Леонард Борвик (26 февраля 1868 — 15 сентября 1925) — английский концертный пианист, чьё имя особенно связано с музыкой Роберта Шумана и Иоганнеса Брамса .
Родившийся в Уолтемстоу , Эссекс, в семье Стаффордшира, Леонард Борвик учился игре на фортепиано у Генри Р. Берда, а также игре на скрипке и альте у Альфреда Гибсона до 16 лет. Затем он отправился учиться игре на фортепиано у Клары Шуман в консерваторию Хоха во Франкфурте , а также композиции у Бернхарда Шольца и Ивана Кнорра , а также игре на скрипке и альте у Фрица Бассермана. В конце 1880-х годов, находясь в отпуске в школе Клары Шуман, Борвик познакомился с баритоном Гарри Планкетом Грином, играя однажды вечером в доме Артура Чаппелла в Лондоне. Грин учился в Клифтон-колледже вместе с братом Борвика, и между ними завязалась дружба. В ноябре 1889 года он дебютировал на музейных концертах во Франкфурте с концертом Бетховена « Император» , а в том же месяце в Страсбурге под управлением Франца Штокхаузена (ученика Алькана ) с этим же концертом, а также с произведениями Шопена (Ноктюрн) и Листа (Этюды Паганини).
Его лондонский дебют состоялся 8 мая 1890 года на концерте Королевского филармонического общества в Концерте для фортепиано с оркестром ля минор Шумана . Он исполнил его снова в Лондоне 12 июня, а 17 июня на концерте для Ганса Рихтера он сыграл Рапсодию Брамса, разделив сцену с Мари Филлунгер (1850–1930), певицей Lieder и близкой по кругу Шумана-Иоахима. Он также сыграл Концерт Брамса ре минор , который Джордж Бернард Шоу назвал «мешаниной из кусочков и обрывков с большим количеством уплотнения в партии фортепиано, которую мистер Леонард Борвик сыграл с энтузиазмом юноши в стиле, технически достойном восхищения». Шоу рекомендовал ему заняться сольными концертами.
20 сентября он исполнил фортепианный квартет Брамса, а в ноябре 1890 года он исполнил и квартет, и Die Junge Nonne и Nacht und Traume с Fillunger в Виндзоре на королевском концерте. Его называли « любимым пианистом королевы Виктории ». К декабрю Шоу описал его как «законченного ученика... его быстрое музыкальное чувство и усердно приобретенные технические достижения дают ему право занять достойное место среди наших выдающихся концертных исполнителей». В марте 1891 года он сыграл концерт Баха для двух фортепиано с Илоной Эйбеншютц (ученицей Клары Шуман) на концерте хора Баха. Осенью того же года он снова играл в Виндзоре со скрипачкой Эмили Шиннер-Лидделл (ученицей Иоахима). Другая известная британская ученица Клары Шуман Фанни Дэвис в то время также начинала свою карьеру в Лондоне.
Борвик сыграл концерт Брамса ре минор под управлением Ганса Рихтера в Вене в 1891 году. Сам Брамс присутствовал на этом концерте и написал Кларе Шуман , что игра ее ученика содержала весь огонь, страсть и техническое мастерство, на которые композитор надеялся в самые оптимистичные моменты. С этого времени Борвик стал тесно связан с музыкой Брамса и с английским творчеством друга и главного интерпретатора Брамса, скрипача Йозефа Иоахима . Клара Шуман написала профессору Бернуту в Гамбург, чтобы рекомендовать Борвика как «вероятно, своего лучшего ученика: я никогда не слышала, чтобы концерт ля минор Шумана или ре минор Брамса исполнялись лучше».
К 1893 году Борвик начал гастролировать по Европе и играл в популярных концертах в Сент-Джеймс-холле и в камерных концертах с квартетом Иоахима . Шоу считал, что его исполнение сонаты «Похоронный марш» Шопена в октябре было превосходным, но ему не нравились попытки Борвика «сентиментализировать и приукрасить» Бетховена. В феврале 1894 года на популярных концертах, в конце сонаты B-бемоль мажор D. 960 Шуберта и в пьесах Шумана, он, казалось, «мечтал о пьесах, а не думал о них». Когда Борвик вышел на сцену, он несколько мгновений сидел задумчиво перед клавиатурой, прежде чем приветствовать публику, и во время игры он был настолько поглощен, что забыл о ней. (Однажды, сыграв фальшивую последнюю ноту, он сердито ударил по правильной ноте, пока смех публики не напомнил ему, что он на самом деле находится на концерте.)
В марте 1894 года Филармоническое общество открыло свой сезон, переместившись в Queen's Hall. Борвик сыграл концерт Бетховена Emperor Concerto. Шоу нашел его безупречным, но незапоминающимся: возможно, его затмила английская премьера Патетической симфонии Чайковского , которой в то же время дирижировал сэр Александр Маккензи . Однако теплота и колорит Борвика были оценены Филармонией, которая неоднократно приглашала его снова, и Герман Кляйн почувствовал , что наконец-то сухие дни Арабеллы Годдар и ее feux d'artifice подошли к концу. Соната Шопена си-бемоль минор, исполненная в июне, была принята с большим энтузиазмом в St James's Hall вместе с произведениями Сен-Санса, Шумана, Листа и Мендельсона. В июле 1894 года он дал два лондонских сольных вечера с Эмили Шиннер и Мари Филлунгер в Queen's Hall, исполнив произведения Брамса и Шумана.
Однако новое партнерство уже начиналось. Планкет Грин (который также обучался в Германии) предложил в 1893 году, чтобы они ежегодно давали сольные концерты в Лондоне, за которыми следовали туры по провинциям. Борвик увлекся этой идеей, и их первый лондонский концерт состоялся в декабре 1893 года в Сент-Джеймс-холле, за которым последовал национальный тур. Первые два года Борвик был аккомпаниатором, а также играл свои сольные произведения, но позже Сэмюэл Лиддл был приглашен для аккомпанемента, и команда была укомплектована. Их девизом было то, что не следует заботиться о руках или голосе, не должно быть никакого интереса к рекламе, и должны преобладать музыкальные ценности. Их репертуар варьировался от Баха до современных произведений, и они ни разу не повторили ни одной песни за десять лет лондонских концертов.
Специализируясь на песнях Франца Шуберта , Шумана и Брамса, но исполняя песни всех видов, они были пионерами тематических концертов (обычно около 90 минут). 11 января 1895 года Борвик и Планкет Грин дали первое полное исполнение Dichterliebe Шумана , когда-либо услышанное в Англии, в St James' Hall. Борвик всегда аккомпанировал без нот. Планкет Грин был первым исполнителем многих песен Артура Сомервелла (а также песен Хьюберта Перри и Чарльза Вильерса Стэнфорда ), а Борвик и композитор впервые исполнили Variations Сомервелла на оригинальную тему в ми миноре для двух фортепиано. Дружба всегда сохранялась, но рутина концертов и туров, которые приходилось подгонять под отдельные английские, континентальные и трансатлантические обязательства, была расторгнута около 1904 года, а не продолжалась менее чем искренне.
У Борвика было много интересов, включая современное искусство. Среди художников, которыми он восхищался, был Вильгельм Хаммерсхёй , работы которого у него были по крайней мере в двух экземплярах. Между 1897 и 1906 годами художник совершил три визита в Лондон, чтобы рисовать: Борвик убедил его посетить Уистлера , но это не имело успеха. Две картины художника в национальных коллекциях (одна в Национальной галерее и одна в галерее Тейт Британия ) связаны с Борвиком: «Интерьер 1899» был передан Национальной галерее друзьями Борвика в память о нем.
Борвик все больше ассоциировался с инструментальной сольной работой с Иоахимом и другими, и совершал туры, особенно в Германии, Париже и Скандинавии . В январе 1903 года он исполнил фортепианные дуэты с Эдвардом Элгаром : в марте 1904 года он играл в Берлине. На сольном концерте в зале Бехштейна в мае 1906 года он и Иоахим исполнили сонаты Бетховена (соч. 23 ля минор; соч. 30, № 1 ля мажор), Баха (си минор), Моцарта (ми-бемоль мажор, Петерс № 16) и Брамса (соч. 78 соль мажор). Иоахим заявил, что предпочитает Борвика любому другому партнеру в такой работе. Он не забывал и о провинциях: например, в ноябре 1908 года он добился триумфа, появившись после 11-летнего перерыва в Йорке, чтобы впервые исполнить концерт соль минор Сен-Санса с Йоркским симфоническим оркестром, а затем исполнить органную фугу Баха, сонаты Доменико Скарлатти и вальс Шопена.
В 1911–12 годах он совершил продолжительный концертный тур по Соединенным Штатам и Австралии и вернулся оттуда воодушевленный новой уверенностью и свежестью в своей игре. Казалось, это обещало новый этап в его карьере. В марте 1914 года Филармоническое общество услышало, как он играет концерт Шумана под управлением Виллема Менгельберга : и в сонате «Аппассионата» , поставленной в Эдинбурге в 1913 году, а его сольный концерт в Карнеги-холле в ноябре 1914 года (включавший Bruyères , первое английское исполнение любой из прелюдий Дебюсси из второй книги), казалось, обещал многое: «свободу и энергию, которые придали его искусству новую силу». Планкетт Грин очень восхищался его «Гаспаром ночи» (Ундиной) Равеля . В 1913 году он перечислил свои интересы: поэзию, живопись, Италию, теннис, велоспорт, гимнастику и фокусы. Он был хорош в шахматах и бильярде, и был постоянным посетителем крикетной площадки Лорда. Он также был вегетарианцем и идеалистом в различных других вопросах, который всегда придерживался своих принципов.
Первая мировая война положила конец многим надеждам. На концерте в Польском фонде помощи жертвам в июле 1915 года он исполнил Польскую фантазию Падеревского (фортепиано с оркестром) под управлением Томаса Бичема и сыграл Шопена. После войны, в мае 1919 года, он и скрипач Джелли д'Арани дали концерт мемориальной сонаты в Вигмор-холле в честь ирландско-австралийского музыканта Фредерика Септимуса Келли , выпускника Оксфорда, убитого в 1916 году. В 1921 году он дал два сольных концерта в Эолийском зале в марте и апреле, которые включали его транскрипцию Прелюдии Дебюсси à l'après-midi d'un faune (первоначально впервые исполненную для него Марком Хамбургом ). Почти на той же неделе Джордж Коупленд сыграл свою собственную транскрипцию того же произведения. Критик счел версию Борвика «сложной и холодной», хотя она по-прежнему пользуется большим спросом.
Леонард Борвик умер в Ле-Мане в 1925 году. Его помнят как поэта клавишных, великого художника фортепианных красок, который обладал очень широким диапазоном выражения от самых нежных прикосновений до огня и ресурса тональной глубины, большей, чем та, что обычно ассоциируется со школой Клары Шуман. Планкет Грин помнил, как он общался с красотой и видел видения, его почтение, тихую простоту и его избегание личной рекламы. Он не делал граммофонных записей. Королевский музыкальный колледж присуждает премию Леонарда Борвика по фортепиано выдающимся студентам.
Среди его учеников был Энтони Бернард .
Фортепианные аранжировки:
Обнаружение писем в Бонне [1]