Карл Баркс (27 марта 1901 — 25 августа 2000) — американский карикатурист , автор и художник. Он наиболее известен по своей работе в комиксах Disney , как писатель и художник первых историй о Дональде Даке и как создатель Скруджа Макдака . Он работал анонимно до конца своей карьеры; поклонники окрестили его Человеком-уткой и Хорошим художником-уткой. В 1987 году Баркс был одним из трех первых членов Зала славы комиксов Уилла Эйснера . [2]
Баркс работал на Disney Studio и Western Publishing , где он создал Дакбург и многих его обитателей, таких как Скрудж Макдак (1947), Гладстоун Гандер (1948), Beagle Boys (1951), The Junior Woodchucks (1951), Gyro Gearloose (1952), Cornelius Coot (1952), Flintheart Glomgold (1956), John D. Rockerduck (1961) и Magica De Spell (1961).
Историк анимации Леонард Малтин назвал его «самым популярным и читаемым художником-писателем в мире». [3] Уилл Айснер назвал его « Гансом Христианом Андерсеном комиксов». [4] Начиная, особенно с 1980-х годов, художественный вклад Баркса стал основным источником для анимационных адаптаций, таких как «Утиные истории» и его ремейк 2017 года .
Баркс родился в Меррилле , штат Орегон , в семье Уильяма Баркса и его жены Арминты Джонсон. У него был старший брат по имени Клайд. Его дедушкой и бабушкой по отцовской линии были Дэвид Баркс и его жена Рут Шрам. Бабушкой и дедушкой Баркса по материнской линии были Карл Джонсон и его жена Сюзанна Мэсси, но о его предках мало что известно. Баркс был потомком Джейкоба Баркса, который приехал в Миссури из Северной Каролины около 1800 года. Они жили в Марбл-Хилл в округе Боллингер . Сын Джейкоба Баркса Айзек был отцом Дэвида Баркса, упомянутого выше. [5]
Согласно описанию Барксом своего детства, он был довольно одиноким ребенком. Его родители владели одной квадратной милей (2,6 км 2 ) земли, которая служила им фермой. Ближайший сосед жил в полумиле (800 м) от них, но он был скорее знакомым родителей Баркса, чем другом. Ближайшая школа находилась примерно в двух милях (3,2 км), и Барксу приходилось проходить это расстояние каждый день. Однако в сельской местности было мало детей, и Баркс позже вспоминал, что в его школе училось всего около восьми или десяти учеников, включая его. Он высоко ценил качество образования, которое он получал в этой маленькой школе. «В те дни школы были хорошими», — говорил он. Уроки длились с девяти часов утра до четырех часов дня, а затем ему приходилось возвращаться на ферму. Там, как он помнил, ему не с кем было поговорить, так как его родители были заняты, а с братом у него было мало общего.
В 1908 году Уильям Баркс (в попытке увеличить семейный доход) переехал со своей семьей в Мидленд, штат Орегон , в нескольких милях к северу от Меррилла, чтобы быть ближе к новым железнодорожным линиям. Он основал новую животноводческую ферму и продавал свою продукцию на местные скотобойни.
Девятилетний Клайд и семилетний Карл работали там долгие часы. Но Карл позже вспоминал, что толпа, собравшаяся на рыночной площади Мидленда, произвела на него сильное впечатление. Это было ожидаемо, так как до этого он не привык к толпам. По словам Баркса, его внимание в основном привлекали ковбои , которые часто захаживали на рынок со своими револьверами, странными прозвищами друг для друга и чувством юмора.
К 1911 году они добились достаточного успеха, чтобы переехать в Санта-Розу, Калифорния . Там они начали выращивать овощи и разбили несколько садов. К сожалению, прибыль оказалась не такой высокой, как ожидал Уильям, и у них начались финансовые трудности. Тревога Уильяма по отношению к ним, вероятно, стала причиной его первого нервного срыва.
Как только Уильям поправился, он принял решение вернуться в Меррилл. На дворе был 1913 год, и Барксу было уже 12 лет; но из-за постоянных переездов он еще не успел закончить начальную школу. В этот момент он возобновил свое образование и, наконец, смог окончить ее в 1916 году.
1916 год стал поворотным моментом в жизни Баркса по разным причинам. Во-первых, в этом году умерла его мать Арминта. Во-вторых, его проблемы со слухом, которые появились и раньше, в то время стали достаточно серьезными, чтобы ему было трудно слушать, как говорят его учителя. Его слух продолжал ухудшаться и позже, но на тот момент он еще не приобрел слуховой аппарат. Позже в жизни он не мог обходиться без него. В-третьих, ближайшая к их ферме средняя школа находилась в пяти милях (8,0 км), и даже если бы он поступил в нее, его плохой слух, скорее всего, способствовал бы его проблемам с обучением. Ему пришлось принять решение прекратить свое школьное образование, к его большому разочарованию.
Баркс начал работать на разных работах, но не добился большого успеха в таких профессиях, как фермер, лесоруб, токарь, погонщик мулов, ковбой и печатник. Из своей работы он узнал, как он позже утверждал, насколько эксцентричными, упрямыми и непредсказуемыми могут быть люди, животные и машины. В то же время он общался с коллегами, товарищами-кормильцами, которые сатирически относились даже к своим худшим проблемам. Баркс позже заявил, что он был уверен, что если бы не немного юмора в их беспокойной жизни, они бы непременно сошли с ума. Это было отношение к жизни, которое усвоил Баркс. Позже он скажет, что для него было естественным высмеивать тайные стремления и желания, напыщенный стиль и разочарования своих персонажей. По словам Баркса, этот период его жизни позже повлиял на его самых известных вымышленных персонажей: Дональда Дака Уолта Диснея и его собственного Скруджа Макдака . [ необходима цитата ]
По сообщениям, переход Дональда с одной работы на другую был вдохновлен собственным опытом Баркса. Как и его обычное отсутствие успеха. И даже в тех случаях, когда он добивался успеха, это было временно, пока ошибка или случайное событие не вызывало новую неудачу, новое разочарование для расстроенной утки. Баркс также сообщил, что это было еще одной вещью, с которой он был знаком. [ необходима цитата ]
Главное отличие Скруджа от Дональда, по словам Баркса, было в том, что он тоже сталкивался с теми же трудностями в прошлом, но благодаря уму, решимости и упорному труду он смог их преодолеть. Или, как сам Скрудж говорил Хьюи, Дьюи и Луи : будучи «крепче крутых и умнее умных». В рассказах Баркса Скрудж работал над решением своих многочисленных проблем, хотя в рассказах часто указывалось, что его постоянные усилия в конце концов оказывались тщетными.
Через обоих персонажей Баркс часто демонстрировал свое довольно саркастическое чувство юмора. Кажется, что этот трудный для художника период помог сформировать многие из его более поздних взглядов на жизнь, которые были выражены через его персонажей. [ необходима цитата ]
В то же время Баркс начал думать о том, чтобы превратить хобби, которое всегда ему нравилось, в профессию: рисование. С раннего детства он проводил свободное время, рисуя на любом материале, который мог найти. Он пытался улучшить свой стиль, копируя рисунки своих любимых художников комиксов из газет, где мог их найти. Как он позже сказал, он хотел создавать собственные выражения лиц, фигуры и комические ситуации в своих рисунках, но хотел изучить, как мастера комиксов используют перо, а также как они используют цвет и тени.
Среди его ранних фаворитов были Уинзор Маккей (известный прежде всего по Маленькому Немо ) и Фредерик Берр Оппер (известный прежде всего по Счастливому хулигану ), но позже он изучал любой стиль, который привлекал его внимание.
В возрасте 16 лет он был в основном самоучкой, но в этот момент он решил брать некоторые уроки по переписке. Он прошёл только первые четыре урока, а затем ему пришлось остановиться, потому что из-за работы у него оставалось мало свободного времени. Но, как он позже сказал, уроки оказались очень полезными для улучшения его стиля.
К декабрю 1918 года он покинул отцовский дом, чтобы попытаться найти работу в Сан-Франциско , Калифорния . Он некоторое время работал в небольшом издательстве, одновременно пытаясь продать свои рисунки газетам и другим печатным изданиям, но без особого успеха.
Продолжая менять работу, он встретил Перл Тернер (1904–1987). В 1921 году они поженились и у них родились две дочери:
В 1923 году он вернулся на ферму своего отца в Меррилле в попытке вернуться к жизни фермера, но это вскоре закончилось. Он продолжал искать работу, одновременно пытаясь продать свои рисунки. Вскоре ему удалось продать некоторые из них журналу Judge , а затем он начал успешно отправлять свои рисунки в базирующийся в Миннеаполисе Calgary Eye-Opener , пикантный мужской журнал комиксов того времени. В конце концов его наняли редактором, он писал сценарии и рисовал большую часть контента, продолжая продавать случайные работы другим журналам. Его зарплата в 90 долларов в месяц считалась достаточно приличной для того времени. Факсимиле одного из пикантных журналов, для которых он делал комиксы в этот период, Coo Coo #1, было опубликовано Hamilton Comics в 1997 году.
Между тем, у него случился первый развод. Он и Перл расстались в 1929 году и развелись в 1930 году. После того, как он переехал в Миннеаполис , штат Миннесота , где располагались офисы Calgary-Eye-Opener , он встретил Клару Балкен, которая в 1938 году стала его второй женой.
В ноябре 1935 года, узнав, что Уолт Дисней ищет больше художников для своей студии, Баркс решил подать заявку. Его одобрили на пробы, которые подразумевали переезд в Лос-Анджелес , Калифорния. Он был одним из двух стажеров в своем классе, кого наняли. Его начальная зарплата составляла 20 долларов в неделю. Он начал работать в Disney Studios в 1935 году, более чем через год после дебюта Дональда Дака 9 июня 1934 года в короткометражном анимационном фильме «Маленькая мудрая курочка» .
Первоначально Баркс работал в качестве промежуточного звена . Это подразумевало работу в команде и под руководством одного из главных аниматоров, который делал ключевые позы действия персонажа (часто называемые крайностями), для которых промежуточные звенья делали рисунки между крайностями, чтобы создать иллюзию движения. Будучи промежуточным звеном, Баркс представлял идеи для шуток для разрабатываемых сюжетных линий мультфильмов и показал такой талант к созданию комичных ситуаций, что к 1937 году его перевели в отдел сюжета. Его первой продажей истории стала кульминация « Современных изобретений» для эпизода, где кресло робота-парикмахера стрижет Дональда Дака на его ягодицах.
В 1937 году, когда Дональд Дак стал звездой своей собственной серии мультфильмов вместо того, чтобы сниматься вместе с Микки Маусом и Гуфи, как раньше, было создано новое подразделение сценаристов и аниматоров, посвященное исключительно этой серии. Хотя изначально он просто вносил идеи для шуток в некоторые мультфильмы об утках, к 1937 году Баркс (в основном с партнером Джеком Ханной ) придумывал идеи для историй, которые раскадровывались и (если одобрялись Уолтом) запускались в производство. Он сотрудничал над такими мультфильмами, как Donald's Nephews (1938), Donald's Cousin Gus (1939), Mr. Duck Steps Out (1940), Timber (1941), The Vanishing Private (1942) и The Plastics Inventor (1944).
Недовольный новыми условиями работы военного времени в Disney и обеспокоенный постоянными проблемами с пазухами, вызванными кондиционированием воздуха в студии, Баркс ушел в 1942 году. Незадолго до ухода он подрабатывал художником комиксов, внося половину иллюстраций в одноразовый комикс (вторую половину рисовал его партнер по сюжету Джек Ханна ) под названием «Дональд Дак находит пиратское золото» . [6] Эта 64-страничная история была адаптирована писателем комиксов о Дональде Даке Бобом Карпом из невыпущенного полнометражного фильма и опубликована в октябре 1942 года в Dell Comics Four Color Comics #9. Это была первая история о Дональде Даке, изначально написанная для американского комикса, а также первая, в которой Дональд и его племянники участвовали в экспедиции по поиску сокровищ, в данном случае сокровищ Генри Моргана . Позже Баркс использовал тему поиска сокровищ во многих своих историях. На самом деле это была не первая его работа в комиксах, так как ранее в том же году Баркс вместе с Ханной и коллегой-сценаристом Ником Джорджем написал сценарий к комиксу «Плуто спасает корабль» , который стал одним из первых оригинальных комиксов Disney, опубликованных в Соединенных Штатах.
После ухода из студии Disney Баркс переехал в район Хемет / Сан-Хасинто в полупустынном регионе Инленд-Эмпайр к востоку от Лос-Анджелеса, где он надеялся открыть птицеферму.
Когда в нескольких интервью Баркса спросили, какая из его историй была любимой, он сослался на десятистраничную историю из Walt Disney's Comics and Stories #146 (ноябрь 1952 г.), в которой Дональд рассказывает историю о череде неудачных событий, произошедших, когда он владел птицефермой в городе, который впоследствии был переименован в Омлет. Вероятно, одной из причин, по которой эта история была любимой, было то, что она была вдохновлена собственным опытом Баркса в птицеводческом бизнесе.
Но чтобы заработать на жизнь, он тем временем поинтересовался, нужны ли Western Publishing , которая опубликовала Pirate Gold , художники для комиксов о Дональде Даке. Ему немедленно поручили проиллюстрировать сценарий десятистраничной истории о Дональде Даке для ежемесячного издания Walt Disney's Comics and Stories . По приглашению издателя он переработал сюжетную линию, и улучшения произвели на редактора достаточно сильное впечатление, чтобы тот пригласил Баркса попробовать свои силы в написании как сценария, так и иллюстраций для его следующей истории. Это задало шаблон карьеры Баркса в том, что (за редкими исключениями) он предоставлял иллюстрацию (карандаш, тушь, сплошной черный цвет и шрифт) и написание сценариев для своих историй.
«Сад Победы» , эта первая десятистраничная история, опубликованная в апреле 1943 года, была первой из примерно 500 историй о утках Диснея, которые Баркс напишет для Western Publishing в течение следующих трех десятилетий, уже в период его предполагаемой отставки. Их можно разделить на три категории:
Художественный рост Баркса в течение его первого десятилетия в комиксах ознаменовался трансформацией от довольно элементарного повествования, полученного в годы его работы художником-аниматором и рассказчиком, в виртуозного создателя сложных повествований, особенно в его длинных приключенческих историях. По словам критика Джеффри Блума, процесс, который начался в Pirate Gold 1942 года, впервые принес свои полные плоды в Vacation Time 1950-х годов , который он описывает как «визуальный учебник по чтению комиксов и пониманию ... формы». [7]
Он окружил Дональда Дака и его племянников Хьюи, Дьюи и Луи целой племянницей эксцентричных и колоритных персонажей, среди которых были вышеупомянутый Скрудж Макдак , самая богатая утка в мире; Гладстоун Гандер , неприлично удачливый кузен Дональда; изобретатель Джайро Гирлуз ; настойчивые «Бигль Бойз» ; колдунья Магика Де Спелл ; соперники Скруджа Флинтхарт Гломгольд и Джон Д. Рокердак ; племянницы Дэйзи Эйприл, Мэй и Джун ; сосед Дональда Джонс и организация «Юные сурки» .
Истории Баркса (будь то юмористические приключения или домашние комедии) часто демонстрировали кривую, темную иронию, рожденную тяжелым опытом. Десятистраничные рассказы показывали Дональда как обычного человека, борющегося с жестокими шишками и синяками повседневной жизни, а племянники часто выступали в роли греческого хора, комментирующего разворачивающиеся катастрофы, которые Дональд навлек на себя. Тем не менее, несмотря на кажущийся пораженческий тон, человечность персонажей просвечивает в их настойчивости, несмотря на препятствия. Эти истории обрели популярность не только среди маленьких детей, но и среди взрослых. Несмотря на то, что Баркс мало путешествовал, его приключенческие истории часто заставляли клан уток путешествовать по миру в самые отдаленные или захватывающие места. Это позволяло Барксу потакать своей склонности к сложным предыстории, которые намекали на его сорванные амбиции писать реалистичные истории в духе « Принца Валианта» Хэла Фостера .
В то время как Баркс творчески расцветал, его брак с Кларой разваливался. Это период, упомянутый в знаменитой шутке Баркса о том, что он чувствовал, как его творческие соки текут, в то время как бутылки виски, которые в него швыряла подвыпившая Клара, пролетали мимо его головы. Они развелись в 1951 году, это был его второй и последний развод. В этот период Баркс баловался изящным искусством, выставляя картины на местных художественных выставках. Именно на одной из них в 1952 году он познакомился с коллегой-экспонентом Маргарет Уиннфред Уильямс (1917 – 10 марта 1993 года) по прозвищу Гаре. Она была опытным пейзажистом, некоторые из ее картин находятся в коллекции Музея западного искусства Leanin' Tree . При ее жизни и по сей день карточки с ее картинами доступны в Leanin' Tree. Ее прозвище появляется как название магазина в рассказе «Рождество в Дакбурге», представленном на первой странице Walt Disney's Christmas Parade #9, опубликованном в 1958 году. Вскоре после их знакомства она начала помогать Барксу, занимаясь сплошным черным цветом и тиснением, что он считал обременительным. Они поженились в 1954 году, и союз продлился до ее смерти.
Люди, работавшие на Disney (и его лицензиатов комиксов), обычно делали это относительно анонимно; истории содержали только имя Уолта Диснея и (иногда) короткий идентификационный номер. До 1960 года личность Баркса оставалась загадкой для его читателей. Однако многие читатели узнавали работы и стиль рисования Баркса и начали называть его «Хорошим художником-уткой», ярлык, который закрепился даже после того, как его настоящая личность была раскрыта поклонниками в конце 1950-х годов. Малкольм Уиллитс был первым человеком, который узнал имя и адрес Баркса, но два брата по имени Джон и Билл Спайсер стали первыми поклонниками, которые связались с Барксом после того, как независимо друг от друга обнаружили ту же информацию. После того, как в 1960 году Баркса посетили братья Спайсер и Рон Леонард, он больше не был анонимным, поскольку слух о его личности распространился через формирующуюся сеть фэндомных журналов и конвенций комиксов . [8]
Карл Баркс вышел на пенсию в 1966 году, но редактор Чейз Крейг убедил его продолжить писать сценарии для Western. Последней новой историей комиксов, нарисованной Карлом Барксом, была история о Дейзи Дак («The Dainty Daredevil»), опубликованная в выпуске Walt Disney Comics Digest 5 (ноябрь 1968). Когда библиограф Майкл Барриер спросил Баркса, почему он ее нарисовал, Баркс смутно помнил, что никого не было, и Крейг попросил его сделать это в качестве одолжения.
Он написал одну историю о дядюшке Скрудже и три истории о Дональде Даке. С 1970 по 1974 год Баркс был главным автором комикса Junior Woodchucks (выпуски с 6 по 25). В последнем были затронуты темы окружающей среды, которые Баркс впервые исследовал в 1957 году ["Land of the Pygmy Indians", Uncle Scrooge #18]. Баркс также продал несколько набросков журналу Western, которые были перерисованы в качестве обложек. Некоторое время Барксы жили в Голете, Калифорния , прежде чем вернуться в Inland Empire, переехав в Темекулу .
Чтобы заработать немного больше денег, чем приносила его пенсия и заработок за сценарии, Баркс начал писать картины маслом для продажи на местных художественных выставках, где он и Гаре выставлялись. Темы включали юмористические изображения жизни на ферме и портреты принцесс коренных американцев. Эти искусно выполненные картины побудили поклонника Гленна Брея спросить Баркса, может ли он заказать картину с утками («A Tall Ship and a Star to Steer Her By», взятую с обложки Walt Disney's Comics and Stories #108 Баркса). Это побудило Баркса связаться с Джорджем Шерманом из отдела публикаций Disney, чтобы запросить разрешение на производство и продажу картин маслом со сценами из его историй. В июле 1971 года Дисней предоставил Барксу лицензию без уплаты роялти. [9] Когда распространился слух, что Баркс берет комиссионные с тех, кто заинтересован в покупке картины маслом с утками, к его большому удивлению, отклик быстро превзошел то, что он мог бы сделать за следующие несколько лет.
Они плывут на высоких кораблях в дальние края
и видят прошлое.
Они ходят там, где ступали легендарные люди,
а йети ступали по снегу.
Они встречают людей, живущих на звездах,
и находят их очень похожими на нас,
С едой, любовью и счастьем
— тем, о чем они больше всего говорят.
Мир полон кланов и культов,
гудящих, как злые пчелы,
И младших сурков, огрызающихся
на самых маленьких синиц.
Утки показывают нам, что часть жизни
— прощать обиды.
Что черные глаза, отданные в отместку,
заставляют ненависть ярко гореть.
Поэтому, когда наши прогулки под солнцем или в тени
проходят мимо кладбищ, заполненных войнами,
Приятно остановиться и почитать об утках,
чьи битвы не оставляют шрамов.
Читать об утках, которые пародируют
наши тщетные попытки обрести славу,
Их не существует, но каким-то образом они оставляют
нас довольными тем, что мы поверили в их историю.
— Карл Баркс, 1999 [10]
Когда Баркс выразил недовольство тем, что ему приходится справляться с накопившимися заказами, поклонники/дилеры Брюс Гамильтон и Расс Кохран предложили Барксу вместо этого выставлять свои картины на аукционах на конвенциях и через каталог Кохрана Graphic Gallery . К сентябрю 1974 года Баркс прекратил принимать заказы.
На съезде NewCon в Бостоне в октябре 1975 года первая картина маслом Карла Баркса, выставленная на аукционе на съезде комиксов («She Was Spangled and Flashy»), была продана за $2500. Последующие предложения привели к росту цен.
В 1976 году Баркс и Гаре отправились в Бостон на шоу NewCon, их первое появление на комическом съезде. Среди других участников был знаменитый сценарист комиксов Little Lulu Джон Стэнли ; несмотря на то, что оба работали в Western Publishing, это была их первая встреча. Кульминацией съезда стал аукцион самой большой на тот момент картины маслом с изображением утки, написанной Барксом, «Четвертое июля в Дакбурге», на которой были изображены несколько известных поклонников и коллекционеров Баркса. Она была продана за рекордную на тот момент сумму: 6400 долларов.
Вскоре после этого один из фанатов продал несанкционированные отпечатки некоторых картин Скруджа Макдака, что привело к тому, что Disney отозвала разрешение на дальнейшие картины. Чтобы удовлетворить спрос на новые работы, Баркс приступил к серии картин с утками, не относящимися к Диснею, и фэнтезийными сюжетами, такими как Беовульф и Ксеркс. В конечном итоге они были собраны в книгу ограниченного тиража Animal Quackers .
В результате усилий продюсера «Звездных войн» Гэри Курца и сценариста Эдварда Саммера , Disney смягчился и в 1981 году разрешил Барксу создать картину маслом под названием « Странники чудес» для книги ограниченного тиража под названием « Дядя Скрудж Макдак: его жизнь и времена» . Книга собрала 11 классических историй Баркса о дядюшке Скрудже, раскрашенных художником Питером Леджером, а также новую историю о Скрудже, написанную Барксом в стиле сборника рассказов с акварельными иллюстрациями, «Go Slowly, Sands of Time». Получив отказ от всех крупных издателей в Нью-Йорке, Курц и Саммер опубликовали книгу через Celestial Arts , которую Курц приобрел частично для этой цели. Книга стала образцом практически для всех важных сборников историй комиксов. [ оригинальное исследование? ] Это была первая книга такого рода, когда-либо рецензированная в журнале Time , а затем в Newsweek , и первая рецензия на книгу в Time с большими цветными иллюстрациями.
В 1977 и 1982 годах Баркс посетил San Diego Comic-Con . Как и в случае с его появлением в Бостоне, реакция на его присутствие была ошеломляющей, с длинными очередями фанатов, ожидающих встречи с Барксом и получения его автографа.
В 1981 году Брюс Гамильтон и Расс Кокран, два давних поклонника комиксов Disney, решили объединить усилия, чтобы повысить узнаваемость работ Карла Баркса. Их первые усилия были направлены на создание Another Rainbow Publishing, под баннером которого они выпустили и отметились наградами книгу The Fine Art of Walt Disney's Donald Duck by Carl Barks , полную коллекцию картин уток Disney этого художника и рассказчика. Вскоре после этого компания начала выпускать художественные литографии многих из этих картин строго ограниченными тиражами, все подписанные Барксом, который в конечном итоге создал множество оригинальных работ для этой серии.
В 1983 году Баркс переехал в последний раз в Грантс-Пасс, штат Орегон , [11] недалеко от того места, где он вырос, отчасти по настоянию друга и художника Брум-Хильды Рассела Майерса , который жил в этом районе. Переезд также был мотивирован, как заявил Баркс в другой известной шутке, тем, что Темекула была слишком близка к Диснейленду, и, таким образом, способствовала растущему потоку визитов отдыхающих фанатов. За этот период Баркс появился на публике только один раз, в магазине комиксов недалеко от Грантс-Пасс.
В 1983 году Another Rainbow взялась за сложную задачу собрать все комиксы Диснея о Барксе — более 500 историй в общей сложности — в десятитомном издании Carl Barks Library . Эти огромные тома в твердом переплете воспроизводили страницы Баркса в первозданном черно-белом штриховом искусстве, максимально приближенном к тому, как он изначально их рисовал, и включали горы специальных статей, статей, воспоминаний, интервью, раскадровок, критических обзоров и множество сюрпризов. Этот монументальный проект был окончательно завершен в середине 1990 года.
В 1985 году было основано новое подразделение, Gladstone Publishing , которое взяло на себя тогда бездействующую лицензию на комиксы Disney. Gladstone познакомил новое поколение читателей комиксов Disney с историями Баркса, Пола Мюрри и Флойда Готтфредсона , а также представил первые работы современных художников комиксов Disney Дона Розы и Уильяма Ван Хорна . Спустя семь лет после основания Gladstone библиотека Карла Баркса была возрождена как библиотека Карла Баркса в цвете , в виде полноцветных высококачественных альбомов комиксов в квадратном переплете (включая первые в истории коллекционные карточки Карла Баркса).
С 1993 по 1998 год карьерой Баркса управляла «Студия Карла Баркса» (Билл Грэнди и Кэти Морби — они продавали оригинальные работы Баркса с 1979 года). Это включало многочисленные художественные проекты и мероприятия, включая тур по 11 европейским странам в 1994 году, Исландия была первой зарубежной страной, которую он когда-либо посетил. Баркс появился на первом из многих конвентов Disneyana в 1993 году. Шелкография картин вместе с предметами искусства высокого класса (такими как оригинальные акварели, бронзовые статуэтки и керамическая плитка) были созданы на основе дизайнов Баркса.
Летом 1994 года и до самой его смерти Баркс и его студия лично назначили Питера Райхельта, продюсера музейных выставок из Мангейма , Германия, своим агентом в Европе. Издательство «Edition 313» выпустило множество литографий. В 1997 году напряженность между Барксом и студией в конечном итоге привела к судебному разбирательству, которое было урегулировано соглашением, включавшим роспуск студии. Баркс больше никогда не выезжал на съемки в Disney. Его представлял Эд Берген, поскольку он завершил последний проект. Джерри Танк и Джим Митчелл должны были помогать Барксу в его последние годы.
За годы работы в студии Карла Баркса Баркс создал еще две истории: сценарий для последней истории о дядюшке Скрудже «Horsing Around with History», которая была впервые опубликована в Дании в 1994 году с иллюстрациями Билла Ван Хорна. Наброски для последней истории Баркса о Дональде Даке «Somewhere in Nowhere» были впервые опубликованы в 1997 году в Италии с иллюстрациями Пэта Блока.
Австрийский художник Готфрид Хельнвайн курировал и организовал первую персональную музейную выставку Баркса. В период с 1994 по 1998 год ретроспектива была показана в десяти европейских музеях и ее увидели более 400 000 посетителей. [12]
В то же время весной 1994 года Райхельт и Ина Брокманн разработали специальный музейный экскурсионный тур о жизни и творчестве Баркса. Также на этой выставке впервые были представлены художники Диснея Аль Талиаферро и Флойд Готтфредсон . С 1995 года выставки в Европе посетили более 500 000 посетителей.
Райхельт также перевел на немецкий язык биографию Баркса, написанную Михаэлем Барьером, и опубликовал ее в 1994 году.
Баркс провел свои последние годы в новом доме в Грантс-Пасс, штат Орегон , который он и Гаре, умерший в 1993 году, построили по соседству со своим первоначальным домом. В июле 1999 года ему поставили диагноз хронический лимфоцитарный лейкоз , форма рака, возникающая из белых кровяных клеток в костном мозге , от которого он получал пероральную химиотерапию . Однако, поскольку болезнь прогрессировала, причиняя ему большой дискомфорт, больной Баркс решил прекратить лечение в июне 2000 года. [13] Несмотря на свое неизлечимое состояние, Баркс оставался, по словам сиделки Серен Ханике, «смешным до самого конца».
Годом ранее Баркс сказал профессору университета Дональду Олту :
У меня нет никаких опасений, никакого страха смерти. Я не верю в загробную жизнь. ... Я думаю о смерти как о полном покое. Ты вне когтей всех тех, кто хотел бы тебя раздавить. [14]
25 августа 2000 года, вскоре после полуночи, Карл Баркс тихо скончался во сне в возрасте 99 лет. [15] Он был похоронен на мемориальном кладбище Хиллкрест в Грантс-Пасс, рядом с могилой Гаре. [16]
«(А) стероид был назван в честь Утиного человека в 1983 году --- 2730 Barks , углеродистый астероид типа C диаметром от 10 до 16 километров, периодом обращения шесть лет и четыре месяца и периодом вращения чуть более шести часов». [17] В интервью 1983 года Баркс сказал, что « Остров в небе », история об утках, путешествующих к поясу астероидов, чтобы найти место, где дядюшка Скрудж мог бы хранить свои деньги, была его любимой историей. [18]
Рассказы Баркса о Дональде Даке заняли 7-е место в списке 100 лучших комиксов по версии журнала The Comics Journal ; его рассказы о дядюшке Скрудже заняли 20-е место.
Стивен Спилберг и Джордж Лукас признали, что ловушка из катящегося валуна в начальной сцене « Индианы В поисках утраченного ковчега» была вдохновлена приключением Карла Баркса «Дядюшка Скрудж» 1954 года «Семь городов Сиболы» ( Uncle Scrooge #7). Лукас и Спилберг также заявили, что некоторые истории Баркса о космических путешествиях и изображении инопланетян оказали на них влияние. [19] Лукас написал предисловие к книге 1982 года « Дядюшка Скрудж Макдак: Его жизнь и времена» . В ней он называет истории Баркса «кинематографическими» и «бесценной частью нашего литературного наследия».
В DVD-наборе «Сокровища Уолта Диснея: Дональд в хронологии, том 2» есть отдание дани уважения Барксу.
В Алмере , Нидерланды , в его честь названа улица: Карл Барксвег. В этом же районе есть также Donald Ducklaan и Goofystraat.
Японский аниматор и карикатурист Осаму Тэдзука , создавший такие манги , как Astro Boy и Black Jack , был поклонником творчества Баркса. «New Treasure Island» , одна из первых работ Тэдзуки, была отчасти вдохновлена « Donald Duck Finds Pirate Gold ». [20]
В десятистраничном комиксе о Дональде Даке 1949 года Дональд поднимает яхту со дна океана, заполняя ее шариками для пинг-понга . В декабре 1965 года датчанин Карл Крёйер поднял затонувшее грузовое судно Al Kuwait в гавани Кувейта, заполнив корпус 27 миллионами крошечных надувных шариков из полистирола . [21] Крёйер отрицает, что был вдохновлен этой историей Баркса. Некоторые источники утверждают, что Крёйеру было отказано в регистрации голландского патента (номер заявки NL 6514306) на его изобретение на том основании, что история Баркса была более ранней публикацией изобретения. [22] [23] Позже Крёйер успешно поднял еще одно судно у берегов Гренландии, используя тот же метод, и с тех пор несколько других затонувших судов по всему миру были подняты с помощью модифицированных версий этой концепции. Телевизионное шоу MythBusters также протестировало этот метод и смогло поднять небольшую лодку.
Дон Роза , один из самых популярных ныне живущих художников Диснея, и, возможно, тот, кто больше всех стремился объединить различные истории в единую вселенную и хронологию , считает (за редкими исключениями) все истории Баркса об утках каноническими , а все остальные — апокрифическими . Роза сказал, что ряд романистов и режиссеров называют Карла Баркса своим «главным источником влияния и вдохновения». [24]
Когда новость о кончине Баркса почти не освещалась в американской прессе, «в Европе печальная новость мгновенно пронеслась по радио и всем газетам — все осознали, что мир потерял одного из самых любимых, влиятельных и известных творцов в международной культуре». [21]
В 2010 году Институт карикатуры штата Орегон выпустил видеоролик о влиянии Карла Баркса и Бэзила Вулвертона на Роберта Крамба . [25]
Видеоигра Donald Duck: Goin' Quackers посвящена памяти Карла Баркса.
Карл Баркс нарисовал раннюю историю комикса Энди Панда , опубликованную в New Funnies #76, 1943. Это одна из немногих его историй, в которой люди взаимодействуют с говорящими персонажами-животными (еще одна — Dangerous Disguise , Four Color #308, 1951 [26] ). См. Список вымышленных панд .
История жизни Карла Баркса, во многом основанная на его отношениях с Диснеем и фонетическом сходстве его имени с Карлом Марксом , послужила источником вдохновения для одного из побочных сюжетов в романе Ариэля Дорфмана «Последняя песня Мануэля Сендеро» .
Первым изображением, когда-либо отображавшимся на Apple Macintosh, был скан Скруджа Макдака Карла Баркса. [27]
Фильмы, в которых Баркс выступал в качестве сценариста или режиссера сюжета, включают: [28]
Баркс был энтузиастом использования ручек Esterbrook и использовал модель № 356 для раскрашивания и надписей на страницах своих комиксов о Дональде Даке. [30]
Я использовала ручку для рисования и черчения Esterbrook #356, которая могла делать все, от тонких "затуханий" до широких акцентированных кривых взмахов на кругах переднего плана, таких как формы уток. Я обнаружила, что трюк приработки новой ручки заключается в том, чтобы замочить ее на несколько минут в чернильнице. Затем вытереть чернила и лак ручки. По какой-то странной причине большинство новых ручек затем начинают гибкими и текучими
— Письмо Скотту Матесону, 21 марта 1973 г. [31]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link).{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
Медиа, связанные с Карлом Барксом на Wikimedia Commons