Искусство или творческие искусства представляют собой широкий спектр человеческих практик творческого выражения , повествования и культурного участия. Искусство охватывает разнообразные и множественные способы мышления, действия и бытия в широком диапазоне медиа . Как динамическая, так и характерно постоянная черта человеческой жизни развились в стилизованные и сложные формы. Это достигается посредством постоянного и преднамеренного изучения, обучения или теоретизирования в рамках определенной традиции, поколений и даже между цивилизациями . Искусство является средством, с помощью которого люди развивают различные социальные, культурные и индивидуальные идентичности, передавая ценности, впечатления, суждения, идеи, видения, духовные смыслы, образцы жизни и опыт во времени и пространстве.
Известные примеры искусств включают: изобразительное искусство (включая архитектуру , керамику , рисунок , кинопроизводство , живопись , фотографию и скульптуру ), литературное искусство (включая художественную литературу , драму , поэзию и прозу ) и исполнительское искусство (включая танец , музыку и театр ). Они могут использовать мастерство и воображение для создания объектов и представлений , передачи идей и опыта , а также создания новых сред и пространств.
Искусство может относиться к общим, популярным или повседневным практикам, а также к более сложным, систематическим или институционализированным. Они могут быть дискретными и самодостаточными или сочетаться и переплетаться с другими формами искусства, например, сочетанием художественных произведений с написанным словом в комиксах . Они также могут развивать или вносить вклад в какой-то конкретный аспект более сложной формы искусства, как в кинематографии . По определению, сами искусства открыты для постоянного переосмысления. Практика современного искусства , например, является свидетельством смещения границ, импровизации и экспериментирования, рефлексивной природы и самокритики или сомнений, которым может подвергаться искусство и его условия производства, восприятия и возможности.
Как средство развития способностей внимания и чувствительности, так и самоцель , искусство может одновременно быть формой ответа миру. Это способ преобразовать наши ответы и то, что мы считаем стоящими целями или стремлениями. От доисторических наскальных рисунков до древних и современных форм ритуала и современных фильмов , искусство служило для регистрации, воплощения и сохранения наших постоянно меняющихся отношений друг с другом и с миром.
Искусством считаются различные практики или объекты, созданные людьми с навыками, креативностью и воображением в разных культурах и истории, рассматриваемые как группа. [1] Эти виды деятельности включают живопись, скульптуру, музыку, театр, литературу и многое другое. [2] Искусство относится к способу выполнения или применения творческих навыков человека, как правило, в визуальной форме. [3] [4]
В Древней Греции искусство и ремесло назывались словом techne . Древнегреческое искусство принесло почитание формы животного и развитие эквивалентных навыков для демонстрации мускулатуры, осанки, красоты и анатомически правильных пропорций. Древнеримское искусство изображало богов как идеализированных людей, показанных с характерными отличительными чертами, например, молнией Зевса . В византийском и готическом искусстве Средних веков доминирующая церковь настаивала на выражении христианских тем из-за наложения церкви и государства . [5] Восточное искусство в целом работало в стиле, родственном западному средневековому искусству , а именно, сосредоточенном на поверхностном узоре и локальном цвете (имея в виду простой цвет объекта, такой как базовый красный для красного одеяния, а не модуляции этого цвета, вызванные светом, тенью и отражением). Характерной чертой этого стиля является то, что локальный цвет определяется контуром (современным эквивалентом является карикатура). Это очевидно, например, в искусстве Индии , Тибета и Японии . Исламское искусство избегает изображения живых существ, особенно людей и других животных, в религиозных контекстах. [6] Вместо этого оно выражает религиозные идеи посредством каллиграфии и геометрических узоров. [7]
В Средние века свободные искусства преподавались в европейских университетах как часть Тривиума , вводной программы, включающей грамматику , риторику и логику , [8] и Квадривиума , программы, включающей «математические искусства» арифметики , геометрии , музыки и астрономии . [9] В современной академии искусства могут быть сгруппированы с гуманитарными науками или являться их подмножеством . [10]
Искусства были классифицированы как семь: живопись, архитектура, скульптура, литература, музыка, исполнительское искусство и кино. Некоторые рассматривают литературу, живопись, скульптуру и музыку как центральные четыре искусства, из которых остальные являются производными; драма - это литература с актерской игрой, танец - это музыка, выраженная через движение , а песня - это музыка с литературой и голосом . [11] [ проверка не удалась ] Кино иногда называют «восьмым», а комиксы - «девятым искусством» во франкоязычной науке, что добавляется к традиционным «Семи искусствам». [12] [13] Такие области культуры, как гастрономия, лишь иногда считаются искусствами. [14]
Архитектура — это искусство и наука проектирования зданий и сооружений . Более широкое определение будет включать проектирование застроенной среды, от макроуровня городского планирования , городского дизайна и ландшафтной архитектуры до микроуровня создания мебели. [15] Слово архитектура происходит от латинского architectūra , от architectus «главный строитель, руководитель работ». [15] [16] Архитектурное проектирование обычно должно учитывать осуществимость и стоимость для строителя , а также функцию и эстетику для пользователя . [17]
В современном использовании архитектура — это искусство и дисциплина создания или выведения подразумеваемого или явного плана для сложного объекта или системы . [18] Некоторые типы архитектуры манипулируют пространством, объемом, текстурой, светом, тенью или абстрактными элементами для достижения приятной эстетики. [19] Архитектурные произведения могут рассматриваться как культурные и политические символы или произведения искусства. Роль архитектора, хотя и менялась, была центральной в проектировании и реализации приятно построенной среды, в которой живут люди. [20]
Керамическое искусство — это искусство, сделанное из керамических материалов (включая глину ), [21] которое может принимать такие формы, как керамика , плитка , статуэтки , скульптура и столовая посуда . В то время как некоторые керамические изделия считаются изящным искусством , другие считаются декоративными , промышленными или предметами прикладного искусства. Керамика также может считаться артефактами в археологии . Керамическое искусство может быть сделано одним человеком или группой людей. На гончарном или керамическом заводе группа людей проектирует, изготавливает и украшает керамику. Некоторые виды керамики считаются художественной керамикой . [22] В гончарной студии, состоящей из одного человека, керамисты или гончары производят студийную керамику . Керамика исключает стекло и мозаику, сделанную из стеклянных тессеров . [23]
Концептуальное искусство — это искусство, в котором концепция(и) или идея(и), вовлеченные в работу, имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными проблемами. [24] Возникновение термина в 1960-х годах относилось к строгой и целенаправленной практике искусства, основанного на идеях, которая бросала вызов традиционным визуальным критериям, связанным с изобразительным искусством, в его представлении в виде текста. [25] Благодаря его ассоциации с Молодыми британскими художниками и Премией Тернера в 1990-х годах, [26] его популярное использование, особенно в Соединенном Королевстве, развилось в качестве синонима всего современного искусства , которое не практикует традиционные навыки живописи и скульптуры. [27]
Рисование — это способ создания изображения с использованием любого из множества инструментов и техник. Обычно оно включает в себя нанесение отметок на поверхность путем нажатия инструментом или перемещения инструмента по поверхности. Распространенными инструментами являются графитовые карандаши , ручка и чернила, чернильные кисти , восковые цветные карандаши , мелки , уголь , пастель и маркеры . Также используются цифровые инструменты с похожими эффектами. Основными методами, используемыми в рисовании, являются рисование линий, штриховка , перекрестная штриховка, случайная штриховка, каракули, пунктир и смешивание. Художника , который преуспевает в рисовании, называют чертежником , чертежницей или рисовальщиком . [28] Рисунок может использоваться для создания произведений искусства, используемых в культурных индустриях, таких как иллюстрации , комиксы и анимация. Во франкоязычной науке комиксы часто называют «девятым искусством» ( le neuvième art ), что добавляется к традиционным «Семи искусствам». [12]
Живопись считается формой самовыражения. [29] Рисунок, жест (как в жестовой живописи ), композиция , повествование (как в повествовательном искусстве ) или абстракция (как в абстрактном искусстве ), среди других эстетических режимов, могут служить для проявления экспрессивного и концептуального намерения практикующего. [30] Картины могут быть самыми разными по тематике, такими как фотографические , [31] абстрактные, [32] повествовательные, [33] символические ( символистское искусство ), [34] эмоциональные ( экспрессионизм ), [35] или политические по своей природе ( артивизм ). [36] Некоторые современные художники включают в текстуру своих произведений искусства различные материалы, такие как песок , цемент, солома , дерево или пряди волос . Примерами этого являются работы Жана Дюбюффе или Ансельма Кифера . [37] [38]
Фотография как форма искусства относится к фотографиям, которые создаются в соответствии с творческим видением фотографа. Художественная фотография отличается от фотожурналистики , которая обеспечивает визуальный отчет о новостных событиях, и коммерческой фотографии, основной целью которой является реклама продуктов или услуг. [39]
Скульптура — это отрасль изобразительного искусства, которая работает в трех измерениях. Это одно из пластических искусств . Долговечные скульптурные процессы изначально использовали резьбу (удаление материала) и моделирование (добавление материала, такого как глина) в камне , металле, керамике , дереве и других материалах, но изменения в скульптурных процессах привели к почти полной свободе материалов и процессов после модернизма . Широкий спектр материалов может быть обработан путем удаления, например резьбы, собран с помощью сварки или моделирования, или отлит или отлит . [40] [41] [42]
Литература (также известная как литературное искусство или языковое искусство ) буквально означает «знакомство с буквами», как в первом значении, данном в Оксфордском словаре английского языка . Существительное «литература» происходит от латинского слова littera , означающего «отдельный письменный персонаж ( письмо )». Термин, как правило, стал обозначать собрание произведений , которые в западной культуре в основном представляют собой прозу (как художественную, так и нехудожественную), драму и поэзию. Во многих, если не во всех, странах мира художественное языковое выражение может быть также устным и включать такие жанры , как эпос , легенда , миф , баллада , другие формы устной поэзии и народные сказки . Комиксы, сочетание рисунков или других визуальных искусств с повествовательной литературой, называются «девятым искусством» ( le neuvième art ) во франкоязычной науке. [12]
Исполнительское искусство включает в себя танец, музыку, театр, оперу , пантомиму и другие формы искусства, в которых человеческое выступление является основным продуктом. Исполнительское искусство отличается этим элементом исполнения в отличие от таких дисциплин, как изобразительное и литературное искусство, где продукт является объектом, который не требует наблюдения и переживания исполнения. Каждая дисциплина в исполнительском искусстве носит временный характер, то есть продукт выполняется в течение определенного периода времени. Продукты в целом классифицируются как повторяемые (например, по сценарию или партитуре) или импровизированные для каждого выступления. [43] Артисты, которые участвуют в этих искусствах перед аудиторией, называются исполнителями , включая актеров , фокусников , комиков , танцоров , музыкантов и певцов . Исполнительское искусство также поддерживается услугами других артистов или основных работников, таких как написание песен и сценическое мастерство . Исполнители адаптируют свой внешний вид с помощью таких инструментов, как костюмы и сценический грим . [44]
Танец в целом относится к человеческому движению , либо используемому как форма выражения, либо представленному в социальной, духовной или исполнительской обстановке. [45] [46] [a] Хореография - это искусство создания танцев, [51] а человек, который этим занимается, называется хореографом. [52] Определения того, что составляет танец, зависят от социальных , культурных , эстетических , художественных и моральных ограничений и варьируются от функционального движения (например, народный танец ) до кодифицированных виртуозных техник, таких как балет . В спорте: гимнастика, фигурное катание и синхронное плавание являются танцевальными дисциплинами. В боевых искусствах « ката » сравнивают с танцами. [53]
Музыка определяется как форма искусства, средством которого является комбинация звуков. [54] Хотя ученые сходятся во мнении, что музыка, как правило, состоит из нескольких основных элементов , их точные определения являются предметом споров. [55] Обычно идентифицируемые аспекты включают высоту тона (которая управляет мелодией и гармонией), длительность (включая ритм и темп ), интенсивность (включая динамику) и тембр . [56] Хотя определения музыки считаются культурной универсалией , они сильно различаются по всему миру, поскольку они основаны на различных взглядах на природу , сверхъестественное и человечество. [57] Музыка дифференцируется на композицию и исполнение, в то время как музыкальная импровизация может рассматриваться как промежуточная традиция. [58] Музыку можно разделить на жанры и поджанры, хотя разделительные линии и отношения между жанрами тонкие, открыты для индивидуальной интерпретации и спорны. [59]
Театр или театр (от греческого theatron ( θέατρον ); от theasthai , «узреть» [60] ) — отрасль исполнительского искусства, связанная с разыгрыванием историй перед аудиторией с использованием сочетания речи, жестов, музыки, танца, звука и зрелища. [61] В дополнение к стандартному стилю повествовательного диалога, театр принимает такие формы, как опера, балет, пантомима, кабуки , классический индийский танец и китайская опера . [62] [63] [64] [65]
Существуют области, в которых художественные произведения включают в себя несколько художественных направлений, таких как кино, опера и исполнительское искусство. Хотя оперу часто относят к исполнительским искусствам музыки, само слово по-итальянски означает «произведения», потому что опера объединяет художественные дисциплины в единый художественный опыт. В традиционной опере произведение использует следующее: декорации, костюмы, актерскую игру, либретто , певцов и оркестр. [66]
Композитор Рихард Вагнер осознал слияние столь многих дисциплин в единое произведение оперы, примером чего является его цикл Der Ring des Nibelungen («Кольцо нибелунга»). Он не использовал термин «опера» для своих произведений, но вместо этого Gesamtkunstwerk («синтез искусств»), иногда называемый «музыкальной драмой» на английском языке, подчеркивая литературные и театральные компоненты, которые были так же важны, как и музыка. Классический балет — еще одна форма, возникшая в 17 веке, в которой оркестровая музыка сочетается с танцем. [67]
Другие работы конца 19-го, 20-го и 21-го веков творчески объединили другие дисциплины, такие как перформанс. Перформанс — это представление с течением времени, которое объединяет любое количество инструментов, объектов и искусства в рамках предопределенной или менее четко определенной структуры, некоторые из которых могут быть импровизированы. Перформанс может быть написанным по сценарию, не написанным по сценарию, случайным или тщательно организованным — может даже иметь место участие аудитории. Джона Кейджа многие считают скорее исполнителем перформанса, чем композитором, хотя он предпочитал последний термин. Он не сочинял для традиционных ансамблей. Композиция Кейджа Living Room Music , написанная в 1940 году, представляет собой квартет для неопределенных инструментов, на самом деле немелодичных объектов, которые можно найти в гостиной типичного дома, отсюда и название. [68]
Прикладное искусство — это применение дизайна и декора к повседневным функциональным предметам, чтобы сделать их эстетически приятными. [69] Прикладное искусство включает такие области, как промышленный дизайн , иллюстрация и коммерческое искусство. [70] Термин «прикладное искусство» используется в отличие от изящных искусств , где последнее определяется как искусство, направленное на создание предметов, которые являются красивыми или обеспечивают интеллектуальную стимуляцию, но не имеют основной повседневной функции. На практике эти два понятия часто пересекаются.
Видеоигры — это многопрофильные работы, включающие в себя не вызывающие споров художественные элементы, такие как визуальные эффекты и звук, а также возникающий опыт, обусловленный природой их интерактивности. В сообществе видеоигр ведутся дебаты о том, следует ли классифицировать видеоигры как форму искусства и следует ли классифицировать разработчиков игр — AAA или инди — как художников. [71] Хидео Кодзима , дизайнер видеоигр, считающийся игровым автором , в 2006 году утверждал, что видеоигры — это вид услуг, а не форма искусства. [72] [73] В социальных науках культурные экономисты показывают, как игра в видеоигры способствует вовлечению в более традиционные формы искусства. [74] В 2011 году Национальный фонд искусств включил видеоигры в свое определение «произведения искусства», [75] а Смитсоновский музей американского искусства представил выставку под названием «Искусство видеоигры» в 2012 году. [76]
Художественная критика — это обсуждение или оценка искусства. [77] [78] [79] Художественные критики обычно критикуют искусство в контексте эстетики или теории красоты. [78] [79] Целью художественной критики является поиск рациональной основы для оценки искусства. [77] [78] [79] но сомнительно, может ли такая критика выйти за рамки преобладающих социально-политических обстоятельств. [80]
Разнообразие художественных течений привело к разделению художественной критики на различные дисциплины, каждая из которых может использовать различные критерии для своих суждений. [79] [81] Наиболее распространенное разделение в области критики — это историческая критика и оценка, форма истории искусств , и современная критика работ ныне живущих художников. [77] [78] [79]
Несмотря на восприятие критики как менее рискованной деятельности, чем создание искусства, мнения о современном искусстве могут быть скорректированы с течением времени. [78] Критики прошлого могут быть высмеяны за пренебрежение к художникам, которых сейчас почитают (например, ранние работы импрессионистов ) . [79] [82] [83] Некоторые художественные течения сами по себе были названы критиками пренебрежительно, а позднее название было принято как знак чести художниками этого стиля, при этом изначальное негативное значение было забыто, например, импрессионизм и кубизм . [82] [84] [85] У художников были непростые отношения со своими критиками. Художникам обычно нужны положительные отзывы критиков, чтобы их работы были просмотрены и куплены. [78] [86]
Многие переменные определяют оценку искусства, такие как эстетика, познание или восприятие. Эстетические, прагматические, экспрессивные, формалистские, релятивистские, процессуальные, имитационные, ритуальные, познание, миметические и постмодернистские теории — вот некоторые из многих теорий, критикующих и оценивающих искусство. Художественная критика и оценка могут быть субъективными, основанными на личных предпочтениях в отношении эстетики и формы или на элементах и принципах дизайна, а также на социальном и культурном принятии. [87]
Искусство в образовании — это область образовательных исследований и практики, основанная на исследованиях обучения через опыт искусства. В этом контексте искусство может включать исполнительское художественное образование (танец, драма, музыка), литературу и поэзию, повествование , визуальное художественное образование в области кино, ремесла , дизайна, цифрового искусства , медиа и фотографии. [88]
Тесная связь между искусством и политикой, особенно между различными видами искусства и властью , наблюдается на протяжении всей истории и культур . [89] Поскольку искусство реагирует на события и политику, оно приобретает как политические, так и социальные измерения, становясь объектом споров и силой политических и социальных изменений . [90]
Одно из наблюдений заключается в том, что художник обладает свободным духом . Например , Пушкин , уважаемый писатель, [91] вызывал раздражение русского чиновничества и, в частности, царя , поскольку он «вместо того, чтобы быть хорошим слугой государства в рядах администрации и превозносить общепринятые добродетели в своих профессиональных сочинениях (если он должен был писать), сочинял крайне высокомерные и крайне независимые и крайне злые стихи, в которых опасная свобода мысли была очевидна в новизне его стихосложения, в дерзости его чувственной фантазии и в его склонности высмеивать больших и малых тиранов». [91]
Художники используют свои работы для выражения своих политических взглядов и продвижения социальных изменений, от негативного влияния в форме языка ненависти до позитивного влияния посредством артивизма . [92] Правительства используют искусство или пропаганду для продвижения своих собственных планов. [93]
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на июнь 2024 г. ( ссылка )Квадривиум состоял из арифметики, музыки, геометрии и астрономии.
