.jpg/1280px-Colin_Davis_(1967).jpg)
Сэр Колин Рекс Дэвис CH CBE (25 сентября 1927 — 14 апреля 2013) — английский дирижёр, известный своей работой с Лондонским симфоническим оркестром , которым он впервые дирижировал в 1959 году. Его репертуар был обширен, но среди композиторов, с которыми он был особенно связан, были Моцарт , Берлиоз , Элгар , Сибелиус , Стравинский и Типпетт .
Дэвис учился на кларнетиста , но намеревался стать дирижером. После борьбы в качестве внештатного дирижера с 1949 по 1957 год он получил ряд назначений в оркестры, включая BBC Scottish Orchestra , BBC Symphony Orchestra и Bavarian Radio Symphony Orchestra . Он также занимал должности музыкального директора оперы Sadler's Wells и Королевского оперного театра , где он был главным дирижером более пятнадцати лет. Его приглашенные дирижеры включали Бостонский симфонический оркестр , Нью-Йоркскую филармонию и Государственную капеллу Дрездена , среди многих других.
В качестве преподавателя Дэвис занимал должности в Королевской академии музыки в Лондоне и Landesgymnasium für Musik "Carl Maria von Weber" (подготовительная школа для музыки) в Дрездене. Он сделал свои первые граммофонные записи в 1958 году, и его дискография за следующие пять десятилетий была обширной, со многими студийными записями для Philips Records и значительным каталогом живых записей для собственного лейбла Лондонского симфонического оркестра.
Дэвис родился в Вейбридже , графство Суррей, пятым из семи детей Реджинальда Джорджа Дэвиса (банковского клерка) и Лилиан Констанс (Колбран) Дэвис. [1] [2] Семья была музыкальной, и он был приобщен к музыке с раннего возраста. Он вспоминал:
«Я до сих пор помню Сарджента, дирижирующего на первом концерте, который я посетил. Я до сих пор слышу Мельхиора в финальной сцене «Зигфрида» — старый 78- калиберный граммофон моего отца. … Я также помню момент, когда я решил сделать музыку своей жизнью. Мне было 13 или 14 лет, и исполнялась Восьмая симфония Бетховена . Двери внезапно открылись. Я полностью погрузился в музыку, даже был ею одержим, хотя был ужасно ограничен своими симпатиями и антипатиями. Сегодня я готов на все». [3]
При финансовой поддержке своего двоюродного деда Дэвис получил образование в Christ's Hospital в Сассексе [4], а затем выиграл стипендию в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, где он изучал кларнет у Фредерика Терстона . [5] Среди его однокурсников был Жерваз де Пейер , но Дэвис проявил больший интерес к дирижированию. Однако он не имел права на класс дирижирования в колледже, потому что не умел играть на фортепиано. [6]
После обязательной военной службы и завершения учебы в колледже Дэвис служил кларнетистом в оркестре лейб -гвардии . Находясь в Виндзоре , он имел постоянную возможность посещать концерты в Лондоне под руководством таких дирижеров, как сэр Томас Бичем и Бруно Уолтер . В 1949 году он начал свою карьеру в качестве свободного музыканта («свободная пустыня», по его собственному выражению), где он оставался до 1957 года. [2] Его первая дирижерская работа была с оркестром Кальмара, который он основал вместе с другими бывшими студентами Королевского колледжа. Впоследствии его пригласили дирижировать недавно созданной группой Chelsea Opera в «Дон Жуане» . В первые годы своей карьеры он также брал на себя некоторые обязательства в качестве оркестрового кларнетиста. [7] То, что поначалу казалось постоянным назначением на должность дирижера в Original Ballet Russe в 1952 году, внезапно закончилось через три месяца, когда компания распалась. В перерывах между редкими выступлениями в качестве дирижера Дэвис работал преподавателем и преподавателем, в том числе в музыкальном обществе Кембриджского университета и в летней школе Брайанстона , где исполнение «Детства Христа» пробудило в нем любовь к музыке Берлиоза. [ 8]
Его первый прорыв произошел в 1957 году, когда с третьей попытки он получил должность помощника дирижера Шотландского оркестра BBC (ныне Шотландский симфонический оркестр BBC ). [9] Главный дирижер оркестра обычно сам предпочитал дирижировать произведениями стандартного репертуара, а Дэвису оставляли современные произведения и нестандартные произведения, включая произведения Берлиоза. [10] К 1959 году Дэвис развился до такой степени, что после концерта Стравинского и Моцарта с London Mozart Players главный музыкальный критик The Observer Питер Хейворт написал:
Дэвис впервые получил широкое признание, когда он заменил заболевшего Отто Клемперера в исполнении « Дон Жуана» в Королевском фестивальном зале в 1959 году. Год спустя Бичем пригласил его поработать с ним над подготовкой «Волшебной флейты» в Глайндборне . Бичем заболел, и Дэвис дирижировал оперой. После « Дон Жуана » The Times написала: «Вчера вечером в Фестивальном зале проявил себя великолепный дирижер Моцарта… Мистер Дэвис проявил себя как дирижер, созревший для величия». [12] Невилл Кардус в The Guardian был менее восторжен, но тем не менее считал, что у него «были свои триумфы» в исполнении. [13] После «Волшебной флейты » The Times назвала Дэвиса «мастером языка, стиля и значения Моцарта», [14] хотя Хейворт в The Observer был разочарован его темпами, посчитав их слишком медленными. [15]
В 1960 году Дэвис дебютировал на Proms в программе из Бриттена , Шумана , Моцарта и Берлиоза. [16] В том же году он был назначен главным дирижером оперы Сэдлерс-Уэллс , а в 1961 году стал музыкальным руководителем компании, с которой он создал большой репертуар опер, дирижируя в Лондоне и на гастролях. [17] Музыкальный словарь Гроува писал об этом периоде: «Он преуспел в «Идоменео» , «Похождениях повесы» , «Царе Эдипе» и «Фиделио» ; его Вагнер , Верди и Пуччини были менее успешными. Он представил британской публике « Махагони » Вайля и «Убийство в соборе » Пиццетти и дирижировал премьерой « Серных рудников » Беннетта ( 1965)». [18] Вместе с режиссером Гленом Байамом Шоу он работал над постановкой опер таким образом, чтобы придать должное значение как драме, так и музыке. [19] В ранние годы Дэвис был известен как своего рода подстрекатель с коротким запалом на репетициях, [20] и его уход из Сэдлерс-Уэллс в 1965 году не обошелся без язвительности. [21]
После того, как он покинул Sadler's Wells и был обойден постом главного дирижера Лондонского симфонического оркестра , [22] Дэвис был назначен главным дирижером Симфонического оркестра BBC (BBC SO) с сентября 1967 года. [23] Сначала, в глазах широкой публики, его пребывание в должности было затмевано, по крайней мере во время Променадов , памятью о сэре Малкольме Сардженте . По сравнению с образом «учтивого отца» Сарджента [24] для прогуливающихся, потребовалось некоторое время, чтобы гораздо более молодой Дэвис был принят. [23] Официальный историк BBC Proms позже написал: «Дэвис никогда по-настоящему не отождествлял себя с Proms так, как это делал Сарджент. [24] Дэвису не нравилась традиционная суматоха Last Night of the Proms, и он безуспешно пытался ее модернизировать. [25] Музыкальный контролер BBC Уильям Глок был давним поклонником Дэвиса и поощрял его ставить авантюрные программы с новым акцентом на современную музыку как на Proms, так и на протяжении всего остального годового расписания оркестра. [26] После своего пребывания на посту главного дирижера BBC SO, Дэвис был главным приглашенным дирижером BBC SO с 1971 по 1976 год. [27]
В 1970 году сэр Дэвид Уэбстер , управлявший Королевской оперой и Королевским балетом в Ковент-Гардене , пригласил Дэвиса стать преемником сэра Георга Шолти на посту главного дирижера оперы. [28] Примерно в то же время Бостонский симфонический оркестр пригласил его стать своим музыкальным руководителем, но Дэвис чувствовал, что если Ковент-Гарден нуждается в нем, то он должен занять этот пост. [19] Видение Уэбстера состояло в том, что Дэвис и режиссер сэр Питер Холл , ранее работавший в Королевской шекспировской компании , будут работать в равном партнерстве в качестве музыкального руководителя и директора постановок. После ранних совместных успехов, включая премьеру « Сада узла » Майкла Типпетта в декабре 1970 года, Холл ушел, чтобы сменить Лоренса Оливье на посту директора Национального театра . К тому времени Уэбстер вышел на пенсию, оставив Дэвиса вместе с преемником Уэбстера на посту генерального администратора сэром Джоном Тули управлять Королевской оперой. [28]
Первые месяцы Дэвиса на посту директора Ковент-Гардена были отмечены недовольством среди части публики, и на «катастрофическом» «Набукко » в 1972 году раздавались освистывания. Его дирижирование циклом «Кольцо Нибелунга » Вагнера поначалу сравнивали не в пользу его предшественника. [29] Среди его успехов были масштабные «Троянцы» Берлиоза (с Джоном Викерсом и Аней Силья ) и «Бенвенуто Челлини» , «Фальстаф » Верди , основные оперы Моцарта, и, как выразился один критик, он «подтвердил свое превосходство как интерпретатор Бриттена и Стравинского» постановками «Питера Граймса» и «Похождения повесы» . [29] Дэвис дирижировал более чем 30 операми за пятнадцать лет своего пребывания в должности, [18] но «поскольку такие люди, как Маазель , Аббадо и Мути, приезжали только ради новых постановок», Дэвис уступил эстафету этим иностранным дирижерам, отказавшись от возможности дирижировать несколькими крупными операми, включая «Кавалер розы» , «Риголетто» и «Аиду» . [29]
В дополнение к стандартному оперному репертуару, Дэвис дирижировал рядом современных и незнакомых опер, включая «Сад узлов» и «Ледяной прорыв» Типпетта (посвященную ему оперу) [18] , а также «Гном» и «Флорентийская трагедия » Александра Землинского . [30] С более поздними режиссерами в Ковент-Гардене Дэвис предпочитал работать с теми, кто уважал либретто : «Я тоскую по продюсерам, которые не завидуют композиторам за то, что они лучше их, и хотят навязать свои, часто, по общему признанию, умные, идеи в работе над оперой». [31] Дэвис надеялся, что Гётц Фридрих , с которым он работал над циклом «Кольцо Нибелунга » Вагнера , возьмет на себя роль главного продюсера, освобожденную Холлом, «но, казалось, никто не хотел брать на себя обязательства». [29]
Во время своей работы в Ковент-Гардене Дэвис вернулся в Симфонический оркестр BBC в качестве главного приглашенного дирижера с 1971 по 1975 год и занимал ту же должность в Бостонском симфоническом оркестре с 1972 по 1984 год. [2] В 1977 году он стал первым английским дирижером, выступившим в Байройте , где он дирижировал открывающей оперой фестиваля, «Тангейзером ». Несмотря на подозрительность завсегдатаев Байройта к новичкам, [32] его «Тангейзер » имел «большой успех». [33] Он дебютировал в Метрополитен-опера , Нью-Йорк, в 1967 году с Питером Граймсом , в Венской государственной опере в 1986 году и в Баварской государственной опере в 1994 году. [2]
С 1983 по 1993 год Дэвис был главным дирижером Симфонического оркестра Баварского радио , с которым он разработал свой концертный репертуар, включая симфонии Брукнера и Малера . [21] Ему предложили, но он отказался, стать музыкальным директором Кливлендского оркестра после Маазеля и Нью-Йоркской филармонии после Зубина Меты . [34] В качестве главного приглашенного дирижера он был связан с Дрезденской государственной капеллой , которая назначила его почетным дирижером ( Ehrendirigent ) в 1990 году, первым за 460-летнюю историю оркестра, [35] и чьи музыканты называли Дэвиса прозвищем «Der Sir». [36] С 1998 по 2003 год он был главным приглашенным дирижером Нью-Йоркской филармонии. [2]
В 1995 году Дэвис был назначен главным дирижером Лондонского симфонического оркестра , что стало кульминацией его долгого сотрудничества с оркестром. Впервые он дирижировал LSO в 1959 году, а в 1964 году возглавил первое мировое турне оркестра. В 1975 году он стал главным приглашенным дирижером и руководил первой крупной серией LSO в его новом доме, Барбикан-центре , на фестивале Берлиоза/Типпета в 1983 году. [35] В 1997 году он дирижировал первой резиденцией LSO в Линкольн-центре в Нью-Йорке. [35] Дэвис был самым долгоработающим главным дирижером в истории LSO, занимая этот пост с 1995 по 2006 год, после чего оркестр назначил его своим президентом — честь, которую ранее имели только Артур Блисс , Уильям Уолтон , Карл Бём и Леонард Бернстайн . [37] 21 июня 2009 года, через 50 лет после его первого выступления в LSO, в Барбикане состоялся специальный концерт, на котором к нынешним музыкантам присоединились многие бывшие члены оркестра. [35] В программу концерта вошли Симфония № 40 соль минор Моцарта и Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Брамса с Нельсоном Фрейре в качестве солиста. [38]
За время работы в LSO, как в качестве главного дирижера, так и позднее в качестве президента, Дэвис дирижировал сериями и циклами произведений Сибелиуса, Берлиоза, Брукнера, Моцарта, Элгара, Бетховена и Брамса [35] , а в 2009 году начал исполнять цикл симфоний Карла Нильсена . [39] В словаре музыки и музыкантов Гроува написано:
Дэвис был президентом Landesgymnasium für Musik «Carl Maria von Weber» в Дрездене [40] и занимал международную кафедру оркестровых исследований в Королевской академии музыки в Лондоне. [41] Джонатан Фримен-Эттвуд , директор академии, писал о Дэвисе:
Дискография Дэвиса обширна и насчитывает более 300 записей. Свою первую запись он сделал в 1958 году, дирижируя Симфонией Лондона при исполнении Симфоний Моцарта 29 и 39 для World Record Club (TZ 130). [42] За этим последовала запись 8 мая 1959 года, сделанная в Кингсвэй-холле , Лондон, для Decca с Новым симфоническим оркестром Лондона и пианистом Питером Катиным, исполняющим Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор соч. 18 Рахманинова . Он сделал несколько записей для небольшого независимого лейбла L'Oiseau Lyre , включая L'enfance du Christ 1960 года и Béatrice et Bénédict 1962 года , которые по состоянию на апрель 2013 года все еще были доступны на CD. Для EMI он сделал как оперные, так и оркестровые записи, первые с силами Сэдлера Уэллса, включая отрывки из «Кармен» и полную версию «Царя Эдипа» , а вторые, включая «Гарольда в Италии» с Иегуди Менухиным , и то, что остается одной из его самых известных записей, Седьмой симфонии Бетховена 1961 года . [43] [44]
В 1960-х годах Дэвис подписал контракт в качестве эксклюзивного артиста с Philips Records , с которой он сделал широкий спектр записей симфонического репертуара и множество оперных записей, включая основные оперы Моцарта; оперы Типпета, Бриттена, Верди и Пуччини; а также всесторонний обзор опер Берлиоза, кульминацией которого стала отмеченная наградами первая запись полного собрания « Троянцев», выпущенная в мае 1970 года. [21] [45]
Запись Дэвиса 1966 года «Мессии » Генделя на Philips считалась откровением во время ее выпуска из-за ее отхода от крупномасштабных исполнений в викторианском стиле, которые были приняты ранее. [46] Другие записи Philips включали набор 1982 года из двенадцати лондонских симфоний Гайдна с Королевским оркестром Консертгебау , «отличающийся исполнением потрясающего стиля и авторитета, а также чувством ритмического импульса, которое является самым волнующим»; [47] и цикл симфоний Бетховена 1995 года с Дрезденской государственной капеллой, о котором Gramophone написал: «Подобного цикла Бетховена не было со времен расцвета Клемперера ». [48]
Дэвис сделал ряд записей с Бостонским симфоническим оркестром для Philips, включая первый из трех циклов Сибелиуса, который сохранился в каталогах CD. Они также записали произведения Дебюсси , Грига , Шуберта , Шумана и Чайковского .
Для RCA Victor Red Seal Дэвис записал полные симфонические циклы Сибелиуса (с LSO), Брамса (Симфонический оркестр Баварского радио, 1989–1998) и Шуберта (Дрезденская государственная капелла, 1996).
Срок полномочий Дэвиса в качестве главного дирижера LSO совпал с решением оркестра запустить собственный лейбл LSO Live. Записи Дэвиса на лейбле LSO Live включают оперу Бетховена «Фиделио» (2006), широкий спектр произведений Берлиоза , в том числе вторую запись «Троянцев» (2000), «Осуждение Фауста» (2000), «Ромео и Джульетта» (2000), «Беатриче и Бенедикт» (2000), «Гарольд в Италии» (2003) и «Фантастическую симфонию» (2000); «Питер Граймс» Бриттена ( 2004); Симфонии №№ 6–9 Дворжака (1999–2004); пять циклов произведений Элгара : «Энигма-вариации» (2007) и « Интродукция и аллегро для струнных» (2005), три симфонии (2001) и «Сон Геронтия» (2005); «Мессия» Генделя (2006); «Дворец» Гайдна ( 2007); «Планеты » Холста (2002); «Страсти по Иоанну» Джеймса Макмиллана (2008), «Искупление мира» и «Исповедь Изабель Гоуди» (2007); «Реквием» Моцарта (2007); Симфонии №№ 4–5 Нильсена (2011); третий цикл симфоний Сибелиуса (2002–2008); «Моя власть » Сметаны (2005); « Дитя нашего времени » Типпета (2007), «Фальстаф» ( 2004), «Реквием» (2009) и «Отелло» (2010) Верди ; и Первая симфония Уолтона ( 2005).
В 1965 году Дэвису было присвоено звание CBE [49] , в 1980 году он был посвящен в рыцари [50] и в 2001 году он был назначен членом Ордена кавалеров почета. [51] В 1995 году он был награжден золотой медалью Королевского филармонического общества [2] , в 2009 году — медалью Королевы за музыку [52], а также имеет множество международных наград, в том числе Командор Республики Италия [1976], Премию Шекспира (Германия), 1984, Командорский крест Ордена «За заслуги» (Германия), 1987, Командор Ордена искусств и литературы (Франция), 1990, Командор Ордена Льва (Финляндия), 1992, Орден «За заслуги» (Бавария), 1993, Офицер Почетного легиона (Франция), 1999 г. (Шевалье, 1982 г.); Орден Максимилиана (Бавария), 2000 г. [2]
Другие награды включают в себя звание «Курильщик трубки года» в 1996 году [53] , звание «Мужской артист года» на премии Classic Brit Awards 2008 [53] , премию «Грэмми» в 2006 году за лучшую оперу за запись LSO Live оперы Верди «Фальстаф » [35] и медаль Элгара в 2012 году [54].
За свою карьеру он выиграл в общей сложности 10 премий Грэмми и был номинирован на нее 34 раза. [55]
В 1949 году Дэвис женился на сопрано Эйприл Кантело . У них было двое детей. Их брак закончился в 1964 году, и в том же году Дэвис женился на Ашрафе Наини, известном как Шамси. [4] Чтобы удовлетворить как иранские, так и британские власти, пара поженилась трижды, один раз в Иране и дважды в Великобритании, в иранском посольстве в Лондоне, а также на гражданской церемонии в Великобритании; у них было пятеро детей. [56] Один из их детей — дирижер Джозеф Вулф , который выбрал другую фамилию, потому что он хотел «создать некоторое пространство для роста и развития моей собственной идентичности как музыканта». [57]
Шамси умер в июне 2010 года, когда Дэвис дирижировал оперой Моцарта « Женитьба Фигаро» в Королевском оперном театре. Дэвис продолжил серию выступлений всего несколько дней спустя, и когда его спросили в следующем году, откуда у него силы выступать, он ответил:
После смерти жены здоровье Дэвиса стремительно ухудшалось. Он упал с трибуны в Ковент-Гардене в феврале 2011 года и отменил множество выступлений в последующие месяцы. Его последний концерт во Франции состоялся 7 июня 2012 года в Театре Елисейских полей в Париже с Национальным оркестром Франции и Эмануэлем Акс . [59] Его последний концерт с LSO был исполнением « Большой мессы мертвых » Берлиоза 26 июня 2012 года в соборе Святого Павла в Лондоне. [4] [60] Его последнее известное выступление было с Камерным оркестром Гайдна, любительским лондонским оркестром, и солистом Томасом Гульдом, за месяц до его смерти. [61] 14 апреля 2013 года Дэвис умер в Лондоне в возрасте 85 лет . [62] [63]
Антонио Паппано , музыкальный руководитель Королевского оперного театра , сказал, что смерть Дэвиса стала «огромным ударом». [64] Депутат от лейбористской партии Харриет Харман написала в Твиттере , что Дэвис «внес исторический вклад в музыку — в этой стране и во всем мире», в то время как Борджан Канев , бывший помощник дирижера Дэвиса, сказал: «Спасибо, что ты был моим вдохновением». [65]
Примечания
Источники
