stringtranslate.com

Элия ​​Казан

Элиас Казандзоглу ( греческий : Ηλίας Καζαντζόγλου , IPA: [iˈli.as kazanˈdzoɣlu] ; 7 сентября 1909 — 28 сентября 2003), известный как Элия Казан ( / ˈ iː l i ə k ə ˈ z æ n / EE -lee-ə kə- ZAN ), [1] [2] [a] был американским режиссером театра и кино, продюсером, сценаристом и актером, которого The New York Times описала как «одного из самых заслуженных и влиятельных режиссеров на Бродвее». и история Голливуда». [4]

Родился в Константинополе (ныне Стамбул) в семье греков из Каппадокии , его семья переехала в Соединенные Штаты в 1913 году. После окончания колледжа Уильямса , а затем Йельской школы драмы , он профессионально играл в течение восьми лет, позже присоединившись к Group Theatre в 1932 году, и стал одним из основателей Actors Studio в 1947 году. Вместе с Робертом Льюисом и Шерил Кроуфорд его актерская студия представила « Метод актерского мастерства » под руководством Ли Страсберга . Казан снялся в нескольких фильмах, включая «Город для завоевания » (1940). [5]

Его фильмы были посвящены личным или социальным вопросам, которые его особенно волновали. Казан пишет: «Я не двинусь, пока не почувствую сочувствие к основной теме». [6] Его первым таким «проблемным» фильмом был «Джентльменское соглашение » (1947) с Грегори Пеком , который был посвящен антисемитизму в Америке . Он получил восемь номинаций на «Оскар» и три победы, включая первую для Казана награду за лучшую режиссуру . За ним последовал «Пинки» (1949), один из первых фильмов в мейнстримном Голливуде, посвященный расовым предрассудкам в отношении афроамериканцев . «Трамвай «Желание»» (1951), адаптация сценической пьесы, которую он также поставил, получила двенадцать номинаций на «Оскар», выиграв четыре, и стала прорывной ролью Марлона Брандо . Три года спустя он снова снял Брандо в «В порту» , ​​фильме о коррупции профсоюзов на набережной гавани Нью-Йорка. Он также получил двенадцать номинаций на «Оскар» , выиграв восемь. В 1955 году он снял фильм Джона Стейнбека « К востоку от рая » с Джеймсом Дином в главной роли .

Поворотным моментом в карьере Казана стали его показания в качестве «дружественного свидетеля» перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC) в 1952 году на пике существования черного списка Голливуда . Его решение сотрудничать и назвать имена вызвало у него резкую негативную реакцию со стороны многих друзей и коллег. Его резко антикоммунистические показания «повредили, если не разрушили, карьеры его бывших коллег, Морриса Карновски и Арта Смита , актеров, и драматурга Клиффорда Одетса ». [7] В своих мемуарах Казан пишет, что в то время он и Одетс заключили пакт, чтобы назвать имена друг друга перед комитетом. [8] Позже Казан оправдывал свои действия, говоря, что он принял «только более терпимую из двух альтернатив, которые в любом случае были болезненными и неправильными». [9] Почти полвека спустя его показания перед HUAC 1952 года продолжали вызывать споры. Когда в 1999 году Казану вручили почетный «Оскар» , десятки актеров решили не аплодировать, когда 250 демонстрантов пикетировали мероприятие. [10]

Казан повлиял на фильмы 1950-х и 1960-х годов своими провокационными, проблемными темами. Режиссер Стэнли Кубрик назвал его «без сомнения, лучшим режиссером в Америке, [и] способным творить чудеса с актерами, которых он использует». [11] : 36  [12] Автор фильма Ян Фрир заключает, что даже «если его достижения запятнаны политическими спорами, долг Голливуда — и актеров по всему миру — перед ним огромен». [13] Орсон Уэллс сказал: «Казан — предатель [...] [но] он очень хороший режиссер». [14] В 2010 году Мартин Скорсезе был одним из режиссеров документального фильма «Письмо Элии» как личной дани уважения Казану. [15] [16]

Ранний период жизни

Казан родился в районе Кадыкёй [17] Константинополя (ныне Стамбул) в семье греков-каппадокийцев , родом из Кайсери в Анатолии . [18] [19] [20] Он прибыл в Соединенные Штаты со своими родителями, Афиной ( урожденной  Шишманоглу ) и Джорджем Казанцоглу, 8 июля 1913 года. [21] [22] Он был назван в честь своего деда по отцовской линии, Элии Казанцоглу. Его дедом по материнской линии был Исаак Шишманоглу. Брат Элии, Авраам, родился в Берлине и позже стал психиатром. [23] : 21 

Казан был воспитан в Греческой Православной Церкви и посещал Греческие Православные службы каждое воскресенье, где ему приходилось стоять по несколько часов с отцом. Его мать читала Библию, но не ходила в церковь. Когда Казану было около восьми лет, семья переехала в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк , и отец отправил его в римско-католическую школу катехизации, потому что поблизости не было православной церкви. [24]

В детстве его помнили как застенчивого человека, а однокурсники по колледжу характеризовали его как одиночку. [25] Большая часть его ранней жизни была изображена в его автобиографической книге « Америка, Америка» , по которой он снял фильм в 1963 году . В ней он описывает свою семью как «отчужденную» как от греческих православных ценностей своих родителей, так и от ценностей основной Америки. [26] : 23  Семья его матери была торговцами хлопком, которые импортировали хлопок из Англии и продавали его оптом. Его отец стал торговцем коврами после иммиграции в Соединенные Штаты, и он ожидал, что его сын когда-нибудь возьмет на себя семейный бизнес. [27]

После окончания государственных школ и окончания средней школы Казан поступил в колледж Уильямса в Массачусетсе, где помогал оплачивать свое обучение, работая официантом и мойщиком посуды; он все равно окончил его с отличием. Он также работал барменом в различных братствах, но так и не вступил ни в одно из них. Будучи студентом в Уильямсе, он получил прозвище «Гадж» (Gadg), от Гаджет, потому что, по его словам, «я был маленьким, компактным и удобным для ношения под рукой». [4] В конечном итоге это прозвище подхватили его звезды театра и кино.

В книге «Америка Америка» он рассказывает, как и почему его семья покинула Турцию и переехала в Америку. Казан отмечает, что многое из этого он услышал в детстве. В одном из интервью он говорит, что «все это правда: богатство семьи было помещено на спину осла, и мой дядя, будучи еще совсем мальчиком, отправился в Стамбул… чтобы постепенно перевезти туда семью и избежать гнетущих обстоятельств… Правда также и то, что он потерял деньги по дороге, а когда добрался туда, подметал ковры в маленьком магазинчике». [28]

Казан отметил некоторые спорные аспекты того, что он вставил в фильм: «Я говорил себе, когда снимал фильм, что Америка — это мечта о полной свободе во всех областях». [28] Чтобы подчеркнуть свою точку зрения, персонаж, который изображает дядю Казана Авраама, целует землю, когда проходит таможню, в то время как Статуя Свободы и американский флаг находятся на заднем плане. Казан размышлял, не будет ли такая сцена слишком напряжённой для американской аудитории:

Я долго колебался по этому поводу. Многие, не понимающие, насколько отчаянными могут быть люди, советовали мне это вырезать. Когда критики обвиняют меня в излишествах, они говорят о таких моментах. Но я бы не стал выносить это напоказ. Это действительно произошло. Поверьте мне, если бы турок мог выбраться из Турции и приехать сюда, даже сейчас, он бы поцеловал землю. Для угнетенных людей Америка все еще остается мечтой. [28]

Прежде чем взяться за Америку, Америку , Казан хотел подтвердить многие детали о происхождении своей семьи. В какой-то момент он усадил своих родителей и записал их ответы на свои вопросы. Он помнит, как в конце концов задал отцу «более глубокий вопрос: «Почему Америка? На что ты надеялся? ». Однако его мать дала ему ответ: «AE привел нас сюда». Казан утверждает, что «AE был моим дядей Авраамом Элией, тем, кто покинул анатолийскую деревню с ослом. В двадцать восемь лет, каким-то образом — вот в чем было чудо — он добрался до Нью-Йорка. Он послал домой деньги и со временем привез моего отца. Отец послал за моей матерью, моим младшим братом и мной, когда мне было четыре года». [29]

Казан пишет об «Америке, Америке» : «Это мой любимый из всех фильмов, которые я снял; первый фильм, который был полностью моим». [29]

Карьера

1930-е годы: Сценическая карьера

Казан (задний ряд, справа) с другими членами Группового театра в 1938 году.

В 1932 году, проведя два года в Школе драмы Йельского университета , он переехал в Нью-Йорк, чтобы стать профессиональным театральным актером. Он продолжил свое профессиональное обучение в Джульярдской школе , где изучал пение у Люсии Данэм . [30] Его первая возможность появилась в небольшой группе актеров, занимающихся постановкой пьес, содержащих «социальный комментарий». Их называли Group Theatre , которые демонстрировали множество менее известных пьес с глубокими социальными или политическими посланиями. После борьбы за то, чтобы быть принятым ими, он обнаружил свое первое сильное чувство себя в Америке в «семье Group Theatre, и более свободно в радикальных социальных и культурных движениях того времени», пишет автор фильма Джоанна Э. Рапф. [26] : 23 

В автобиографии Казана он пишет о «длительном влиянии на него Группы», отмечая, в частности, Ли Страсберга и Гарольда Клермана как «отцовские фигуры», а также свою тесную дружбу с драматургом Клиффордом Одетсом . Во время интервью с Мишелем Сименом Казан описал Группу:

Группа была лучшим, что когда-либо случалось со мной в профессиональном плане. Я встретил двух замечательных мужчин. Ли Страсберга и Гарольда Клурмана, обоим было около тридцати лет. Они были притягательными, бесстрашными лидерами. Летом я был учеником, они развлекали в еврейском летнем лагере  ... В конце лета они сказали мне: «У тебя может быть талант к чему-то, но это точно не актерство». [31]

Казан также похвалил Страсберга как важного лидера Группы:

Он нес с собой ауру пророка, мага, колдуна, психоаналитика и внушающего страх отца еврейской семьи... Он был той силой, которая держала вместе более тридцати членов театра и делала их постоянными. [23] : 61 

Первый национальный успех Казана пришел в качестве театрального режиссера в Нью-Йорке. [32] Хотя изначально он работал актером на сцене и в начале своей актерской карьеры говорил, что у него нет актерских способностей, он удивил многих критиков, став одним из самых способных актеров Группы. В 1935 году он сыграл роль таксиста-лидера забастовки в драме Клиффорда Одетса « В ожидании Лефти », и его игру назвали «динамичной», что заставило некоторых назвать его «пролетарской молнией». [26] : 23 

Среди тем, которые будут проходить через все его творчество, были «личное отчуждение и возмущение социальной несправедливостью», пишет кинокритик Уильям Баер. [32] Другие критики также отметили его «сильную приверженность социальным и социально-психологическим — а не чисто политическим — подтекстам драмы». [26] : 33 

К середине 1930-х годов, когда ему было 26 лет, он начал ставить ряд пьес Group Theatre, включая известную пьесу Роберта Ардри Thunder Rock . В 1942 году он добился своего первого заметного успеха, поставив пьесу Торнтона Уайлдера The Skin of Our Teeth с Таллулой Бэнкхед и Фредериком Марчем в главных ролях . Пьеса, хотя и спорная, имела критический и коммерческий успех и принесла Уайлдеру Пулитцеровскую премию . Казан выиграл премию New York Drama Critics Award за лучшую режиссуру и Bankhead за лучшую женскую роль. Затем Казан поставил « Смерть коммивояжера» Артура Миллера , а затем «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса , обе из которых также имели успех. Жена Казана, Молли Тэчер, чтец Group, открыла для себя Уильямса и наградила его «премией, с которой началась его карьера». [33]

Летняя репетиционная штаб-квартира Group Theatre находилась в Pine Brook Country Club , расположенном в сельской местности Николса, штат Коннектикут , в 1930-х и начале 1940-х годов. Вместе с Казаном там выступали и многие другие артисты: Гарри Морган , Джон Гарфилд , Луиза Райнер , Фрэнсис Фармер , Уилл Гир , Говард да Силва , Клиффорд Одетс , Ли Дж. Кобб и Ирвин Шоу . [34] [35] [36]

1940-е: Актёрская студия, ранние фильмы

В 1940 году Казан сыграл большую второстепенную роль ярко одетого гангстера в боксёрском триллере « Город для завоевания» с Джеймсом Кэгни , Энн Шеридан и Энтони Куинном в главных ролях . Его стильную отличительную, но безвкусную одежду, кажется, скопировал Фрэнк Синатра полтора десятилетия спустя, а его роль одновременно и симпатична, и чрезвычайно драматична.

В 1947 году он основал Actors Studio , некоммерческую мастерскую, с актерами Робертом Льюисом и Шерил Кроуфорд . В 1951 году Ли Страсберг стал ее директором после того, как Казан уехал в Голливуд, чтобы сосредоточиться на своей карьере кинорежиссера. Она оставалась некоммерческим предприятием. Страсберг представил « Метод » в Actors Studio, обобщающий термин для созвездия систематизаций учений Константина Станиславского . Школа актерского мастерства «Метод» стала преобладающей системой послевоенного Голливуда.

Среди учеников Страсберга были Монтгомери Клифт , Милдред Даннок , Джули Харрис , Карл Молден , Патрисия Нил , Морин Стэплтон , Эли Уоллах и Джеймс Уитмор . Казан поставил двух учеников студии, Карла Молдена и Марлона Брандо , в пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание» .

Хотя на пике своего успеха на сцене Казан обратился к Голливуду в качестве режиссера кинофильмов. Сначала он снял два короткометражных фильма, но его первым полнометражным фильмом стал фильм « Дерево растет в Бруклине» (1945), одна из его первых попыток снять драмы, посвященные современным проблемам, которая позже стала его сильной стороной. Два года спустя он снял фильм «Джентльменское соглашение» , где он взялся за редко обсуждаемую в Америке тему — антисемитизм , за которую он получил свой первый «Оскар» как лучший режиссер. В 1947 году он снял судебную драму « Бумеранг!» . В 1949 году он снова обратился к спорной теме, когда снял фильм «Пинки» , в котором рассматривались проблемы расизма в Америке, и который был номинирован на три премии «Оскар».

1950-е годы: Восхождение к известности

В 1950 году он снял фильм «Паника на улицах » с Ричардом Уидмарком в главной роли , триллер, снятый на улицах Нового Орлеана . В этом фильме Казан экспериментировал с документальным стилем кинематографии, что позволило «оживить» сцены действия. [13] Он получил Международную премию Венецианского кинофестиваля как режиссер, а фильм также получил две премии «Оскар». Казан просил, чтобы Зеро Мостел также снимался в фильме, несмотря на то, что Мостел был «внесен в черный список» в результате показаний HUAC несколькими годами ранее. Казан пишет о своем решении:

У каждого режиссера есть любимчик в актерском составе… моим любимчиком на этот раз был Зеро Мостел… Я считал его необыкновенным артистом и восхитительным компаньоном, одним из самых забавных и оригинальных людей, которых я когда-либо встречал… Я постоянно искал его компании… Он был одним из трех человек, которых я спас из черного списка «индустрии»… Долгое время Зеро не мог получить работу в кино, но я получил его в свой фильм. [23] : 383 

В 1951 году, после представления и постановки Марлона Брандо и Карла Молдена в сценической версии, он затем задействовал обоих в киноверсии пьесы « Трамвай «Желание» , которая получила четыре премии «Оскар» и была номинирована на двенадцать премий.

Несмотря на эти похвалы, фильм считался шагом назад в кинематографическом плане с ощущением снятого театра; хотя Казан сначала использовал более открытую обстановку, затем он почувствовал необходимость вернуться к сценической атмосфере, чтобы остаться верным сценарию. Он объясняет:

В «Трамвае» мы очень много работали, чтобы раскрыть его, а затем вернулись к пьесе, потому что мы потеряли всю компрессию. В пьесе эти люди были заперты в комнате друг с другом. На самом деле я уменьшил декорации. По мере развития истории… декорации становились все меньше и меньше. [6] [13]

Следующим фильмом Казана был «Viva Zapata!» (1952), в котором также снимался Марлон Брандо. На этот раз фильм добавил настоящую атмосферу с использованием натурных съемок и сильных акцентов персонажей. Казан назвал его своим «первым настоящим фильмом» из-за этих факторов. [13]

В 1954 году он снова использовал Брандо в качестве звезды в фильме «В порту» . Как продолжение социально значимых тем, которые он развивал в Нью-Йорке, фильм разоблачал коррупцию в профсоюзе грузчиков Нью-Йорка. Он также был номинирован на двенадцать премий «Оскар» и выиграл восемь, включая «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» и «Лучший актер» для Марлона Брандо.

«В порту» также был дебютом на экране для Евы Мари Сэйнт , которая получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за свою роль. Сэйнт вспоминает, что Казан выбрал ее на роль после того, как заставил ее сделать импровизационную сценку с Брандо, играющим другого персонажа. Однако она понятия не имела, что он ищет кого-то для какой-то конкретной роли в фильме, но помнит, что Казан составил сценарий с Брандо, что вызвало удивительные эмоции:

Я в итоге заплакала. Плакала и смеялась  ... Я имею в виду, что там было такое притяжение  ... Эта его улыбка  ... Он был очень нежен и забавен  ... И Казан, в своей гениальности, увидел там химию. [37] : 295–296 

Журнал Life описал On the Waterfront как «самый жестокий фильм года», но с «самыми нежными любовными сценами года», и заявил, что Saint стала «новым открытием» в кино. В своей заглавной статье о Saint он предположил, что, вероятно, она будет в роли Эди в On the Waterfront , с которой она «начнет свое настоящее путешествие к славе». [38]

В фильме использовано множество уличных сцен и кадров набережной, а также примечательная музыка известного композитора Леонарда Бернстайна .

После успеха « В порту » он снял еще одну экранизацию романа Джона Стейнбека , «К востоку от рая» (1955). В качестве режиссера Казан снова использовал другого неизвестного актера, Джеймса Дина . Казан видел Дина на сцене в Нью-Йорке и после прослушивания дал ему главную роль вместе с эксклюзивным контрактом с Warner Bros. Дин вылетел обратно в Лос-Анджелес с Казаном в 1954 году, это был первый раз, когда он летал на самолете, взяв с собой свою одежду в коричневом бумажном пакете. [39] Успех фильма представил Джеймса Дина миру и сделал его популярным актером. Затем он снялся в фильме «Бунтарь без причины» (1955), режиссером которого был друг Казана Николас Рэй , а затем в фильме «Гигант» (1956), режиссером которого был Джордж Стивенс .

Автор Дуглас Ратгеб рассказывает о трудностях, с которыми Казан столкнулся, превращая Дина в новую звезду, отмечая, что Дин был противоречивой фигурой в Warner Bros. с момента своего прибытия. Ходили слухи, что он «держал заряженный пистолет в своем студийном трейлере; что он опасно ездил на своем мотоцикле по улицам студии или по звуковым павильонам; что у него были странные и сомнительные друзья». [40] В результате Казану пришлось «нянчиться с молодым актером в трейлерах, стоящих бок о бок», чтобы он не убегал во время съемок. Коллега по фильму Джули Харрис работала сверхурочно, чтобы подавлять панические атаки Дина. В целом Дин не обращал внимания на методы Голливуда, и Ратгеб отмечает, что «его радикальный стиль не вписывался в корпоративные механизмы Голливуда».

Дин был поражен своей игрой на экране, когда позже посмотрел черновой монтаж фильма. Казан пригласил режиссера Николаса Рэя на закрытый показ с Дином, поскольку Рэй искал кого-то на главную роль в «Бунтаре без причины» . Рэй наблюдал за мощной игрой Дина на экране; но казалось невозможным, что это был тот же человек в комнате. Рэй чувствовал, что Дин был застенчив и полностью замкнут, когда сидел там, сгорбившись. «Сам Дин, казалось, не верил в это», — отмечает Ратгеб. «Он смотрел на себя со странным, почти юношеским очарованием, как будто он восхищался кем-то другим». [40] Фильм также хорошо использовал натурные и уличные сцены, наряду с эффективным использованием раннего широкоэкранного формата, что сделало фильм одной из самых выдающихся работ Казана. Джеймс Дин погиб в следующем году в возрасте 24 лет в аварии со своим спортивным автомобилем примерно в 200 милях к северу от Лос-Анджелеса. Он снял всего три фильма, и единственный завершенный фильм, который он когда-либо видел, был « К востоку от рая» .

1960-е: Продолжение работы

Элиа Казан в 1967 году

В 1961 году Казан представил Уоррена Битти в его первом появлении на экране в главной роли в фильме «Великолепие в траве» (1961) с Натали Вуд ; фильм был номинирован на две премии «Оскар» и выиграл одну. Автор Питер Бискинд отмечает, что Казан «был первым в череде крупных режиссеров, которых искал Битти, наставников или отцов, у которых он хотел учиться». [41] Бискинд также отмечает, что они «были совершенно разными — наставник против протеже, режиссер против актера, иммигрант-аутсайдер против местного сына. Казан был вооружен уверенностью, рожденной возрастом и успехом, в то время как Битти был буквально пылающим высокомерием юности». [41] Казан позже записал свои впечатления от Битти:

Уоррен — это было очевидно, когда я впервые его увидел — хотел всего и хотел по-своему. Почему бы и нет? У него была энергия, очень острый ум и больше наглости, чем у любого еврея, которого я когда-либо знал. Даже больше, чем у меня. Яркий, как они есть, бесстрашный, и с той чертой, которую все женщины тайно уважают: полная уверенность в его сексуальных силах, уверенность настолько большая, что ему никогда не приходилось рекламировать себя, даже намеками. [23] : 603 

Бискинд описывает эпизод, произошедший во время первой недели съемок, когда Битти был разгневан на слова Казана: «Звезда набросился на то место, где, как он знал, Казан был наиболее уязвим, на дружеские показания режиссера перед HCUA. Он резко сказал: «Позвольте мне спросить вас кое о чем — зачем вы назвали все эти имена? » [ 41]

Битти вспоминал этот эпизод: «В какой-то отцеубийственной попытке противостоять великому Казану я высокомерно и глупо бросил ему вызов». Бискинд рассказывает, как «Казан схватил его за руку, спросил: «Что ты сказал?» и потащил его в крошечную гримерку  ... после чего режиссер продолжал оправдываться в течение двух часов». [41] Битти, годы спустя, во время церемонии в честь Казана в Кеннеди-центре , заявил зрителям, что Казан «дал ему самый важный прорыв в его карьере». [41] : 23 

Коллега Битти, Натали Вуд , находилась в переходном периоде в своей карьере, в основном играя роли в детстве или подростковом возрасте, и теперь она надеялась, что ее будут брать на взрослые роли. Биограф Сюзанна Финстад отмечает, что «поворотным моментом» в ее жизни как актрисы стал просмотр фильма «Трамвай «Желание»» : «Она преобразилась, благоговея перед Казаном и игрой Вивьен Ли  ... [которая] стала образцом для подражания для Натали». [42] : 107  В 1961 году, после «серии плохих фильмов, ее карьера уже пошла на спад», отмечает Ратгеб. [40] : 199  Казан пишет, что «мудрецы» киносообщества объявили ее «исчерпанной» как актрису, хотя он все еще хотел взять у нее интервью для своего следующего фильма:

Когда я увидел ее, я заметил за благовоспитанным фасадом «молодой жены» отчаянный огонек в ее глазах  ... Я говорил с ней тогда тише и более лично. Я хотел узнать, какой человеческий материал был там, какова ее внутренняя жизнь  ... Потом она сказала мне, что ее психоанализируют. Это сработало. Бедный Р. Дж. [Вагнер, муж Вуд], сказал я себе. Мне нравился Боб Вагнер , и до сих пор нравится. [23] : 602 

Казан выбрал ее на главную женскую роль в фильме «Великолепие в траве» , и ее карьера пошла на поправку. Финстад считает, что, несмотря на то, что Вуд никогда не обучалась актерским приемам по методу, «работа с Казаном вывела ее на самые высокие эмоциональные высоты в ее карьере. Этот опыт был волнующим, но и мучительным для Натали, которая столкнулась со своими демонами в фильме « Великолепие ». [42] : 259  Она добавляет, что сцена в фильме в результате «волшебства Казана  ... вызвала у Натали истерику, которая, возможно, стала ее самым сильным моментом как актрисы». [42] : 260 

Актер Гэри Локвуд , который также играл в фильме, чувствовал, что «Казан и Натали были потрясающим браком, потому что у вас была эта красивая девушка, и у вас был кто-то, кто мог вытянуть из нее вещи». Любимая сцена Казана в фильме была последней, когда Вуд возвращается, чтобы увидеть свою потерянную первую любовь, Бада (Битти). «Это ужасно трогательно для меня. Мне все еще нравится, когда я это вижу», - пишет Казан. [42] : 263  «И мне определенно не нужно было говорить ей, как это играть. Она прекрасно это понимала».

Соавторы

Казан был известен своим тесным сотрудничеством со сценаристами. На Бродвее он работал с Артуром Миллером , Теннесси Уильямсом и Уильямом Инджем ; в кино он снова работал с Уильямсом ( Трамвай «Желание» и «Куколка» ), Инжем ( Великолепие в траве ), Баддом Шульбергом ( В порту и Лицо в толпе ), Джоном Стейнбеком ( Вива, Сапата! ) и Гарольдом Пинтером ( Последний магнат ). Будучи важной фигурой в карьере многих лучших писателей своего времени, «он всегда относился к ним и их работе с величайшим уважением». [32] В 2009 году ранее не поставленный сценарий Уильямса « Утрата бриллианта-слезы » был выпущен в виде фильма. Уильямс написал сценарий специально для Казана, чтобы тот снял его в 1950-х годах. [43]

Уильямс стал одним из самых близких и верных друзей Казана, и Казан часто вытаскивал Уильямса из «творческих спадов», перенаправляя его внимание новыми идеями. В 1959 году в письме Казану он пишет: «Когда-нибудь ты узнаешь, как я ценю то великое, что ты сделал с моей работой, как ты поднял ее выше ее меры своим великим даром». [33]

Среди других фильмов Казана — «Паника на улицах» (1950), «К востоку от рая» (1955), «Куколка» (1956), «Дикая река» (1960) и «Последний магнат» (1976).

Стиль режиссуры

На съёмках фильма «Великолепие в траве » (1961)

Предпочтение неизвестным актерам

Казан стремился к «кинематографическому реализму», качеству, которого он часто достигал, открывая и работая с неизвестными актерами, многие из которых относились к нему как к своему наставнику, что давало ему гибкость для изображения «социальной реальности как с точностью, так и с яркой интенсивностью». [32] Он также считал, что подбор правильных актеров составляет 90% окончательного успеха или провала фильма. [44] В результате его усилий он также дал актерам, таким как Ли Ремик , Джо Ван Флит , Уоррен Битти , Энди Гриффит , Ева Мари Сэйнт , Джеймс Дин и Джек Пэланс , их первые главные роли в кино. Он объяснил режиссеру и продюсеру Джорджу Стивенсу-младшему, что, по его мнению, «большие звезды едва обучены или не очень хорошо обучены. У них также есть плохие привычки  ... они больше не податливы». Казан также описывает, как и почему он знакомится со своими актерами на личном уровне: [6]

Теперь я пытаюсь узнать их как можно лучше. Я приглашаю их на ужин. Я разговариваю с ними. Я знакомлюсь с их женами. Я выясняю, с каким, черт возьми, человеческим материалом я имею дело, так что к тому времени, как я беру неизвестного, он уже не был для меня неизвестным. [6]

В качестве примера Казан вспомнил во время интервью, как он пришел к пониманию Джеймса Дина:

Когда я встретил его, он сказал: «Я покатаю тебя на своем мотоцикле  ...» Это был его способ общения со мной, говоря: «Надеюсь, я тебе нравлюсь  ...» Я думал, что он был крайне гротескным мальчиком, извращенным мальчиком. Когда я узнал его отца, когда я узнал о его семье, я узнал, что он был, по сути, извращен отказом от любви  ... Я пошел к Джеку Уорнеру и сказал ему, что хочу использовать абсолютно неизвестного мальчика. Джек был игроком в кости первоклассного уровня, и сказал: «Давай». [6]

Темы личного и социального реализма

Казан выбирал темы для выражения личных и общественных событий, которые были ему знакомы. Он описал свой мыслительный процесс перед тем, как взяться за проект:

Я не двигаюсь, пока не почувствую эмпатию к основной теме. В некотором смысле канал фильма должен быть и в моей собственной жизни. Я начинаю с инстинкта. С «К востоку от рая»  … это действительно история моего отца и меня, и я долгое время этого не осознавал  … В некотором тонком или не очень тонком смысле каждый фильм автобиографичен. Что-то в моей жизни выражается сутью фильма. Тогда я знаю это на опыте, а не только мысленно. Я должен чувствовать, что это в некотором роде обо мне, в некотором роде о моих трудностях, в некотором роде о моей боли, моих надеждах. [6]

Историк кино Джоанна Э. Рапф отмечает, что среди методов, которые Казан использовал в своей работе с актерами, был его первоначальный акцент на «реальности», хотя его стиль не определялся как «натуралистический». Она добавляет: «Он уважает свой сценарий, но подбирает актеров и руководит ими, уделяя особое внимание выразительному действию и использованию символических объектов». [26] : 33  Казан заявил, что «если персонаж не находится где-то в самом актере, вы не должны его брать». [26] : 33 

В последние годы своей жизни он изменил свое мнение относительно некоторых положений философии Группового театра, поскольку он больше не считал театр «коллективным искусством», как он когда-то считал:

Чтобы быть успешным, оно должно выражать видение, убежденность и настойчивое присутствие одного человека. [4]

Автор фильма Питер Бискинд описал карьеру Казана как «полностью посвященную искусству и политике, причем политика питала работу». [26] : 22  Казан, однако, преуменьшил это впечатление:

Я не думаю, что я в принципе политическое животное. Я думаю, что я эгоцентричное животное  ... Я думаю, что то, о чем я беспокоился всю свою жизнь, было сказать что-то художественно, что было бы моим уникальным собственным. [26] : 22 

Тем не менее, в некоторых из его фильмов были четкие сообщения, которые затрагивали политику различными способами. В 1954 году он снял фильм « В порту» , ​​написанный сценаристом Баддом Шульбергом , который был фильмом о коррупции в профсоюзах в Нью-Йорке. Некоторые критики считают его «одним из величайших фильмов в истории международного кино». [32] Еще одним политическим фильмом был «Лицо в толпе» (1957). Его главный герой, которого играет Энди Гриффит (в его дебютном фильме), не является политиком, однако его карьера внезапно становится глубоко вовлеченной в политику. По словам автора фильма Гарри Кейшиана, Казан и сценарист Бадд Шульберг использовали фильм, чтобы предупредить зрителей об опасном потенциале нового средства массовой информации — телевидения. Казан объясняет, что он и Шульберг пытались предупредить «о власти, которую телевидение будет иметь в политической жизни страны». Казан утверждает: «Слушайте, что говорит кандидат; не поддавайтесь его обаянию или его внушающей доверие личности. Не покупайтесь на рекламу; покупайте то, что в упаковке». [45]

Использование «методического» актерского мастерства

Как продукт Group Theatre and Actors Studio, он был наиболее известен за использование актеров «метода» , особенно Брандо и Дина. Во время интервью в 1988 году Казан сказал: «Я делал все необходимое, чтобы добиться хорошего исполнения, включая так называемую игру по методу. Я заставлял их бегать по съемочной площадке, я ругал их, я вызывал ревность у их подруг  ... Режиссер — отчаянное чудовище!  ... Вы не имеете дела с актерами как с куклами. Вы имеете дело с ними как с людьми, которые в определенной степени являются поэтами». [32] Актер Роберт Де Ниро назвал его «мастером нового вида психологической и поведенческой веры в актерскую игру». [4]

Казан осознавал ограниченность своих режиссерских возможностей:

У меня нет большого диапазона. Я не силен в музыке или зрелищах. Классика выше моего понимания  ... Я посредственный режиссер, за исключением случаев, когда пьеса или фильм затрагивают часть моего жизненного опыта  ... У меня есть смелость, даже некоторая дерзость. Я могу разговаривать с актерами  ... чтобы побудить их к лучшей работе. У меня сильные, даже жестокие чувства, и они являются ценными качествами. [4]

Он объяснил, что пытался вдохновить своих актеров предлагать идеи:

Когда я разговариваю с актерами, они начинают давать мне идеи, и я хватаюсь за них, потому что идеи, которые они мне дают, заводят их. Я хочу от них дыхания жизни, а не механического выполнения движения, о котором я просил  ... Я люблю актеров. Я был актером восемь лет, поэтому я ценю их работу. [6]

Однако у Казана были четкие идеи относительно сцен, и он пытался объединить предложения и внутренние чувства актера со своими собственными. Несмотря на сильную эротику, созданную в «Куколке» , например, он установил ограничения. Перед съемками сцены соблазнения между Эли Уоллахом и Кэрроллом Бейкером он конфиденциально спросил Уоллаха: «Как вы думаете, вы действительно соблазняете эту девушку?» Уоллах пишет: «Я раньше не думал об этом вопросе, но я ответил  ... „Нет“». Казан отвечает: «Хорошая идея, сыграйте это так». [46] Казан, много лет спустя, объяснил свое обоснование сцен в этом фильме:

Для меня эротичным в сексе является соблазнение, а не сам акт  ... Сцена на качелях (Элай Уоллах и Кэрролл Бейкер) в фильме «Куколка» — это мое точное представление о том, какой должна быть эротичность в фильмах. [47]

Быть «актером-режиссером»

Патрисия Нил и Энди Гриффит в фильме «Лицо в толпе» (1957)

Джоанна Рапф добавляет, что Казаном больше всего восхищались за его тесную работу с актерами, отмечая, что режиссер Николас Рэй считал его «лучшим режиссером актеров, которого когда-либо создавали Соединенные Штаты». [26] : 22  Историк кино Фостер Хирш объясняет, что «он создал фактически новый стиль актерской игры, который был стилем Метода  ... [который] позволил актерам создать большую глубину психологического реализма». [48]

Среди актеров, которые описали Казана как важного человека, повлиявшего на их карьеру, была Патрисия Нил , которая снималась вместе с Энди Гриффитом в фильме «Лицо в толпе» (1957): «Он был очень хорош. Он был актером и знал, как мы играем. Он подходил и говорил с вами наедине. Он мне очень нравился». [48] Энтони Франчиоза , актер второго плана в фильме, объясняет, как Казан поощрял своих актеров:

Он всегда говорил: «Дай мне посмотреть, что ты можешь сделать. Дай мне посмотреть. Не говори мне об этом». Ты чувствовал, что у тебя есть человек, который полностью на твоей стороне — никаких сомнений по поводу всего, что ты делаешь. Он давал тебе огромное чувство уверенности  ... Он никогда не заставлял меня чувствовать, что я играю перед камерой. Много раз я даже не знал, где находится камера. [49]

Однако, чтобы добиться качественной игры от Энди Гриффита , в его первом появлении на экране, и добиться того, что Шикель называет «поразительным дебютом в кино», [37] : 338  Казан часто принимал неожиданные меры. В одной важной и очень эмоциональной сцене, например, Казан должен был дать Гриффиту честное предупреждение: «Мне, возможно, придется использовать экстраординарные средства, чтобы заставить тебя сделать это. Возможно, мне придется выйти за рамки. Я не знаю другого способа добиться от актера экстраординарной игры». [50]

Актриса Терри Мур называет Казана своим «лучшим другом» и отмечает, что «он заставлял вас чувствовать себя лучше, чем вы могли себе представить. У меня никогда не было другого режиссера, который когда-либо прикасался к нему. Я была избалована на всю жизнь». [48] «Он выяснял, похожа ли ваша жизнь на персонажа», — говорит Кэрролл Бейкер , звезда «Куколки» ; «он был лучшим режиссером для актеров». [48]

Потребность Казана оставаться рядом со своими актерами сохранялась вплоть до его последнего фильма «Последний магнат » (1976). Он вспоминал, что Роберт Де Ниро , звезда фильма, «сделал бы почти все, чтобы добиться успеха», и даже снизил свой вес со 170 до 128 фунтов для этой роли. Казан добавляет, что Де Ниро «один из избранных актеров, которых я режиссировал, которые упорно трудились в своем деле, и единственный, кто просил репетировать по воскресеньям. Большинство остальных играют в теннис. Мы с Бобби просматривали сцены для съемок». [23] : 766 

Мощные драматические роли, которые Казан вывел из многих своих актеров, были отчасти обусловлены его способностью распознавать их личные черты. Хотя он не знал Де Ниро до этого фильма, например, Казан позже пишет: «Бобби более дотошен  ... он очень изобретателен. Он очень точен. Он вычисляет все как внутри, так и снаружи. У него хорошие эмоции. Он характерный актер: все, что он делает, он просчитывает. В хорошем смысле, но он просчитывает». [32] : 210  Казан развил и использовал эти черты личности для своего персонажа в фильме. [23] : 766  Хотя фильм плохо собрал кассу, некоторые рецензенты похвалили игру Де Ниро. Кинокритик Мари Бреннер пишет, что «для Де Ниро это роль, которая превосходит даже его блестящее и смелое изображение Вито Корлеоне в «Крестном отце, часть II » ,  ... [его] исполнение заслуживает сравнения с самым лучшим». [51]

Марлон Брандо в своей автобиографии подробно рассказывает о влиянии Казана на его актерскую игру:

Я работал со многими режиссерами — некоторые были хорошими, некоторые посредственными, некоторые ужасными. Казан был лучшим режиссером актеров из всех, с кем я работал  ... единственный, кто действительно меня стимулировал, вживался в роль вместе со мной и фактически играл ее со мной  ... он выбирал хороших актеров, поощрял их импровизировать, а затем импровизировал на основе импровизации  ... Он давал актерам свободу и  ... всегда был эмоционально вовлечен в процесс, и его инстинкты были безупречны  ... Я никогда не видел режиссера, который так глубоко и эмоционально вовлекался в сцену, как Гадж  ... он так возбуждался, что начинал жевать свою шляпу.

Он был мастером манипуляции чувствами актеров и был необычайно талантлив; возможно, мы больше никогда не увидим подобного ему человека. [52]

показания HUAC

Казан давал показания перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC) в 1952 году в разгар Красной угрозы , которую журналист Майкл Миллс называет «возможно, самым противоречивым периодом в истории Голливуда». [53] Когда Казану было около 25 лет в годы Великой депрессии с 1934 по 1936 год, он был членом Американской коммунистической партии . [54]

В апреле 1952 года HUAC призвала Казана под присягой назвать коммунистов того периода 16 лет назад. Казан изначально отказался назвать имена, но в конечном итоге назвал восемь бывших членов Group Theatre, которые, по его словам, были коммунистами: Клиффорд Одетс , Дж. Эдвард Бромберг , Льюис Леверетт, Моррис Карновски , Фиби Брэнд , Тони Крабер, Тед Уэллман и Паула Миллер (которая позже вышла замуж за Ли Страсберга ). [55] Он дал показания, что Одетс вышел из партии в то же время, что и он. [56] Казан утверждал, что все названные лица уже были известны HUAC, хотя это оспаривалось. [4] [57] [58] Позже он признал, что получил письмо, в котором подробно описывалось, как его упоминание Арта Смита повредило карьере актера. [59] Упоминание Казаном имен стоило ему многих друзей в киноиндустрии, включая драматурга Артура Миллера , хотя Казан отмечает, что эти двое снова работали вместе. [60]

В своей книге «Как мы забыли холодную войну» (2012) историк Джон Винер писал: «Многие называли имена, но Казан пошел дальше всех, когда два дня спустя [после своих показаний в апреле 1952 года] он разместил объявление в New York Times, в котором объяснил причины, по которым он назвал имена, и призвал других последовать его примеру». [61] В своем большом, вызывающем объявлении под названием «ЗАЯВЛЕНИЕ Элии Казана» режиссер кратко описал свой опыт работы в Коммунистической партии в 1934–1936 годах, а затем написал:

Будет задан вопрос, почему я не рассказал эту историю раньше. Меня удерживало, прежде всего, беспокойство за репутацию и занятость людей, которые, как и я, могли покинуть партию много лет назад. [62]

Он добавил, что время, проведенное им в партии, «оставило у меня страстное убеждение, что мы никогда не должны позволять коммунистам уходить от ответственности, притворяясь, что они отстаивают те самые вещи, которые они убивают в своих собственных странах». [63] Спустя десятилетия в своих мемуарах он все еще придерживался вызывающего тона, описывая свое «удовольствие воина от противостояния своим «врагам», которые осуждали его за то, что он дал имена HUAC». [64] Он также настаивал, что, несмотря на полученные им оскорбления, он не чувствовал никакой затянувшейся вины: «Есть нормальная грусть от причинения вреда людям, но я бы лучше причинил им немного вреда, чем себе». [58]

Когда Казан получил почетную премию «Оскар» в 1999 году, реакция аудитории заметно разделилась: некоторые, включая Ника Нолти , Эда Харриса , Иэна МакКеллена , Фрэнка Ланджеллу и Эми Мэдиган , отказались аплодировать, а другие, такие как актеры Кэти Бейтс , Мерил Стрип , Карл Молден , Дебби Аллен и Уоррен Битти , а также продюсер Джордж Стивенс-младший , стояли и аплодировали. [65] [66] [67] Стивенс размышляет о том, почему он, Битти и многие другие в зале решили встать и аплодировать:

Я никогда не обсуждал это с Уорреном, но я думаю, что мы оба стояли по одной и той же причине — из уважения к творчеству, выносливости и множеству жестоких сражений и одиноких ночей, которые вошли в двадцать фильмов этого человека. [6]

В интервью для Associated Press актер Лиам Нисон сказал: «Мы чествуем выдающегося артиста. Точка. Вот о чем этот вечер». [68] Режиссер Мартин Скорсезе и актер Роберт Де Ниро вручили награду Казану, которого он поблагодарил в своей благодарственной речи. В заключение он сказал: «Я хочу поблагодарить вас всех от всей души. Думаю, я могу просто ускользнуть». [69]

В 1982 году Орсону Уэллсу задали вопрос о Казане в Cinémathèque française в Париже. Уэллс ответил: «Дорогая мадемуазель, вы выбрали не того metteur en scène, потому что Элиа Казан — предатель. Это человек, который продал Маккарти всех своих компаньонов в то время, когда он мог продолжать работать в Нью-Йорке за высокую зарплату, и продав всех своих людей Маккарти, он затем снял фильм под названием « В порту» , ​​который был чествованием информатора». Пока зрители аплодировали, Уэллс сказал: «Я должен добавить, что он очень хороший режиссер». [70]

Кинокритик Los Angeles Times Кеннет Туран написал: «Единственным критерием для такой награды является работа». Казану уже «отказали в почестях» от Американского института кино и других ассоциаций кинокритиков. По словам Миллса, «Академии пора признать этого гения», добавив, что «Мы аплодировали, когда великий Чаплин наконец получил свой час». [53] В ответ Джозеф Макбрайд, бывший вице-президент Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса , заявил, что почетная награда признает «совокупность того, что он представляет, и карьера Казана после 1952 года была построена на руинах карьер других людей». [7]

В последующих интервью Казан рассказал о некоторых ранних событиях, которые побудили его принять решение стать дружественным свидетелем, особенно в отношении Group Theatre, который он называл своей первой «семьей», и о «лучшем профессиональном событии», которое когда-либо случалось с ним:

Group Theatre заявили, что мы не должны быть привержены какой-либо фиксированной политической программе, установленной другими людьми вне организации. Я вел себя предательски по отношению к Группе, когда я встретился в центре города в штаб-квартире КП [Коммунистической партии], чтобы решить среди коммунистов, что мы должны делать в Группе, а затем вернуться и представить единый фронт, притворяясь, что мы не были на собрании... Меня судила Партия, и это было одной из причин, по которой я позже так озлобился. Судебный процесс был по вопросу моего отказа следовать инструкциям, что мы должны бастовать в Group Theatre и настаивать на том, чтобы члены контролировали ее организацию. Я сказал, что это художественная организация, и я поддержал Клурмана и Страсберга, которые не были коммунистами... Судебный процесс оставил на мне неизгладимое впечатление... Все остальные голосовали против меня, они клеймили меня и осуждали мои действия и отношение. Они требовали признания и самоуничижения. Я пошел домой тем вечером и сказал жене: «Я ухожу в отставку». Но в течение многих лет после того, как я ушел в отставку, я все еще был верен их образу мышления. Я все еще верил в него. Но не в американских коммунистов. Я имел обыкновение делать разницу и думать: «Эти люди здесь — проклятые дураки, но в России у них есть настоящее дело», пока я не узнал о пакте Гитлера-Сталина и не отказался от СССР . [71]

Миллс отмечает, что до того, как стать «дружественным свидетелем», Казан рассказал о своем процессе принятия решений во время визита к нему домой в Коннектикуте его давнего друга Артура Миллера:

Защищать тайну, которую я не считаю правильным, и защищать людей, которые уже были названы или скоро будут названы кем-то другим... Я ненавижу коммунистов и ненавижу их уже много лет, и не чувствую себя вправе отказаться от своей карьеры, чтобы защищать их. Я откажусь от своей кинокарьеры, если это будет в интересах защиты чего-то, во что я верю, но не этого. [53]

Миллер обнял Казана и сказал: «Не беспокойся о том, что я подумаю. Что бы ты ни делал, меня это устраивает, потому что я знаю, что твое сердце на правильном месте». [53] Миллер записал в своем дневнике свои собственные впечатления от этого визита. Он вспоминал, что его чувства были «более сложными. Его гнев был не на Казана, которого он любил как брата, а на комитет. В то же время он увидел в своем друге сторону, которая его напугала: «Он бы пожертвовал и мной». [58]

В своих мемуарах Казан пишет, что в результате его показаний «большая шишка стала аутсайдером». Он также отмечает, что это укрепило его дружбу с другим аутсайдером, Теннесси Уильямсом , с которым он сотрудничал над многочисленными пьесами и фильмами. Он назвал Уильямса «самым преданным и понимающим другом, который у меня был в те черные месяцы». [23] : 495 

Казан появляется как персонаж в «Именах» , пьесе Марка Кембла о борьбе бывших членов Group Theatre с Комиссией Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности . [72]

Личная жизнь и смерть

Казан был женат трижды. [4] Его первой женой была драматург Молли Дэй Тэчер . Они были женаты с 1932 года до ее смерти в 1963 году; в этом браке родились две дочери и два сына, включая сценариста Николаса Казана . Молли стала особенно ярой антикоммунисткой. Кинокритик Лео Брауди утверждает, что именно Молли была главным автором рекламы в New York Times в апреле 1952 года , которая еще больше отдалила Казана от голливудского сообщества. [27]

Его второй брак с актрисой Барбарой Лоден продлился с 1967 года до ее смерти в 1980 году и произвел на свет одного сына. Его брак в 1982 году с Фрэнсис Радж продолжался до его смерти в 2003 году.

В начале 1930-х годов Казан и Молли переехали в фермерский дом 1885 года в Сэнди-Хук, штат Коннектикут , где они вырастили своих четверых детей. Семья продолжала использовать собственность в качестве летнего и уик-эндового убежища до 1998 года, когда собственность была выставлена ​​на продажу. [73]

В 1978 году правительство США оплатило Казану и его семье поездку на его родину, где должны были быть показаны многие из его фильмов. Во время выступления в Афинах он рассказал о своих фильмах, личной и деловой жизни в США, а также о сообщениях, которые он пытался передать:

По моему мнению, решение состоит в том, чтобы говорить о людях, а не об абстракциях, раскрывать культуру и социальный момент, как они отражаются в поведении и жизни отдельных людей. Не быть «правильным». Быть тотальным. Поэтому я не верю ни в какую идеологию, которая не допускает — не поощряет — свободу личности. [74]

Он также высказал свое мнение о роли США как мировой модели демократии:

Я думаю, что вы и я, все мы, имеем какую-то долю в Соединенных Штатах. Если они потерпят неудачу, это будет неудача всех нас. Самого человечества. Это будет стоить нам всем.  ... Я думаю о Соединенных Штатах как о стране, которая является ареной, и на этой арене разыгрывается драма.  ... Я видел, что борьба — это борьба свободных людей. [74]

Казан умер естественной смертью в своей квартире на Манхэттене 28 сентября 2003 года в возрасте 94 лет. [4] [75]

В 2017 году Кэрол Дринквотер обвинила Казана в сексуальных домогательствах и попытке изнасилования в 1975 году, когда она рассматривалась на роль в фильме Казана «Последний магнат» . [76]

Фильмография

Документальный фильм

Как актер

Награды и номинации

Помимо этих наград, Казан имеет звезду на Голливудской Аллее славы , [83] которая расположена на Голливудском бульваре, 6800. [84]
Он также является членом Американского театрального зала славы . [85]

Режиссер спектаклей, удостоенных премии «Оскар»

Наследие

Трейлер фильма «Вива, Сапата» (1952) с Марлоном Брандо и Энтони Куинном

Казан стал известен как «режиссер актеров», потому что он смог добиться лучших выступлений в карьере многих своих звезд. Под его руководством актеры получили 24 номинации на премию «Оскар» и выиграли девять «Оскаров».

Он победил в номинации «Лучший режиссер» за «Джентльменское соглашение» (1947) и « В порту» (1954). Оба фильма — «Трамвай «Желание» (1951) и «В порту» — были номинированы на двенадцать премий «Оскар», получив четыре и восемь премий соответственно.

За многие годы работы в Group Theatre and Actors Studio в Нью-Йорке и последующие триумфы на Бродвее он прославился «мощью и интенсивностью выступлений своих актеров». [32] Он был ключевой фигурой в начале карьеры в кино Марлона Брандо , Джеймса Дина , Джули Харрис , Эли Уоллаха , Евы Мари Сэйнт , Уоррена Битти , Ли Ремика , Карла Молдена и многих других. Семь фильмов Казана получили в общей сложности 20 премий «Оскар» . Дастин Хоффман прокомментировал, что он «сомневался, что он, Роберт Де Ниро или Аль Пачино стали бы актерами без влияния г-на Казана». [4]

После его смерти в возрасте 94 лет газета The New York Times охарактеризовала его как «одного из самых почитаемых и влиятельных режиссеров в истории Бродвея и Голливуда». [4] «Смерть коммивояжера» и «Трамвай «Желание»» , две поставленные им пьесы, считаются одними из величайших в 20 веке. Хотя он стал уважаемым режиссером на Бродвее, он совершил не менее впечатляющий переход в одного из главных кинорежиссеров своего времени. Критик Уильям Баер отмечает, что на протяжении всей своей карьеры «он постоянно принимал вызов собственных устремлений», добавляя, что «он был пионером и визионером, который оказал большое влияние на историю как сцены, так и кино». [32] Некоторые из его материалов, связанных с кино, и личные документы хранятся в Киноархиве Уэслианского университета, к которому ученые и медиа-эксперты со всего мира могут иметь полный доступ. [86]

Его противоречивое выступление перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности в 1952 году стало низшей точкой его карьеры, хотя он по-прежнему был убежден, что принял правильное решение, назвав имена коллег из Group Theatre, которые были членами Коммунистической партии. В интервью в 1976 году он заявил: «Я бы предпочел сделать то, что сделал, чем ползать перед ритуальными левыми и лгать, как это делали те товарищи, и предать свою собственную душу. Я не предал ее. Я принял трудное решение». [32]

За свою карьеру Казан завоевал премии «Тони» и «Оскар» за режиссуру на сцене и на экране. В 1982 году президент Рональд Рейган вручил ему почетную награду Центра Кеннеди, национальную дань уважения за достижения в искусстве. На церемонии сценарист Бадд Шульберг , написавший «В порту» , ​​поблагодарил своего друга, сказав: «Элиа Казан тронул нас всех своей способностью чтить не только героического человека, но и героя в каждом человеке». [4]

В 1999 году на 71-й церемонии вручения премии «Оскар » Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро вручили почетный «Оскар» Казану. Это был бы спорный выбор для Академии кинематографических искусств и наук из-за истории Казана относительно его участия в «черном списке» Голливуда в 1950-х годах. [10] Несколько членов аудитории, включая Ника Нолти и Эда Харриса, отказались аплодировать Казану, когда он получил награду, в то время как другие, такие как Уоррен Битти , Мерил Стрип , Кэти Бейтс и Курт Рассел , устроили ему овацию стоя. [87] [88]

Мартин Скорсезе снял документальный фильм « Письмо Элии» (2010), который считается «глубоко личным и глубоко трогательным посвящением» [89] Казану. Скорсезе был «очарован» фильмами Казана в молодости, и документальный фильм отражает его собственную историю жизни, в то же время он также называет Казана вдохновителем, который вдохновил его стать режиссером. [15] [16] Фильм получил премию Пибоди в 2010 году. [90]

Библиография

Примечания

  1. ↑ Позже в своей жизни он был известен в Греции как Ελία Καζάν [eli.a kaˈzan] — транскрипция его английского имени. [3]

Ссылки

  1. ^ Dictionary.com – Казань
  2. ^ Оксфордский учебный словарь – Элиа Казан
  3. ^ "Ελία Καζάν, 28 сентября 2003 г." . ert.gr (на греческом языке). 28 сентября 2023 г.
  4. ^ abcdefghijk Ротштейн, Мервин (28 сентября 2003 г.). «Элия Казан, влиятельный режиссер, умер в возрасте 94 лет». The New York Times . Получено 28 января 2009 г.
  5. ^ "Роберт Осборн о методе актерского мастерства". TCM . Получено 3 октября 2017 г.
  6. ^ abcdefgh Стивенс, Джордж младший (2006). Беседы с великими кинематографистами Золотого века Голливуда . Альфред А. Кнопф. С. 389–408.
  7. ^ ab Weinraub, Bernard (16 января 1997 г.). «Воспоминания об эпохе Маккарти, которые все еще могут леденить душу». The New York Times .
  8. ↑ Казань 1988, стр. 462–463.
  9. ↑ «Скорсезе переходит на личности в своем «Письме Элии»» Gulf News , 6 сентября 2010 г.
  10. ^ ab Weinraub, Bernard (22 марта 1999 г.). «На фоне протестов Элиа Казан получает своего «Оскара». The New York Times . Архивировано из оригинала 11 апреля 2010 г. Получено 20 марта 2020 г.
  11. ^ Ciment, Michel. Кубрик: Окончательное издание , Faber and Faber, Inc. (1980; 1999).
  12. ↑ Международный словарь фильмов и кинорежиссёров – 2: Режиссеры , St. James Press (1997) стр. 519–522.
  13. ^ abcd Фрир, Ян. Кинорежиссеры: 50 культовых режиссеров , Quercus Publishing (Лондон) (2009) стр. 84–85.
  14. ^ Уорбертон, Майкл (25 января 2023 г.). «Когда Орсон Уэллс осудил Элию Казана как предателя за то, что тот дал Джо Маккарти имена других режиссеров (1982)». Открытая культура.
  15. ^ ab «Фильм Скорсезе защищает антикоммунистического информатора Казана» ABC News , 4 сентября 2010 г.
  16. ^ ab "Письмо Элии" Variety , 4 сентября 2010 г.
  17. ^ Элия Казан, Зульфу Ливанели. Элия Казан находится в Турции в качестве гостя Зульфу Ливанели (Телевизионное производство). Событие происходит в 07:27 . Получено 17 ноября 2022 . Я родился в Кадыкёе.
  18. ^ "Elia Kazan". Britannica . Получено 10 сентября 2010 г. . Elia Kazan, настоящее имя Elia Kazanjoglous (р. 7 сентября 1909 г., Стамбул, Османская империя — ум. 28 сентября 2003 г., Нью-Йорк), американский режиссер и автор турецкого происхождения, известный своими успехами на сцене, особенно в пьесах Теннесси Уильямса и Артура Миллера, а также своими фильмами, получившими признание критиков. В возрасте четырех лет Казан был привезен в Соединенные Штаты вместе со своей греческой семьей иммигрантов.
  19. ^ Янг, Джефф (2001). Казан: мастер-режиссер обсуждает свои фильмы: интервью с Элией Казаном . Newmarket Press. стр. 9. ISBN 978-1-55704-446-4. Он родился 7 сентября 1909 года в семье греков, проживавших в Стамбуле. Его отец, Гиоргос Казандзоглу, бежал из Кайсери, небольшой деревни в Анатолии, где в течение пятисот лет турки притесняли и жестоко обращались с армянскими и греческими меньшинствами, которые жили там еще дольше.
  20. ^ Сеннетт, Тед (1986). Великие режиссеры. Абрамс. С. 128–129. ISBN 978-0-8109-0718-8. Элия Казан (родился в 1909 году)… Родившийся в Стамбуле, Казан иммигрировал в Америку со своими родителями-греками в возрасте четырех лет.
  21. ^ «Внучка Элии Казана, Зои Казан, среди лучших исполнителей 2020 года по версии журнала NY Times». The National Herald . 14 декабря 2020 г. Получено 9 февраля 2024 г.
  22. ↑ Stein, Harry (23 марта 2023 г.). «Справедливость Элии Казану». City Journal . Получено 10 февраля 2024 г.
  23. ^ abcdefgh Казань, Элия (1997). Элиа Казан: Жизнь. Да Капо Пресс. ISBN 9780307959348.
  24. ↑ Ciment 1974, стр. 11–12.
  25. ^ "Известный режиссер театра и кино Элиа Казан умер". Voice of America News . 29 сентября 2003 г. Получено 25 июля 2010 г.
  26. ^ abcdefghi Рапф, Джоанна Э. (2003). На Набережной . Издательство Кембриджского университета.
  27. ^ ab Джонсон, Памела Дж. (1 января 2006 г.). «Великий режиссер и сложный человек». USC Dornsife.
  28. ^ abc Янг, Джефф (1999). Казан: Мастер-режиссер обсуждает свои фильмы . Нью-Йорк: Newmarket Press. С. 272–73.
  29. ^ ab Elia, Казань (январь 2010). Казань о режиссуре . Винтаж. С. 218–19.
  30. ^ "Миссис Люсия Данхэм, преподаватель Джульярдской школы" . The New York Times . 3 апреля 1959 г. стр. 27.
  31. ↑ Ciment 1974, стр. 15–19.
  32. ^ abcdefghij Казань, Элия; Баер, Уильям (2000). Элиа Казан: Интервью . Университетское издательство Миссисипи. стр. VII – XI.
  33. ^ ab Lahr, John (13 декабря 2010 г.). «Method Man: уникальная карьера Элиа Казана». The New Yorker .
  34. ^ Бренман-Гибсон, Маргарет (1981). «Выживание в публичных выступлениях 1935–1940» . Клиффорд Одетс: Американский драматург: годы с 1906 по 1940. Нью-Йорк: Atheneum. стр. 410. ISBN 0-689-111-60-6.
  35. ^ "Сайт Pinewood Lake получен 10 сентября 2010 г.". Архивировано из оригинала 27 июля 2011 г. Получено 12 сентября 2010 г.
  36. ^ Образы Америки . Историческое общество Трамбулла. 1997. С. 123.
  37. ^ ab Шикель, Ричард (2005). Элиа Казан: Биография . HarperCollins.
  38. ↑ Журнал Life , 19 июля 1954 г., стр. 45–50.
  39. ^ Спрингер, Клаудия (2007). Преображенный Джеймс Дин: многоликая иконография мятежников . Издательство Техасского университета.
  40. ^ abc Rathgeb, Douglas L. (2004). Создание «Бунтаря без причины» . Макфарланд. стр. 20.
  41. ^ abcde Бискинд, Питер (2010). Звезда: Как Уоррен Битти соблазнил Америку . Simon & Schuster. С. 24–33.
  42. ^ abcd Финстад, Сюзанна (2001). Наташа: Биография Натали Вуд . Three Rivers Press.
  43. ^ Нг, Дэвид (25 ноября 2009 г.). «Нереализованный сценарий Теннесси Уильямса наконец-то выходит в кинотеатрах». Culture Monster (блог) – через Los Angeles Times .
  44. ↑ Джонсон, Рид (21 февраля 2011 г.). «Обратный отсчет до «Оскара»: кастинг-директора не любят «Оскар». Los Angeles Times .
  45. ^ Кейшиан, Гарри (2003). Политика экранизации: политик в американских фильмах . Роуман и Литтлфилд. стр. 62.
  46. ^ Уоллах, Эли (2005). Хорошее, плохое и я: в моих историях . Houghton Mifflin Harcourt. стр. 172.
  47. ^ Янг, Джефф (1999). Казан: Мастер-режиссер обсуждает свои фильмы – Интервью с Элией Казаном . Newmarket Press. С. 224.
  48. ^ abcd Кинг, Сьюзен (17 февраля 2010 г.). «Элиа Казан, режиссер актера». Los Angeles Times .
  49. ^ Сальви, Делия (2002). Дружелюбные враги: максимизация отношений режиссера и актера . Уотсон-Гаптил. С. 239–240.
  50. ^ Уильямсон, Джерри Уэйн (1995). Деревня Деревни: что фильмы сделали с горами и что горы сделали с фильмами . Издательство Университета Северной Каролины. С. 168.
  51. ↑ Бреннер, Мари (январь 1977 г.). «Нежно бедствие». Texas Monthly .
  52. ^ Брандо, Марлон; Линдси, Роберт (1994). Брандо: Песни, которым меня научила мама . Random House. С. 169–176.
  53. ^ abcd Миллс, Майкл. «Почтовые расходы оплачены: в защиту Элии Казана». Modern Times. Архивировано из оригинала 10 августа 2017 г.
  54. ↑ Tailleur, Roger (осень 1966 г.). «Элиа Казан и Комитет Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности». Film Comment . 4 (1): 43–59. JSTOR  43754827.
  55. ^ Шахер, Яэль (16 марта 1999 г.). «Люди, которых назвала Казан». The Village Voice .
  56. ^ "Director Names Stage Reds". Pittsburgh Post-Gazette . Associated Press. 12 апреля 1952 г. стр. 2. Получено 7 августа 2010 г.
  57. ^ Navasky, Victor (1980). Наименование имен . Нью-Йорк: Viking Press . С. 199–222. ISBN 978-0-670-50393-3.
  58. ^ abc Розенфельд, Меган (25 июня 1988 г.). «Элия Казан: свирепый взгляд назад». The Washington Post .
  59. ↑ Казань 1988, стр. 467.
  60. ↑ Казань 1988, стр. 472.
  61. ^ Винер, Джон (2012). Как мы забыли холодную войну: путешествие по Америке . Издательство Калифорнийского университета. стр. 70. ISBN 978-0520271418.
  62. ^ "Заявление Элии Казана (New York Times, 12 апреля 1952 г.)". Reel Classics.
  63. ^ Наваски 1980, стр. 203–206.
  64. ^ Jalon, Allan M. (26 декабря 2009 г.). «Артур Миллер против Элии Казана, пересмотр». Culture Monster (блог) – через Los Angeles Times .
  65. ↑ Элия Казан получает почетный «Оскар» на YouTube
  66. ↑ Weinraub, Bernard (23 февраля 1999 г.). «Kazan Honor Stirs Protest By Blacklist Survivors». The New York Times . Получено 28 января 2009 г.
  67. ↑ Calhoun, Ada (20 апреля 2012 г.). «Веселый разврат». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 12 мая 2024 г.
  68. ↑ США: Голливуд: Реакция на почетный «Оскар» для Казана на YouTube
  69. ↑ База данных речей на церемонии вручения премии «Оскар». 21 марта 1999 г.; Павильон Дороти Чендлер. Почетная награда: Элии Казану в знак признания его неизгладимого вклада в искусство режиссуры кино.
  70. ^ Макбрайд, Джозеф (2006). Что случилось с Орсоном Уэллсом?: Портрет независимой карьеры . Издательство Университета Кентукки. С. 108.
  71. ^ Ciment 1974, стр. 22.
  72. ^ Хиршхорн, Джоэл (4 декабря 2001 г.). «Имена». Разнообразие . Получено 27 января 2023 г.
  73. ^ Эванс, Дороти. «Умер директор Элиа Казан; бывший житель Сэнди-Хук». The Newtown Bee . Получено 28 апреля 2022 г.
  74. ^ ab Ciment, Мишель, изд. (1988). Элиа Казан: Американская одиссея . Блумсбери. п. 231. ИСБН 0747502412.
  75. ^ "Смерть Элии Казани". Нувель Обс . 2 октября 2003 г.
  76. ^ Армитстед, Клэр (20 октября 2017 г.). «Кэрол Дринкуотер раскрывает сексуальную атаку голливудского режиссера Элии Казана». The Guardian . Получено 30 сентября 2021 г. .
  77. ^ abcd "Элия Казан – Награды". Internet Movie Database . Получено 23 апреля 2020 г. .
  78. ^ "Элия Казан". Playbill.com . Получено 23 апреля 2020 г. .
  79. ^ "Победители и номинанты – Элиа Казан". goldenglobes.com . Получено 23 апреля 2020 г. .
  80. ^ "1-й Берлинский международный кинофестиваль: в конкурсе". berlinale.de . Архивировано из оригинала 2 февраля 2010 г. Получено 22 декабря 2009 г.
  81. ^ "IMDB.com: Награды за Wild River". imdb.com . Получено 18 января 2010 г. .
  82. ^ "Berlinale: 1996 Prize Winners". berlinale.de . Архивировано из оригинала 30 июня 2018 года . Получено 1 января 2012 года .
  83. ^ "Элиа Казан". Лос-Анджелес Таймс .
  84. ^ "Элиа Казан". Голливудская Аллея славы. 25 октября 2019 г.
  85. ^ «Члены Зала славы театра».
  86. ^ "Архивы кино Рейда". Уэслианский университет.
  87. ^ «Похвала и молчаливый протест приветствуют «Оскар» Казана». The Guardian . 22 марта 1999 г. Архивировано из оригинала 21 марта 2020 г. Получено 20 марта 2020 г.
  88. ^ «Многие отказываются аплодировать Казану, получившему «Оскар». Los Angeles Times . 22 марта 1999 г. Архивировано из оригинала 21 марта 2020 г. Получено 20 марта 2020 г.
  89. ^ "Полноценный благотворительный показ фильма Мартина Скорсезе 'Письмо Элии'". CDS Porch . Центр документальных исследований, Университет Дьюка. 16 ноября 2010 г. Архивировано из оригинала 1 февраля 2019 г. Получено 6 марта 2016 г.
  90. ^ "Американские мастера: Элия Казан: Письмо Элии". Премия Пибоди . Май 2011.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки