Марк Брэдфорд (родился 20 ноября 1961 года) — американский художник. Брэдфорд родился, живет и работает в Лос-Анджелесе и учился в Калифорнийском институте искусств . Признанный своими коллажными работами , которые демонстрировались на международном уровне, его практика также охватывает видео, печать и инсталляцию . Брэдфорд был представителем США на Венецианской биеннале 2017 года . Он был включен в список 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2021 году.
Брэдфорд родился и вырос в Южном Лос-Анджелесе . [2] Его мать арендовала салон красоты в Леймерт-парке . [3] [4] Брэдфорд переехал со своей семьей в преимущественно белый район Санта-Моники , когда ему было 11 лет, но его мать все еще продолжала вести свой бизнес в старом районе. [3] Брэдфорд иногда работал в ее магазине. [5] Когда Брэдфорд окончил среднюю школу , он получил лицензию парикмахера и пошел работать в салон своей матери.
Брэдфорд начал свое обучение в колледже Санта-Моники [6] , а затем перевелся в Калифорнийский институт искусств , который окончил в 1991 году в возрасте 30 лет. [7] Он получил степень бакалавра изящных искусств в 1995 году и степень магистра изящных искусств в 1997 году. [8]
Брэдфорд известен своими абстрактными картинами в виде сетки, сочетающими коллаж с краской . Его работы сделаны из слоев бумаги и шнуров, которые он вырезает, используя различные инструменты и методы, включая выдалбливание, разрывание, измельчение, склеивание, мойку под давлением и шлифовку. [9]
На протяжении всей карьеры Брэдфорд собирал «торговые плакаты» — печатные листы с рекламой услуг, которые он расклеивал в кварталах. По словам критика Себастьяна Сми , «плакаты рекламировали дешевое переходное жилье, предотвращение конфискации имущества, продовольственную помощь, списание долгов, парики, работу, ДНК-тесты на отцовство, выставки оружия и быстрые деньги, а также юридические консультации для иммигрантов, опеку над детьми и развод». [10]
Иногда Брэдфорд включает в свои работы идеи мужественности и гендера, опираясь на свой опыт как гея. [11]
В 2006 году Брэдфорд написал картины «Выжженная земля» и «Черный Уолл-стрит», основанные на расовой резне в Талсе в 1921 году . [12] Брэдфорд вернулся к этой теме для своей картины 2021 года «Талса Готтдамн», чтобы отметить столетие со дня резни. [13]
Коллаж Брэдфорда Orbit (2007) содержит журнальное изображение баскетбольного мяча, помещенного в центр плотной сетки улиц Лос-Анджелеса. Созданный кумулятивными и вычитательными процессами коллажа и деколлажа , покрытый слоями краски, Orbit выглядит как вид с воздуха на искажающийся, мутирующий и разлагающийся город, чьи крошечные, замысловатые уличные сетки больше не могут поддерживать свою структурную целостность. Изображение напоминает иконографии Баския чернокожих спортивных героев, но трактовка Брэдфорда гораздо более неоднозначна; в конце концов, является ли мечта, связанная с баскетбольным мячом, маяком надежды или ложным обещанием самого легкого выхода из центра города? [14]
«По-настоящему богатый человек — тот, чьи дети бегут в его объятия, даже когда его руки пусты» (2008) Брэдфорда имеет ширину почти 9 футов и высоту 9 футов. По словам Максвелла Хеллера в «Бруклинской железной дороге» , она напоминает обугленные и разбитые лобовые стекла автомобилей, сожженных во время беспорядков — черные, с паутиной полос света, гладкие. Он продолжает, говоря, что изучение секции за секцией дает следы чувственного, тактильного процесса художника, открывая тонкие слои найденного материала, нарезанного и отшлифованного, лакированного и склеенного до тех пор, пока не трансформировалось. [15]
Практика Брэдфорда также охватывает видео, печать и инсталляцию . [16] Его инсталляция Mithra (2008) представляет собой ковчег размером 70 x 20 x 25 футов, построенный из спасенной фанерной баррикадной ограды. Он отправил его в Новый Орлеан для Prospect New Orleans , выставки современного искусства, посвященной урагану Катрина . [17] В том же году он создал инсталляцию, вдохновленную ураганом Катрина, на крыше галереи Steve Turner Contemporary, через дорогу от Музея искусств округа Лос-Анджелес . [18] Она была повторно представлена на 55-й выставке Carnegie International. [19]
В 2012 году Брэдфорд озвучил саундтрек к 30-минутному танцевальному дуэту Framework , созданному хореографом Бенджамином Мильпье в рамках выставки «The Painting Factory: Abstraction after Warhol» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе . [20]
В 2015 году Марк Брэдфорд создал Pull Painting 1 , настенный рисунок, посвященный конкретному месту, вдохновленный Солом Левиттом , вдоль 60-футовой стены в Уодсворт Атенеуме , в рамках музейной программы MATRIX 172. Для этого Брэдфорд нанес плотные слои ярко окрашенной бумаги, краски и веревки. Он отшлифовал, отслоил, счистил и отрезал от стены, чтобы создать текстурированную композицию. [21] [22]
В том же году Брэдфорд создал Waterfall (2015) для своей выставки под названием Be Strong Boquan в Hauser & Wirth , 18th Street, New York. Waterfall состоит из остатков бумаги и веревки, снятых с картины, нарисованной на холсте, поверхность которой была создана путем наложения слоев холста с чередующимися листами рекламной бумаги и веревки. С помощью процесса натягивания веревки по холсту Брэдфорд создал длинные волокнистые ленты цветной бумаги, которые раскрыли археологию ее хозяина. [23]
Также в 2017 году Брэдфорд создал «150 Portrait Tone», настенную живопись в Музее искусств округа Лос-Анджелес . На фреске изображен текст звонка 911, сделанного подругой Филандо Кастиле, Даймонд Рейнольдс. Согласно веб-сайту LACMA, «название, 150 Portrait Tone, относится к названию и цветовому коду розового акрила, использованного на протяжении всей картины. Как и устаревший мелок «телесного» цвета в коробке Crayola 64 (переименованный в «персиковый» в 1962 году), цвет «портретного тона» несет в себе неотъемлемые предположения о том, кто именно изображен. В контексте картины Брэдфорда название представляет собой отрезвляющий комментарий о власти и репрезентации». [24]
В 2014 году Брэдфорд создал масштабную работу для международного терминала Тома Брэдли в международном аэропорту Лос-Анджелеса под названием «Колокольня» — это «огромная четырехсторонняя работа, сделанная из дерева и покрытая цветной печатной бумагой — вызывающая в памяти деревянные обшивки, покрытые рекламными листками, которые вдохновляли Брэдфорда на протяжении всей его карьеры». [25]
В 2015 году Брэдфорд открыл Элгин Гарденс , специальный заказ для 1221 Авеню Америк в Рокфеллеровском центре , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. [26]
В ноябре 2017 года Брэдфорд представил «Атаку Пикетта» , монументальную циклораму картин, заказанную Музеем Хиршхорна и Садом скульптур Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия. Эта работа основана непосредственно на циклораме Геттисберга , монументальной инсталляции в Национальном военном парке Геттисберга , которая изображает атаку Пикетта, кульминационное нападение в битве при Геттисберге 1863 года во время Гражданской войны в США . [27] Инсталляция площадью 400 линейных футов является одной из крупнейших работ Брэдфорда, связанных с определенным местом. Также в 2017 году Марк Брэдфорд установил «Мы, народ» в посольстве США в Лондоне. [28] Большая картина, на которой изображены фрагменты и полные статьи Конституции США, состоит из 32 отдельных полотен, которые занимают целую стену в атриуме посольства. [25]
В декабре 2018 года в Калифорнийском университете в Сан-Диего Стюарт Коллекшн был представлен монументальный новый заказ Брэдфорда . Под названием «ЧТО СОЗДАЛ БОГ», 195-футовая работа является самым высоким сооружением в кампусе и берет за отправную точку мощное влияние технологий на коммуникацию. [29]
В 2009 году музей Гетти пригласил Брэдфорда сделать проект по его выбору с его образовательным отделом. Он выбрал учителей, а не студентов в качестве своей основной аудитории, пригласив 10 других художников, включая Майкла Джу , Кэтрин Опи , Эми Силлман и Кару Уокер , для совместной разработки бесплатных планов уроков для учителей школ K-12 . [30]
Только один день в августе 2013 года Project Hermés , работа Марка Брэдфорда, установленная в частном доме в Ла-Хойя, Калифорния , была открыта для публики, прежде чем здание было окончательно снесено. [31]
В связи с павильоном США 2017 года Брэдфорд начал шестилетнее сотрудничество с некоммерческим социальным кооперативом Венеции Rio Terà dei Pensieri, [32] который предоставляет возможности трудоустройства мужчинам и женщинам, заключенным в Венеции, которые создают ремесленные изделия и другие продукты, и поддерживает их реинтеграцию в общество. Названное Process Collettivo, сотрудничество Rio Terà dei Pensieri/Брэдфорда направлено на запуск устойчивой долгосрочной программы, которая повышает осведомленность как о пенитенциарной системе, так и об успехе модели социального кооператива. Витрина магазина, расположенная в самом сердце Венеции по адресу San Polo 2599a, является первым проявлением сотрудничества. [33]
В октябре 2018 года Брэдфорд представил изображение Here, смешанную работу на холсте, на ордене службы для свадьбы принцессы Евгении Йоркской с Джеком Бруксбэнком . Произведение искусства также было представлено на красочных поясах, которые носили подружки невесты и пажи на свадебном торжестве. [34]
В преддверии первого выпуска ярмарки искусств Frieze в Лос-Анджелесе в январе 2019 года было объявлено, что Брэдфорд создал уникальное изображение полицейской нательной камеры под названием «В натуральную величину». Доходы от продажи этой серии печатных работ ограниченного тиража пошли напрямую в фонд Агнес Гунд «Искусство для правосудия», чтобы помочь поддержать более широкие возможности карьерного роста для людей, возвращающихся домой из тюрьмы. [35] Брэдфорд был первым художником с момента создания фонда, который напрямую поддержал организацию доходами от продажи своих произведений искусства, и эта инициатива собрала более 1 миллиона долларов. [36]
В 2020 году Брэдфорд сотрудничал с Snap Inc. , чтобы создать линзу для приложения Snapchat , которая будет стимулировать регистрацию избирателей среди пользователей в возрасте 18–24 лет. [37] Также в 2020 году, сопровождая «End Papers» в Музее современного искусства Форт-Уэрта , Брэдфорд курировал набор из трех рекламных щитов по всему городу для музейной программы Modern Billings. На рекламных щитах были изображены мистер Ламарр, популярный парикмахер в Сент-Луисе 1970-х и 80-х годов и близкий соратник давнего друга Брэдфорда, Клео Хилл-Джексон. Тиффани Вулф Смит, помощник куратора по образованию в Modern, описала Modern Billings как возможность «внедрить искусство непосредственно в наши сообщества за пределами наших музейных стен». [38]
Чтобы сопровождать свою выставку «Массы и движения» в Менорке , Испания, Брэдфорд сотрудничал со студентами местной Escola d'Art de Menorca в месячной резиденции по художественному образованию, которая исследовала глобальный кризис беженцев с использованием карт мира и маршрутов иммиграции. Сотрудничество ознаменовало начало его инициативы с PILA Global, образовательной организацией, ориентированной на перемещенные и обедневшие семьи. [39] [40]
В 2013 году Марк Брэдфорд, филантроп Эйлин Харрис Нортон и местный активист Аллан ДиКастро основали Art + Practice, организацию в Леймерт-парке , которая поощряет участие в искусстве. Кроме того, совместно с First Place for Youth она поддерживает местных жителей в возрасте от 18 до 24 лет, которые выходят из приемных семей. [41] Брэдфорд, ДиКастро и Нортон давно живут в Южном Лос-Анджелесе и своими глазами видели, как нехватка образовательных и социальных ресурсов может повлиять на сообщество. Трио создало Art + Practice как платформу развития для молодежи переходного возраста, подчеркивая важность творческой деятельности и практических навыков для личной трансформации и социальных изменений. [42]
В 1998 году Брэдфорд провел персональную выставку Distribution в галерее Deep River в Лос-Анджелесе, основанной художником Дэниелом Джозефом Мартинесом и художником Гленном Кайно . [43]
В 2001 году Тельма Голден включила парикмахерские коллажи Брэдфорда на форзаце « Вход и выход нового негра » (2000) [44] и « Дреды не могут мне ничего сказать» (2000) в прорывную выставку «Freestyle» 28 афроамериканских художников в Музее-студии в Гарлеме . Использование парикмахерских форзацев намекает на прежнюю карьеру Брэдфорда в качестве парикмахера в парикмахерской его матери в Леймерт-парке, Южный Лос-Анджелес .
Брэдфорд выставлялся в Центре искусств Векснера , USA Today в Королевской академии в Лондоне, «In Site» в Музее современного искусства Сан-Диего и Культурном центре Тихуаны , «ARCO 2003» в Мадриде, на Ливерпульской биеннале (2006), на биеннале в Сан-Паулу (2006), на биеннале в Уитни (2006), в галерее Sikkema Jenkins, на Street Level (2007) в Художественном музее Нэшера в Университете Дьюка, в Художественном музее Карнеги (2008), [45] в Университете штата Огайо (2010), в Музее современного искусства в Чикаго (2011), [46] в Институте современного искусства в Бостоне (2011), [47] и в Музее современного искусства в Сан-Франциско (2012), [48] [49] и принимал участие в 9-й Биеннале в Кванджу (2012).
В 2014 году Брэдфорд представил «Зеркало короля». Эта фреска длиной 100 футов состояла из 300 отдельных работ, смонтированных на фанере, каждая размером 22 на 28 дюймов, и оставалась на месте в Музее искусств Роуз в Университете Брандейса в течение года. [50]
В январе 2015 года Брэдфорд представил «Слезы дерева», новую серию работ в Художественном музее Рокбунд в Шанхае, Китай. В июне 2015 года «Марк Брэдфорд: Морские монстры» гастролировал из Художественного музея Роуз в Муниципальном музее Гааги, Нидерланды.
Также в 2015 году Брэдфорд представил «Выжженную землю», свою первую персональную музейную выставку в Лос-Анджелесе, в Музее Хаммера. [51] (Впоследствии «Выжженная земля» была перемещена в Музей Брода. [52] ) На выставке был представлен ряд новых картин, мультимедиа и большая картина на стене вестибюля.
В мае 2017 года Музей искусств Балтимора и Музей искусств Роуз в Университете Брандейса в сотрудничестве с Бюро по вопросам образования и культуры Госдепартамента США представили Марка Брэдфорда в качестве представителя Соединенных Штатов на 57-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia . Выставка Брэдфорда под названием «Завтра — другой день» получила широкое признание критиков, а Брэдфорда называли «нашим Джексоном Поллоком ». [53]
В декабре 2017 года было объявлено, что Брэдфорд откроет галерейное пространство Hauser & Wirth в Гонконге с массивом новых работ. [54] Выставка, которая открылась 27 марта 2018 года, включала ряд новых крупномасштабных картин, а также работы, включающие в себя торговые плакаты, найденные на улицах.
Mark Bradford: New Works, первая выставка Брэдфорда в его родном городе Лос-Анджелесе за последние 15 лет, открылась 17 февраля 2018 года. На выставке было представлено десять новых работ, которые продолжили исследования технического и социально-политического потенциала абстрактной живописи. Среди представленных картин была Moody Blues for Jack Whitten (2018), композиция из линий и оттенков синего, которую Брэдфорд начал создавать еще до смерти своего друга Джека Уиттена и завершил для этой выставки. [55]
В сентябре 2018 года в Художественном музее Балтимора открылась выставка Tomorrow Is Another Day, переиздание выставки Брэдфорда на 57-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia . В рамках выставки Брэдфорд сотрудничал с детьми и сотрудниками Общественного центра Гринмаунт-Уэст, чтобы нанести шелкографию на товары, продаваемые в постоянном временном магазине в музее. Все доходы напрямую возвращаются в центр. [56]
27 июля 2019 года в музее Long в Шанхае , Китай , открылась выставка «Марк Брэдфорд: Лос-Анджелес», крупнейшая выставка художника в Китае. На выставке была представлена новая скульптура, связанная с определенным местом, «Поплавок», в ответ на архитектуру музея и серию крупномасштабных картин о беспорядках в Уоттсе в Лос-Анджелесе в 1965 году. Музей Long согласился сделать вход в Лос-Анджелес бесплатным для публики на протяжении всей выставки. [57]
1 октября 2019 года Hauser & Wirth открыли «Цербер», первую выставку художника в лондонском пространстве галереи. Выставка состояла из девяти крупномасштабных картин и видео под названием «Танцы на улице». Название выставки основано на мифологической фигуре Цербера , трехголового пса из греческой мифологии, который охраняет вход в Аид. [58]
В 2020 году и во время пандемии Covid-19 Брэдфорд провел онлайн-выставку под названием «Картины карантина». Выставка состояла из трех картин, которые художник создал во время карантина. [59]
Также в 2020 году Музей современного искусства Форт-Уэрта организовал обзорную выставку, на которой была представлена большая подборка ранних картин Брэдфорда, созданных с помощью форзацев. [60] Выставка проводит линию от его использования форзацев к его более позднему использованию других типов бумаги, таких как торговые плакаты, рекламные листы и билборды по всему Лос-Анджелесу. [61]
«Массы и движения», персональная выставка Брэдфорда с Hauser & Wirth, открыла новое помещение галереи на Менорке, Испания, 19 июля 2021 года. Выставка состояла из инсталляции скульптур в виде земного шара, двухчастной настенной живописи, посвященной конкретному месту, и 16 работ на холсте, основанных на карте Мартина Вальдземюллера 1507 года, первой, где использовалось название «Америка». [62]
В ноябре 2021 года Брэдфорд открыл «Агору», куратором которой был Филипп Вернь, в Фонде Серралвеша . Обзорная выставка представляет работы последних трех лет, в том числе серию новых картин, основанных на гобеленах «Охота на единорога» , подборку картин, основанных на мифе о «Цербрусе», и «Картины карантина» Брэдфорда. [63]
Выставка « Каждая форма — это звук времени: выборки из коллекции ПАММ» , которая будет экспонироваться с 2024 по 2025 год, включает работы Марка Брэдфорда наряду с арт-объектами семнадцати современных художников, охватывающих почти три десятилетия коллекционной практики в Художественном музее Переса в Майами . Куратором выставки является Франклин Сирманс , историк искусства и директор музея. [64] [65]
Брэдфорд является получателем гранта Фонда Джоан Митчелл (2002), [66] гранта от Гранта Фонда Нэнси Грейвс (2002), Премии Фонда Луи Комфорта Тиффани (2003), стипендии художников США (2006), Премии Баксбаума , предоставленной Музеем американского искусства Уитни (2006); гранта от Программы стипендий Макартура (2009) (также называемой «Премией гениев Макартура») [67] и Премии резидентства Центра Векснера (2009). [68]
В 2013 году Национальный музей академии и Школа изящных искусств в Нью-Йорке избрали его Национальным академиком. В 2015 году он был награжден Медалью искусств Государственного департамента США. [69]
В 2016 году Брэдфорд был удостоен премии Дэвида С. Дрискелла от Художественного музея Хай . [70] В ноябре 2017 года Брэдфорд был удостоен звания «Новатор в области искусства » журнала WSJ на ежегодной церемонии вручения наград Innovator Awards. [71]
В апреле 2019 года Американская академия искусств и наук объявила, что Марк Брэдфорд присоединится к более чем 200 другим лицам в качестве почетных лауреатов академии 2019 года. [72]
5 марта 2021 года Американская академия искусств и литературы объявила о принятии Марка Брэдфорда в свой новый класс членов. [73]
Брэдфорд был включен в список 100 самых влиятельных людей 2021 года по версии журнала Time . [74]
В июне 2024 года газета Los Angeles Times представила Брэдфорда в своей серии «LA Influential» как «творца, который оставляет свой след» в Лос-Анджелесе. [75]
В октябре 2024 года Брэдфорду была вручена Национальная медаль искусств 2023 года . [76]
В 2015 году абстрактный коллаж Брэдфорда «Конституция IV» (2013) был продан за 5,8 млн долларов на аукционе Phillips , что стало рекордом для художника, всего через несколько месяцев после того, как «Смир» (2015) был продан за 4,4 млн долларов (верхняя оценка составляла 700 000 долларов) на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. [77] [78]
В марте 2018 года монументальная картина «Helter Skelter I» была продана за 12 миллионов долларов США, что стало рекордом для художника и самой высокой ценой на аукционе, когда-либо достигнутой живым афроамериканским художником, на основании результатов продаж Phillips и данных предыдущих аукционов. [79]
Брэдфорд был представлен в программе 60 Minutes в интервью, которое дал Андерсон Купер , и которое первоначально вышло в эфир 12 мая 2019 года, [80] а в сентябре 2020 года CBS News получил премию «Эмми» в номинации «Новости и документальное кино» в номинации «Выдающийся репортаж об искусстве, культуре и развлечениях». [81]
