Mad (стилизовано как MAD ) — американский юмористический журнал, впервые опубликованный в 1952 году. Он был основан редактором Харви Курцманом и издателем Уильямом Гейнсом [2] ,запущен как серия комиксов, прежде чем стал журналом. Он был широко подражаем и оказал влияние, повлияв на сатирические СМИ, а также на культурный ландшафт конца 20-го века, с редактором Элом Фелдштейном, увеличившим читательскую аудиторию до более чем двух миллионов во время пика тиража в 1973–1974 годах. [3]
Журнал, который является последним сохранившимся названием из серии EC Comics , публикует сатиру на все аспекты жизни и популярной культуры, политики, развлечений и общественных деятелей. Его формат включает пародии на телевидение и фильмы, а также сатирические статьи о повседневных событиях, которые изменены так, чтобы казаться юмористическими. Талисман Mad , Альфред Э. Ньюман , обычно находится на обложке, причем его лицо заменяет лицо знаменитости или персонажа, который подвергается насмешкам.
С 1952 по 2018 год Mad опубликовал 550 регулярных выпусков журнала, а также множество переизданных «Specials», книг в мягкой обложке с оригинальным материалом, сборников переизданий и других печатных проектов. После того, как AT&T приобрела Time Warner в июне 2018 года, Mad прекратил распространение в газетных киосках , продолжив в магазинах комиксов и по подписке.
Mad начинался как комикс, издаваемый EC , дебютировавший в августе 1952 года ( дата обложки октябрь–ноябрь). Офис Mad изначально располагался в нижнем Манхэттене по адресу 225 Lafayette Street, а в начале 1960-х годов он переехал на 485 Madison Avenue , место, указанное в журнале как «485 MADison Avenue».
Первый выпуск был написан почти полностью Харви Курцманом и включал в себя иллюстрации его, Уолли Вуда , Уилла Элдера , Джека Дэвиса и Джона Северина . Вуд, Элдер и Дэвис должны были стать тремя основными иллюстраторами на протяжении всего 23-го выпуска комикса.
Чтобы сохранить Курцмана в качестве редактора, комикс был переведен в журнальный формат с выпуска № 24 в 1955 году. Переключение заставило Курцмана остаться еще на один год, но этот шаг вывел Mad из-под ограничений Comics Code Authority . Уильям Гейнс рассказал в 1992 году, что Mad «не был изменен [в журнал], чтобы избежать Кодекса», но «в результате этого [изменения формата] он действительно избежал Кодекса». [4] Гейнс утверждал, что Курцман в то время получил «очень выгодное предложение от... журнала Pageant », и, поскольку он, Курцман, «до этого времени проявил интерес к изменению Mad в журнал», Гейнс, «ничего не зная о публикации журналов», ответил на это предложение, позволив Курцману внести изменения. Гейнс далее заявил, что «если бы Харви [Курцман] не получил этого предложения от Pageant , Mad , вероятно, не изменил бы формат». [4]
После ухода Курцмана в 1956 году новый редактор Эл Фельдштейн быстро привлек в команду таких авторов, как Дон Мартин , Фрэнк Джейкобс и Морт Друкер , а позже Антонио Прохиас , Дэйв Берг и Серхио Арагонес . Тираж журнала увеличился более чем в четыре раза за время правления Фельдштейна, достигнув пика в 2 132 655 экземпляров в 1974 году; позже он снизился до трети этой цифры к концу его пребывания в качестве редактора. [5]
В самом раннем воплощении новые выпуски журнала появлялись нерегулярно, от четырех до девяти раз в год. К концу 1958 года Mad остановился на необычном графике восьми выпусков в год, [6] который продержался почти четыре десятилетия. [7] [8] Выпуски поступали в продажу за 7–9 недель до начала месяца, указанного на обложке. Гейнс считал, что нетипичное время было необходимо для поддержания уровня качества журнала. Начиная с 1994 года, Mad начал постепенно выпускать дополнительные выпуски в год, пока не достиг ежемесячного графика с выпуском № 353 (январь 1997 года). [9] [10] С выпуском 500-го номера (июнь 2009 года), на фоне общекорпоративных сокращений в Time Warner, журнал временно перешел на ежеквартальную публикацию [2] [11], прежде чем остановиться на шести выпусках в год в 2010 году. [12]
В 1961 году Гейнс продал свою компанию Premier Industries, производителю жалюзи. [13] Около 1964 года Premier продала Mad компании Independent News , подразделению National Periodical Publications , издателю DC Comics . Летом 1967 года Kinney National Company приобрела National Periodical Publications. Kinney купил Warner Bros.-Seven Arts в начале 1969 года . [14] В результате скандала с парковкой [ нужна цитата ] Kinney Services отделила свои неразвлекательные активы, чтобы сформировать National Kinney Corporation в августе 1971 года, и она была реорганизована в Warner Communications, Inc. 10 февраля 1972 года. В 1977 году National Periodical Publications была переименована в DC Comics.
Фельдштейн вышел на пенсию в 1985 году, и его заменила старшая команда Ника Меглина и Джона Фикарры , которые были соредакторами Mad в течение следующих двух десятилетий. Долгосрочный художник-продюсер Ленни «Борода» Бреннер был повышен до арт-директора, а Джо Райола и Чарли Кадау присоединились к штату в качестве младших редакторов. После смерти Гейнса в 1992 году Mad стал более укорененным в корпоративной структуре Time Warner (теперь WarnerMedia ). В конце концов, журнал был вынужден покинуть свой давний дом на Мэдисон-авеню, 485, и в середине 1990-х он переехал в офисы DC Comics, в то же время, как DC переехал на Бродвей , 1700. В выпуске № 403 от марта 2001 года журнал нарушил свое давнее табу и начал размещать платную рекламу. Внешний доход позволил ввести цветную печать [15] и улучшить запасы бумаги. После ухода Меглина на пенсию в 2004 году команда Фикарры (исполнительный редактор), Райола и Кадау (старшие редакторы), а также Сэм Вивиано , занявший пост арт-директора в 1999 году, в течение следующих 14 лет возглавляла журнал Mad .
На протяжении многих лет MAD оставался уникальным сочетанием подростковой глупости и политического юмора. В ноябре 2017 года Rolling Stone написал, что «работая под прикрытием рвотных шуток, MAD стал лучшим политическим сатирическим журналом Америки». [16] Тем не менее, Mad завершил свой 65-летний выпуск в Нью-Йорке в конце 2017 года выпуском № 550 ( дата на обложке — апрель 2018 года), [17] [18] в рамках подготовки к переезду своих офисов в штаб-квартиру DC Entertainment в Бербанке, Калифорния . [18] [19] Билл Моррисон был назначен в июне 2017 года преемником Фикарры в январе 2018 года. [18] [20] Никто из сотрудников MAD в Нью-Йорке не сделал этого шага, что привело к смене редакционного руководства, тона и художественного направления. Более ста новых имен дебютировали в Mad , включая Брайана Посена , Марию Бэмфорд , Иэна Бутби , Люка МакГарри , Акилу Хьюза и будущего финалиста Пулитцеровской премии Пию Герру . [21] [22] Множество художников и писателей из нью-йоркского выпуска также вернулись на страницы калифорнийских выпусков, включая авторов Серхио Арагонеса , Эла Джаффи , Десмонда Девлина , Тома Ричмонда , Питера Купера , Терезу Бернс Паркхерст, Рика Тулку , Тома Банк , Джеффа Круза, Эда Стекли, Ари Каплана , писателя и бывшего старшего редактора Чарли Кадау , а также художника и бывшего арт-директора Сэма Вивиано . [23] Первый калифорнийский выпуск Mad был перенумерован как «#1». В 2019 году перезапущенный журнал получил две номинации на премию Айснера — первые такие номинации в истории MAD — в категориях «Лучший рассказ» и «Лучшая юмористическая публикация». [24]
AT&T приобрела Time Warner в июне 2018 года. [25] Моррисон покинул MAD к марту 2019 года, во время увольнений и реструктуризации в DC Entertainment. [26] [27] После выпуска № 10 (декабрь 2019 года) нового издания Burbank, Mad начал состоять в основном из кураторских переизданий с новыми обложками и вкладками, хотя периодически появлялись некоторые новые статьи, включая пародии на Бэтмена («Ванная») и пребывание Илона Маска в Twitter (в пародии на Доктора Сьюза под названием «Свободные речи на пляжах»). [28] Распространение в газетных киосках прекратилось, и журнал изначально стал доступен только через магазины комиксов и по подписке, хотя в 2022 году распространение расширилось до Barnes & Noble через серию выпусков-сборников, получивших название The Treasure Trove of Trash . [29] [30] [31]
Хотя в печати, радио и кино есть предшественники юмористического стиля Mad , Mad стал его характерным примером. На протяжении 1950-х годов Mad представлял новаторские пародии, сочетающие сентиментальную привязанность к знакомым элементам американской культуры, таким как Арчи и Супермен , с острой радостью в разоблачении фальши, стоящей за образом. Его подход был описан Дэйвом Кером в The New York Times : « Боб Эллиотт и Рэй Гулдинг на радио, Эрни Ковач на телевидении, Стэн Фреберг на пластинках, Харви Курцман в ранних выпусках Mad : все эти пионеры-юмористы и многие другие осознали, что реальный мир для людей значит меньше, чем море звуков и образов, которые все более мощные средства массовой информации накачивали в жизнь американцев». [32] Боб и Рэй , Ковач и Фреберг стали авторами Mad . [33]
В 1977 году Тони Хисс и Джефф Льюис написали в The New York Times о первоначальном эффекте публикации, которая вышла 25 лет назад:
Скептически настроенное поколение детей, которое он сформировал в 1950-х годах, — это то же поколение, которое в 1960-х годах выступало против войны и не чувствовало себя плохо, когда Соединенные Штаты впервые проиграли, а в 1970-х годах помогло сформировать Администрацию и тоже не чувствовало себя плохо из-за этого... Это было волшебным, объективным доказательством для детей, что они не одиноки, что в Нью-Йорке на Лафайет-стрит, если не где-то еще, были люди, которые знали, что было что-то неправильное, фальшивое и смешное в мире бомбоубежищ, балансирования на грани и улыбок на зубной пасте. Осознание Mad самого себя как мусора, как комикса, как врага родителей и учителей, даже как предприятия по зарабатыванию денег, приводило детей в восторг. В 1955 году такое сознание, возможно, больше нигде не встречалось. В пародии на Mad персонажи комиксов знали, что они застряли в полосе. «Дарнолд Дак», например, начинает удивляться, почему у него всего три пальца и почему он все время носит белые перчатки. В итоге он хочет убить всех остальных персонажей Диснея. Джи-И Шмо пытается завоевать сексуальную азиатскую красную армейскую шлюху, говоря ей: «Ладно, детка! Ты вся моя! Я дал тебе шанс ударить меня прикладом пистолета... Но, естественно, ты сразу же влюбилась в меня, так как я большой герой этой истории». [34]
Журнал Mad часто считают заполнившим важный пробел в политической сатире с 1950-х по 1970-е годы, когда в Соединенных Штатах преобладали паранойя Холодной войны и общая культура цензуры, особенно в литературе для подростков. Активист Том Хейден сказал: «Мой собственный радикальный путь начался с журнала Mad ». [35] Рост таких факторов, как кабельное телевидение и Интернет, уменьшил влияние и воздействие журнала Mad , хотя он по-прежнему остается широко распространенным журналом. В некотором смысле, сила журнала Mad была сведена на нет его собственным успехом: то, что было подрывным в 1950-х и 1960-х годах, теперь стало обычным явлением. [ требуется цитата ] Однако его влияние на три поколения юмористов неисчислимо, как можно увидеть в частых ссылках на Mad в мультсериале «Симпсоны» . [36] Продюсер «Симпсонов» Билл Оукли сказал: « «Симпсоны» пересадили журнал Mad . По сути, все, кто был молод между 1955 и 1975 годами, читали Mad , и именно оттуда пришло ваше чувство юмора. И мы знали всех этих людей, знаете, Дэйва Берга и Дона Мартина — все герои, и, к сожалению, теперь все мертвы». [37] В 2009 году The New York Times написала: « Mad когда-то определял американскую сатиру; теперь он высмеивает с обочины, поскольку вся культура соревнуется за статус трикстера». [38] Многолетний автор Эл Джаффи описал дилемму интервьюеру в 2010 году: «Когда Mad впервые вышел в 1952 году, это была единственная игра в городе. Теперь у вас есть выпускники Mad , которые делают The Today Show или Stephen Colbert или Saturday Night Live . Все эти люди выросли на Mad . Теперь Mad должен превзойти их. Так что Mad почти соревнуется сам с собой». [39]
Сатирическая сеть Mad была широко раскинута. Журнал часто пародировал текущую американскую культуру, включая рекламные кампании, нуклеарную семью, СМИ, крупный бизнес, образование и издательское дело. В 1960-х годах и позже он высмеивал такие зарождающиеся темы, как сексуальная революция , хиппи , разрыв поколений , психоанализ , политика в отношении оружия , загрязнение, война во Вьетнаме и употребление наркотиков в рекреационных целях . Журнал занял в целом негативную позицию по отношению к контркультурным наркотикам, таким как каннабис и ЛСД , но также яростно критиковал такие распространенные наркотики, как табак и алкоголь . Mad всегда высмеивал демократов так же беспощадно, как и республиканцев . [40] В 2007 году Эл Фелдштейн вспоминал: «Мы даже раньше высмеивали хиппи. Они протестовали против войны во Вьетнаме, но мы брали аспекты их культуры и веселились с ними. Mad был широко открыт. Биллу это нравилось, а он был капиталистическим республиканцем. Мне это нравилось, а я был либеральным демократом. Это касалось и писателей; у всех были свои политические взгляды, и у каждого был голос. Но голоса были в основном критическими. В конце концов, это был социальный комментарий». [41] Mad также публиковал много менее актуальных или спорных материалов на такие разнообразные темы, как сказки , детские стишки , поздравительные открытки , спорт, светские беседы , поэзия, брак, комиксы , церемонии награждения , автомобили и многие другие области, представляющие общий интерес. [42] [43]
В 2007 году Роберт Бойд из Los Angeles Times написал: «Все, что мне действительно нужно было знать, я узнал из журнала Mad », и продолжил:
Конечно, многое из этого прошло мимо меня, но это часть того, что сделало его привлекательным и ценным. То, что проходит мимо вас, может заставить вас поднять голову немного выше. Журнал привил мне привычку ума, способ мышления о мире, изобилующем ложными фасадами, мелким шрифтом, обманчивой рекламой, ловушками, коварным языком, двойными стандартами, полуправдой, подсознательными рекламными сообщениями и продакт-плейсментом; он предупредил меня, что я часто был просто целью людей, которые утверждали, что являются моими друзьями; он побудил меня не доверять авторитетам, читать между строк, ничего не принимать за чистую монету, видеть закономерности в часто некачественной конструкции фильмов и телешоу; и он заставил меня мыслить критически, как мало кто из реальных людей, которым было поручено заботиться обо мне, когда-либо удосужился это сделать. [44]
В 1988 году Джеффри О'Брайен писал о влиянии, которое оказал журнал Mad на молодое поколение 1950-х годов:
К этому времени они уже знали, что брошюры [о ядерном выживании] лгут... Род Серлинг знал гораздо больше, чем президент Эйзенхауэр . В Mad были даже шутки об атомной бомбе , юмор висельника, комментирующий собственную отвратительность: «Последний пример этого тошнотворного, сломанного костыльного юмора — показать взрыв атомной бомбы! Однако эта рутина, как мы чувствуем, уступает место еще более уморительной картине водородной бомбы!» Нервное послевкусие этой шутки прояснилось. Это была заноза, вбитая в тщательно выверенную прозу на обороте какой-то книги Mentor о Человеке и его Судьбе... Не вписываясь, шутка на мгновение прерывала мир. Но после шутки вы осознавали, что это была шутка, и возвращались в целостный мир, который нарушила шутка. Но что, если она больше не вернется, а маленькая щель останется там и станет всем? [45]
В 1994 году Брайан Сиано в своей книге «Гуманист» рассуждал о влиянии «Безумия» на ту часть людей, которая уже недовольна обществом:
Для более умных детей двух поколений Mad стал откровением: он был первым, кто сказал нам, что игрушки, которые нам продают, — мусор, наши учителя — фальшивки, наши лидеры — дураки, наши религиозные наставники — лицемеры, и даже наши родители лгут нам почти обо всем. У целого поколения Уильям Гейнс был крестным отцом: это же поколение позже дало нам сексуальную революцию, движение за охрану окружающей среды, движение за мир, большую свободу в художественном выражении и множество других благ. Совпадение? Судите сами. [46]
Лауреат Пулитцеровской премии, знаток комиксов Арт Шпигельман сказал: «Главное послание Mad было: «СМИ лгут вам, а мы являемся частью СМИ». По сути, это было... «Думайте сами, дети » . Уильям Гейнс высказал свою точку зрения: когда его попросили процитировать философию Mad , он бурно ответил: «Мы никогда не должны прекращать напоминать читателям, как мало они получают за свои деньги!»
Историк комиксов Том Сперджен назвал Mad лучшим сериалом всех времен, написав: «На пике своего влияния Mad был The Simpsons , The Daily Show и The Onion вместе взятыми». [ 47] Грейдон Картер назвал его шестым лучшим журналом из всех когда-либо существовавших, описав миссию Mad как «постоянную готовность наброситься на нелогичное, лицемерное, самоуверенное и нелепое», прежде чем заключить: «В наши дни это часть кислорода, которым мы дышим». [48] Джойс Кэрол Оутс назвала его «удивительно изобретательным, неотразимо непочтительным и периодически гениальным». [49]
Художник Дэйв Гиббонс сказал: «Когда вы думаете о людях, которые выросли в 50-х и 60-х годах, буквы MAD, вероятно, были столь же влиятельны, как и LSD, в том смысле, что они как бы расширяли сознание людей и показывали им альтернативный взгляд на общество и потребительскую культуру — высмеивали, сатиризировали их». Гиббонс также отметил, что Mad оказал явное влияние на Watchmen , известную серию комиксов из 12 выпусков, созданную писателем Аланом Муром и им самим:
Когда дело доходит до типа повествования, которое мы сделали в Watchmen , мы использовали многие приемы, которые Харви Курцман усовершенствовал в Mad . Например, когда у вас есть фон, который остается постоянным, и персонажи ходят перед ним. Или наоборот, когда у вас есть персонажи в одном и том же месте, а фон перемещается. Мы довольно беспощадно украли замечательные приемы, которые Харви Курцман изобрел в Mad . [50]
В 1985 году в передаче Tonight Show Джонни Карсон спросил Майкла Дж. Фокса : «Когда вы действительно поняли, что добились успеха в шоу-бизнесе?», Фокс ответил: «Когда Морт Друкер нарисовал мою голову». [51] В 2019 году Теренс Уинтер , сценарист и продюсер «Клана Сопрано» , сказал журналу Variety : «Когда мы попали в Mad Magazine, это было для меня самым ярким событием. Это сказало все». [52]
Терри Гиллиам из «Монти Пайтон» писал: « Mad стал Библией для меня и всего моего поколения». [53] Андеграундный карикатурист Билл Гриффит сказал о своей юности: « Mad был спасательным плотом в таком месте, как Левиттаун , где вокруг тебя были вещи, которые Mad высмеивал и высмеивал». [54]
Роберт Крамб заметил: «Художники всегда пытаются сравняться с работами, которые впечатляли их в детстве и юности. Я все еще чувствую себя крайне неполноценным, когда смотрю на старые комиксы Mad ». [55]
Когда Странного Эла Янковича спросили, оказал ли Мэд какое-либо влияние на его путь к карьере пародии, музыкант ответил: «[Это] было больше похоже на падение с обрыва». [56] Писатель и актер Mystery Science Theater 3000 Фрэнк Коннифф написал: «Без журнала Mad Magazine MST3K был бы немного другим, например, его бы не существовало». [57] Комик Джерри Сайнфелд рассказал о влиянии журнала на него, сказав: «Начинаешь его читать и думаешь: «Эти люди ничего не уважают ». И это просто взорвало мне голову. Это было похоже на то, что тебе не нужно это покупать. Ты можешь сказать: «Это глупо. Это глупо». [ 58 ]
Критик Роджер Эберт писал:
Я научился быть кинокритиком, читая журнал Mad ... Пародии Mad заставили меня осознать машину внутри кожи — то, как фильм может выглядеть оригинально снаружи, в то время как внутри он просто перерабатывает те же старые глупые формулы. Я не читал журнал, я грабил его в поисках подсказок ко вселенной. Полин Кейл потерял его в кино ; я потерял его в журнале Mad . [59]
Рок-певица Патти Смит сказала более лаконично: «После Mad наркотики стали ничем». [60]
Mad известен множеством регулярных и полурегулярных повторяющихся статей на своих страницах, включая « Шпион против шпиона », « Mad Fold-in », «The Lighter Side of ...» и пародии на телевидение и фильмы. Журнал также включал повторяющиеся шутки и ссылки, как визуальные (например, Mad Zeppelin или Артур — горшечный цветок), так и лингвистические (необычные слова, такие как axolotl , furshlugginer, potrzebie и veeblefetzer).
Наиболее тесно с журналом ассоциируется изображение Альфреда Э. Ньюмана — мальчика с косыми глазами, щербатой улыбкой и вечным девизом «Что, я волнуюсь?». Оригинальное изображение было популярной юмористической иллюстрацией в течение многих десятилетий, прежде чем его перенял журнал Mad , но теперь это лицо в первую очередь ассоциируется с журналом Mad .
Mad впервые использовал лицо мальчика в ноябре 1954 года. Его первое знаковое появление на полной обложке было в качестве кандидата на пост президента в выпуске № 30 (декабрь 1956 года), в котором он был назван по имени и носил свой девиз «Что, мне беспокоиться?». С тех пор он появлялся во множестве обликов и комических ситуаций. По словам писателя Mad Фрэнка Джейкобса, однажды в журнал через почту США было успешно доставлено письмо, в котором было только лицо Ньюмана, без какого-либо адреса или другой идентифицирующей информации. [61]
Журнал был вовлечен в различные судебные разбирательства на протяжении десятилетий, некоторые из которых дошли до Верховного суда США . Самым масштабным было дело Ирвинга Берлина и др. против EC Publications, Inc. В 1961 году группа музыкальных издателей, представляющих авторов песен, таких как Ирвинг Берлин , Ричард Роджерс и Коул Портер, подала иск на 25 миллионов долларов против Mad за нарушение авторских прав после «Sing Along With Mad », сборника пародийных текстов песен, которые, по словам журнала, можно было «исполнить на мотив» многих популярных песен. Издательская группа надеялась создать правовой прецедент, согласно которому только композиторы песни сохраняли право пародировать эту песню. Судья Чарльз Метцнер из Окружного суда США по Южному округу Нью-Йорка вынес решение в основном в пользу Mad в 1963 году, подтвердив его право напечатать 23 из 25 спорных пародий на песни. Однако в случае с двумя пародиями, «Always» (исполненной на мотив « Always ») и «There's No Business Like No Business» (исполненной на мотив « There's No Business Like Show Business »), судья Метцнер постановил, что вопрос о нарушении авторских прав был более близким и требовал судебного разбирательства, поскольку в каждом случае пародии опирались на те же словесные обороты («always» и «business»), что и оригиналы. Музыкальные издатели обжаловали это решение, но Апелляционный суд США не только поддержал решение в отношении 23 песен, но и принял подход, который был достаточно широким, чтобы лишить издателей их ограниченной победы в отношении оставшихся двух песен. Написав единогласное мнение для Апелляционного суда США по второму округу , окружной судья Ирвинг Кауфман заметил: «Мы сомневаемся, что даже такому выдающемуся композитору, как истец Ирвинг Берлин, должно быть разрешено заявлять о праве собственности на пятистопный ямб ». [62] Издатели снова подали апелляцию, но Верховный суд отказался ее рассматривать, оставив решение в силе. [61]
Это прецедентное решение 1964 года установило права пародистов и сатириков имитировать размер популярных песен. Однако сборник песен «Sing Along With Mad » не был первым начинанием журнала в области музыкальной пародии. В 1960 году Mad опубликовал «My Fair Ad-Man», полностью основанную на рекламе пародию на бродвейский мюзикл «My Fair Lady» . В 1959 году «If Gilbert & Sullivan wrote Dick Tracy » была одной из предполагаемых пар в «If Famous Authors Wrote the Comics».
В 1966 году серия исков о нарушении авторских прав против журнала относительно права собственности на изображение Альфреда Э. Ньюмана в конечном итоге достигла апелляционного уровня. Хотя Гарри Стафф зарегистрировал авторские права на изображение в 1914 году, Апелляционный суд США второго округа постановил, что, разрешив распространение множества копий изображения без уведомления об авторских правах, владелец авторских прав позволил изображению перейти в общественное достояние, тем самым установив право Мэда — или кого-либо еще — использовать изображение. Кроме того, Мэд установил, что сам Стафф не был создателем изображения, создав множество других примеров, датируемых концом 19 века. Это решение также было оставлено в силе. [43]
Другие юридические споры были урегулированы более легко. После пародии журнала на фильм «Империя наносит ответный удар» в офисы Mad пришло письмо от адвокатов Джорджа Лукаса с требованием отозвать выпуск за нарушение авторских прав на рисунки. В письме также требовалось уничтожить печатные формы и выплатить Lucasfilm весь доход от выпуска, а также дополнительные штрафные убытки. [63] Адвокаты Лукаса не знали, что Mad получил письмо за несколько недель до этого от самого Лукаса, в котором он выражал восторг по поводу пародии и называл художника Морта Друкера и писателя Дика ДеБартоло « Леонардо да Винчи и Джорджем Бернардом Шоу комической сатиры». [64] Издатель Билл Гейнс сделал копию письма Лукаса, добавил рукописную пометку «Ого, твоему боссу Джорджу понравилось!» сверху и отправил ее адвокатам. ДеБартоло сказал: «Мы больше никогда о них не слышали». [65]
Мэд был одной из нескольких сторон, которые подали в Верховный суд ходатайства в поддержку 2 Live Crew и ее спорной пародии на песню в ходе дела Кэмпбелл против Acuff-Rose Music, Inc. в 1993 году . [66]
Mad долгое время был известен отсутствием рекламы, что позволяло ему высмеивать материалистическую культуру, не опасаясь репрессий. В течение десятилетий это был самый успешный американский журнал, который публиковался без рекламы, [67] начиная с выпуска № 33 (апрель 1957 г.) и продолжая выпуском № 402 (февраль 2001 г.).
В качестве комикса Mad размещал ту же рекламу, что и остальная часть линейки EC. Позже журнал заключил сделку с Moxie soda, которая включала вставку логотипа Moxie в различные статьи. Mad размещал ограниченное количество рекламы в первые два года своего существования в качестве журнала, услужливо помеченной как «настоящая реклама», чтобы отличать настоящую от пародий. Последняя подлинная реклама, опубликованная при изначальном режиме Mad , была для Famous Artists School ; два выпуска спустя на внутренней стороне обложки выпуска № 34 была пародия на ту же рекламу. После этого переходного периода единственными рекламными акциями, которые появлялись в Mad в течение десятилетий, были внутренние объявления для собственных книг Mad и специальных предложений, подписок и рекламных товаров, таких как керамические бюсты, футболки или линия ювелирных изделий Mad . Это правило было нарушено всего несколько раз, чтобы продвигать внешние продукты, напрямую связанные с журналом, такие как The Mad Magazine Game , серия видеоигр, основанная на Spy vs. Spy , и скандальный фильм Up the Academy (от которого журнал позже отрекся). Компания Mad недвусмысленно пообещала, что никогда не сделает свой список рассылки общедоступным.
И Курцман, и Фелдстайн хотели, чтобы журнал привлекал рекламу, чувствуя, что это можно сделать, не ставя под угрозу содержание Mad или редакционную независимость. Курцман вспомнил Ballyhoo , шумное юмористическое издание 1930-х годов, которое сделало редакционным пунктом насмешки над своими собственными спонсорами. Фелдстайн зашел так далеко, что предложил создать внутреннее рекламное агентство Mad и выпустил «фиктивную» копию того, как может выглядеть выпуск с рекламой. Но Билл Гейнс был непреклонен, заявив телевизионному новостному журналу 60 Minutes : «Мы давно решили, что не можем брать деньги у Pepsi-Cola и высмеивать Coca-Cola». Мотивация Гейнса отказаться от рекламных долларов была не столько философской, сколько практической:
Нам придется улучшить наш пакет. Большинство рекламодателей хотят появляться в журнале, который переполнен цветами и имеет супер-гладкую бумагу. Поэтому вы обнаруживаете, что вас заставляют производить более дорогой пакет. Вы становитесь больше и красивее и привлекаете больше рекламодателей. Затем вы обнаруживаете, что теряете часть своих рекламодателей. Ваши читатели все еще ожидают красивый пакет, поэтому вы продолжаете его выпускать, но теперь у вас нет дохода от рекламы, поэтому вы изначально стали красивее — и теперь вы тонете. [61]
Mad предоставил постоянную витрину для многих давних сатирических писателей и художников и способствовал необычной групповой лояльности. Хотя некоторые из авторов зарабатывают гораздо больше, чем их зарплата в Mad в таких областях, как телевидение и реклама, они неуклонно продолжали предоставлять материал для издания. [68] Среди известных художников были вышеупомянутые Дэвис, Элдер и Вуд, а также Серхио Арагонес , Морт Друкер , Дон Мартин , Дэйв Берг, Джордж Вудбридж , Гарри Норт и Пол Кокер . Такие писатели, как Дик ДеБартоло , Стэн Харт , Фрэнк Джейкобс , Том Кох и Арни Коген, регулярно появлялись на страницах журнала. В нескольких случаях только немощь или смерть прекращали работу автора в Mad.
В отрасли Mad был известен необычайно быстрой манерой оплаты своих авторов. Издатель Гейнс обычно выписывал персональный чек и отдавал его художнику после получения готового продукта. Уолли Вуд сказал: «Я был избалован... Другие издатели так не делают. Я начинал расстраиваться, если мне приходилось ждать чека целую неделю». Еще одной приманкой для авторов была ежегодная «Mad Trip», традиция с оплатой всех расходов, которая началась в 1960 году. Редакционный состав автоматически приглашался вместе с фрилансерами, которые получили право на приглашение, продав определенное количество статей или страниц в течение предыдущего года. Гейнс строго следил за соблюдением этой квоты, и однажды давний писатель и часто путешествующий Арни Коген был вычеркнут из списка. Позже в том же году умерла мать Гейнса, и Когена спросили, будет ли он присутствовать на похоронах. «Я не могу», сказал Коген, «у меня недостаточно страниц». За эти годы команда Mad побывала в таких местах, как Франция, Кения , Россия, Гонконг, Англия, Амстердам , Таити , Марокко , Италия, Греция и Германия. [61] Традиция закончилась со смертью Гейнса и поездкой в Монте-Карло в 1993 году .
Хотя Mad был исключительно внештатным изданием, он достиг удивительной стабильности, и многочисленные авторы оставались заметными на протяжении десятилетий. [69] Критики журнала считали, что это отсутствие текучести кадров в конечном итоге привело к шаблонному однообразию, хотя нет единого мнения о том, когда журнал достиг пика популярности или когда упал.
Провозглашение точного момента, который якобы спровоцировал необратимый упадок журнала, является обычным времяпрепровождением [ требуется ссылка ] . Среди наиболее часто упоминаемых «поворотных моментов к падению»: уход создателя-редактора Харви Курцмана в 1957 году; [70] массовый успех журнала; [38] принятие повторяющихся статей с начала 1960-х годов; [71] поглощение журнала более корпоративной структурой в 1968 году (или позже, в середине 1990-х годов); [72] смерть основателя Гейнса в 1992 году; [72] разрекламированное «резкое обновление» журнала в 1997 году; [73] появление платной рекламы в 2001 году; [74] или переезд журнала в Калифорнию в 2018 году. Mad критиковали [ нужна ссылка ] за чрезмерную зависимость от основной группы стареющих постоянных пользователей в 1970-х и 1980-х годах, а затем снова критиковали [ нужна ссылка ] за предполагаемый спад, поскольку те же самые создатели начали уходить, умирать, выходить на пенсию или реже вносить свой вклад.
Было высказано предположение, что Mad более восприимчив к этой критике, чем многие другие СМИ, потому что значительная часть его читателей регулярно меняется по мере его старения, поскольку Mad в значительной степени фокусируется на текущих событиях и меняющейся популярной культуре. [61] В 2010 году Серхио Арагонес сказал: « Mad пишут люди, которые никогда не думали: «Ладно, я буду писать для детей» или «Я буду писать для взрослых». ... И многие говорят: «Раньше я читал Mad , но Mad сильно изменился». Извините — вы выросли! У вас новые интересы. ... Изменения исходят не от журнала, а от людей, которые растут или не растут». [75] Mad высмеял тенденцию читателей обвинять журнал в снижении качества в различные моменты его истории в своей «Нерассказанной истории журнала Mad », самореферентной фальшивой истории в 400-м выпуске, в которой шутили: «Второй выпуск Mad поступит в продажу 9 декабря 1952 года. 11 декабря приходит первое письмо с жалобой на то, что Mad „просто не такой смешной и оригинальный, как раньше“». Художественный директор журнала Сэм Вивиано предположил в 2002 году, что исторически Mad был лучшим, «когда вы только начинали его читать». [76] По словам бывшего старшего редактора Mad Джо Райолы , « Mad — единственное место в Америке, где, если вы взрослеете, вас увольняют».
Среди тех, кто громче всех утверждает, что журнал больше не смешной, — сторонники Харви Курцмана , который покинул Mad всего после 28 выпусков. [70]
Однако, насколько этот успех был обусловлен оригинальным шаблоном Курцмана, который он оставил своему преемнику, и насколько следует отдать должное системе Эла Фельдштейна и глубине кадрового резерва после Курцмана, можно спорить без решения. В 2009 году интервьюер сказал Элу Джаффи : «Есть группа поклонников Mad , которые считают, что если бы Харви Курцман остался в Mad , журнал был бы не только другим, но и лучше». Джаффи, энтузиаст Курцмана, ответил: «А затем есть большая группа, которая считает, что если бы Харви остался в Mad , он бы улучшил его до такой степени, что его покупали бы только пятнадцать человек». [77] В течение последних двух с лишним лет Курцмана в EC Mad выходил нерегулярно (десять выпусков вышло в 1954 году, за ними последовали восемь выпусков в 1955 году и четыре выпуска в 1956 году). Фелдштейн был менее востребован в творческом плане, но поддерживал регулярный график выпуска журнала, что привело к десятилетиям успеха. (Куртцман и Уилл Элдер вернулись в Mad на короткое время в середине 1980-х годов в качестве команды иллюстраторов.)
Пик продаж журнала пришелся на выпуск № 161 (сентябрь 1973 года), который был продан тиражом 2,4 миллиона экземпляров в 1973 году. Этот период совпал с пиками продаж нескольких других журналов, включая TV Guide и Playboy . Тираж Mad впервые упал ниже миллиона в 1983 году.
Многие из основных авторов журнала начали уходить на пенсию или умирать к 1980-м годам. Среди новых авторов, которые появились в последующие годы, были Джо Райола , Чарли Кадау , Тони Барбьери , Скотт Бричер, Том Банк , Джон Колдуэлл , Десмонд Девлин , Дрю Фридман , Барри Либманн , Кевин Поуп , Скотт Майко, Герман Мехия , Том Ричмонд , Эндрю Дж. Шварцберг, Майк Снайдер , Грег Тикстон , Надина Саймон, Рик Тулка и Билл Рэй .
1 апреля 1997 года журнал опубликовал предполагаемую «переделку», якобы разработанную для охвата более взрослой, более искушенной читательской аудитории. Однако Дэвид Футрелл из Salon высказал мнение, что такой контент был во многом частью прошлого Mad :
Например, выпуск за октябрь 1971 года с его военными преступлениями, сложенными пополам и на задней обложке «мини-постером» «Четыре всадника метрополии» (Наркотики, взяточничество, загрязнение и трущобы). С его Mad Pollution Primer. С его телевизионной сатирой «Улица реальности», высмеивающей идеализированные образы межрасовой гармонии на Улице Сезам . («Это улица депрессии,/ Коррупция, угнетение!/ Это сбывшаяся мечта садиста!/ И мазохисты тоже!») С его фоторепортажем «Это Америка», где изображения героических астронавтов противопоставляются наглядным фотографиям мертвых солдат и наркоманов, принимающих наркотики. Я хорошо помню этот выпуск; он был одним из тех, что я купил на распродаже в гараже и зачитал до дыр. Кажется, я спросил у родителей, что такое «взятка». Одной из радостей Mad для меня в то время было то, что он всегда был немного выше моего понимания. Из "Mad's Up-Dated Modern Day Mother Goose " я узнал об Энди Уорхоле , Спиро Эгню и Тимоти Лири ("Wee Timmy Leary/ Soars through the sky/ Upward and Upward/ Till he's, oh, so, high/ Since this rifles for kids/ How do we say/ That Wee Timmy Leary/ Isn't a plane?"). Из "Greeting Cards for the Sexual Revolution" я узнал о "Gay Liberationists" и одетых в кожу "Sex Fetishists". Я прочитал версии Mad целого ряда фильмов, которые мне никогда за миллион лет не разрешили бы посмотреть: Easy Rider ("Sleazy Riders"), Midnight Cowboy ("Midnight Wowboy"), Five Easy Pieces ("Five Easy Pages [and two hard one]") Я узнал об обществе Джона Бирча и Мэдисон-авеню . [78]
Безумный редактор Джон Фикарра признал, что изменения в культуре усложнили задачу создания свежей сатиры, заявив в интервью: «Редакционная миссия всегда была одинаковой: «Все вам лгут, включая журналы. Думайте сами. Ставьте под сомнение авторитеты». Но это стало сложнее, поскольку они научились лучше лгать и вникать в шутку». [79]
Безумный автор Том Ричмонд ответил критикам, которые утверждают, что решение журнала принять рекламу заставило бы покойного издателя Уильяма Гейнса «перевернуться в гробу», указав, что это невозможно, поскольку Гейнс был кремирован. [80]
Журнал Mad известен стабильностью и долговечностью своего состава талантов, которые позиционируются как «Обычная банда идиотов». Некоторые авторы имеют 30-, 40- и даже 50-летнюю карьеру на страницах журнала.
По данным сайта «Mad Magazine Contributor Appearances», более 960 авторов получили подписи по крайней мере в одном выпуске Mad , но только 41 из них внесли свой вклад в 100 выпусков или более. [81] Писатель-художник Эл Джаффи появился в большинстве выпусков; № 550 (апрель 2018 г.) был 500-м выпуском с новой работой Джаффи. Другие три автора, которые появились в более чем 400 выпусках Mad , это Серхио Арагонес , Дик ДеБартоло и Морт Друкер ; Дэйв Берг , Пол Кокер и Фрэнк Джейкобс превысили отметку в 300 каждый.
Джаффи, Арагонес, Берг, Дон Эдвинг и Дон Мартин — пять писателей-художников, которые появлялись в наибольшем общем количестве выпусков; ДеБартоло, Джейкобс, Десмонд Девлин , Стэн Харт и Том Кох — пять наиболее часто появляющихся писателей, а Друкер, Кокер, Боб Кларк , Анджело Торрес и Джордж Вудбридж — пять лучших иллюстраторов в списке. (В списке подсчитываются появления только по выпускам, а не по отдельным статьям или общему количеству страниц; например, хотя Джейкобс написал три отдельные статьи, которые появились в выпуске № 172, считается, что его общее количество увеличилось на одну.)
Каждый из следующих авторов создал более 100 статей для журнала:
Писатели:
Писатели-художники:
Художники:
Фотограф:
На протяжении многих лет редакционный состав, в частности Эл Фелдштейн , Ник Меглин , Джон Фикарра , Джо Райола и Чарли Кадау , вносил творческий вклад в бесчисленное количество статей и формировал характерный сатирический голос Mad .
Среди нерегулярных авторов, имеющих только одну подпись в Mad , находятся Чарльз М. Шульц , Чеви Чейз , Энди Гриффит , Уилл Эйснер , Кевин Смит , Дж. Фред Маггс , Борис Вальехо , сэр Джон Тенниел , Джин Шепард , Вайнона Райдер , Джимми Киммел , Джейсон Александер , Уолт Келли , представитель Барни Фрэнк , Том Вулф , Стив Аллен , Джим Ли , Жюль Фейффер , Дональд Кнут и Ричард Никсон , который остается единственным президентом, которому приписывают «написание» статьи в Mad . [81] (Весь текст был взят из речей Никсона.)
Среди тех, кто внес по два вклада каждый [81], были Том Лерер , Уолли Кокс , Гюстав Доре , Дэнни Кей , Стэн Фреберг и Морт Уокер . Чуть чаще появлялись Фрэнк Фразетта (3 подписи), Эрни Ковач (11), Боб и Рэй (12), Генри Морган (3) и Сид Цезарь (4). В свои ранние годы, до того, как собрать собственный штат постоянных сотрудников, журнал часто использовал внешние «именуемые» таланты. Часто Mad просто иллюстрировал уже существующие материалы знаменитостей, продвигая их имена на обложке. [82] [83] [84] Сотрудничество Боба и Рэя было особенно плодотворным. Когда журнал узнал, что Том Кох был автором радиозарисовок Боба и Рэя, адаптированных Mad , Коха разыскали редакторы, и в конечном итоге он написал более 300 статей Mad за следующие 37 лет.
Журнал время от времени публиковал гостевые статьи, в которых принимали участие известные личности из шоу-бизнеса или комиксов. В 1964 году статья под названием «Комиксы, которые они действительно хотели бы сделать» включала одноразовые предложения карикатуристов, включая Мелла Лазаруса и Чарльза М. Шульца. Неоднократно журнал привлекал популярных художников комиксов, таких как Фрэнк Миллер или Джим Ли, для разработки и иллюстрации серии «Отвергнутые супергерои». В 2008 году журнал получил национальное освещение [85] за свою статью «Почему Джордж Буш-младший выступает за глобальное потепление ». Каждая из 10 кульминационных строк статьи была проиллюстрирована другим карикатуристом, лауреатом Пулитцеровской премии . В 2015 году «Странный Эл» Янкович был первым и единственным приглашенным редактором журнала, написав несколько материалов и руководя содержанием выпуска № 533, одновременно увеличив общее количество своих собственных подписей Mad с двух до пяти. [56] [86]
В 1955 году Гейнс начал представлять переиздания материалов для Mad в черно-белых мягких обложках, первой из которых была The Mad Reader . [87] Многие из них имели новые обложки художника обложек Mad Нормана Минго. Эта практика продолжалась и в 2000-х годах, когда было опубликовано более 100 мягких обложек Mad . Гейнс приложил особые усилия, чтобы вся линейка мягких обложек всегда была в печати, и книги часто переиздавались в новых изданиях с другими обложками. Были также десятки мягких обложек Mad с совершенно новыми материалами авторов журнала.
Mad также часто переиздавал свои материалы в длинной серии журналов формата «Special», начиная с 1958 года с двух одновременных ежегодных серий под названием The Worst from Mad и More Trash from Mad . Позже серия выпусков «Special» расширилась до изданий «Super Special». На протяжении многих лет использовались и другие названия. [88] Эти переиздания иногда дополнялись эксклюзивными функциями, такими как постеры, наклейки и, в некоторых случаях, записи на гибком диске . Издание «Special» 1972 года начало выпуск Mad, включив в себя вставку-реплику комиксов, состоящую из перепечатанного материала из эпохи журнала 1952–1955 годов.
Факсимильное издание Mad #1, перепечатывающее весь выпуск (включая оригинальную рекламу), было опубликовано DC Comics 4 июня 2024 года. Официальное название факсимильного издания, согласно индикации , — «Mad Magazine 1 (Facsimile Edition)», тогда как официальное название оригинальной публикации, как в формате комикса, так и журнала, всегда было просто «Mad» (а не «Mad Magazine»), а оригинальный Mad #1, который он перепечатывает, был не журналом, а комиксом. (Единственный Mad #1, который изначально был опубликован как физический журнал, был первым выпуском перезагрузки 2018 года.)
В период с 2005 по 17 февраля 2009 года журнал опубликовал 14 выпусков Mad Kids, ответвления, нацеленного на более молодую аудиторию. [2] Напоминая названия газетных киосков Nickelodeon , он делал акцент на современных детских развлечениях (например, Yu-Gi-Oh!, Naruto , High School Musical ) , хотя и с дерзким тоном. Большая часть контента Mad Kids изначально появилась в родительском издании; перепечатанный материал был выбран и отредактирован, чтобы отразить интересы учеников младших классов. Но ежеквартальный журнал также включал недавно заказанные статьи и мультфильмы, а также головоломки, бонусные вставки, календарь и другой контент, связанный с деятельностью, который является обычным для детских журналов.
Mad был опубликован в местных версиях во многих странах, начиная с Великобритании в 1959 году и Швеции в 1960 году. Каждый новый рынок получает доступ к бэк-каталогу статей издания, а также поощряется к выпуску собственного локализованного материала в духе Mad . Однако чувствительность американского Mad не всегда транслировалась в другие культуры, и многие из иностранных изданий имели короткую жизнь или прерванные публикации. Шведский, датский, итальянский и мексиканский Mad были опубликованы каждый по три раза; в Норвегии было отменено четыре выпуска. В Бразилии также было четыре выпуска, но без значительных перерывов, охватывающих пять десятилетий. Австралия (42 года), Великобритания (35 лет) и Швеция (34 года) выпустили самые длинные непрерывные варианты Mad .
Несуществующие иностранные издания
Между родительским журналом и его международными франчайзи время от времени возникали конфликты по поводу содержания. Когда комикс, высмеивающий королевскую семью Англии , был перепечатан в мягкой обложке Mad , было сочтено необходимым вырвать страницу из 25 000 экземпляров вручную, прежде чем книга могла быть распространена в Великобритании. [91] Но Mad также защищал свои собственные редакционные стандарты. Билл Гейнс отправил «одно из своих типично ужасных, яростных писем» своим голландским редакторам после того, как они опубликовали непристойную шутку о писсуаре в мужском туалете. [92] С тех пор Mad смягчил свои требования, и хотя американская версия по-прежнему избегает откровенной ненормативной лексики, журнал в целом не возражает против более провокационного контента.
После успеха Mad начали публиковаться и другие черно-белые журналы тематических сатирических комиксов. Большинство из них просуществовали недолго. Три самых долгоживущих журнала — Cracked , Sick и Crazy Magazine . Эти три и многие другие имели на обложке талисмана в духе Альфреда Э. Ньюмана .
Конкурентами цветных комиксов, в основном в середине-конце 1950-х годов, были Nuts! , Get Lost , Whack , Riot , Flip , Eh! , From Here to Insanity и Madhouse ; только последний из них продержался целых восемь выпусков, а некоторые были отменены после выпуска или двух. [93] Более поздние цветные сатирические комиксы включали Wild , Blast , Parody , Grin и Gag! . [94] EC Comics сама предложила цветной комикс Panic , созданный будущим редактором Mad Элом Фелдштейном. Через два года после того, как Panic EC прекратил публиковаться в 1956 году, название было использовано другим издателем для похожего комикса.
В 1967 году Marvel Comics выпустила первый из 13 выпусков комикса Not Brand Echh , который пародировал собственные супергеройские названия компании, а также других издателей. С 1973 по 1976 год DC Comics публиковала комикс Plop!, в котором фигурировал стойкий приверженец Mad Серхио Арагонес и частое оформление обложки Бэзила Вулвертона . Комикс другого издательства Trash (1978) [ необходима ссылка ] имел аннотацию на дебютной обложке со словами «We mess with Mad (стр. 21)» и изображал Альфреда Э. Ньюмана с щетинистой бородой; в четвертом и последнем выпуске были изображены два бодибилдера, держащие копии Mud и Crocked с хмурыми лицами Ньюмана и талисмана обложки Cracked Сильвестра П. Смайта.
Среди других юмористических журналов США, которые включали в себя как комиксы, так и текстовые статьи, были Trump , Humbug и Help! бывшего редактора Mad Харви Курцмана , а также National Lampoon .
Библиотека Кэбелла Университета Содружества Вирджинии располагает обширной коллекцией «Mad» , а также других комиксов и графических романов. [95]
Поскольку Mad прекратил регулярную публикацию новых материалов после 2019 года, включая пародии на фильмы, в будущих выпусках, ветеран журнала, писатель Десмонд Девлин и карикатурист Том Ричмонд объявили, что они объединятся для создания Claptrap , книги, полной двенадцати совершенно новых пародий на фильмы, выполненных в классическом стиле Mad . Фильмы являются классикой, которую Mad не пародировал, когда они впервые вышли. Сначала выход был запланирован на ноябрь 2021 года, но его откладывали четыре раза: сначала на март, затем на август, затем на декабрь 2022 года и, наконец, на июнь 2023 года.
Со временем Mad распространился из печати на другие медиа. В годы Гейнса издатель испытывал отвращение к эксплуатации своей базы поклонников и выражал опасения, что некачественная продукция Mad может их оскорбить. Известно, что он лично возвращал деньги всем, кто писал в журнал с жалобой. Среди немногих внешних товаров Mad , доступных в первые 40 лет, были запонки, футболка, выполненная в виде смирительной рубашки (в комплекте с замком), и небольшой керамический бюст Альфреда Э. Ньюмана. Десятилетиями страница писем рекламировала недорогой портрет Ньюмана («подходит для обрамления или для упаковки рыбы») с вводящими в заблуждение лозунгами, такими как «Осталось только 1!» (шутка заключалась в том, что фотография была настолько нежелательной, что только одна покинула их офис с момента последней рекламы). После смерти Гейнса произошло явное поглощение издательским зонтиком Time-Warner, в результате чего товары Mad стали появляться чаще. Изделия выставлялись в магазинах студии Warner Bros. , а в 1994 году для лицензионного использования было создано руководство по стилю The Mad Style Guide .
Мэд выступил спонсором или вдохновителем ряда записей.
В 1959 году Берни Грин «со Stereo Mad-Men» записал альбом Musically Mad для RCA Victor , включающий юмористическую музыку, в основном инструментальную, с изображением Альфреда Э. Ньюмана на обложке; [96] он был номинирован на Грэмми за лучшую комедийную запись — мюзикл и был переиздан на CD. В том же году The Worst from Mad No. 2 включал оригинальную запись «Meet the staff of Mad» на картонной пластинке на 33 оборота в минуту , в то время как сингл, приписанный Альфреду Э. Ньюману и The Furshlugginger Five: «What – Me Worry?» (ч/б «Potrzebie»), был выпущен в конце 1959 года на лейбле ABC Paramount.
В начале 1960-х годов под эгидой Mad были выпущены две полные виниловые пластинки : [97] [98] Mad " Twists " Rock 'N' Roll (1962) [99] и Fink Along With Mad (1963; название альбома взято из популярного в то время телешоу Sing Along With Mitch , а " fink " было общепринятым оскорблением в американском сленге). [100]
В 1961 году нью-йоркская ду-воп- группа The Dellwoods (тогда записывавшаяся как «Sweet Sickteens») выпустила новый сингл на RCA Victor , написанный Норманом Блэгманом и Сэмом Бобриком , «The Pretzel» (сатирическая интерпретация популярных тогда танцевальных песен, таких как « The Twist »), ч/б «Agnes (The Teenage Russian Spy)». Обе песни позже были включены в Mad «Twists» Rock 'N' Roll . (В состав Sweet Sickteens входили Виктор Буччеллато (солист), Майк Эллис (тенор), Энди Вентура (тенор), Амадео Тезе (баритон) и Сол Зесканд (бас), [97] [101] [ нужен лучший источник ] [102] [ нужен лучший источник ]
Это на удивление простой рок-н-ролл подростковой эпохи... в плане лирики песни неплохо соответствуют нестандартному взгляду Мэда на общество... некоторые из этих песен было бы трудно отличить как пародию по сравнению с другими записями той эпохи. "Blind Date" был бы вполне уместен, если бы был слегка избитым на альбоме Kingsmen ...
— Боб Кох, Виниловая пещера (перешеек) [103]
В 1962 году Dellwoods (так они теперь назывались) вместе с вокалистами Майком Руссо и Джин Хейз записали целый альбом новых песен Бобрика и Блэгмена. Альбом изначально был написан и спродюсирован как альбом Dellwoods для RCA, но вместо этого был продан Mad и выпущен на Bigtop Records как Mad "Twists" Rock 'N' Roll . Была сильная связь с Mad — помимо названия, на обложке был изображен портрет Альфреда Э. Ньюмана , а "(She Got A) Nose Job" с альбома была переплетена в виде гибкого диска в выпуске Mad . Однако ни один из материалов не ссылался на журнал Mad , Альфреда Э. Ньюмана или какие-либо другие тропы или особенности Mad , поскольку был записан до продажи RCA. Другие песни на альбоме включают "(Throwing The) High School Basketball Game", "Please Betty Jean (Shave Your Legs)", "Somebody Else's Dandruff (On My Lover-Baby's Shirt)", "Agnes (The Teenage Russian Spy)" и "The Pretzel" (теперь называется "Let's Do The Pretzel (And End Up Like One!))". [104] [105] [106] [102]
За этим последовал еще один релиз Dellwoods Bigtop, Fink Along With Mad , снова с Руссо и Хейзом, написанный Бобриком и Блэгманом [105] и связанный с Mad , в 1963 году. Треки альбома включали «She Lets Me Watch Her Mom And Pop Fight», которая была объединена в гибкий диск в выпуске Mad (исполнение приписано Майку Руссо и описано Джозайей Хьюзом как «одна мрачная поп-песня», поскольку она высмеивает домашнее насилие [98] с такими словами, как «Увидеть, как лампа проходит через окно / И наблюдать, как они пинаются, царапаются и кусаются / Я люблю ее, я люблю ее, о, боже, как я люблю ее / Потому что она позволяет мне смотреть, как ее мама и папа дерутся». [107]
Другие песни на Fink Along With Mad включали "I'll Never Make Fun of Her Moustache Again", "When the Braces on our Teeth Lock" и "Loving A Siamese Twin". В этом альбоме также была песня под названием "It's a Gas", которая прерывала инструментальный трек с отрыжками (эти "вокалы" приписываются Альфреду Э. Ньюману), а также саксофонный брейк неуказанного в титрах Кинга Кертиса ). [ нужна цитата ] Доктор Дементо представил это газообразное выступление на своем радиошоу в Лос-Анджелесе в начале 1970-х годов. Mad включил некоторые из этих треков в качестве картонных вставок с пластиковым ламинатом и (позже) гибких дисков с их переизданием "Mad Specials".
«Don't Put Onions On Your Hamburger» с альбома была выпущена как сингл, приписанный только Dellwoods, [108] [109] [110] [ нужен лучший источник ] и в 1963 году Dellwoods переименовали себя в Dynamics и выпустили серьезный не-новаторский сингл для Liberty Records , «Chapel On A Hill» с поддержкой «Conquistador». [101] [102]
Ряд оригинальных записей также были выпущены таким образом в 1970-х и начале 1980-х годов, такие как Gall in the Family Fare ( адаптация радиопьесы их ранее иллюстрированной пародии All in the Family ), сингл под названием «Makin' Out», восьмидорожечный трек «It's a Super Spectacular Day», который имел восемь возможных концовок, вставку с речевым словом Meet the staff и шестидорожечный 30-минутный EP Mad Disco (из специального выпуска 1980 года с тем же названием), который включал диско -версию «It's a Gas». Последней записью, которую Mad воспроизводил на проигрывателе , упакованной вместе со своими журналами, была «A Mad Look at Graduation» в специальном выпуске 1982 года. CD-ROM с несколькими аудиодорожками был включен в выпуск № 350 (октябрь 1996 года). Rhino Records собрали ряд записанных Mad треков как Mad Grooves (1996). [111]
Офф -Бродвейская постановка, The Mad Show , была впервые поставлена в 1966 году. Шоу, которое длилось 871 представление в течение своего первоначального запуска, включало скетчи, написанные постоянными участниками Mad Стэном Хартом и Ларри Сигелом, перемежаемые комедийными песнями (одна из которых была написана неуказанным в титрах Стивеном Сондхаймом ). [43] Альбом актеров доступен на CD.
В 1979 году Mad выпустил настольную игру . Mad Magazine Game была абсурдистской версией «Монополии» , в которой победителем становился первый игрок, проигравший все свои деньги и обанкротившийся. Обильно иллюстрированная иллюстрациями авторов журнала, игра включала в себя купюру в 1 329 063 доллара, которую нельзя было выиграть, если только ваше имя не было «Альфред Э. Нойман». В ней также была колода карт (называемая «карточными картами») со странными инструкциями, такими как «Если вы можете подпрыгнуть и оставаться в воздухе в течение 37 секунд, вы можете потерять 5000 долларов. Если нет, подпрыгните и потеряйте 500 долларов». В 1980 году была выпущена вторая игра: The Mad Magazine Card Game от Parker Brothers . В ней игрок, который первым теряет все свои карты, объявляется победителем. Игра довольно похожа на Uno от Mattel . Вопросы, основанные на журнале, также появились в выпуске Trivial Pursuit 1999 года : Warner Bros. Edition (в котором содержались вопросы, основанные на собственности Time-Warner, включая фильмы и телешоу WB, мультфильмы Looney Tunes / Merrie Melodies (и последующие проекты Warner Bros. Animation )), а также DC Comics, Hanna-Barbera , Cartoon Network и различных объектах MGM, принадлежащих Turner Entertainment Co., которые WB перешли во владение после слияния Turner/Time-Warner в 1996 году.
В 1980 году Mad дал своё название рискованной комедии Up the Academy . Up the Academy оказался настолько коммерческим провалом и провалом у критиков, что Mad успешно организовал удаление всех ссылок на журнал (включая камео Альфреда Э. Ньюмана) из будущих телевизионных и видеовыпусков фильма, хотя эти ссылки в конечном итоге были восстановлены в версии на DVD , которая называлась Mad Magazine Presents Up the Academy . [ необходима цитата ]
В 1974 году пилотный анимационный телевизионный выпуск Mad , использующий избранные материалы из журнала, был заказан ABC , но сеть решила не транслировать его. Дик ДеБартоло отметил: «Никто не хотел спонсировать шоу, которое высмеивало продукты, рекламируемые по ТВ, например, производителей автомобилей». Вместо этого программа была переработана в The Mad Magazine TV Special , который также не транслировался по тем же причинам. Специальный выпуск был сделан Focus Entertainment Inc. и был доступен для просмотра онлайн в качестве SD [112] до 2022 года, когда в сети был опубликован скан с разрешением 2K 16-миллиметровой кинопленки ; Печать была предоставлена одним из аниматоров специального выпуска. [113]
В середине 1980-х годов компания Hanna-Barbera разработала еще один потенциальный анимационный телесериал «Безумец» , который так и не был показан. [114]
В 1995 году телеканал Mad TV компании Fox Broadcasting Company лицензировал использование логотипа и персонажей журнала. Однако, за исключением коротких заставок, которые анимировали существующие мультфильмы Spy vs. Spy (1994–1998) и Don Martin (1995–2000) в течение первых трех сезонов шоу, между телешоу и журналом не было никакой редакционной или стилистической связи. Спродюсированный Куинси Джонсом , комедийный сериал в духе Saturday Night Live на NBC и SCTV на Global / CBC и длился 14 сезонов и 321 эпизод. 12 января 2016 года телеканал CW выпустил часовой специальный выпуск, посвященный 20-летию сериала. Большая часть оригинального состава вернулась. Премьера восьмисерийного возрождения с совершенно новым составом состоялась 26 июля 2016 года.
Анимированные эпизоды «Шпион против шпиона» также были замечены в телевизионной рекламе газировки Mountain Dew в 2004 году. [42]
В сентябре 2010 года Cartoon Network начала трансляцию анимационного сериала Mad от Warner Bros. Animation и исполнительного продюсера Сэма Реджистера. Спродюсированный Кевином Шиником и Марком Мареком, [115] сериал состоял из анимационных короткометражек и скетчей, высмеивающих текущие телевизионные шоу, фильмы, игры и другие аспекты популярной культуры, аналогично взрослой анимационной комедии-скетч с покадровой съемкой Robot Chicken (которой Шиник ранее был сценаристом, а в настоящее время является постоянным актером озвучивания); на самом деле, соавтор Robot Chicken Сет Грин иногда также озвучивал Mad . Критики и зрители часто ссылались на сериал как на детскую версию Robot Chicken [ необходима ссылка ] . Во многом как и Mad TV , в этом сериале также появляются мультфильмы Spy vs. Spy и Don Martin. Сериал шел с 6 сентября 2010 года по 2 декабря 2013 года, продлившись четыре сезона и 103 эпизода.
В 1984 году персонажи Spy vs. Spy получили собственную серию видеоигр , в которой игроки могли расставлять ловушки друг для друга. Игры были созданы для различных компьютерных систем, таких как Atari 8-bit computers , Apple II , Commodore 64 , ZX Spectrum , Master System и Nintendo Entertainment System . В то время как оригинальная игра происходила в неприметном здании, сиквелы перенесли действие на необитаемый остров для Spy vs. Spy: The Island Caper и в полярные условия для Spy vs. Spy: Arctic Antics .
Не путать с более поздним телешоу, Mad TV — компьютерная игра-симулятор управления телевизионной станцией, выпущенная в 1991 году Rainbow Arts для франшизы Mad. Она была выпущена на ПК и Amiga. Она верна общему стилю мультяшного юмора журнала, но не включает ни одного из оригинальных персонажей, за исключением краткого крупного плана глаз Альфреда Э. Ньюмана во время начальных экранов.
Другая видеоигра Spy vs. Spy была создана в 2005 году для PlayStation 2 , Xbox и Microsoft Windows . Приложение Mad было выпущено для iPad 1 апреля 2012 года. [116] Оно отображало содержание каждого нового выпуска, начиная с Mad № 507, а также видеоклипы из Mad от Cartoon Network и материалы с веб-сайта журнала The Idiotical .
В 1996 году Mad No. 350 включал в себя CD-ROM с программным обеспечением, связанным с Mad, а также три аудиофайла. [117] В 1999 году Broderbund / The Learning Company выпустили Totally Mad, совместимый с Microsoft Windows 95 / 98 набор CD-ROM, в котором собрано содержание журнала с № 1 по № 376 (декабрь 1998 года), а также более 100 Mad Specials, включая большую часть записанных аудиовставок. Несмотря на название, в нем было опущено несколько статей из-за проблем с очисткой прав на некоторые отрывки из книг и текст, взятый из записей, таких как « What It Was, Was Football » Энди Гриффита . В 2006 году DVD-ROM Absolutely Mad компании Graphic Imaging Technology обновил оригинальное содержание Totally Mad до 2005 года. Один диск объемом семь гигабайт, в нем отсутствует тот же удаленный материал из коллекции 1999 года. [118] Он отличается от более раннего выпуска тем, что совместим с Macintosh .
MAD – Ноябрь 1958 г., Том I, № 42, публикуется ежемесячно, кроме января, апреля, июля и октября ...
MAD ... публикуется ежемесячно, за исключением двухмесячных выпусков за январь/февраль, март/апрель, июль/август и октябрь/ноябрь ...
MAD ... публикуется ежемесячно, за исключением двухмесячных выпусков за январь/февраль, март/апрель и октябрь/ноябрь ...
MAD ... публикуется ежемесячно, за исключением двухмесячного периода января/февраля ...
MAD ... публикуется ежемесячно EC Publications Inc ...
номеров журнала были выпущены в Нью-Йорке.
Бессменный и нынешний исполнительный редактор Джон Фикарра, наряду с другими ключевыми членами команды MAD, продолжит издавать журнал из нью-йоркских офисов MAD до конца года и поможет с переводом журнала в штаб-квартиру DC Entertainment в Бербанке, штат Калифорния.
MAD не закрывается полностью, но его размеры будут радикально сокращены и изменены. Читатели смогут найти 67-летний юмористический журнал только в магазинах комиксов и по подписке. После выпуска № 10 этой осенью нового контента больше не будет, за исключением специальных выпусков в конце года, которые будут полностью новыми. Начиная с выпуска № 11, в журнале будут представлены классический, лучший и ностальгический контент, переупакованный с новыми обложками.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных