Морис Полидор Мари Бернар Метерлинк [1] [a] (29 августа 1862 г. – 6 мая 1949 г.), также известный как граф / граф Метерлинк с 1932 г. [6], был бельгийским драматургом, поэтом и эссеистом, который был фламандцем, но писал на французском языке. Он был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1911 году «в знак признания его многогранной литературной деятельности, и особенно его драматических произведений, которые отличаются богатством воображения и поэтической фантазией, которая раскрывает, иногда под видом сказки, глубокое вдохновение , в то время как таинственным образом они взывают к собственным чувствам читателей и стимулируют их воображение». Главные темы в его творчестве - смерть и смысл жизни . Он был ведущим членом группы La Jeune Belgique [7] , и его пьесы составляют важную часть движения символистов . В более поздние годы Метерлинк столкнулся с обоснованными обвинениями в плагиате .
Метерлинк родился в Генте , Бельгия , в богатой франкоговорящей семье. Его мать, Матильда Колетт Франсуаза (урожденная Ван ден Босше), происходила из богатой семьи. [8] [9] Его отец, Полидор, был нотариусом, которому нравилось ухаживать за теплицами на их территории.
В сентябре 1874 года он был отправлен в иезуитский колледж Сент-Барб , где презирались произведения французских романтиков и разрешались только пьесы на религиозные темы. Его опыт в этой школе повлиял на его неприязнь к католической церкви и организованной религии. [10] Одним из его товарищей в то время был писатель Шарль ван Лерберг , поэмы и пьесы которого продолжали оказывать взаимное влияние друг на друга в начале символистского периода . [11]
Метерлинк писал поэмы и короткие романы, еще будучи студентом, но его отец хотел, чтобы он пошел в юриспруденцию. Получив юридическое образование в Университете Гента в 1885 году, он провел несколько месяцев в Париже, Франция. Он познакомился с представителями нового символистского движения; в частности, с Вилье де Лиль Адамом , который оказал большое влияние на последующее творчество Метерлинка. [ необходима цитата ]
Метерлинк мгновенно стал публичной фигурой, когда его первая пьеса « Принцесса Мален » получила восторженную оценку Октава Мирбо , литературного критика Le Figaro , в августе 1890 года. В последующие годы он написал ряд символистских пьес, характеризующихся фатализмом и мистицизмом , наиболее важными из которых являются «Незваный гость » (1890), «Слепой» (1890) и «Пеллеас и Мелизанда» (1892).
У него были отношения с певицей и актрисой Жоржеттой Леблан с 1895 по 1918 год. Леблан влияла на его творчество в течение следующих двух десятилетий. С пьесой «Аглавена и Селизетта » (1896) Метерлинк начал создавать персонажей, особенно женских, которые больше контролировали свою судьбу. Леблан играла этих женских персонажей на сцене. Несмотря на то, что мистицизм и метафизика влияли на его творчество на протяжении всей его карьеры, Метерлинк постепенно заменил свой символизм более экзистенциальным стилем. [12]
В 1895 году, когда его родители не одобряли его открытые отношения с актрисой, Метерлинк и Леблан переехали в район Пасси в Париже. Католическая церковь не желала давать ей развод с ее испанским мужем. Пара часто принимала гостей, среди которых были Мирбо, Жан Лоррен и Поль Форт . Они проводили лето в Нормандии . В этот период Метерлинк опубликовал свои «Двенадцать песен » (1896), «Сокровище смиренных» (1896), «Жизнь пчелы» (1901) и «Ариадна и Синяя Борода» (1902). [12]
В 1903 году Метерлинк получил от бельгийского правительства Трехлетнюю премию по драматической литературе. [13] В этот период и вплоть до Первой мировой войны 1914-1918 годов его широко почитали по всей Европе как великого мудреца и воплощение высокой мысли того времени.
В 1906 году Метерлинк и Леблан переехали на виллу в Грассе на юге Франции. Он проводил часы в медитациях и прогулках. Когда он эмоционально отдалился от Леблана, он впал в состояние депрессии. Ему поставили диагноз неврастения , и он арендовал бенедиктинское аббатство Сен-Вандриль в Нормандии, чтобы расслабиться. Арендовав аббатство, он спас его от осквернения продажей и использованием в качестве химической фабрики, и таким образом получил благословение от Папы. [14] Леблан часто ходил в одежде аббатисы; он носил роликовые коньки, когда двигался по дому. [15] В это время он написал свое эссе «Интеллект цветов» (1906), в котором выразил симпатию к социалистическим идеям. Он жертвовал деньги многим рабочим союзам и социалистическим группам. В это время он задумал свой самый большой современный успех: сказочную пьесу «Синяя птица» (1908, но большая часть написана в 1906 году).
Московская постановка Станиславского 1908 года, необычайной визуальной красоты, все еще более века спустя регулярно идет в Москве в сокращенной версии в качестве детского дневного спектакля. После написания «Разума цветов» он страдал от периода депрессии и писательского кризиса. Хотя он оправился от этого через год или два, он больше никогда не был таким изобретательным как писатель. Его более поздние пьесы, такие как « Мария-Виктуар» (1907) и «Мария Магдалина» (1910), в которых главные роли исполнял Леблан, [16] были заметно хуже своих предшественников, а иногда просто повторяли более раннюю формулу. Несмотря на то, что постановки некоторых его пьес на открытом воздухе в Сент-Вандриле имели успех, Метерлинк чувствовал, что теряет свою частную жизнь. Смерть его матери 11 июня 1910 года усугубила его депрессию. [17]
В 1910 году он встретил 18-летнюю актрису Рене Даон во время репетиции «Синей птицы» . Она стала его беззаботной спутницей. После того, как его номинировал Карл Бильдт , член Шведской академии , он получил Нобелевскую премию по литературе в 1911 году, [18] что подняло его настроение. К 1913 году он стал более открытым социалистом и встал на сторону бельгийских профсоюзов против католической партии во время забастовки. [19] Он начал изучать мистицизм и критиковал католическую церковь в своих эссе за неверное толкование истории вселенной. [20] Декретом от 26 января 1914 года Римско-католическая церковь поместила его оперу Omnia в Index Librorum Prohibitorum .
Когда Германия вторглась в Бельгию в 1914 году, Метерлинк хотел вступить во Французский Иностранный легион , но его заявление было отклонено из-за его возраста. Он и Леблан решили покинуть Грасс и переехать на виллу недалеко от Ниццы , где он провел следующее десятилетие своей жизни. Он произносил речи о храбрости бельгийского народа и возлагал вину за войну на всех немцев. Хотя его патриотизм и его безразличие к вреду, который он наносил своему положению в Германии, делают ему честь, его репутация великого мудреца, стоящего выше текущих дел, была испорчена его политической деятельностью.
Находясь в Ницце, он написал пьесу «Мэр Стилмонда» (1918), которую американская пресса быстро окрестила «Великой военной пьесой», и которая была экранизирована в Великобритании в 1929 году. Он также написал «Обручение» ( фр . Les Fiançailles , 1922), продолжение «Синей птицы» , в которой героиня пьесы явно не является архетипом Леблана. [21]
15 февраля 1919 года Метерлинк женился на Дахон. Он принял приглашение в Соединенные Штаты, где Сэмюэл Голдвин попросил его подготовить несколько сценариев для фильма. До наших дней сохранилось только два сценария Метерлинка; Голдвин не использовал ни один из них. Метерлинк подготовил один сценарий на основе своей «Жизни пчелы» . Прочитав первые несколько страниц, Голдвин выскочил из своего кабинета, воскликнув: «Боже мой! Герой — пчела!»
После 1920 года Метерлинк перестал вносить значительный вклад в театр, но продолжал писать эссе на свои любимые темы оккультизма, этики и естественной истории. Международный спрос на них резко упал после начала 1920-х годов, но его продажи во Франции оставались значительными до конца 1930-х годов. Даон родила мертворожденного ребенка в 1925 году.
В 1926 году Метерлинк опубликовал La Vie des Termites (переведенную на английский язык как The Life of Termites или The Life of White Ants ), энтомологическую книгу, которая была плагиатом книги The Soul of the (White) Ant , написанной африканерским поэтом и учёным Эженом Маре . [22] Дэвид Бигнелл в своей инаугурационной речи в качестве профессора зоологии Лондонского университета (2003) назвал работу Метерлинка «классическим примером академического плагиата». [23] Маре обвинил Метерлинка в том, что он присвоил в своей книге концепцию Маре об «органическом единстве» термитного гнезда . [24] Маре опубликовал свои идеи о гнездах термитов в южноафриканской африкаанс-прессе, в Die Burger (январь 1923 г.) и в Huisgenoot , где с 1925 по 1926 г. была опубликована серия статей о термитах под названием «Die Siel van die Mier» (Душа (белого) муравья). Книга Метерлинка, почти с идентичным содержанием, [23] была опубликована в 1926 г. Предполагается, что Метерлинк наткнулся на статьи Маре во время написания своей книги, и что ему было бы легко перевести африкаанс на французский, поскольку Метерлинк знал голландский и уже сделал несколько переводов с голландского на французский. [25] Более того, в то время было обычным делом воспроизводить достойные статьи, опубликованные на африкаанс, во фламандских и голландских журналах и газетах.
Маре написал в письме к доктору Винифред де Коку в Лондон о Метерлинке, что
Знаменитый автор сделал мне левый комплимент, списывая самую важную часть моей работы... Он явно хотел, чтобы его читатели сделали вывод, что он пришел к некоторым моим теориям (результату десяти лет тяжелого труда в вельде) своим собственным, без посторонней помощи разумом, хотя он признает, что никогда в жизни не видел термитов. Вы должны понимать, что это был не просто плагиат духа вещи, так сказать. Он скопировал страницу за страницей устно. [26] [25]
Поддерживаемый кружком друзей -африканеров -националистов, Маре искал справедливости через южноафриканскую прессу и попытался подать международный иск. Это оказалось финансово невозможным, и дело не было возбуждено. Тем не менее, он получил известность как пострадавшая сторона и как исследователь-африканер, который открыл себя для плагиата, поскольку публиковался на африкаансе из националистической лояльности. Маре размышлял во время скандала: «Интересно, краснеет ли Метерлинк, когда читает такие вещи [критическое признание], и задумывается ли он о несправедливости, которую он творил по отношению к неизвестному бурскому рабочему?» [24]
Собственные слова Метерлинка в «Жизни термитов» указывают на то, что возможное обнаружение или обвинение в плагиате беспокоило его:
Было бы легко, в отношении каждого утверждения, позволить тексту кишеть сносками и ссылками. В некоторых главах нет ни одного предложения, которое бы требовало их; и печатный текст был бы поглощен огромными массами комментариев, как в одной из тех ужасных книг, которые мы так ненавидели в школе. В конце тома есть краткая библиография, которая, несомненно, послужит той же цели.
Каковы бы ни были опасения Метерлинка на момент написания книги, библиография, на которую он ссылается, не включает Эжена Маре.
Профессор В. Э. д'Ассонвиль назвал Метерлинка «лауреатом Нобелевской премии, который за всю свою жизнь не видел ни одного термита и никогда не ступал на землю Африки, тем более на Ватерберг». [25]
Роберт Ардри , поклонник Эжена Маре, приписал позднее самоубийство Маре этому акту плагиата и краже интеллектуальной собственности Метерлинком [27] , хотя биограф Маре, Леон Руссо, предположил, что Маре наслаждался и даже преуспевал в этой полемике и внимании, которое она вызывала. [28]
Другое обвинение в плагиате касалось пьесы Метерлинка «Монна Ванна» , которая, как утверждалось, была основана на малоизвестной пьесе Роберта Браунинга « Лурия » . [29]
В 1930 году он купил замок в Ницце, Франция, и назвал его Орламонд , название которого встречается в его произведении «Пять песен» . [30]
В 1932 году Альберт I, король Бельгии, пожаловал ему титул графа. [31]
Согласно статье, опубликованной в The New York Times в 1940 году, он прибыл в Соединенные Штаты из Лиссабона на греческом лайнере Nea Hellas . Он бежал в Лиссабон, чтобы избежать нацистского вторжения в Бельгию и Францию. Находясь в Португалии, он останавливался в отеле Grande Hotel в Монте-Эшториле с 27 июля по 17 августа 1939 года. [32] The Times цитирует его слова: «Я знал, что если меня схватят немцы, меня сразу же расстреляют, так как я всегда считался врагом Германии из-за моей пьесы « Мэр Стилмонда», в которой рассказывалось об условиях в Бельгии во время немецкой оккупации 1918 года». Как и во время его предыдущего визита в Америку, он все еще находил американцев слишком непринужденными, дружелюбными и франкофильскими для своего вкуса. [33]
Он вернулся в Ниццу после войны 10 августа 1947 года. Он был президентом PEN International , всемирной ассоциации писателей, с 1947 по 1949 год. В 1948 году Французская академия наградила его медалью за французский язык. Он умер в Ницце 6 мая 1949 года после перенесенного сердечного приступа.
Посмертная репутация Метерлинка полностью [ сомнительная – обсудить ] зависит от его ранних пьес (опубликованных между 1889 и 1894 годами), которые создали новый стиль диалога, чрезвычайно скудный и скудный, где то, что предполагается, важнее того, что говорится. У персонажей нет предвидения, и они лишь ограниченно понимают себя или окружающий их мир. То, что персонажи попадают в трагедию, не осознавая, куда они идут, может означать, что Метерлинк считал человека бессильным перед силами судьбы, но родство не с древнегреческой трагедией, а с современными драматургами, такими как Беккет и Пинтер, которые выявляют человеческую уязвимость в мире, находящемся за пределами нашего понимания.
Метерлинк считал, что любой актер, из-за помех физических манер и выражений, будет неадекватно изображать символические фигуры его пьес. Он пришел к выводу, что марионетки были прекрасной альтернативой. Руководствуясь нитями, которыми управлял кукловод, Метерлинк считал марионеток прекрасным представлением полного контроля судьбы над человеком. Он написал Интерьер , Смерть Тентажиля и Алладин и Паломид для театра марионеток. [35]
Из этого он постепенно развил свою концепцию «статичной драмы». Он считал, что обязанностью художника было создать нечто, что выражало бы не человеческие эмоции, а внешние силы, которые принуждают людей. [36] Метерлинк однажды написал, что «сцена — это место, где гаснут произведения искусства. ... Стихи умирают, когда в них попадают живые люди». [37]
Он изложил свои идеи о статической драме в своем эссе «Трагическое в повседневной жизни» (1896), которое появилось в «Сокровище смиренных» . Актеры должны были говорить и двигаться так, как будто их толкала и тянула внешняя сила, судьба как кукловод. Они не должны были позволять напряжению своих внутренних эмоций заставлять их движения. Метерлинк часто продолжал называть своих персонажей «марионетками». [38]
Концепция современной трагедии Метерлинка отвергает интригу и яркое внешнее действие традиционной драмы в пользу драматизации различных сторон жизни:
Отелло восхитительно ревнив. Но разве не является, возможно, древней ошибкой полагать, что именно в те моменты, когда эта страсть или другие, столь же сильные, овладевают нами, мы живем своей самой настоящей жизнью? Я вырос, веря, что старик, сидящий в своем кресле, терпеливо ждет, с лампой рядом с собой; Прислушиваясь бессознательно ко всем вечным законам, царящим в его доме, интерпретируя, не понимая, тишину дверей и окон и дрожащий голос света, подчиняясь, опустив голову, присутствию своей души и своей судьбы — старик, который не понимает, что все силы этого мира, подобно множеству внимательных слуг, смешались и бодрствуют в его комнате, который не подозревает, что само солнце поддерживает в пространстве маленький столик, к которому он прислонился, или что каждая звезда на небесах и каждая фибра души напрямую вовлечены в движение закрывающегося века или в рождающуюся мысль, — я пришел к убеждению, что он, несмотря на свою неподвижность, все же живет в действительности более глубокой, более человечной и более универсальной жизнью, чем любовник, душащий свою любовницу, капитан, побеждающий в битве, или «муж, мстящий за свою честь». [39]
Он ссылается на ряд классических афинских трагедий , которые, как он утверждает, почти неподвижны и которые уменьшают психологическое действие, преследуя интерес к «индивидууму, стоящему лицом к лицу со вселенной», как на прецеденты для его концепции статической драмы; к ним относятся большинство произведений Эсхила и Софокла « Аякс» , «Антигона» , «Эдип в Колоне » и «Филоктет» . [40] В этих пьесах он утверждает:
Это уже не бурный, исключительный момент жизни, который проходит перед нашими глазами, — это сама жизнь. Существуют тысячи и тысячи законов, более могущественных и более почтенных, чем законы страсти; но эти законы молчаливы, и осторожны, и медлительны; и поэтому только в сумерках их можно увидеть и услышать, в раздумье, которое приходит к нам в спокойные минуты жизни. [41]
Пеллеас и Мелизанда вдохновили несколько музыкальных композиций на рубеже 20-го века:
Другие музыкальные произведения, основанные на пьесах Метерлинка:
«Les sept filles d'Orlamonde,
Quand la fée fut morte,
Les sept filles d'Orlamonde,
Ont cherché les portes».
