Карнеги-холл ( / ˈk ɑːr n ɪ ɡ i / KAR -nig-ee ) [3] [ примечание 1] — концертная площадка в центре Манхэттена в Нью-Йорке . Он находится на Седьмой авеню, 881 , занимая восточную сторону Седьмой авеню между 56-й и 57-й западными улицами . Спроектированный архитектором Уильямом Бёрнетом Татхиллом и построенный промышленником и филантропом Эндрю Карнеги , это одно из самых престижных мест в мире, где исполняется как классическая, так и популярная музыка. Карнеги-холл имеет собственные отделы художественного программирования, развития и маркетинга и каждый сезон представляет около 250 спектаклей. Он также сдается в аренду выступающим группам.
Карнеги-холл имеет 3671 место, разделенное на три зала. Самый большой из них - Stern Auditorium, пятиэтажный зал на 2804 места. Также частью комплекса являются Занкель-холл на 599 мест на Седьмой авеню, а также концертный зал Джоан и Сэнфорда И. Вейл на 268 мест на 57-й улице. Помимо аудиторий, на верхних этажах Карнеги-холла есть офисы.
Карнеги-холл, первоначально Мюзик-холл, был построен между 1889 и 1891 годами как место проведения, совместно используемое Обществом ораторий Нью-Йорка и Нью-Йоркским симфоническим обществом . Зал принадлежал семье Карнеги до 1925 года, после чего Роберт Э. Саймон, а затем его сын Роберт Э. Саймон-младший стали владельцами. Карнеги-холл был предложен к сносу в 1950-х годах перед переездом Нью-Йоркской филармонии в Линкольн-центр в 1962 году. Хотя Карнеги-холл признан национальным историческим памятником и находится под защитой Комиссии по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка , у него не было постоянной компании. с тех пор, как Нью-Йоркская филармония переехала. Карнеги-холл за свою историю неоднократно ремонтировался, в том числе в 1940-х и 1980-х годах.
Карнеги-холл находится на восточной стороне Седьмой авеню, между 56-й и 57-й улицами , в двух кварталах к югу от Центрального парка , в районе Мидтаун Манхэттен в Нью-Йорке . [5] Площадь участка составляет 27 618 квадратных футов (2 565,8 м 2 ). Его участок имеет ширину 200 футов (61 м), охватывает всю ширину квартала между 56-й улицей на юге и 57-й улицей на севере и простирается на 150 футов (46 м) на восток от Седьмой авеню. [6]
Карнеги-холл делит городской квартал с башней Карнеги-холл , русской чайной и башней Метрополитен на востоке. Это угол от многоквартирного дома Осборна . Он также выходит на студию Родена и Седьмую авеню, 888 на западе; Олвин-Корт , Брайарклифф , Нормальная школа танцев Луи Х. Чалифа и One57 на севере; отель Park Central на юго-западе; и CitySpire и центр Нью-Йорка на юго-востоке. [5] Прямо возле зала находится вход на станцию нью -йоркского метро « 57-я улица – Седьмая авеню» , обслуживаемую поездами N , Q , R и W. [7]
Карнеги-холл является частью художественного центра, который развивался вокруг двух кварталов 57-й Западной улицы от Шестой авеню на запад до Бродвея в конце 19-го и начале 20-го веков. Его открытие в 1891 году напрямую способствовало развитию узла. [8] [9] [10] В этом районе есть несколько зданий, построенных как резиденции для художников и музыкантов, таких как 130 и 140 West 57th Street , Osborne и Rodin Studios. Кроме того, в этом районе располагались штаб-квартиры таких организаций, как Американское общество изящных искусств , Клуб Лотос и Американское общество инженеров-строителей . [11]
Карнеги-холл был спроектирован Уильямом Татхиллом вместе с Ричардом Моррисом Хантом и Адлером и Салливаном . [12] [13] Хотя 34-летний Тутилл был относительно неизвестен как архитектор, он был виолончелистом-любителем и певцом, что, возможно, привело к тому, что он получил комиссию. [12] Данкмар Адлер из Adler & Sullivan, с другой стороны, был опытным дизайнером мюзик-холлов и театров; он работал консультантом по акустике. [12] [14] Карнеги-холл был построен с тяжелыми каменными несущими стенами , так как более легкий стальной каркас не использовался широко, когда здание было завершено. [15] Здание было спроектировано в модифицированном стиле итальянского ренессанса . [16] [17] [18]
Карнеги-холл состоит из трех зданий, расположенных в форме буквы «L»; каждая конструкция содержит одно из помещений для выступлений зала. Первоначальное здание, в котором находится Аудитория Исаака Стерна, представляет собой восьмиэтажное прямоугольное здание на углу Седьмой авеню и 57-й улицы. В 16-этажном восточном крыле находится концертный зал Вейля, оно расположено вдоль 57-й улицы. В 13-этажном южном крыле, на Седьмой авеню и 56-й улице, находится Занкель-холл. За исключением восьмого этажа, все три строения имеют разную высоту. [19]
Карнеги-холл с самого начала проектировался с фасадом из римского кирпича. [16] [20] Фасад был украшен большим количеством деталей эпохи Возрождения. Большая часть наружных стен покрыта красновато-коричневым кирпичом, хотя декоративные элементы, такие как ленточные ряды , пилястры и арки, выполнены из терракоты . [16] [17] Первоначально проектировался, терракота и кирпич были коричневыми, а скатная крыша была сделана из гофрированной черной черепицы, [17] но позже она была заменена восьмым этажом. [19]
Оригинальная часть здания разделена на три горизонтальные секции. Самая нижняя часть здания состоит из первого этажа и мезонина первого этажа, над которым находится тяжелый карниз с модильонами . Главный вход в Карнеги-холл расположен там, где изначально был центр главного фасада на 57-й улице. Он состоит из аркады с пятью большими арками, первоначально разделенными гранитными пилястрами. [17] [21] Антаблемент со словами «Музыкальный зал, основанный Эндрю Карнеги», проходит через лоджию у пружинящих арок. Три центральные арки ведут прямо в вестибюль Stern Auditorium, а две внешние арки ведут к лестницам на верхние этажи. По обе стороны от главного входа расположены дверные проемы меньшего размера (один на западе и два на востоке), увенчанные глухими панелями в мезонине. На Седьмой авеню есть пять подобных дверей. [21] Оригинальный вход за кулисы находится на 161 West 56th Street. [22]
На третьем и четвертом этажах, над главным входом, находится двухэтажная аркада на 57-й улице с пятью закругленными арками. Перед этой аркадой на консольных кронштейнах вынесен балкон с балюстрадой . [21] Каждая арка имеет горизонтальную терракотовую перекладину над третьим этажом; два окна третьего этажа, разделенные коринфской колонной; и два окна четвертого этажа, разделенные пилястрой. Широкий терракотовый фриз проходит над четвертым этажом, у выступа арок. [17] [21] По обе стороны аркады на втором этаже есть два высоких круглых арочных окна; те, что на востоке, обрамляют слепую арку. [21] Есть пары пилястр на мезонине четвертого этажа, над которым находится струнный ряд. Фасад Седьмой авеню аналогичен по конструкции, но вместо оконных проемов здесь глухие проемы, заложенные кирпичом. [17] [21] Кроме того, аркада в центре фасада Седьмой авеню имеет четыре арки вместо пяти. [17]
На шестом этаже, в центре фасада 57-й улицы, есть пять квадратных проемов, в каждом из которых есть пара круглых арочных окон. По обе стороны от этих пяти проемов расположены округло-арочные окна, устроенные как в неглубокой лоджии . [17] [21] Есть четыре арочных окна в восточной части шестого этажа, а также две арки в западной части, которые обрамляют глухую арку. [21] Над этим полом проходят фриз и карниз. [17] Седьмой этаж изначально был мансардной крышей. [18] В рамках перестройки 1890-х годов мансарда была заменена вертикальной стеной, напоминающей непрерывную аркаду. Седьмой этаж увенчан балюстрадами с украшенными колоннами. Плоская крыша была превращена в сад на крыше с кухней и подсобными помещениями. [23] [24] Карнеги-холл был также продлен до угла Седьмой авеню и 56-й улицы, где 13-этажное дополнение было спроектировано в том же стиле, что и оригинальное здание. Верхняя часть этой пристройки содержит главный купол, а также купола меньшего размера по четырем углам. [24]
Аудитория Штерна имеет шесть этажей и вмещает 2804 места на пяти уровнях. [25] [26] Первоначально известный как главный зал, он был переименован в честь скрипача Исаака Стерна в 1997 году в знак признания его усилий по спасению зала от сноса в 1960-х годах. [27] Первоначально планировалось, что главный зрительный зал вместит 3300 гостей, включая два яруса лож, два балкона и паркет на 1200 мест. [13] [28] В главном зале проходили выступления Нью-Йоркской филармонии с 1892 [29] по 1962 год, когда филармония переехала в Линкольн-центр . [30]
Вход в него осуществляется через вестибюль кассы на 57-й улице недалеко от Седьмой авеню. [31] При планировании в 1889 году этот вход был спроектирован с мраморным и мозаичным вестибюлем высотой 25 футов (7,6 м) и длиной 70 футов (21 м). [28] [13] Входной вестибюль трехэтажный, наверху находится органный чердак, который к середине 20 века был преобразован в гостиную. [19] Потолок вестибюля был спроектирован как цилиндрический свод с потолками с тяжелыми кессонами и поперечными арками и был выкрашен в белый цвет с золотыми украшениями. На обоих концах свода находились люнеты. Стены были окрашены в лососевый цвет и имели пары серых мраморных пилястр, поддерживающих антаблемент. Поперечные арки были украшены тимпанами кремового цвета . [21] Первоначально вестибюль находился на несколько футов выше уровня улицы, но в 1980-х годах его опустили до уровня улицы. [32] [33] Восстановленный вестибюль содержит геометрические украшения, напоминающие работы Чарльза Ренни Макинтоша , а также капители коринфского стиля с осветительными приборами. [34] [35] В дизайн также включены билетные кассы на южной стене вестибюля. Дальше лестницы с обеих сторон ведут на паркетный уровень зала; раньше лестница вела прямо из вестибюля на паркетный уровень. [32]
На все этажи, кроме верхнего, можно подняться на лифте; верхний балкон находится на высоте 137 ступеней над уровнем паркета. [36] [37] Самый низкий уровень — это уровень паркета, который имеет двадцать пять полных рядов по тридцать восемь мест и четыре частичных ряда на уровне сцены, всего 1021 место. [38] Паркет был спроектирован с одиннадцатью выходами в коридор, который полностью окружал его; коридор, в свою очередь, вел к вестибюлю главного входа на 57-ю улицу. [20] Первый и второй ярусы состоят из шестидесяти пяти коробок; на первом ярусе 264 места, по восемь на ложу, а на втором ярусе 238 мест, от шести до восьми на ложу. [38] Согласно задумке, первый ярус ящиков был полностью открытым, а второй ярус был частично огорожен, с открытыми ящиками на обоих концах. [20] Третий ярус над паркетом — бельэтаж, вмещающий 444 человека в шесть рядов; первые два ряда образуют почти полный полукруг. Четвертый и самый высокий ярус, балкон, вмещает 837 человек. Хотя во всем зале есть места с ограниченным обзором, только на уровне бельэтажа есть структурные колонны. [38] Эллиптическая арка поднимается с уровня бельэтажа; вместе с соответствующей аркой в задней части зала он поддерживает потолок. [21]
Глубина сцены Рональда О. Перельмана составляет 42 фута (13 м). [38] Первоначально он был спроектирован с шестью ярусами, которые можно было поднимать и опускать гидравлически. [28] Стены вокруг сцены содержат пилястры. Потолок над сценой был выполнен в форме эллипса, а потолочные потолки изначально были оснащены подсветкой. [21] Первоначально на сцене не было кулис; вход за кулисы с 56-й улицы вел прямо на небольшую площадку прямо под сценой, а гримерка находилась над сценой. Во время ремонта 1980-х годов были добавлены сценическое крыло, оркестровый зал и гримерные, а также изменена конфигурация доступа к сцене. [22]
Занкель-холл, расположенный на стороне Седьмой авеню, назван в честь Джуди и Артура Занкель, которые профинансировали реконструкцию этого места. [39] [40] Первоначально называвшийся просто концертным залом, это был первый зал, открытый для публики в апреле 1891 года. В нем был балкон, приподнятые боковые галереи, потолок с балками и съемные сиденья. [41] Пространство представляло собой зал оратории, способный вместить более 1000 человек, и его можно было использовать как банкетный зал. [20] [41] Там была полностью оборудованная кухня, [41] а также помост с обеих сторон. [13] [28] Первоначально пространство было спроектировано с размерами 90 на 96 футов (27 на 29 м). [13] После ремонта, проведенного в 1896 году, он был переименован в Лицей Карнеги. Он был сдан в аренду Американской академии драматических искусств в 1896 году, а затем преобразован в кинотеатр Карнеги-холл в мае 1961 года. [39] [42] В 1997 году это место стало местом проведения представлений. [39] [43]
Полностью реконструированный зал Занкель открылся в сентябре 2003 года. [44] Доступ к нему осуществляется с Седьмой авеню, [43] где есть шатер. [45] [46] Два эскалатора ведут на балкон и уровень оркестра. [43] Место проведения могло быть организовано либо с центральной сценой, либо с финальной сценой, либо без сцены. [45] [47] Это достигается за счет разделения этажа на девять секций, каждая шириной 45 футов (14 м) с отдельным лифтом под ней. [48] Есть 599 мест в Занкель-холле, [26] [42] распределены по двум уровням. Всего на уровне партера могут разместиться 463 человека, а на мезонине - 136 мест. На каждом уровне есть несколько лож , перпендикулярных сцене; 54 места в шести ложах на партерном уровне и 48 мест в четырех ложах на мезонине. Ложи на уровне партера подняты над уровнем сцены. Занкель Холл доступен для гостей на инвалидных колясках. Его сцена имеет ширину 44 фута (13 м) и глубину 25 футов (7,6 м). [42]
Из-за ограниченного пространства на земельном участке для строительства Занкель-холла потребовалось выкопать 8 000 кубических футов (230 м 3 ) дополнительного подвального помещения, в некоторых местах всего на 10 футов (3,0 м) под уровнем паркета Штерн-аудитории. [39] Раскопки опустились на 22 фута (6,7 м) ниже пола первоначального помещения и приблизились на 9 футов (2,7 м) к соседнему туннелю метро. [43] Это также потребовало удаления двенадцати чугунных колонн, поддерживающих главный зал. На его месте был установлен временный каркас из стальных трубчатых колонн, поддерживающих двутавровые балки и толстые изоляционные прокладки из неопрена . [39] [48] JaffeHolden Acoustics установила звукоизоляцию, которая отфильтровывает шум как с улицы, так и из метро. [49] Эллиптическая бетонная стена шириной 12 дюймов (300 мм) окружает Занкель-холл и поддерживает зал Штерна. Эллиптический корпус имеет длину 114 футов (35 м) и ширину 76 футов (23 м). [50] Стены наклонены под углом 7 градусов и украшены панелями из платана. Световое и звуковое оборудование смонтировано на двадцати одной ферме. [46]
Концертный зал Джоан и Сэнфорда И. Вейл назван в честь Сэнфорда И. Вейля , бывшего председателя правления Карнеги-холла, а также его жены Джоан. [51] Этот зал, используемый с момента открытия зала в 1891 году, первоначально назывался Залом камерной музыки [52] и был помещен в «боковое здание» к востоку от главного зала. [20] Позже это помещение стало Залом камерной музыки Карнеги, а в конце 1940-х годов название было изменено на Концертный зал Карнеги. [52] Заведение было переименовано в честь Джоан и Сэнфорда И. Вейл в 1986 году, [53] [54] вновь открылось в январе 1987 года. [52] [48]
Концертный зал обслуживается собственным вестибюлем, оформленным в бледной цветовой палитре с красными геометрическими металлическими деталями. До ремонта 1980-х годов он делил вестибюль с главным залом. [55] Концертный зал Weill — самый маленький из трех залов для выступлений, в общей сложности на 268 мест. [42] [56] [57] Уровень оркестра содержит 196 мест в четырнадцати рядах, а уровень балкона содержит 72 места в пяти рядах. [57] Современный концертный зал имеет не совсем белые стены и синие сиденья. [53] [54] В середине 20-го века концертный зал был украшен красным и золотым цветом, который был заменен в 1980-х годах палладианскими арками, похожими на те, что были в оригинальном дизайне зала. Фанерная арка авансцены , а также обшитая панелями стена за сценой были установлены после завершения строительства концертного зала, но были сняты в 1980-х годах для улучшения акустики. [53] [56] В комнате три люстры, которые также усиливают акустику комнаты. [53]
Котельную разместили под тротуаром на Седьмой авеню. [20] Также планировалось построить небольшую электростанцию на 5300 ламп. [13] На первом этаже главного зала в 1940-х годах были установлены магазины. [58] Витрины, а также ресторан на углу 57-й улицы и Седьмой авеню, были удалены во время ремонта 1980-х годов. [55] [59] Первоначально на первом этаже под Залом камерной музыки располагалась столовая на 150 мест. Над столовой, но под самим залом располагались гостиные, гардеробные и туалеты. [20]
Над Залом камерной музыки располагались большой капитул, конференц-зал, спортивный зал и двенадцать краткосрочных «комнат-квартир» на крыше. [20] Сторона 56-й улицы Карнеги-холла была спроектирована с помещениями для хоров, солистов и дирижеров, а также офисами и комнатами для отдыха. На крыше секции 56-й улицы располагались квартиры дворников. Первоначально здание обслуживали три лифта: два со стороны 57-й улицы и один со стороны 56-й улицы. [20] Пристройка на углу 56-й улицы и Седьмой авеню была оборудована офисами, студиями и частными музыкальными залами. [23] [24]
Восьмой этаж главного зала, в котором располагались студии, был установлен после завершения строительства комплекса. [58] Всего было 133 [60] или 150 студий, многие из которых служили жилыми помещениями. [29] [61] На протяжении многих лет в студиях жили такие личности, как Леонард Бернштейн , Айседора Дункан , Марта Грэм и Норман Мейлер . [29] [61] Помещения были предназначены для художественной работы, с очень высокими потолками, мансардными окнами и большими окнами для естественного света. Документы показали, что Эндрю Карнеги всегда рассматривал эти помещения как источник дохода для поддержки зала и его деятельности. [29] После 1999 года помещение было перепрофилировано под музыкальное образование и корпоративные офисы. В 2007 году корпорация Карнеги-Холл объявила о планах выселить 33 оставшихся жителей студии, в том числе знаменитого фотографа-портретиста Эдиту Шерман и модного фотографа Билла Каннингема . [62] [63] Последний житель, поэтесса Элизабет Сарджент, переехала в 2010 году. [64]
В здании также находится Архив Карнеги-холла, основанный в 1986 году, и Музей розы , открывшийся в 1991 году. Музей роз расположен к востоку от первого балкона зала Штерна и имеет темные панели макоре и светлые анигровые панели с латунными краями, а также как колонны с медными капителями , поддерживающие кессонный потолок . Пространство Музея роз отделено от двух смежных залов раздвижными панелями. [65]
Идея того, что сейчас называется Карнеги-холлом, принадлежит Леопольду Дамрошу , дирижеру Общества ораторий Нью-Йорка и Нью-Йоркского симфонического общества . [12] [66] Хотя Леопольд умер в 1885 году, [66] [67] его сын Вальтер Йоханнес Дамрош продолжил видение своего отца о новом мюзик-холле. [12] [66] [68] Во время изучения музыки в Германии в 1887 году Дамрош-младший познакомился с бизнесменом Эндрю Карнеги , который входил в совет не только Общества ораторий, но и Нью-Йоркского симфонического оркестра. [12] [68] Карнеги изначально не был заинтересован в финансировании мюзик-холла на Манхэттене, но после переговоров с Дамрошем согласился выделить 2 миллиона долларов. [12] [58] По словам писателя-архитектора Роберта А. М. Стерна , Мюзик-холл был «уникален тем, что он был свободен от коммерческого спонсорства и посвящен исключительно музыкальным выступлениям». [12] В то время концертные залы Нью-Йорка в основном были сосредоточены вокруг 14-й улицы , в то время как район вокруг 57-й улицы все еще был в основном жилым. [69]
В начале марта 1889 года Моррис Рино, директор обществ «Оратория» и «Нью-Йоркский симфонический оркестр», приобрел девять участков на юго-восточном углу Седьмой авеню и 57-й улицы и вокруг них. [70] [71] Уильям Тутхилл был нанят для проектирования «большого мюзик-холла» на этом месте. [70] [72] Мюзик-холл, как его называли, представлял собой пятиэтажное здание из кирпича и известняка, содержащее главный зал на 3000 мест и несколько небольших помещений для репетиций, лекций, концертов и художественных выставок. [70] [72] The New York Times сообщила: «Мюзик-холл, возможно, находится довольно далеко в центре города, но до него легко добраться из «живой» части города». [70] Компания Music Hall была зарегистрирована 27 марта 1889 года с Карнеги, Дамрошем, Рино, Тутхиллом и Стивеном М. Кневалем в качестве попечителей. [73] [74] Первоначально компания Music Hall намеревалась ограничить свой уставный капитал до 300 000 долларов, но к концу 1889 года он был увеличен до 600 000 долларов, из которых Карнеги владел пятью шестыми. Тогда стоимость здания оценивалась в 1,1 миллиона долларов, включая землю. [75]
К июлю 1889 года компания Карнеги приобрела дополнительную землю с фасадом 175 футов (53 м) на 57-й улице. Архитектурные чертежи были почти готовы, а раскопки музыкального зала завершены. [13] Пивоварня Генри Элиаса владела углом Седьмой авеню и 56-й улицы и изначально не собиралась продавать землю, так как ее владелец считал, что на этом участке есть хороший источник воды. [41] Планы Мюзик-холла были поданы в ноябре 1889 года. [14] Жена Эндрю Карнеги Луиза заложила краеугольный камень Мюзик-холла 13 мая 1890 года. [76] [77] [78] Исаак А. Хоппер и компания были подрядчик, ответственный за строительство Мюзик-холла. [79] [80] The Real Estate Record and Guide оценил дизайн здания как «гармоничный, оживленный, без беспокойства, тихий, без унылости». [17] В феврале 1891 года Дамрош объявил, что создал подписной фонд для «постоянного оркестра», который будет выступать в основном в новом Мюзик-холле. [81] [82]
Концертный зал открылся в марте 1891 года для сольных концертов Нью-Йоркского ораториального общества. [83] Примерно в это же время продавались билеты на официальное открытие Мюзик-холла. [84] Зал оратории в подвале открылся 1 апреля 1891 года, [85] [41] выступлением Франца Руммеля . [86] Мюзик-холл официально открылся 5 мая 1891 года исполнением Старого 100-го гимна, речью епископального епископа Генри Поттера и концертом под управлением Вальтера Дамроша и русского композитора Петра Ильича Чайковского . [21] [87] Во время выступления Тутхилл посмотрел на толпу на верхних ярусах зала и, как сообщается, покинул зал, чтобы свериться со своими рисунками. Он не был уверен, что несущие колонны выдержат вес присутствующей толпы, но размеры оказались достаточными, чтобы выдержать вес толпы. [12] [88] Чайковский считал зрительный зал «необычайно впечатляющим и грандиозным», когда он «освещен и наполнен публикой». [12] [89] Газета New York Herald высоко оценила акустические качества зала, заявив, что «была слышна каждая нота». [12] [90] Строительство Мюзик-холла обошлось в 1,25 миллиона долларов [91] и было вторым крупным концертным залом в Нью-Йорке после Метрополитен-опера . [92]
В мае 1892 года акционеры компании Music Hall Company в Нью-Йорке обсудили расширение Music Hall на месте пивоварни на Седьмой авеню и 56-й улице, которую они приобрели около трех месяцев назад. Компания Music Hall также обсудила расширение сцены главного зала, чтобы на ней можно было ставить оперы. [93] К сентябрю того же года акционеры Мюзик-холла планировали расширить зал для проведения оперных представлений после пожара, серьезно повредившего Метрополитен-опера. [94] [95] В то время Моррис Рино сказал, что сцену нельзя будет модифицировать, по крайней мере, до начала 1893 года. [96] Компания Music Hall представила планы изменений в декабре 1892 года. В планах предусматривалась башня высотой около 240 футов ( 73 м) на углу Седьмой авеню и 56-й улицы. Кроме того, мансардная крыша первоначального здания станет плоской, а седьмой этаж — полноценным. [23] [24]
Филармония переехала в Мюзик-холл в ноябре 1892 года, привлекая еще больше людей. [29] Студии на вершине здания были построены вскоре после этого, с 1894 по 1896 год. [29] Американская академия драматических искусств переехала в подвальный концертный зал в 1896 году, арендовав подвальный концертный зал на следующие пятьдесят четыре года. [41] Также в середине 1890-х годов Мюзик-холл был переименован в Карнеги-холл в честь своего главного благотворителя. [58] [69] По словам архивариуса Карнеги-холла Джино Франческони, переименование произошло «для того, чтобы европейские артисты не путали его с вульгарным мюзик-холлом». [97] В начале 20-го века Карнеги-холл вмещал множество сольных концертов и концертов из-за своих акустических качеств. [98]
Чиновники Карнеги-холла отремонтировали здание в 1920 году, заменив портик , отремонтировав офис Филармонического общества и убрав лестницы примерно за 70 000 долларов. [99] К концу 1924 года Фонд Карнеги рассматривал возможность продажи зала частному застройщику из-за растущего финансового дефицита, который составлял 15 000 долларов в год. [100] В то время это место было оценено в 2,5 миллиона долларов, [101] а еще одно место для выступлений в центре города, Эолийский зал , было продано для реконструкции. [100] В феврале 1925 года вдова Карнеги продала зал застройщику Роберту Э. Саймону. [102] В договоре купли-продажи содержался пункт, требующий, чтобы либо Карнеги-холл продолжал функционировать как площадка для выступлений в течение как минимум следующих пяти лет, либо на этом месте будет построена другая площадка для выступлений. [103] [104] Саймон сказал, что зал будет продолжать работать до тех пор, пока это будет прибыльно, [105] и он хотел бы также восстановить подвальный концертный зал. [106]
Под руководством Саймона новый орган был установлен в Карнеги-холле [107] и освящен в декабре 1929 года. [108] Роберт Саймон умер в 1935 году. [109] Мюррей Вайсман сменил Саймона на посту президента совета директоров Карнеги-холла, в то время как покойный владелец сын Роберт Э. Саймон-младший стал вице-президентом. [110] [111] В 1936 году в вестибюле был установлен бюст Симона-старшего. [112] [113]
Главный зал был модифицирован примерно в 1946 году во время съемок фильма «Карнеги-холл» . [37] [114] В потолке сцены было сделано отверстие, чтобы можно было установить вентиляцию и освещение для фильма. Над проемом разместили брезентовые панели и занавески, но акустика в первых рядах стала заметно иной. [114] В 1947 году Роберт Э. Саймон-младший отремонтировал зал по проектам Кана и Джейкобса . [115] [116]
К 1950-м годам изменения в музыкальном бизнесе побудили Саймона продать зал. В апреле 1955 года Саймон провел переговоры с Нью-Йоркской филармонией , которая ежегодно заказывала большую часть концертов в зале. [117] Оркестр намеревался переехать в Линкольн-центр, как только он будет построен (в то время планы его строительства все еще находились на ранней стадии). [118] Саймон уведомил филармонию, что он расторгнет договор аренды к 1959 году, если она не купит Карнеги-холл. [119] В середине 1955 года давний сотрудник Джон Тоттен организовал кампанию по сбору средств, чтобы предотвратить снос Карнеги-холла. [120] Тем временем, Академия драматических искусств переехала из подвального концертного зала в 1954 году. Бывшее помещение Академии было на время сдано в аренду другим арендаторам. [41] [48]
В июле 1956 года Саймон продал все акции Carnegie Hall, Inc., законного владельца заведения, коммерческому застройщику Glickman Corporation за 5 миллионов долларов. [118] [121] Поскольку филармония была готова переехать в Линкольн-центр, здание планировалось заменить 44-этажным небоскребом, спроектированным Померансом и Брейнсом. [122] Новая башня имела бы красный фасад и была бы построена на сваях, с художественными выставками и другими культурными объектами у основания. [123] [122] [124] Однако Гликман не смог выделить 22 миллиона долларов, которые были предусмотрены в бюджете строительства небоскреба. [118] Это, в сочетании с задержками в строительстве Линкольн-центра, побудило Гликмана отказаться от возможности купить само здание в июле 1958 года. [125] [126]
Тем временем, вскоре после продажи, Саймон начал планировать, как сохранить зал, и обратился за помощью к некоторым из его постоянных художников. Скрипач Исаак Стерн заручился поддержкой своих друзей Джейкоба М. и Элис Каплан, а также администратора фонда Дж. М. Каплана Раймонда С. Рубинова для помощи в спасении зала. [118] В 1959 году двести жителей студий Карнеги-холла спросили, хотят ли они купить это здание. [127] Стерн, Капланы и Рубинов в конечном итоге решили, что лучшим шагом будет участие городских властей. [118] Этот шаг получил поддержку со стороны мэра Роберта Ф. Вагнера-младшего , который создал рабочую группу для спасения Карнеги-холла в начале 1960 года, [128] [129] , но Саймон и его совладельцы все же подали уведомления о выселении некоторых арендаторов студии. [130] В том же году был принят специальный закон, позволяющий городскому правительству купить участок у Саймона за 5 миллионов долларов, и Саймон использовал деньги для основания Рестона, штат Вирджиния . [131]
Город сдал зал в аренду корпорации Карнеги-Холл, некоммерческой организации, созданной для управления этим залом. [118] В течение 15 лет корпорация Карнеги-Холл платила правительству Нью-Йорка 183 600 долларов наличными. После этого корпорация начала платить городу посредством благотворительных концертов и информационно-просветительских программ. [132] [85] Карнеги-холл был признан Национальным историческим памятником в 1962 году. [2] [133] [134] Статус памятника был сертифицирован в 1964 году, и на здании была размещена мемориальная доска Национального исторического памятника. [135] [136] В сентябре 1967 года Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка также признала Карнеги-холл городской достопримечательностью. [18] [137]
В середине 1960 года прошла небольшая реконструкция интерьера Карнеги-холла, а также паровая чистка фасада. [138] Концертный зал в подвале стал кинотеатром под названием Carnegie Playhouse. Перед бывшей сценой установили экран, а балконы и боковые галереи опечатали. [41] [48] Кинотеатр Карнеги-холл открылся в мае 1961 года показом фильма Лукино Висконти «Белые ночи» . [139] [140] Карнеги-холл получил концертный орган из Нидерландов в 1965 году, хотя сцену пришлось отремонтировать, прежде чем орган можно было установить. [141] Установка органа несколько раз откладывалась, так как противники опасались, что изменения повредят акустику зала. [142] Между тем, Карнеги-холл был прибыльным к концу 1960-х годов, последовательно проводя около 350 шоу в год в течение этого десятилетия. [142]
Карнеги-холл стал более популярным местом в 1960-х и 1970-х годах, отчасти из-за жалоб на акустику в новом филармоническом зале. [132] [85] Недостатки помещений Карнеги-холла стали более заметными после реконструкции последнего. [132] Карнеги-холл начал приходить в упадок из-за запущенности, и корпорация столкнулась с бюджетным дефицитом. К середине 1970-х годов в этом заведении лопнули трубы и упали части потолка, а на балконах появились большие дыры, в которые посетители могли просунуть ноги. В то же время операционные расходы увеличились с 3,5 миллионов долларов в 1977 году до 10,3 миллионов долларов в 1984 году, и соответственно увеличился дефицит. [59] Оборудование Карнеги-холла включало устаревшую систему кондиционирования, которая не работала летом. [143]
В 1977 году корпорация Карнеги-Холл решила прекратить допускать новых жителей в свои студии на верхних этажах; существующим жителям было разрешено продолжать там жить. [144] Вместо этого студии предлагались в основном коммерческим арендаторам, которые могли позволить себе платить более высокую арендную плату. [145] Это вызвало протесты со стороны существующих арендаторов. [61] [145] В 1979 году совет Карнеги-холла нанял Джеймса Стюарта Полшека и его фирму Polshek Partnership для создания генерального плана реконструкции и расширения Карнеги-холла. Польшек обнаружил, что электрические системы, выходы, пожарная сигнализация и другие системы Карнеги-холла не соответствуют современным строительным нормам. [132] В следующем году Корпорация Карнеги-Холл и правительство Нью-Йорка подписали меморандум о взаимопонимании , который разрешил бы развитие прилегающего участка на востоке, автостоянки. [34] [146] [147] В 1981 году федеральное правительство выделило Карнеги-холлу 1,8 миллиона долларов на реконструкцию; город и Фонд Астора ранее выделили 450 000 долларов. [148]
Первые ремонтные работы начались в феврале 1982 года с реставрации и реконструкции концертного зала и входа в студию. [132] Вестибюль был понижен до уровня улицы, касса была перенесена за главный зал, а к фасаду 57-й улицы были добавлены две арки. [34] [149] Также был создан новый вестибюль и специальный лифт для концертного зала. [55] [150] Корпорация Карнеги-Холл также стремилась застроить пустырь непосредственно к востоку от Карнеги-холла. [150] [151] Реконструкция осложнялась тем, что некоторые части первоначальных планов были утеряны. [34] [132] Споры также возникли, когда Корпорация Карнеги-холла начала выселять давних арендаторов студий на верхнем этаже зала, особенно тех, кто отказывался платить резко возросшую арендную плату. [152] [153] Первый этап реконструкции был завершен в сентябре 1983 года за 20 миллионов долларов. [55] Второй этап включал модернизацию механических систем, таких как кондиционирование воздуха и лифты. [154] [155] [156]
В рамках третьего этапа ремонта студия звукозаписи под названием «Alice and Jacob M. Kaplan Space» была построена в старом помещении главы на пятом этаже, прямо над главным залом. [155] [156] Kaplan Space открылся в марте 1985 года. [157] В мае 1985 года корпорация объявила, что главный зал и концертный зал будут закрыты на несколько месяцев. Корпорация также начала кампанию по сбору средств, чтобы собрать 50 миллионов долларов, необходимых для финансирования ремонта; на тот момент уже было собрано более половины финансирования. Новое сооружение, спроектированное Сезаром Пелли , позже ставшее башней Карнеги-холла , было запланировано на участке непосредственно к востоку от Карнеги-холла. [59] [154] [158] Дальнейшая модернизация, которая потребовала закрытия главного и концертного залов, включала модернизацию обоих залов, вестибюля, фасада, закулисных зон и офисов. Вестибюль был понижен до уровня улицы и увеличен вдвое. [33] [159]
Комиссия по сохранению достопримечательностей одобрила предложенную реконструкцию в июле 1985 года. [34] [160] Реставрационные работы начались позже. Проект осложнялся необходимостью планировать строительство с учетом показателей, отсутствием грузового лифта и требованием замены материалов на близкие или точные замены. [161] В апреле 1986 года представители Карнеги объявили о своем намерении сдать пустырь в субаренду компании Rockrose Development для строительства башни Карнеги-холл. [162] [163] [164] В следующем месяце зал полностью закрылся на семимесячный ремонт. [165] [166] Гипсовые украшения зала были восстановлены, хотя ковровое покрытие и сиденья были заменены. [155] В ноябре того же года Карнеги-холл объявил, что переименует концертный зал в честь Джоан и Сэнфорда И. Вейл, которые не только были основными спонсорами реконструкции, но и привлекли других доноров для финансирования проекта. [54] [53] Семья Вейл пожертвовала 2,5 миллиона долларов, больше, чем любой другой донор в истории зала. [54]
Главный зал (включая Stern Auditorium) был вновь открыт 15 декабря 1986 года гала-концертом с участием Зубина Мехты , Фрэнка Синатры , Владимира Горовица и Нью-Йоркского филармонического оркестра. [167] [168] Репетиционное пространство Каплана также было создано в 1986 году, [169] а концертный зал Вейля открылся в январе 1987 года . [170] [171] Через месяц после открытия главного зала музыкальный критик New York Times Бернард Холланд раскритиковал его акустику, заявив: «Акустика этого великолепного помещения уже не та». [34] [172] Концертный зал Вейля также получил жалобы на акустику, что побудило чиновников Карнеги-холла протестировать шумопоглощающие панели в этом помещении. [173] Несколько шумопоглощающих панелей были установлены в главном зале в 1988 году, [34] [174] , но жалобы продолжались в течение нескольких лет. [34] Критики утверждали, что под сценой был бетон, но представители Карнеги-холла опровергли эти обвинения. Исаак Штерн предложил разобрать сцену при условии, что критики оплатят ремонт, если бетона не будет обнаружено. [175] Компания Polshek Partners получила Почетную награду Американского института архитекторов в 1988 году за реконструкцию зала. [65]
В конце 1980-х годов Карнеги-холл начал собирать предметы для открытия музея в строящейся башне Карнеги-холла. [176] [177] Музей роз был основан в апреле 1991 года, [178] [179] с отдельным входом на 154 West 57th Street. [180] Восточная комната и Клубная комната (позже переименованные в Рогатинскую комнату и Клубную комнату Шорина соответственно [181] ) были созданы в том же году. Хотя Восточный и Клубный залы находились в башне Карнеги-холла, они были соединены с первоначальным Карнеги-холлом. [182] Это было первое новое пространство, добавленное к Карнеги-холлу с момента добавления студий в конце 1890-х годов. [183] На уровне паркета также было отремонтировано кафе Карнеги. [65]
К началу 1990-х годов сцена главного зала начала деформироваться, и в 1995 году чиновники разобрали сцену и обнаружили бетонную плиту. [34] [175] Джон Л. Тишман , президент Tishman Realty & Construction , которая отремонтировала сцену в 1986 году, утверждал, что бетон был там до ремонта. [34] [184] Бетон был удален в середине 1995 года, когда Карнеги-холл был закрыт на лето; [185] вскоре после этого критики описали заметное изменение акустики. [186]
В подвале кинотеатр Карнеги-холл работал отдельно от остальной части Карнеги-холла до 1997 года, когда руководство зала закрыло кинотеатр вместе с двумя магазинами на Седьмой авеню. В конце 1998 года Карнеги-холл объявил, что превратит подвальный концертный зал в еще одну площадку для выступлений, спроектированную Polshek Associates. Проект должен был стоить 50 миллионов долларов; Высокая стоимость объяснялась тем, что работы потребовали бы раскопок под подвалом во время проведения концертов и других мероприятий. [187] В знак признания гранта в размере 10 миллионов долларов от Артура и Джуди Занкель, новое пространство было переименовано в честь Занкель в январе 1999 года; сам зал был назван в честь Джудит Аррон, пожертвовавшей 5 миллионов долларов. [45] Строительство проходило без нарушения представлений или близлежащего туннеля метро. [46] Занкель-холл планировалось открыть в начале 2003 года, но дата открытия была отложена из-за экономических трудностей города после терактов 11 сентября 2001 года. [43] [188] Раскопки также увеличили бюджет до 69 миллионов долларов. [188]
В июне 2003 года были составлены предварительные планы по возвращению Филармонии в Карнеги-холл, начиная с 2006 года, а также по объединению своих деловых операций с деятельностью оркестра. Однако позже в том же году обе группы отказались от этих планов. [189] Занкель-холл открылся в сентябре 2003 года. [43] [190] Музыкальный критик Энтони Томмазини похвалил гибкость Занкель-холла, хотя и сказал, что «строителям не совсем удалось изолировать зал от звуков проезжающих поездов». [191] С архитектурной точки зрения критик Герберт Мушамп описал это пространство как «роскошную версию театра с черным ящиком, зал создает ощущение радиовещательной студии, чем отчасти и является». [48] [192] Хотя большая вместимость Занкель-холла получила широкую огласку, за первые два с половиной года работы его реконфигурировали только один раз. [193] Сцена Stern Auditorium была переименована в марте 2006 года в честь Рональда Перельмана , который пожертвовал 20 миллионов долларов Карнеги-холлу. [194] [195]
В конце 2005 года Карнеги-холл заключил партнерство с соседним центром города. [196] [197] Соглашение позволило бы местам проведения танцевальных, музыкальных и театральных программ друг друга; однако партнерство было расторгнуто в начале 2007 года. [198] Позднее в 2007 году корпорация Карнеги-холл объявила, что выселит всех оставшихся арендаторов своих студий на верхних этажах, чтобы корпорация могла превратить помещения в офисы. [199] [200] К 2010 году последний арендатор съехал. [201] В 2014 году Карнеги-холл открыл образовательное крыло Джудит и Бертона Резник. [202] [203] В новом крыле расположены 24 музыкальных зала, один из которых достаточно велик, чтобы вместить оркестр или хор. [203] [204] Проект стоимостью 230 миллионов долларов был профинансирован за счет подарков Джоан и Сэнфорда И. Вейл и Фонда семьи Вейл, Джудит и Бертона Резник, Лили Сафра и других доноров, а также 52,2 миллиона долларов от города, 11 миллионов долларов от штата, и 56,5 миллионов долларов США в виде облигаций, выпущенных через Фонд культурных ресурсов города Нью-Йорка. [203] Американский институт архитекторов вручил проекту архитектурную награду в 2017 году. [204] [205]
Карнеги-холл временно закрылся в марте 2020 года из-за пандемии COVID-19 в Нью-Йорке . [206] [207] Зал вновь открылся 6 октября 2021 года выступлением Филадельфийского оркестра . [208] [209] Карнеги-холл вернулся к проведению полного расписания программ на сезон 2022–2023 годов. [210] Новое кафе в Карнеги-холле Weill Cafe открылось в январе 2024 года. [211]
Симфония № 9, опус 95 «Из Нового Света» Антонина Дворжака , исполненная 16 декабря 1893 года, стала первой мировой премьерой в Карнеги-холле. [29] К 1900-м годам такие дирижеры, как Рихард Штраус , Руджеро Леонкавалло , Камиль Сен-Санс , Александр Скрябин , Эдвард Элгар и Сергей Рахманинов , ставили или исполняли свою собственную музыку в Карнеги-холле. [98] В первые годы своего существования Карнеги-холл принимал Нью-Йоркский филармонический и симфонический оркестр, а также Бостонский симфонический оркестр , Филадельфийский симфонический оркестр и другие приглашенные оркестровые труппы. [99] В частности, Бостонский симфонический оркестр регулярно выступал в Карнеги-холле после своего первого концерта в 1893 году, а Леопольд Стоковский из Филадельфийского симфонического оркестра регулярно выступал в этом зале на протяжении шести десятилетий. [37]
В зале также проходили сольные концерты таких сольных исполнителей, как пианисты Артур Рубинштейн и Мечислав Хоршовский , которые оба дебютировали в Карнеги-холле в 1906 году и продолжали выступать там до 1976 и 1989 годов соответственно. [37]
Симфонический оркестр NBC под управлением Артуро Тосканини часто записывался в главном зале RCA Victor . [212] 14 ноября 1943 года у 25-летнего Леонарда Бернштейна состоялся свой главный дирижерский дебют, когда ему пришлось заменить внезапно заболевшего Бруно Вальтера на концерте, который транслировался по каналу CBS . [213] В конце 1950 года еженедельные трансляционные концерты Симфонического оркестра NBC были перенесены туда, [214] оставаясь до тех пор, пока оркестр не распался после выхода на пенсию Тосканини в апреле 1954 года. [215] [216]
В Карнеги-холле была десегрегация с момента его открытия, в отличие от других музыкальных площадок, таких как Национальный театр , которые оставались сегрегированными вплоть до 20 века. [217] Сиссьеретта Джонс стала первой афроамериканкой, которая пела в Карнеги-холле 15 июня 1892 года, менее чем через год после открытия зала. [218] [219]
Зал использовался для популярной музыки еще в 1912 году, когда оркестр Clef Club Джеймса Риза в Европе дал там «протоджазовый» концерт. [37] Многие легендарные исполнители джаза и популярной музыки также выступали в Карнеги-холле, в том числе Бенни Гудман , Дюк Эллингтон , Гленн Миллер , Билли Холидей , Билли Экстайн , Квартет Дэйва Брубека , Кит Джарретт , Джуди Гарланд , Гарри Белафонте , Шарль Азнавур , Саймон и Гарфанкел , Пол Робсон , Нина Симон , Ширли Бэсси , Джеймс Тейлор , Гордон Лайтфут и Стиви Рэй Вон , все из которых сделали записи своих концертов там. [ нужна цитация ] Оркестр Бенни Гудмана дал аншлаговый концерт свинга и джаза 16 января 1938 года с приглашенными исполнителями, такими как Каунт Бэйси и члены оркестра Дюка Эллингтона . [220]
Рок-н-ролл впервые появился в Карнеги-холле, когда Билл Хейли и его кометы выступили на благотворительном концерте 6 мая 1955 года . отыграли два концерта [222] во время своей первой поездки в США. [223] Промоутер Сид Бернштейн убедил представителей Карнеги, что разрешение проведения концерта Битлз в этом месте «будет способствовать международному взаимопониманию» между Соединенными Штатами и Великобританией. [224] Два концерта Led Zeppelin состоялись 17 октября 1969 года. [225] С тех пор в зале каждый сезон выступали многочисленные исполнители рока, блюза , джаза и кантри . [226] У некоторых исполнителей и групп были контракты, в которых были указаны ограничения по децибелам для выступлений, что было попыткой воспрепятствовать рок-выступлениям в Карнеги-холле. [59] Джетро Талл дал благотворительный концерт в Карнеги-холле в ноябре 1970 года, который был записан и впоследствии выпущен в нескольких частях . [227] Айк и Тина Тернер дали концерт 1 апреля 1971 года, результатом которого стал альбом What You Hear is What You Get . [228] «Чикаго» записали свой бокс-сет из 4 пластинок « Чикаго» в Карнеги-холле в 1971 году. [229]
Европейская народная танцевальная музыка впервые пришла в Карнеги-холл, когда Танек дал концерт 27 января 1956 года, став первой танцевальной труппой из Югославии , выступившей в Америке. [230]
В сезоне 2015–2016 годов отмечалось 125-летие зала и запуск проекта ввода в эксплуатацию не менее 125 новых произведений, в том числе «Пятьдесят для будущего» от Кроноса (25 композиторов-женщин и 25 композиторов-мужчин). [231]
В зале также читались лекции, в том числе лекция Букера Т. Вашингтона , посвященная серебряному юбилею Института Таскиги , [232] и последняя публичная лекция Марка Твена , обе в 1906 году. [233] Зал также использовался для церемоний вручения дипломов. , в том числе из Городского колледжа Нью-Йорка , [234] Нью -Йоркской юридической школы , [235] а также Джульярдской школы . [236]
С 2021 года [обновлять]исполнительным и художественным руководителем Карнеги-холла станет сэр Клайв Гиллинсон , бывший управляющий директор Лондонского симфонического оркестра . [207] Гиллинсон начал занимать эту должность в 2005 году. [237] [238] Роберт Ф. Смит был председателем совета директоров Карнеги-холла с 2016 года. [239] По состоянию на финансовый год, заканчивающийся 30 июня 2021 года, Карнеги-холл Корпорация имела активы на сумму 718 141 781 доллар, включая около 185 миллионов долларов обязательств, 112 миллионов долларов чистых активов без ограничений доноров и 421 миллион долларов чистых активов с ограничениями доноров. [240] : 3 В течение этого года общий операционный доход корпорации Карнеги-Холл составил около 74 миллионов долларов, а общие расходы и убытки — около 62 миллионов долларов. [240] : 4
В 1986 году выяснилось, что Карнеги-холл никогда не вел архивы постоянно. Без центрального хранилища значительная часть документированной истории Карнеги-холла была рассеяна. Готовясь к празднованию столетия Карнеги-холла в 1991 году, руководство в том же году создало Архив Карнеги-холла. [241] [242] В 2021 году исторические архивные коллекции были переименованы в Архивы Сьюзан В. Роуз Карнеги-холла в честь давнего попечителя и дарителя Архивов и Музея роз. [243]
Ходят слухи, что пешеход на Пятьдесят седьмой улице Манхэттена остановил Яшу Хейфеца и спросил: «Не могли бы вы сказать мне, как добраться до Карнеги-холла?» «Да», сказал Хейфец. "Упражняться!" [244]
Эта шутка стала частью фольклора зала, но ее происхождение остается загадкой. [245] Хотя в 1961 году он был описан как «древний хрип», его самые ранние известные появления в печати датируются 1955 годом. [245] [246] Приписывание Джеку Бенни ошибочно; неизвестно, использовал ли он когда-либо эту шутку. [247] Альтернативы скрипачу Яше Хейфецу в качестве второй стороны включают неназванного битника , боппера или «рассеянного маэстро », а также пианиста Артура Рубинштейна и трубача Диззи Гиллеспи . [245] [246] [247] [248] Архивариус Карнеги-холла Джино Франческони поддерживает версию, рассказанную женой скрипача Миши Эльмана , в которой ее муж отпускает шутку, когда к нему приближаются туристы, когда он покидает закулисный вход в зал после неудовлетворительной репетиции. . Шутка часто сводится к загадке без сюжетной рамки . [245] По данным The Washington Post , шутка «показывает, насколько прочно здание [...] вошло в американский фольклор». [249]
Другие истории относят к фольклору Карнеги-холла. [249] [250] Одна из таких историй касается выступления в необычайно жаркий день 27 октября 1917 года, [249] когда Хейфец дебютировал в Америке в Карнеги-холле. [251] После того, как Хейфец поиграл некоторое время, его коллега-скрипач Миша Эльман вытер голову и спросил, жарко ли там. Пианист Леопольд Годовский , сидевший на соседнем месте, ответил: «Не для пианистов». [249] [250]
Хотя анекдот об Элмане и Годовски подтвердился, другие рассказы о Карнеги-холле, возможно, носили апокрифический характер. [250] Одна из таких историй касалась скрипача Фрица Крейслера и пианиста Сергея Рахманинова , которые предположительно исполняли сонату Бетховена, когда Крейслер потерял счет того, что он играл. После нескольких минут импровизации Крейслер якобы спросил: «Ради бога, Сергей, где я?», На что, как говорят, Рахманинов ответил: «В Карнеги-холле». [249] [252]