Дама Мэдж Кендал DBE (урожденная Маргарет Шафто Робертсон ; 15 марта 1848 г. – 14 сентября 1935 г.) была английской актрисой викторианской и эдвардианской эпох , наиболее известной по ролям в комедиях Шекспира и английских комедиях. Вместе со своим мужем, У. Х. Кендалом ( урожденным Уильямом Хантером Гримстоном) , она стала важным театральным менеджером.
Мэдж Кендал родилась в театральной семье. Она родилась в Гримсби в Линкольншире, где ее отец управлял сетью театров. Она начала играть еще ребенком и дебютировала в Лондоне в возрасте четырех лет. Подростком она выступала с Эллен и Кейт Терри в Бате и играла Офелию и Дездемону Шекспира в Вест-Энде . Под руководством Дж. Б. Бакстоуна она присоединилась к труппе театра Haymarket в Лондоне в 1869 году, когда ей был 21 год. Работая в труппе , она познакомилась и вышла замуж за актера У. Х. Кендала. После их свадьбы в августе 1869 года они взяли за правило появляться в одних и тех же постановках и стали известны публике как «Кендалы». Они появлялись вместе в новых пьесах таких драматургов, как У. С. Гилберт и Артур Пинеро , и время от времени в классических произведениях Шекспира, Шеридана и других.
После серии в целом успешных выступлений в Лондоне и гастролей в Великобритании Кендалы присоединились к актеру Джону Хэру в управлении театром St James's Theatre в период с 1879 по 1888 год, изменив судьбу своего театра, ранее известного своим финансовым крахом. В конце 1880-х и начале 1890-х годов Кендалы проводили большую часть своего времени в США, гастролируя более чем по 40 городам и зарабатывая значительные суммы денег. Вернувшись к актерской игре в Британии более чем на десятилетие, они ушли на пенсию в 1908 году после своей долгой карьеры на сцене.
Мэдж Кендал, как правило, считалась более прекрасной актрисой, чем ее муж, и была особенно известна своими выступлениями в комических ролях. Мнения критиков были более разногласны относительно ее выступлений в серьезных ролях; некоторые критики считали ее натуралистичную игру чувствительной, в то время как другие находили ее холодной. Кендалы были частью движения, чтобы сделать британский театр более социально респектабельным, и она стала известна как «матрона английского театра». Она активно занималась благотворительностью, но отдалилась от своих четырех выживших детей позже в жизни. Кендал пережила своего мужа и умерла на пенсии в своем доме в Чорливуде , Хартфордшир, в возрасте 87 лет.
Мэдж Робертсон, позже Кендал, родилась в Гримсби в Линкольншире, [1] [n 1] младшая из, как сообщается, 22 детей Уильяма Шафто Робертсона и его жены Маргаретты Элизабетты, урожденной Маринус. [4] [1] [5] Ее отец был из театральной семьи. Он выступал в восьми театрах, которыми владела его семья в городах в Линкольншире и вокруг него, и позже стал менеджером того же самого. Ее мать была из голландской семьи: ее отец преподавал языки в Лондоне, и она говорила по-английски без следа иностранного акцента. В возрасте 17 лет она присоединилась к компании Робертсонов, познакомившись с Уильямом, за которого она вышла замуж в 1828 году. [1] Ее старшим братом был Т. В. Робертсон , драматург, который возглавлял движение к натуралистической актерской игре и дизайну в театре. [6] Ее старшие сестры Фанни (1830–1903) и Джорджина (1840–1913) стали актрисами. [7] Другой брат, Эдвард Шафто Робертсон (1844–1871), стал актером. [8] Кендал посещала музыкальную академию [9] и позже записала в своих мемуарах, что ее отец постоянно обучал ее литературе. [10]
Театры Линкольншира постепенно стали финансово невыгодными, [n 2] и Робертсоны переехали в Лондон в начале 1850-х годов, где Уильям стал соуправляющим театра Мэрилебон . [12] Там, в 1854 году, в возрасте пяти лет, Кендал сыграла роль юной Мари в драме « Борьба за золото, или Сирота замерзшего моря» Эдварда Стерлинга под руководством ее отца. [13] [14] Вскоре последовали и другие детские роли: слепая девочка Джинни в «Семи бедных путниках » (сценическая адаптация рассказа Чарльза Диккенса ), [15] и роли в пантомиме «Тит-Тат-То» и старой мелодраме «Незнакомец » Августа фон Коцебу . [13]
Семья переехала в Бристоль в 1855 году, где Кендал играла Еву в драме « Хижина дяди Тома» , в которой она исполнила четыре песни. Ее пение очень хвалили, и оперная карьера казалась возможной, но она заболела дифтерией , и ее голос пострадал после удаления миндалин. [16] Тем не менее, она сыграла певческую роль в «Сне в летнюю ночь» в театре Бат в 1863 году, в главных ролях сестер Эллен и Кейт Терри в ролях Титании и Оберона соответственно. [1] [17] Семьдесят лет спустя Кендал вспоминала постановку: «Даже сегодня я помню исполнение Эллен Терри роли Титании как сон очарования. Девочками мы были «Нелли» и «Мэдж» друг для друга и «Нелли» и «Мэдж» мы оставались до ее смерти». [18]
В течение этого десятилетия Робертсоны стабильно играли в провинциальных театрах. После Бристоля и Бата в карьере Кендал случился фальстарт, когда она была приглашена играть главные роли в Вест-Энде . В июле 1865 года она открылась в театре Haymarket , сыграв Офелию в « Гамлете» Уолтера Монтгомери . Ее игра привлекла благоприятные отзывы. The Era писала:
В том же сезоне в Хеймаркете она играла Бланш в «Короле Джоне» Монтгомери и Дездемону в «Отелло» Айры Олдриджа . [20] Но, несмотря на хорошие кассовые сборы, Монтгомери не была звездой высшего класса, [n 3] и сезон не ознаменовал прорыва в карьере ведущей актрисы. [21] Вернувшись в провинциальные театры, Кендал и ее отец последовали за Монтгомери в Королевский театр в Ноттингеме , где Монтгомери была назначена директором, и на открытии в сентябре она произнесла пролог в «Школе злословия» Шеридана . [22] Позже в том же году она появилась там в роли Нериссы, с Мэри Фрэнсис Скотт-Сиддонс в роли Порции и Монтгомери в роли Шейлока , в «Венецианском купце» . [23]
В следующем году Кендал воссоединилась с матерью в Халле . Там она играла леди Макбет напротив Сэмюэля Фелпса . [24] [n 4] В пьесе своего брата TW Robertson's Society Кендал играла Мод Хетерингтон, в то время как ее мать была леди Птармигант. [26] После Халла Кендал отправилась с отцом в Ливерпуль, где она играла в пьесах Шекспира , Шеридана и современных пьесах. [27]
В апреле 1867 года Робертсоны вернулись в Лондон, где Кендал появилась в Друри-Лейн , сыграв Эдит Фэрлам в «Великом городе» , а затем в Хеймаркете в компании Э. А. Сотерна , появившись с ним в «Нашем американском кузене» , «Брате Сэме » , «Дэвиде Гаррике» и «Герое романтики» , а также сыграв ведущие роли в двух других постановках там. [8] На открытии театра Джона Холлингсхеда « Гейети» в декабре 1868 года она сыграла Флоренс в «На картах» , комедии, адаптированной с французского; [8] [28] она также появилась там в роли леди Клары Вере де Вере в «Мечтах» в 1869 году, прежде чем снова присоединиться к компании Хеймаркет, в то время находившейся на гастролях под управлением Дж. Б. Бакстоуна . Она играла Виолу , Розалинду , леди Тизл , Кейт Хардкасл и Лидию Лангуиш . [8]
Когда труппа Haymarket вернулась в Лондон, Кендал осталась в ней; её коллегой был Уильям Хантер Гримстон, выступавший под сценическим именем WH Kendal . Они поженились 7 августа 1869 года. Она взяла его сценическую фамилию, [n 5], и после свадьбы они почти всегда появлялись в одних и тех же постановках. [1] Они оставались в Haymarket до конца 1874 года, в течение которого она сыграла четыре перечисленные выше роли и семнадцать других ведущих ролей. [8] Среди новых пьес, в которых она снялась, была серия «сказочных комедий» WS Gilbert : «Дворец истины» (1870, как принцесса Зеолида), «Пигмалион и Галатея» (1871, как Галатея) и «Злой мир» (1873, как Селена); в драме Гилберта «Милосердие» (1874) она сыграла миссис Ван Бруг. [31]
Компания Haymarket распалась в конце 1874 года, и тогда Kendals организовали свой собственный тур, начавшийся в Бирмингеме в ноябре. В течение шести последовательных вечеров они выступали там в «Ромео и Джульетте» , «Леди из Лиона» , «Горбуне» , «Как вам это понравится » , «Ист-Линн» , «Завещании дяди» и «Сорняках» . [8] [32] Вернувшись в Лондон в начале 1875 года, они сыграли Кейт Хардкасл и молодого Марло в «Она склоняется, чтобы завоевывать» в Opera Comique , а затем отправились в Gaiety в «Как вам это понравится» ; рецензент в The Athenaeum написал: «Одна сторона характера Розалинды показана миссис Кендал с восхитительной ясностью и остротой. Так подходят ее стилю шутливые речи, которые Шекспир вложил в уста Розалинды, что они, возможно, были написаны почти для нее», хотя тот же критик упустил «скрытую нежность, которую способны представить более эмоциональные артисты». [33]
Кендалс присоединились к актёру Джону Хэру в театре Court в марте 1875 года, открыв постановку в новой комедии « Леди Флора» . Хэр играла комическую роль, а Кендалс играли романтических главных героев, Флору и Гарри Армистейджа. [34] Затем она сыграла миссис Фицрой в пьесе Гамильтона Эйда « Чудо девяти дней» , а затем леди Хильду в сказочной комедии Гилберта « Разбитые сердца ». Она сыграла Сьюзан Хартли (роль, которую она повторила в нескольких последующих постановках) в адаптации французской комедии Пэлгрейва Симпсона под названием «Клочок бумаги» . [32] В сентябре 1876 года Кендалс переехали в театр принца Уэльского под руководством Бэнкрофтов . Там Кендалс сыграла леди Ормонд в «Опасности» , тщательно англизированной французской комедии. Впоследствии она играла Клару Дуглас в «Деньгах» , леди Гей Спанкер в «Лондонской гарантии» и Дору в «Дипломатии» Сарду , последняя из которых играла в течение двенадцати месяцев, в Лондоне и на гастролях. Кендалс вернулись ко двору, где они возродили «Клочок бумаги» в январе 1879 года. В феврале в адаптации ее брата TW Robertson с французского, «Битва дам» , Кендалс играли графиню д'Отреваль и ее жениха, Гюстава; [8] [32] в апреле она играла Кейт Гревиль в «Шиллинге королевы» , адаптации старой французской комедии Жана-Франсуа Байяра . [8] [32]
С момента своего основания в 1835 году театр St James's , расположенный в непопулярной части Вест-Энда, приобрел репутацию неудачливого театра, и больше денег было потеряно, чем заработано сменявшими друг друга управляющими. [n 6] По приглашению лорда Ньюри , владельца права собственности на театр, Кендалы и Джон Хэйр совместно взяли на себя управление зданием в 1879 году. [40] Впервые репутация театра была неуклонно поколеблена. Новые арендаторы стремились как развлечь, так и улучшить вкус публики, [38] и, по мнению историка театра Дж. П. Уиринга , они достигли своей цели. [41] Под их руководством театр St James's поставил двадцать одну пьесу: семь новых британских произведений, восемь адаптаций французских пьес, а остальные были возобновлениями. [38] Их первой постановкой 4 октября 1879 года стала возобновление « Шиллинга королевы» . [41] За этим в декабре последовал «Сокол» Теннисона , основанный на « Декамероне» , в котором Кендалы добились значительного успеха в ролях леди Джованны и графа. [1] [32]
Уиринг считает, что «Прядильщик денег» (1881) имеет особое значение для этого периода истории театра, поскольку это была первая из нескольких пьес А. В. Пинеро, поставленных там Хэром и Кендалами. Она считалась дерзкой нетрадиционной и рискованной авантюрой, но она прижилась у публики. Другими пьесами Пинеро, поставленными руководством Хэр-Кендал в театре Сент-Джеймс, были «Сквайр» (1881), «Железный мастер» (1884), «Мэйфэр» (1885) и «Хобби-лошадь» (1886). [41] Комедия Б. К. Стивенсона «Импульс» (1883) имела значительный успех и была возобновлена по требованию публики через два месяца после окончания ее первого показа. [38] Прием редкого экскурса в Шекспира, «Как вам это понравится» (1885), был неоднозначным. Некоторые считали, что «Пробный камень» Хэра был худшим из когда-либо виденных, [41] а «Орландо» У. Х. Кендал получил умеренную похвалу, [42] тогда как «Розалинда» Кендал, которая всегда была одной из ее самых любимых ролей, снова была оценена хорошо. [1] Среди актрис в те годы были Фанни Бро , Хелен Мод Холт и молодая Мэй Уитти ; [38] [43] среди их коллег-мужчин были Джордж Александр , Аллан Эйнсворт , Альберт Шевалье , Генри Кембл , Уильям Террис , Брэндон Томас и Льюис Уоллер . [38]
Кендалы, в частности WH, стали ассоциироваться в общественном сознании с трансформацией театральной профессии из позорной в респектабельную. Актер-менеджер Герберт Три сказал: «Когда я смотрю на Кендала, я знаю, что актерство — это профессия джентльмена». [44] Кендалы навязывали высокий моральный кодекс членам своей компании как на сцене, так и за кулисами. [1] Другой комментатор писал: «Миссис Кендал, одна из лучших артисток своего пола на лондонской сцене, в личной жизни является олицетворением всех домашних добродетелей и граций». [1] Ее называли «матроной английского театра». [45] Также в годы обучения в Сент-Джеймсе она узнала о деле Джозефа Меррика , которого называли Человеком-слоном. Хотя она, вероятно, никогда не встречалась с ним лично, она помогла собрать средства и вызвать к нему симпатию общественности. [1] В феврале 1887 года Кендалы дали грандиозное представление пьесы Гилберта « Возлюбленные» для королевы Виктории в Осборн-хаусе , первое подобное представление в королевской резиденции после смерти принца Альберта более двадцати лет назад. [32]
После прощального сезона возрождений их величайших успехов партнерство Сент-Джеймса с Хэром подошло к концу в 1889 году. Кендалы отправились в короткий провинциальный тур, а позднее в том же году они впервые выступили в Америке, дебютировав в театре на Пятой авеню в Нью-Йорке с спектаклем «Клочок бумаги» в октябре 1889 года. New York Dramatic Mirror сообщала:
В том же театре Кендалс также представили «Железного мастера» , получив сопоставимое одобрение публики и критиков. [47] После краткого возвращения в Лондон они отправились во второй и более обширный американский тур с более обширным репертуаром. С октября 1891 года по май 1892 года они совершили то, что они объявили своим третьим и последним американским туром, сыграв в общей сложности в тридцати пяти городах. Они вновь появились на лондонской сцене в театре «Авеню» с января 1893 года с репертуаром из четырех пьес, а затем гастролировали по английским провинциям, пополнив свой репертуар «Второй миссис Танкерей» , премьера которой недавно состоялась в Лондоне с миссис Патрик Кэмпбелл в главной роли . Критик Уильям Арчер сравнил двух актрис в главной роли:
Затем Кендалы привезли пьесу в США, где самопровозглашенные блюстители морали осудили ее, и зрители толпами стекались, чтобы посмотреть ее. [47] Во время пятого и последнего тура Кендалов по США, с сентября 1894 года по май 1895 года, они посетили более сорока городов, представив пьесы «Вторая миссис Тэнкерей» , «Леди Кланкарти» , «Тихие воды текут глубоко» , «Клочок бумаги» , «Все для нее» и «Железный мастер» . [47]
По возвращении Кендалов в Вест-Энд критики и зрители встретили их с энтузиазмом. В июне 1896 года Бернард Шоу писал:
Шоу считал, что «ее завершенность исполнения, ее индивидуальность и очарование стиля, ее аппетитно остроумная концепция ее эффектов, ее мастерство ее искусства и самой себя [делают] ее по-прежнему высшей среди английских актрис в высокой комедии». [49] Биограф Ричард Фоулкс пишет, что превосходство, о котором писал Шоу, было подвергнуто испытанию, когда Три пригласил Кендал и Эллен Терри появиться вместе в « Виндзорских насмешницах » в качестве госпожи Форд и госпожи Пейдж соответственно в Театре Его Величества в 1902 году. Это был первый раз, когда Кендал появилась в постановке без У. Х. Кендал с момента их брака, и Фоулкс предполагает, что ее «необычная жизнерадостность и очевидная непосредственность» могли быть приписаны этому факту. Кендалс продолжали появляться в популярных пьесах без перерыва до 1908 года, когда они оба вышли на пенсию, хотя она ненадолго вышла из отставки, чтобы повторить роль своей госпожи Форд на коронационном гала-концерте 1911 года у Его Величества. [1] В 1924 году она впервые выступила на радио, выступая с Виолой Три в «Джульетте бабушки» , а позже она сыграла главную роль своей предка Сары Сиддонс в комедии « Урок от миссис Сиддонс» вместе с другими потомками миссис Сиддонс в радиопередаче 28 ноября 1931 года, посвященной столетию со дня смерти Сиддонс [50] в тот день, когда Три взяла на себя ее роль. [51]
У Кендалов было по крайней мере шестеро детей. [52] Двое умерли молодыми, и Кендалы отдалились от четверых других. [53] [54] Джон Гилгуд считал, что вина лежит на родителях, и сообщает, что Кендал упрекала себя незадолго до своей смерти. [55] У. Х. Кендал умер в 1917 году: его вдова приписала его смерть разбитому сердцу, вызванному скандалом развода их дочери Маргарет. [56] [1] Выйдя на пенсию, Кендал стала активно участвовать во многих театральных благотворительных организациях, став президентом дома престарелых актеров Denville Hall . В 1926 году она была назначена Дамой-Командором Ордена Британской империи (DBE). [1] [57] В декабре 1927 года она вручила первую награду премии Кендал в Королевской академии драматического искусства актрисе Джойс Бланд. [58] Кендал была награждена свободой своего родного города Гримсби в 1932 году, став первой женщиной, удостоенной такой чести. [1] [57]
Кендал умерла в своем доме в Чорливуде , Хартфордшир, в 1935 году, в возрасте 87 лет, после продолжительной болезни. Она была похоронена на кладбище Сент-Мэрилебон в Ист-Финчли . [1] [57] [59]
Кендал — персонаж пьесы 1979 года «Человек-слон» [60] и не связанного с ней одноименного фильма 1980 года , оба основаны на жизни Джозефа Меррика. В фильме ее сыграла Энн Бэнкрофт , которую Гилгуд считал красивой, но совершенно не подходящей для этой роли: «Миссис Кендал кувыркалась бы в своей могиле». [55]
Гилгуд писал, что многие люди, включая Джеймса Агата , ведущего критика того времени, «считали Мэдж Кендал лучшей актрисой в Англии, мастерицей комедии и домашней драмы, даже превосходящей Эллен Терри». [61] (Гилгуд, родившийся в 1904 году, был менее уверен в ее превосходстве как шекспировской актрисы.) [62] Агат оценил ее выше Эдит Эванс и Мари Темпест и в той же лиге, что и Эллен Терри, миссис Патрик Кэмпбелл и Сибил Торндайк . [63] Некролог Manchester Guardian был озаглавлен «Дама Мэдж Кендал: самая выдающаяся актриса своего поколения», [64] но нелестное упоминание в некрологе The Times вызвало протесты. Анонимный автор прокомментировал:
Это вызвало немедленную реакцию; коллега Ф. Форбс-Робертсон написал:
Сент-Джон Эрвин писал: «Мэдж Кендал была выдающейся, но не великой актрисой», но «великой комедианткой». Он хвалил ее «энергичность… необыкновенную жизненную силу и веселость». Эрвин считал, что решимость ее мужа быть респектабельным мешала ее художественному развитию. [45] [n 7] В исследовании 1986 года о великих театральных актерах Шеридан Морли написал: «Мэдж Кендал была величайшей комедианткой своего поколения»; он процитировал современницу Кендал: «Я бросаю вызов любой другой актрисе, живой или мертвой, которая могла бы рассмеяться над некоторыми из плохих реплик, которыми миссис Кендал просто потрясла зал». [32]
