Джулия Маргарет Кэмерон ( урожденная Пэттл ; 11 июня 1815 — 26 января 1879) — британский фотограф, считающийся одним из самых выдающихся портретистов XIX века. Она известна своими крупными планами известных викторианских мужчин и женщин в мягком фокусе , иллюстративными изображениями персонажей мифологии, христианства и литературы, а также чувствительными портретами мужчин, женщин и детей.
Зарекомендовав себя сначала среди англо-индийского высшего класса Калькутты, а затем среди культурной элиты Лондона, Кэмерон основала свой собственный салон, который часто посещали выдающиеся викторианцы, в приморской деревне Фрешуотер на острове Уайт .
Проявив живой интерес к фотографии на протяжении многих лет, Кэмерон начала заниматься этой практикой в относительно позднем возрасте, в 48 лет, после того, как дочь подарила ей фотоаппарат. Она быстро создала большое количество работ, запечатлевших гениальность, красоту и невинность мужчин, женщин и детей, посещавших ее студию в Фрешуотере, и создала уникальные аллегорические изображения, вдохновленные живыми картинами , театром, итальянскими художниками 15-го века и творчество ее творческих современников. Ее карьера фотографа была короткой, но продуктивной; за 12 лет она сделала около 900 фотографий.
Работа Кэмерон в ее время вызывала споры. Критики высмеивали ее мягко сфокусированные и неочищенные изображения и считали ее иллюстративные фотографии дилетантскими и неумелыми. Однако ее портреты уважаемых мужчин (таких как Генри Тейлор , Чарльз Дарвин и сэр Джон Гершель ) неизменно получали высокую оценку как в ее собственной жизни, так и в обзорах ее работ с тех пор. Ее изображения были описаны как «чрезвычайно мощные» [1] и «полностью оригинальные» [2] , и ей приписывают создание первых крупных планов в истории этого медиа. [1]
Джулия Маргарет Кэмерон родилась Джулия Маргарет Пэттл 11 июня 1815 года в Гарден-Рич , Калькутта , Индия, [3] в семье Аделины Мари и Джеймса Питера Пэттла.
Джеймс Пэттл был успешным чиновником из Англии, работавшим в Индии в Ост-Индской компании . [3] [4] Его семья была связана с Ост-Индской компанией в течение многих лет, хотя он проследил свою линию до предка 17-го века, жившего на Чансери-лейн в Лондоне. [5] Ее мать была французской аристократкой и дочерью кавалера Амвросия Пьера Антуана де л'Этана, который был пажом Марии-Антуанетты и офицером гвардии корпуса короля Людовика XVI . [6] Когда он умер, его отправили обратно в Лондон в бочке с ромом для захоронения в Камбервелле.
Юлия была четвертым из детей своих родителей. Трое детей ее родителей [а] умерли в младенчестве. Джулия и шесть ее сестер [1] [3] дожили до взрослого возраста, [b] унаследовав немного бенгальской крови от своей бабушки по материнской линии, Терезы Жозеф Блен де Гринкур. Семь сестер были известны своим «обаянием, остроумием и красотой», а также близостью, откровенностью и нетрадиционностью в поведении и одежде. [7] [c] Они предпочитали индийские шелка и шали, а не скромные викторианские наряды других колониальных женщин. [9]
Всех сестер в детстве отправили во Францию для получения образования. Юлия жила там со своей бабушкой по материнской линии в Версале с 1818 по 1834 год, после чего вернулась в Индию. [1] [3] [4] [10]
Все сестры Джулии заключили выгодные союзы. Старшая сестра Аделина вышла замуж за генерал-лейтенанта Колина Маккензи. София вышла замуж за сэра Джона Уоррандера Дэлримпла. Луиза вышла замуж за Генри Винсента Бэйли, судью Высокого суда. Мария вышла замуж за выдающегося доктора Джона Джексона. Сара (Сара) вышла замуж за сэра Генри Тоби Принсепа, администратора Ост-Индской компании, и сделала свой дом в Литл-Холланд-Хаусе в Кенсингтоне, Англия, важным интеллектуальным центром. Среди их детей была крестница Джулии Джулия Стивен . Вирджиния Пэттл вышла замуж за Чарльза Сомерс-Кокс, виконта Истнора (позже третьего графа Сомерса). Их старшей дочерью была леди Генри Сомерсет , лидер трезвости, а младшая, леди Аделина Мария, стала герцогиней Бедфорд.
В 1835 году, перенеся несколько болезней, Юлия вместе с родителями посетила мыс Доброй Надежды в Южной Африке, чтобы выздороветь. [3] [4] Европейцы, живущие в Индии, часто посещали Южную Африку, чтобы выздороветь после болезни. [1]
Там она познакомилась с британским астрономом и фотохимиком сэром Джоном Гершелем, который наблюдал южное небесное полушарие. [10] Она также познакомилась с Чарльзом Хэем Кэмероном , который был на двадцать лет старше ее и реформатором индийского законодательства и образования, который позже инвестировал в кофейные плантации на территории современной Шри-Ланки . [10] Чарльз Хэй также был там, чтобы выздороветь, вероятно, от опасной малярийной лихорадки, которая часто распространялась во время сезона муссонов в Индии. Болезнь, которую он перенес, вызвала рецидивирующее заболевание почек и диарею на всю оставшуюся жизнь. [8] : 14
Они поженились в Калькутте 1 февраля 1838 года, через два года после знакомства. [1] [3] В декабре того же года Джулия родила первого ребенка; Крестным отцом был сэр Джон Гершель. [8] : 15 С 1839 по 1852 год у них родилось шестеро детей, один из которых был усыновлен. [4] [11] Всего Кэмероны вырастили 11 детей, пятерых своих, пятерых детей-сирот родственников, а также ирландскую девушку по имени Мэри Райан, которую они нашли попрошайничеством на Путни-Хит и которую Кэмерон использовала в качестве модели на своих фотографиях. . [7] [12] Их сын, Генри Гершель Хэй Кэмерон, также стал фотографом. [3]
В начале 1840-х годов, будучи организатором общественных мероприятий генерал-губернатора лорда Хардинджа , Кэмерон стала видной хозяйкой в англо-индийском обществе. [3] В это время она также переписывалась с Гершелем о последних разработках в области фототехнологий. В 1839 году Гершель сообщил Кэмерону об изобретении фотографии. [8] : 14 [d] В 1842 году он послал ей две дюжины калотипов и дагерротипов , первых фотографий, которые она когда-либо видела. [8] : 42
Возможно, чтобы быть ближе к своим двум детям, Кэмероны уехали в Англию в 1845 году, где приняли участие в художественной и культурной жизни Лондона. [8] : 15 [13] Джулия часто посещала Little Holland House в Кенсингтоне , Лондон, где ее сестра Сара Принсеп руководила литературно-художественным салоном « художников -прерафаэлитов , поэтов и аристократов с художественными претензиями». [11] [12] Здесь она встретила многих известных героев своих более поздних портретов, в том числе Генри Тейлора и Альфреда Теннисона . [1]
Дафна дю Морье описывает эту сцену:
Дворянство, дворянство, литература, политика и искусство страны, клянусь Иисусом! Это гнездо прорафаэлитов, где Хант, Милле, Россетти, Уоттс, Лейтон и т. д., Теннисон, Браунинги, Теккерей и т. д. и тутти кванти получают обеды, благовония и чашки чая, которые им преподносят эти женщины, почти стоя на коленях. [14]
Бенджамин Джоуэтт повторил это, описывая почтение Кэмерона к этим творческим личностям после более позднего посещения той же салонной атмосферы в Freshwater: «Она своего рода поклонница героя, и герой не мистер Теннисон – он занимает лишь второе место – но Генри Тейлор». [8] : 27
В 1847 году она писала стихи, начала роман и опубликовала перевод « Леоноры » Готфрида Августа Бюргера . [3] [11]
В 1848 году Чарльз Кэмерон полностью вышел на пенсию и вложил средства в кофейные и каучуковые плантации на Цейлоне, став одним из крупнейших землевладельцев острова. [8] : 483 Кэмероны поселились в Англии, сначала в Танбридж-Уэллс в Кенте , [15] где они были соседями Тейлора, [8] : 16, затем в Ист-Шине в 1850 году. [3] [4] [8] : 7 За это время Кэмерон стал членом общества художественного образования и оценки, а Джордж Фредерик Уоттс начал работать над картиной Кэмерона (которая сейчас находится в Национальной портретной галерее). [8] : 7
В 1860 году, после продолжительного визита к Альфреду Теннисону в приморскую деревню Фрешуотер на острове Уайт, Кэмерон поспешно приобрел недвижимость по соседству с Теннисоном. Семья переехала туда, назвав поместье « Димбола » в честь одной из кофейных плантаций на Цейлоне . [3] [12] Частные ворота соединили резиденции, и вскоре две семьи начали развлекать известных личностей музыкой, поэтическими чтениями и любительскими пьесами, создавая художественную сцену, очень похожую на ту, что ранее была найдена в Little Holland House. [1] Она жила там до 1875 года. [17]
Кэмерон проявила интерес к фотографии в конце 1850-х годов, и есть признаки того, что она экспериментировала с фотографией в начале 1860-х годов. [1] [13] Примерно в 1863 году ее дочь и зять подарили ей ее первую камеру (камеру с выдвижным ящиком) в качестве рождественского подарка. [4] Подарок должен был развлечь ее мужа, пока он был на Цейлоне и ухаживал за своими кофейными плантациями. [13] О подарке ее дочь заявила: «Мама, возможно, тебя позабавит попытка сфотографировать во время твоего одиночества в Фрешуотере». [2]
Получив камеру, она очистила курятник и превратила его в студию. [18] Позже, в незаконченной автобиографической рукописи под названием «Анналы моей теплицы» , Кэмерон написал:
Я превратил свой угольный домик в свою темную комнату, а застекленный птичник, который я подарил своим детям, стал моим стеклянным домом. Кур освободили, надеюсь и верю, не съели. Прибыль моих мальчиков от вновь отложенных яиц прекратилась, и все руки и сердца сочувствовали моему новому труду, поскольку общество кур и цыплят вскоре сменилось обществом поэтов, пророков, художников и прекрасных девиц, которые все, в свою очередь, увековечил скромное маленькое фермерское сооружение. [1] [...] Я начал, не разбираясь в искусстве... Я не знал, где разместить темный ящик, как сфокусировать натурщика, и свою первую фотографию я, к своему ужасу, стер, потирая руку. пленочная сторона стекла. [2]
.jpg/1280px-Annie_my_first_success,_by_Julia_Margaret_Cameron_(restored).jpg)
29 января 1864 года она сфотографировала девятилетнюю Энни Филпот, этот снимок она назвала своим «первым успехом». [1] Она отправила фотографию отцу субъекта с пометкой:
Мой первый безупречный успех в полной фотографии во многом обязан послушанию и милости моей лучшей и прекраснейшей натурщицы. Эта фотография была сделана мной в 13:00 в пятницу, 29 января. Напечатано, тонировано, исправлено и оформлено мной и передано в том виде, в котором оно есть сейчас, к 8 часам вечера в тот же день. [1]
В том же году она составила альбомы своих изображений для Уоттса и Гершеля, зарегистрировала свои работы и подготовила их к выставке и продаже [8] : 7–8 и была избрана в Лондонское фотографическое общество , членом которого она оставалась до ее смерть [19] и где она выставляла работы на ежегодных выставках. [3]
Хотя Кэмерон занялась фотографией как любитель и считала себя художницей, и, несмотря на то, что никогда не делала портреты по заказу и не открывала коммерческую студию, она считала свою фотографическую деятельность профессиональным занятием, активно защищая авторские права, публикуя и продавая свои работы. [2] Ее семья не получала существенной прибыли от своих кофейных плантаций на Цейлоне, и Кэмерон, возможно, хотела заработать немного денег с помощью ее фотографий. Портреты знаменитостей и большой объем ее фоторабот также свидетельствуют о коммерческих устремлениях. [8] : 25, 41–42, 496.
В 1865 году она стала членом Фотографического общества Шотландии и организовала продажу своих отпечатков через лондонских дилеров П. и Д. Колнаги. [20] Она представила Британскому музею серию фотографий « Плоды духа » [8] : 8 и провела свою первую персональную выставку в ноябре 1865 года. [ 3] Ее гравюры вызвали устойчивый спрос, и она демонстрировала свои работы повсюду. Европы, [4] получив награды в Берлине в 1865 и 1866 годах, [3] и почетное упоминание в Дублине. [8] : 8
Ее фотографическую деятельность поддерживал муж. Кэмерон писал: «Мой муж от начала до конца с восторгом смотрел каждую картину, и у меня есть ежедневная привычка прибегать к нему с каждым стаканом, на котором только что отпечатана новая слава, и слушать его восторженные аплодисменты». [5]
В августе 1865 года Музей Южного Кенсингтона, ныне Музей Виктории и Альберта , приобрел 80 ее фотографий. [8] : 8 Три года спустя музей предложил ей две комнаты для использования в качестве портретной студии, что, по сути, сделало ее первым художником-резидентом музея. [10]
_levels.jpg/1280px-Julia_Margaret_Cameron_-_John_Herschel_(Metropolitan_Museum_of_Art_copy,_restored)_levels.jpg)
В 1867 году она создала изображения Томаса Карлайла и Джона Гершеля. [3] К 1868 году она увеличивала продажи через P. & D. Колнаги и второго лондонского агента, Уильяма Спунера. В 1869 году она создала «Поцелуй мира» , который считала своим лучшим произведением. [8] : 8
В начале 1870-х годов творчество Кэмерона достигло зрелости. [4] Ее тщательно продуманные иллюстративные картины с участием религиозных, литературных и классических деятелей достигли пика в серии изображений для « Идиллий короля» Теннисона , опубликованных в 1874 и 1875 годах, очевидно, за ее счет. [13] [15] За это время она также написала «Анналы моего стеклянного дома» , незаконченные мемуары, в которых рассказывается о ее фотографической карьере. [8] : 9
В октябре 1873 года ее дочь умерла при родах. Два года спустя, [3] из-за плохого здоровья мужа, [15] более низкой стоимости жизни, [8] : 483 и быть ближе к своим сыновьям, которые управляли семейными кофейными плантациями [10] (что было плохо пораженный грибком), [8] : 35 Кэмерон и ее муж уехали из Фрешуотера на Цейлон с «коровой, фотоаппаратурой Кэмерона и двумя гробами на случай, если такие предметы не будут доступны на Востоке». [1] [18]
Генри Тейлор вспоминает об уходе:
Мистер и миссис Кэмерон отправились на Цейлон, чтобы жить и умереть. Он купил там поместье около тридцати лет назад, когда служил короне там и в других частях Востока, и питал страстную любовь к острову, которому он оказал важную услугу, обеспечив его процедурным кодексом. . . он никогда не переставал тосковать по острову как к месту своего проживания, и на восемьдесят первом году жизни он отправился туда со странной радостью. Дизайн держался в секрете, – полагаю, даже от самых близких родственников. [8] : 36
VC Скотт О'Коннор позже написал об отсутствии в их освободившемся доме во Фрешуотере:
Дом сейчас тихий и без жильцов. Вся его прежняя лихорадочная жизнь и суета утихли, как и сердце, которое билось здесь в истинном сочувствии каждому живому существу, оказавшемуся в пределах его досягаемости и нуждающемуся в такой помощи. Ее хорошенькие служанки, ее ученые, ее поэты, ее философы, астрономы и богословы, все те гениальные люди, которые приходили и охотно сидели рядом с ней, пока она в лихорадке художественного волнения пользовалась инструментами своего искусства, - все они ушли. , и тишина — единственный оставшийся жилец в Димболе. [8] : 37
Этот шаг фактически ознаменовал конец фотографической карьеры Кэмерона; [3] После этого она сделала несколько фотографий, [15] в основном тамильских слуг и рабочих. [e] [8] : 9 С этого периода сохранилось менее 30 изображений. Производительность Кэмерона, возможно, упала отчасти из-за трудностей с работой с коллодием в жару, благоприятную для насекомых, когда пресной воды было меньше для мытья отпечатков. [8] : 483 Художница-ботаник и биолог Марианна Норт рассказала о своем посещении Кэмерона на Цейлоне:
Стены комнаты были увешаны великолепными фотографиями; другие валялись по столам, стульям и полу с множеством сырых книг, все неопрятные и живописные; сама дама с кружевной фатой на голове и струящимися драпировками. Ее странности были очень освежающими. . . Пока я был там, она также провела несколько исследований туземцев, и ей так понравилась спина одного из них (которая, по ее словам, была совершенно превосходной), что она настояла на том, чтобы ее сын оставил его в качестве своего садовника, хотя у нее не было сада и сада. он не знал даже значения этого слова. [8] : 483 [12]
В феврале 1876 года журнал Macmillan's Magazine опубликовал ее стихотворение « О портрете» . В следующем году ее изображение « Расставание сэра Ланселота и королевы Гвиневеры» появилось на обложке Harper's Weekly в виде гравюры на дереве. [8] : 9
После короткого визита в Англию шестью месяцами ранее Кэмерон заболел опасной простудой [4] и умер 26 января 1879 года [10] в поместье Гленкэрн на Цейлоне. [3] Часто сообщается, что ее последним словом было «Красота» [1] [13] или «Красивая». [18]
За свою 12-летнюю карьеру Кэмерон сделала около 900 фотографий. [2]
Кэмерон была образованной и культурной женщиной; она была христианским мыслителем, знакомым со средневековым искусством, эпохой Возрождения и прерафаэлитами. [f] [5] Возможно, на нее также повлиял современный интерес к френологии , изучению физиогномики человека как признака характера человека. [1] Старые мастера также сообщили о ее работе. Ее композиции и использование света связаны с Рафаэлем , Рембрандтом и Тицианом . [3]
Джон Гершель, который сообщил Кэмерону новости об изобретениях фотографии Тальботом и Дагером , [8] : 42 оказали важное влияние на технику и практичность этого средства массовой информации, как указано в письме, которое Кэмерон написал астроному: «Вы были моим первым учителем, и вам я обязан всем своим первым опытом и прозрениями». [7]
Вполне вероятно, что Кэмерон видела, как Реджинальд Саути фотографировал на острове Уайт во время отпуска в 1857 году, когда он посетил Кэмеронов и сфотографировал их детей и детей ее соседа Альфреда Теннисона, прежде чем Кэмерон всерьез занялась медиумом. [8] : 42
Возможно, самым важным фотографом, повлиявшим на творчество Кэмерона, был Дэвид Уилки Винфилд . Стиль Кэмерон портретов крупным планом, напоминающий Тициана, вполне мог быть перенят у Винфилда, поскольку она взяла у него урок и позже написала: «Я консультируюсь с ним в переписке всякий раз, когда у меня возникают трудности». [7] Как и Кэмерон, Уинфилд опубликовал альбом мягких портретов друзей, одетых как исторические или литературные персонажи. [12] Пресса сравнила их фотографические работы и отметила сходство в стиле и их отношение к этому средству как к изобразительному искусству. [8] : 46 Позже она писала, что «своему чувству к его прекрасным фотографиям я обязана всеми своими попытками и, следовательно, всем своим успехом». [21]
Портреты Кэмерон отчасти являются результатом ее близости и внимания к предмету, но также призваны запечатлеть «особые качества или сущности - обычно гений у мужчин и красоту у женщин». [3] Майк Уивер, ученый, написавший о фотографиях Кэмерон в работе, опубликованной в 1984 году, сформулировал ее идею гениальности и красоты «в специфически христианских рамках, как показатель возвышенного и священного». [3] Уивер предполагает, что бесчисленные влияния Кэмерон повлияли на ее концепцию красоты: «Библия, классическая мифология, пьесы Шекспира и стихи Теннисона были слиты в единое видение идеальной красоты». [5]
Сама Кэмерон заявила о своем желании запечатлеть красоту. Она писала: «Мне хотелось запечатлеть всю красоту, которая была передо мной, и, наконец, это желание было удовлетворено» [8] : 175 [22] и «Мои стремления — облагородить фотографию и обеспечить ей характер и использование Высокое Искусство, объединяющее реальное и Идеальное и не жертвующее Истиной, посредством всей возможной преданности поэзии и красоте». [10]
Ее женские персонажи обычно выбирались из-за их красоты, [23] особенно «длинношеей, длинноволосой, незрелой красоты, знакомой по картинам прерафаэлитов». [1] В фарсовой пьесе Вирджинии Вулф «Пресноводная вода », в которой описывается культурная жизнь Фрешуотера, героиня Кэмерон комично выражает свою приверженность красоте:
Я искал прекрасное в самых неожиданных местах. Я обыскал полицию во Фрешуотере и не нашел ни одного человека с телятами, достойного сэра Галахада . Но, как я сказал начальнику полиции: «Что такое порядок, констебль, без красоты? Что такое закон без жизни?» Почему мое серебро должно и дальше защищаться расой мужчин, чьи ноги мне эстетически отвратительны? Если бы пришел грабитель и он был бы красив, я бы сказал ему: возьми мои рыбные ножи! Возьмите мои графины, корзинки для хлеба и супницы. То, что вы берете, — ничто по сравнению с тем, что вы даете, вашим икрам, вашим прекрасным икрам. [5]
Фотографии Кэмерона обычно делятся на три категории: выдающиеся мужские портреты, нежные женские портреты и иллюстративные аллегории, основанные на религиозных и литературных произведениях. [24]
Мужские портреты Кэмерона были своего рода поклонением героям. [8] : 175 Томасу Карлайлу Кэмерон писал: «Когда перед моей камерой были такие люди, вся моя душа старалась выполнить свой долг по отношению к ним, точно запечатлевая величие внутреннего, а также внешние черты человека. Сделанная таким образом фотография стала почти воплощением молитвы». [7]
Большинство из этих людей — известные ученые, писатели или священнослужители викторианской эпохи. [8] : 291 Кэмерон обратилась к картинам старых мастеров и современной идее, основанной на френологии , об идеальном «типе», чтобы уловить величие, которое она воспринимала в этих выдающихся викторианских людях. [11] Ее стремление запечатлеть это величие привело к созданию мощных изображений, демонстрирующих виртуозное владение светотенью , в результате чего была создана «самая прекрасная и наиболее показательная галерея выдающихся викторианцев из существующих». [8] : 292
Джанет Малком отмечает внимание, которое Кэмерон уделяет волосам как выразительному элементу в своих портретах, написав, что «Ее крупные планы Теннисона, Карлайла, Дарвина, Лонгфелло , Тейлора, Уоттса и Чарльза Кэмерона - это в такой же степени прославление бороды, как и викторианского выдающегося положения». [5]
Ее образы женщин решительно мягче мужских. При менее драматичном освещении и более типичном расстоянии между натурщиком и камерой эти изображения менее динамичны и более условны, чем ее изображения мужчин. [8] : 175
Кэмерон фотографировала почти исключительно молодых женщин, никогда не делая портрета даже своей соседки и хорошей подруги Эмили Теннисон . [8] : 26 По словам биографа Чарльза Дарвина, Кэмерон отказался фотографировать жену Дарвина, заявив, что «ни одна женщина не должна фотографироваться в возрасте от восемнадцати до семидесяти лет». [5]
Ее зрелые фотографии женщин отличаются тонким, но многозначительным представлением неясности и податливости женской идентичности. Многие из ее изображений молодых женщин затемняют их индивидуальность и представляют их личность как многогранную и изменчивую [8] : 68 , показывая их «парами или отражением в зеркале... часто выражая глубокую двусмысленность и тревогу». [3]
Джанет Малкольм снова отмечает внимание Кэмерон к волосам своих героинь, написав: «Подобно маленьким девочкам, чьи волосы были взлохмачены, чтобы избавить их от чопорного детского вида, девочек постарше заставляли распускать пучки и шиньоны, чтобы их волосы поэтично выглядели». струиться, или течь, или крутиться вокруг их лиц». [5]
Дети – ее собственные дети, дети родственников и молодые местные жители – часто были примером для Кэмерон. Дети были популярной темой в викторианскую эпоху, и Кэмерон придерживалась преобладающего представления о них как о невинных, добрых и благородных. Она регулярно изображала их в виде ангелов или детей из библейских историй. [8] : 373
Дети в ее изображениях не всегда были готовы к сотрудничеству, и ее попытки изобразить их в качестве аллегорических фигур часто терпели неудачу из-за детской скуки, негодования или рассеянности - настроений, которые часто проявляются в ее изображениях. [8] : 374
Кэмерон, возможно, сочла эти иллюстративные групповые портреты более сложными, чем другие ее изображения. Чем больше людей было на изображении, тем выше была вероятность того, что кто-то будет двигаться во время длительной выдержки, поэтому требовалось больше света, чтобы сократить время экспозиции и остановить движение. Большее количество натурщиков также означало, что необходима большая глубина резкости , чтобы все были в фокусе, что еще больше усложняло композиции. [8] : 433
На повествовательные портреты женщин Кэмерона повлияли живые картины и любительский театр. Женщины на ее изображениях обычно изображены в идеализированных викторианских ролях матери и жены. [11]
Кэмерон сделала более 50 изображений, изображающих Мадонну , которую часто играла ее домашняя служанка Мэри Хиллер. Эти изображения представляют собой «идеал женственности, сочетающий в себе целостность с чувственностью и уязвимостью». Она изображала Деву Марию в различных сценах из Библии, таких как Благовещение и Приветствие, [8] : 130 , но также создала ряд изображений, иллюстрирующих более малоизвестных религиозных деятелей. [8] : 129
Кэмерон черпала литературу как вдохновение для своих иллюстративных фотографий, изображающих персонажей Шекспира, елизаветинских стихов , романов, пьес и творчества своих современников: Альфреда Теннисона, Генри Тейлора, Кристины Россетти , Роберта Браунинга и Джорджа Элиота . [8] : 434
В 1874 году Альфред Теннисон попросил Кэмерона создать иллюстрации для нового издания его «Идиллий короля» , популярной серии стихов о легендах о короле Артуре . [8] : 434 Кэмерон работала над этой комиссией три месяца, сделав несколько снимков в своем знаменитом стиле мягкого фокуса . Она была недовольна окончательной публикацией и жаловалась, что небольшой размер ее изображений снижает их значимость. Это побудило Кэмерона выпустить роскошную версию « Идиллий короля» , в которую была включена серия из двенадцати фотографий в полноразмерном формате. [25] Эта серия изображений, частично под влиянием Уоттса, [18] была ее последним крупномасштабным проектом [15] и считается вершиной ее иллюстративной работы. [1] [13]
В свое время фотографии Кэмерон нашли неоднозначную аудиторию, многие критиковали ее использование мягкого фокуса и неретушированные отпечатки. [3]
В 1865 году The Photographic Journal рассмотрел ее изображения и прокомментировал:
Миссис Кэмерон демонстрирует свою серию расфокусированных портретов знаменитостей. Надо отдать должное этой даме за смелую оригинальность, но в ущерб всем остальным фотографическим качествам. Настоящий художник будет использовать все имеющиеся в его распоряжении ресурсы, в какой бы области искусства он ни занимался. В этих фотографиях пренебрегается всем хорошим, что есть в фотографии, и явно выставлены недостатки искусства. Нам жаль, что приходится столь резко отзываться о работах одной женщины, но мы чувствуем себя обязанными сделать это в интересах искусства. [2]
Газета Photographic News поддержала это мнение:
Что общего между этими фотографиями и хорошей фотографией? Размазанные, порванные, грязные, неопределенные, а в некоторых случаях почти нечитаемые, вряд ли найдется хоть один из них, который не следовало бы смыть с тарелки, как только он появился. Мы не можем не думать, что богатое воображение и художественные усилия этой дамы могут быть дополнено разумным использованием маленького мальчика с мытой кожей и линзой, вывернутой чуть меньше и не дающей точного разрешения. [8] : 54
The Illustrated London News представила альтернативную точку зрения, написав, что ее изображения были «ближайшим подходом к искусству или, скорее, наиболее смелым и успешным применением принципов изобразительного искусства в фотографии». [2]
Племянница Кэмерона Джулия Принсеп Стивен (урожденная Джексон; 1846–1895) написала биографию Кэмерона, которая появилась в первом издании Национального биографического словаря 1886 года .
Несколько лет спустя Джордж Бернард Шоу сделал рецензию на посмертную выставку Кэмерона, написав:
В то время как портреты Гершеля, Теннисона и Карлейля затмевают все, что я когда-либо видел, прямо на той же стене и практически в одной рамке, есть фотографии детей без одежды или в нижнем белье из приличия, с ощутимо бумажные крылья, нехудожественно сгруппированные и бесхитростно обозначенные как ангелы, святые или феи. Никто не мог себе представить, что художник, создавший чудесного Карлейля, мог создать такие детские пустяки. [8] : 433
Вирджиния Вульф написала комический образ «Круга пресной воды» в своей единственной пьесе «Пресная вода» . Позже, в сотрудничестве с Роджером Фраем , Вульф также отредактировал первую крупную коллекцию фотографий Кэмерона « Викторианские фотографии знаменитых мужчин и прекрасных женщин», опубликованную в 1926 году. [3] [27] Во введении к этому сборнику Фрай написал, что аллегорические фотографии «все должны расцениваться как неудачи с эстетической точки зрения». [8] : 433 Он был более снисходителен к другим ее работам, написав, что у нее было «прекрасное восприятие характера, выраженного в форме» и что ее работы превосходили портреты Джеймса Эбботта Макнила Уистлера и Джорджа Фредерика Уоттса. [8] : 291
Несмотря на публикацию этого сборника, работы Кэмерона оставались малоизвестными до середины 1940-х годов.
Хельмут Гернсхайм , увидев фотографии, подаренные Кэмерон железнодорожной станции в Хэмпшире, висящие в зале ожидания станции, опубликовала книгу о своей работе, которая помогла укрепить ее репутацию. [3] [28] Рецензия Гернсхайма на работы Кэмерон перекликалась с более ранними мнениями Джорджа Бернарда Шоу и Роджера Фрая, критикуя ее аллегорические и иллюстративные фотографии и хваля ее более простые портреты:
Если большинство сюжетных картин г-жи Кэмерон кажутся нам наигранными, нелепыми и дилетантскими и представляются, по нашему мнению, неудачными, то с другой стороны, насколько виртуозны ее прямые, правдивые портреты, совершенно свободные от ложных чувств! и которые компенсируют ошибки вкуса в ее учебе. [5]
В 1984 году Майк Уивер оспорил этот анализ в своей книге « Джулия Маргарет Кэмерон 1815–1879» , где он превознес картины Кэмерона как искренние религиозные интерпретации. Уивер также раскритиковал характеристики личности Кэмерон, сосредоточив внимание на ее предполагаемых эксцентричности. [5]
Колин Форд в « Энциклопедии фотографии девятнадцатого века» называет ее изображения «чрезвычайно мощными» и «возможно, первыми фотографиями крупным планом в истории». [1] Он продолжает:
Ее визуализации поэзии отличаются по стилю и достижениям от визуализаций любого другого фотографа того времени. Ее современники украшали сборники стихов Бернса , Грея, Мильтона, Скотта, Шекспира и других живописными пейзажами, изредка населяя их привлекательно расположенными фигурами в декорациях, но редко иллюстрируя реальных персонажей или происшествия из повести. [1]
Для «Хронологии истории искусства Хайльбрунна» Музея Метрополитен Малкольм Дэниел пишет:
Ее художественные цели в фотографии, основанные на внешнем облике и духовном содержании итальянской живописи пятнадцатого века, были совершенно оригинальными в ее среде. Она не стремилась ни к завершенности и формализованным позам, обычным в коммерческих портретных студиях, ни к сложным повествованиям других викторианских фотографов «высокого искусства», таких как HP Робинсон и О.Г. Рейландер . [2]
Джанет Малкольм в «Гении стеклянного дома» пишет, что «композиции Кэмерона больше связаны с фотографиями из семейного альбома непокорных родственников, которых собрали вместе для обязательной групповой фотографии, чем с шедеврами западной живописи», но «Красота, которую Кэмерон нашла и в удивительном количестве случаев смогла запечатлеть среди стареющих и пожилых мужчин викторианского литературного и художественного истеблишмента, является краеугольным камнем ее достижений». [5] В 2003 году Музей Дж. Пола Гетти опубликовал полный каталог известных сохранившихся фотографий Кэмерона. В одной из заголовков портрета Алисы Лидделл (которую Кэмерон сфотографировал в образах Алетеи , Помоны , Цереры и Святой Агнессы в 1872 году) утверждается, что «фотопортреты Кэмерона считаются одними из лучших в ранней истории фотографии». [29]
В 2018 году Ревизионный комитет по экспорту произведений искусства признал «Норманский альбом» имеющим «выдающуюся эстетическую важность и значение для изучения истории фотографии и, в частности, работ Джулии Маргарет Кэмерон — одного из самых значительных фотографов XIX века». [30] В 2019 году Кэмерон был введен в Международный зал славы и музей фотографии . [31]
В Димболе на острове Уайт находятся музей и галереи Димболы, принадлежащие и управляемые Фондом Джулии Маргарет Кэмерон, зарегистрированной благотворительной организацией , которая продвигает ее жизнь и работу. [32]
В 2013 году Метрополитен-музей организовал выставку работ Кэмерона, получившую положительные отзывы. [33]
В 2015 году Музей Виктории и Альберта в Лондоне использовал свою обширную коллекцию ее работ для ретроспективы, посвященной 200-летию карьеры Кэмерон, которая также прошла в Сиднее, Австралия.
На выставке в Национальной портретной галерее в Лондоне в марте 2018 года ее работы были сопоставлены с работами ее викторианских современников, леди Клементины Хаварден , Оскара Рейландера и Льюиса Кэрролла . [34]
Следующие ретроспективные выставки были посвящены творчеству Кэмерона:
