (1982) был продан за 15,2 миллиона долларов; рекорд онлайн-продаж Sotheby's и рекорд работ Баскии на бумаге. [225] В июле 2020 года приложение Fair Warning Лоика Гузера объявило, что рисунок на бумаге без названия был продан за 10,8 миллиона долларов, что является рекордным показателем для покупок в приложении. [226] Ранее в том же году американский бизнесмен Кен Гриффин приобрел картину «Мальчик и собака в Джоннипомпе» (1982) за более чем 100 миллионов долларов у коллекционера произведений искусства Питера Бранта. [227] [228] В марте 2021 года на аукционе Christie's в Гонконге за 41,8 миллиона долларов был продан «Воин» (1982), который является самым дорогим западным произведением искусства, проданным на аукционе в Азии. [229] [230] В мае 2021 года картина « В этом случае» (1983) была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 93,1 миллиона долларов. [231] Позже в том же году «Месть пончика» (1982) была продана за 20,9 миллиона долларов на аукционе Christie's в Гонконге. [232] В 2022 году картина Шугар Рэй Робинсон (1982) была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 32,6 миллиона долларов. [233] В 2023 году картина «Эль Гран Эспектакуло» («Нил») (1983) была продана на аукционе Christie's за 67,1 миллиона долларов, а « Автопортрет на каблуках (часть вторая)» (1982) — за 42 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. [234] [235]
В 1994 году три картины Баскиа, представленные в КСИИ, оказались подделками. [236] В 2007 году Christie's предъявили иск в Верховном суде Манхэттена по обвинению в продаже поддельной картины Баскии. [237] [238] Christie's отклонил обвинение , [239] но иск продолжился. [240] [241] В 2020 году житель Лос-Анджелеса Филип Беннет Райтер признал себя виновным в мошенничестве с произведениями искусства после попытки продать поддельные картины Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския. [242] Также в 2020 году во Франции оспаривалась выставка рисунков, приписываемых Баския, в галерее «Вулкан» в Нюи-Сен-Жорж. [236] [243]
В феврале 2022 года в Художественном музее Орландо открылась скандальная выставка «Герои и монстры» , состоявшая из 25 картонных работ, которые, как утверждалось, были проданы Баскией непосредственно сценаристу Тэду Мамфорду в 1982 году, а затем помещены на хранение, где они оставались до тех пор, пока были вновь обнаружены в 2012 году. [244] [245] [246] Картины были конфискованы в ходе рейда Федерального бюро расследований в июне 2022 года. [247] The New York Times получила письменные показания, из которых следует, что Мамфорд подписал декларацию в присутствии федеральных агентов, заявивших, что «никогда ни в 1980-е годы, ни в любое другое время я не встречался с Жаном-Мишелем Баския и никогда не приобретал и не покупал у него какие-либо картины». [248] Аукционист из Лос-Анджелеса Майкл Барзман признался в создании набора из 25 подделок Баскии, которые оказались в Художественном музее Орландо и были приговорены к общественным работам и испытательному сроку. [249] [250] [251]
В 2023 году арт-дилер из Флориды Дэниел Эли Буазиз был приговорен к 27 месяцам тюремного заключения за схему отмывания денег с целью продажи поддельных произведений современного искусства, в том числе произведений предположительно Жана-Мишеля Баския, Энди Уорхола и Бэнкси. [252]
Комитет по проверке подлинности поместья Жан-Мишеля Баския был сформирован Галереей Роберта Миллера, галереей, которой было поручено управлять имуществом Баския после его смерти, отчасти для ведения борьбы с растущим числом подделок и подделок на рынке Баския. [253] Стоимость заключения комиссии составила 100 долларов США. [253] Комитет возглавил отец Баския Жерар Баския. Члены варьировались в зависимости от того, кто был доступен на момент проверки подлинности произведения, но в их число входили кураторы и галеристы Диего Кортес , Джеффри Дейч , Аннина Носей, Джон Чейм, Ричард Маршалл, Фред Хоффман и издатель Ларри Уорш. [254] [255]
В 2008 году на комитет по аутентификации подал в суд коллекционер Жерар Де Гир, который утверждал, что комитет нарушил свой контракт, отказавшись дать заключение о подлинности картины «Фуэго Флорес» (1983). [256] После отклонения иска комитет признал произведение подлинным. [257] В январе 2012 года комитет объявил, что через восемнадцать лет он распустится в сентябре того же года и больше не будет рассматривать заявления. [255]
У Баскии были романтические отношения со многими женщинами, в том числе с певицей Мадонной. [258] [259] Хотя он никогда публично не называл себя бисексуалом , некоторые из его друзей заявили, что у него были сексуальные отношения с мужчинами. [260] [261] Бывшая подруга Баския Сюзанна Маллук описала его сексуальный интерес как «не монохроматический. Он не зависел от зрительной стимуляции, например, от красивой девушки. Это была очень богатая многоцветная сексуальность. причинами это могли быть мальчики, девочки, худые, толстые, красивые, некрасивые... Его больше всего привлекал интеллект и боль». [262]
Биограф Фиби Хобан написала о первом сексуальном опыте Баскии с мужчинами. [263] Когда Баския был несовершеннолетним в Пуэрто-Рико, он был орально изнасилован парикмахером, одетым в дрэг , а затем связался с диджеем. [20] Искусствовед Рене Рикар, который помог начать карьеру Баския, сказал, что Баския увлекался всем и «проворачивал трюки » в Кондадо , когда жил в Пуэрто-Рико. Будучи подростком, Баския рассказал другу, что работал проституткой на 42 -й улице Манхэттена, когда сбежал из дома. [26] Энди Уорхол сказал, что Баския отказался пойти с ним и Китом Харингом в «Раундс», гей-бар , [264] потому что это навевало плохие воспоминания о том, когда он суетился. [265]
Поместьем Баския управлял его отец Жерар Баския до его кончины в 2013 году. [143] Сейчас им управляют его сестры Жанин Эриво и Лизан Баския. [266] Его работы оказали значительное влияние на уличное искусство и хип-хоп сцену, [267] и были отмечены как влияние на ряд современных художников, включая Бэнкси , Шепарда Фейри и Халима Флауэрса . [268] [269]
В 2015 году Баския появился на обложке специального выпуска журнала Vanity Fair Art and Artists. [270] В 2016 году Общество охраны исторического наследия Гринвич-Виллидж установило мемориальную доску, посвященную жизни Баскии, возле его бывшей резиденции по адресу Грейт-Джонс-стрит , 57 на Манхэттене. [271] В 2017 году Баския был посмертно награжден ключом от города Бруклин президентом района Эриком Адамсом и удостоен награды на «Пути знаменитостей» в Бруклинском ботаническом саду . [272]
Перед выставкой «Баския: Бум по-настоящему» в лондонском Барбакан-центре в 2017 году художник-граффитист Бэнкси создал на стенах Барбакана две фрески, вдохновленные Баския. [273] Первая фреска изображает картину Баскии « Мальчик и собака в насосе Johnnypump» (1982), которую обыскивают два полицейских. [274] [275] Вторая фреска изображает карусель с каретами, замененными фирменным мотивом короны Баскии. [276]
В 2018 году в его память в 13-м округе Парижа была названа площадь Жана-Мишеля Баския . [277] В сезоне НБА 2020–21 « Бруклин Нетс» удостоили Баския униформой City Edition и дизайном площадки, вдохновленным его искусством. [278] [279] В 2021 году Фонд Джо и Клары Цай профинансировал программу образовательного искусства Баскии, разработанную в партнерстве между Brooklyn Nets, Департаментом образования города Нью-Йорка и Фондом государственных школ. [280] В сезоне НБА 2022–23 «Нетс» использовали белую версию формы Basquiat City Edition . [281]
В 2007 году Баския вошел в число 50 самых стильных мужчин за последние 50 лет по версии журнала GQ . [282] Баския часто красился в дорогих костюмах от Армани и делал фотосессии для Иссея Мияке . [283] [284] Comme des Garçons был одним из его любимых брендов; он был моделью на показе мод весны 1986 года в Нью-Йорке и показе мод Homme Plus весна/лето 1987 года в Париже. [99] [285] [286] В ознаменование появления Баскии на подиуме Comme des Garçons представила его принты в коллекции бренда осень/зима 2018. [287] В 2015 году Баския появилась на обложке журнала T: The New York Times Style Magazine, посвященного мужскому стилю. [288]
Коллекция Valentino осень/зима 2006 отдала дань уважения Баския. [289] Шон Джон создал капсульную коллекцию к 30-летию со дня смерти Баския в 2018 году. [290] Компании по производству одежды и аксессуаров, представившие работы Баския, включают Uniqlo , [291] Urban Outfitters , Supreme , [292] Herschel Supply Co. , [293] Алиса + Оливия , [294] Олимпия Ле-Тан, [295] DAEM, [296] Тренер Нью-Йорк , [297] и Сен-Лоран . [298] Обувные компании, такие как Dr. Martens , [299] Reebok , [278] и Vivobarefoot, также сотрудничали с поместьем Баскии. [300]
В 2021 году компания роскошных ювелирных изделий Tiffany & Co. заключила партнерское соглашение с американской певицей Бейонсе и рэпером Jay-Z для продвижения кампании компании «About Love». В кампанию была включена недавно приобретенная Тиффани картина Баския «Равно Пи» (1982). В картине использован цвет, близкий к фирменному синему яйцу малиновки . Кампания была встречена критикой со стороны друзей и коллег художника. [301] [302]
В 2022 году поместье Баския в партнерстве с Black Fashion Fair выпустило капсульную коллекцию ограниченного тиража, которая была представлена на выставке «Жан-Мишель Баския: король удовольствия» в Нью-Йорке. [303]
Баския снялся в «Центре города 81» , правдивом фильме , написанном Гленном О'Брайеном и снятом Эдо Бертольо в 1980–81 годах, но выпущенном только в 2000 году.
«Без стен: Падающая звезда» , британский документальный фильм Джеффа Данлопа о жизни Баскии, показанный на Канале 4 в 1990 году. [305] В 1996 году художник Джулиан Шнабель дебютировал в кино с биографическим фильмом «Баския» . В главных ролях Джеффри Райт в роли Баскии и Дэвид Боуи в роли Энди Уорхола. [306]
Жан-Мишель Баския: Сияющее дитя — документальный фильм режиссёра Тамры Дэвис , премьера которого состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2010 году, а в 2011 годуон был показан всериале канала PBS «Независимый объектив» . [307] [308] Сара Драйвер сняла документальный фильм «Бум» для «Настоящие: Поздние подростковые годы Жана-Мишеля Баския» , премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2017 году . [309] В 2018 году на канале PBS в рамках сериала «Американские мастера» был показан документальный фильм «Баския: от ярости к богатству» . [310]
В 2022 году сообщалось, что актер Келвин Харрисон-младший сыграет Баския в предстоящем биографическом фильме под названием Samo Lives , сценаристом, режиссером и продюсером которого станет Джулиус Она . [311] Также было объявлено, что актер Стефан Джеймс сыграет главную роль и будет сопродюсером ограниченного сериала о Баския. [312]
В 2022 году в лондонском театре Янг Вик дебютировала пьеса Энтони Маккартена « Сотрудничество» о Баския и Уорхоле , где Джереми Поуп сыграл Баския, а Пол Беттани — Уорхола. [313] Затем спектакль был перенесен на Бродвей ограниченным тиражом с декабря 2022 года по март 2023 года, снова с Беттани и Поупом в главных ролях, поставленный Манхэттенским театральным клубом . [314] Пара также повторила свои роли в киноверсии. [315]
В 1991 году поэт Кевин Янг опубликовал книгу «Отразить призраков» , сборник из 117 стихотворений, касающихся жизни Баскии, отдельных картин и социальных тем, встречающихся в творчестве художника. В 2005 году он опубликовал «ремикс» на книгу. [317] В 1993 году была выпущена детская книга под названием « Жизнь меня не пугает» , в которой стихотворение, написанное Майей Анжелу, сочетается с произведениями искусства Баския. [318]
В 1998 году журналистка Фиби Хобан опубликовала неавторизованную биографию «Баския: быстрое убийство в искусстве» . [2] В 2000 году автор Дженнифер Клемент написала мемуары «Вдова Баския: история любви» , основанные на рассказах, рассказанных ей бывшей девушкой Баския Сюзанной Маллук. [319]
В 2005 году поэт М. К. Асанте опубликовал в своей книге «Прекрасное» стихотворение «САМО», посвященное Баския . И уродливый тоже . Детская книга « Сияющий ребенок: история молодого художника Жана-Мишеля Баския» , написанная и проиллюстрированная Джавакой Стептоу , была выпущена в 2016 году. [320] Книга с картинками получила медаль Калдекотта в 2017 году. [321] В 2019 году иллюстратор Паоло Паризи написал графический роман «Баския: графический роман» , рассказывающий о пути Баския от легенды уличного искусства САМО до любимца международной арт-сцены вплоть до своей смерти. [322]
Вскоре после смерти Баскии гитарист фанк-метал группы Living Color Вернон Рид написал песню под названием «Desperate People», вошедшую в их альбом Vivid . Песня в первую очередь посвящена наркосцене Нью-Йорка того времени. Рид был вдохновлен на написание песни после того, как Грег Тейт позвонил ему и сообщил о смерти Баскии. [323]
В августе 2014 года Revelation 13:18 выпустили сингл «Old School» с участием Жана-Мишеля Баския, а также одноименный альбом Revelation 13:18 x Basquiat . Дата выхода «Старой школы» совпала с годовщиной смерти Баскии. [324] В 2020 году нью-йоркская рок-группа The Strokes использовала картину Баския « Птица на деньгах» (1981) в качестве обложки своего альбома The New Abnormal . [325]
Тамра Дэвис объясняет, почему она на два десятилетия заперла кадры со своим другом Баския в ящике стола и что нужно было, чтобы фильм о нем в полной мере отразил личность этого человека.
