Нью -Йоркский филармонический оркестр , официальное название Филармонически-симфоническое общество Нью-Йорка, Inc. , [1] всемирно известный как Нью-Йоркский филармонический оркестр ( NYPO ) [2] [3] или Нью-Йоркский филармонический симфонический оркестр , [4] симфонический оркестр из Нью-Йорка. Это один из ведущих американских оркестров, называемый в народе « Большой пятеркой ». [5] Домом филармонии является Дэвид Геффен Холл в Линкольн-центре Нью-Йорка исполнительских искусств . [6]
Основанный в 1842 году, оркестр является одним из старейших музыкальных учреждений США и старейшим из оркестров «Большой пятёрки». Его рекордный 14-тысячный концерт состоялся в декабре 2004 года .
Нью-Йоркская филармония была основана в 1842 году американским дирижером Урели Корелли Хиллом при поддержке ирландского композитора Уильяма Винсента Уоллеса . Оркестр тогда назывался Филармоническим обществом Нью-Йорка . [8] [9] Это была третья филармония на американской земле с 1799 года, [10] и ее основной целью было «развитие инструментальной музыки». Первый концерт Филармонического общества состоялся 7 декабря 1842 года в зале «Аполло» на нижнем Бродвее перед 600-й аудиторией. Концерт открылся Симфонией № 5 Бетховена под управлением самого Хилла. Два других дирижера, уроженец Германии Генри Кристиан Тимм и уроженец Франции Дени Этьен, вели части эклектичной трехчасовой программы, которая, как это было принято, включала камерную музыку и несколько оперных композиций с участием ведущего певца того времени. Музыканты действовали как кооператив, решая большинством голосов такие вопросы, как кто станет членом, какая музыка будет исполняться и кто из них будет дирижировать. В конце сезона игроки поделят все доходы между собой.
Спустя всего лишь дюжину публичных выступлений и едва исполнившись четыре года, филармония организовала концерт с целью сбора средств на строительство нового мюзик-холла. Центральным событием стала американская премьера Девятой симфонии Бетховена , которая должна была состояться в Касл Гарден на южной оконечности Манхэттена. На эту премьеру, которую дирижировал Джордж Лодер , собралось около 400 инструментальных и вокальных исполнителей . Хоралы были переведены и стали первым английским исполнением в мире. Однако из-за дорогой цены билета в 2 доллара США и военного митинга в центре города желанная публика не попала, и новому залу пришлось подождать. Хотя некоторые оценили Девятую композицию как странную работу, когда все эти певцы держались в страхе до конца, вскоре она стала произведением, исполняемым чаще всего, когда требовался грандиозный жест.
В течение первых семи сезонов филармонии обязанности дирижеров поочередно исполняли семь музыкантов. Помимо Хилла, Тимма и Этьена, это были Уильям Альперс, Джордж Лодер, Луи Вигерс и Альфред Буше. [11] Ситуация изменилась в 1849 году, когда Теодор Эйсфельд был назначен единственным дирижером сезона. [11] Эйсфельд, позже вместе с Карлом Бергманом , был дирижером до 1865 года . Филармония пропустила последнюю часть, « Оду к радости », как неподходящую для данного случая. [12] В том же году Эйсфельд вернулся в Европу, и Бергманн продолжал руководить Обществом до своей смерти в 1876 году.
Леопольд Дамрош , бывший концертмейстер Ференца Листа в Веймаре , был дирижером филармонии в сезоне 1876/77. Но не сумев заручиться поддержкой публики Филармонии, он ушел, чтобы создать конкурирующее Симфоническое общество Нью-Йорка в 1878 году . После его смерти в 1885 году его 23 -летний сын Уолтер взял на себя управление и продолжил соревнование со старым Филармония. Именно Уолтер убедил Эндрю Карнеги в том, что Нью-Йорку нужен первоклассный концертный зал [14] , а 5 мая 1891 года Уолтер и русский композитор Петр Ильич Чайковский дирижировали на первом концерте нового городского Мюзик-холла , который в через несколько лет будет переименован в честь своего главного благотворителя Эндрю Карнеги. Карнеги-холл останется домом оркестра до 1962 года .
В 1877 году филармония находилась в отчаянном финансовом положении, вызванном ничтожными доходами от пяти концертов в сезоне 1876/77 года, которые приносили в среднем всего 168 долларов за концерт. Представители филармонии хотели привлечь дирижера Теодора Томаса , родившегося в Германии и получившего образование в Америке , чей собственный оркестр Теодора Томаса более десяти лет напрямую конкурировал с филармонией и принес ему известность и большой успех. Поначалу предложение филармонии оскорбило Томаса, поскольку он не хотел распускать собственный оркестр. Из-за отчаянного финансового положения Филармония предложила Теодору Томасу дирижерство без каких-либо условий, и он начал дирижировать оркестром осенью 1877 года. [16] За исключением сезона 1878/79 года, когда он был в Цинциннати и Адольфа Нойендорфа . возглавил группу - Томас дирижировал каждый сезон в течение 14 лет, значительно улучшая финансовое состояние оркестра и создавая безупречный и виртуозный ансамбль. Он уехал в 1891 году, чтобы основать Чикагский симфонический оркестр , взяв с собой 13 филармонических музыкантов. [ нужна цитата ]
Другой знаменитый дирижер, Антон Зайдль , последовал за Томасом на трибуне филармонии и проработал до 1898 года. Зайдль, который был ассистентом Вагнера, был известным дирижером произведений композитора; Романтические интерпретации Зейдля вызвали как лесть, так и споры. За время его правления филармония пережила период беспрецедентного успеха и процветания и исполнила свою первую мировую премьеру, написанную всемирно известным композитором в США , — Девятую симфонию Антонина Дворжака « Из Нового Света ». Внезапная смерть Зайдля в 1898 году от пищевого отравления в возрасте 47 лет вызвала широкое оплакивание. Двенадцать тысяч человек подали заявки на билеты на его похороны в Метрополитен-опера, и улицы на кварталы были забиты «растущей массой» его поклонников. [17]
По словам Йозефа Горовица , [18] за смертью Зейдля последовали «пять неудачных сезонов» под руководством Эмиля Паура , музыкального руководителя с 1898 по 1902 год, и Вальтера Дамроша , который прослужил только один сезон, 1902/03. После этого, по его словам, в течение нескольких сезонов (1903–1906) в оркестре работали приглашенные дирижеры, в том числе Виктор Герберт , Эдуард Колонн , Виллем Менгельберг , Фриц Штайнбах , Рихард Штраус , Феликс Вайнгартнер и Генри Вуд .
В 1909 году, чтобы обеспечить финансовую стабильность Филармонии, группа богатых жителей Нью-Йорка во главе с двумя женщинами, Мэри Сени Шелдон и Минни Унтермайер, сформировала Комитет гарантов и изменила организацию оркестра с кооператива, управляемого музыкантами, на структуру корпоративного управления. Гаранты отвечали за приглашение Густава Малера в филармонию в качестве главного дирижера и расширение сезона с 18 концертов до 54, включая тур по Новой Англии . Филармония была единственным симфоническим оркестром, где Малер работал музыкальным руководителем без каких-либо оперных обязанностей, что давало ему возможность более глубоко исследовать симфоническую литературу. В Нью-Йорке он впервые в своей карьере дирижировал несколькими произведениями и знакомил публику со своими композициями. При Малере, фигуре неоднозначной и как композитор, и как дирижер, сезон расширился, музыкантам были гарантированы зарплаты, расширился масштаб деятельности и был создан оркестр ХХ века. [ нужна цитата ]
В 1911 году Малер неожиданно умер, и филармония назначила на его место Йозефа Странского . Многие комментаторы были удивлены выбором Странского, в котором они не видели достойного преемника Малера. [19] Странский руководил всеми концертами оркестра до 1920 года, [20] а также сделал первые записи с оркестром в 1917 году.
В 1921 году Филармония объединилась с Национальным симфоническим оркестром Нью-Йорка (не имеющим отношения к нынешнему ансамблю в Вашингтоне, округ Колумбия ). В результате этого слияния он также приобрел выдающегося голландского дирижера Виллема Менгельберга . В сезоне 1922/23 Странский и Менгельберг разделили обязанности ведущих, но после этого сезона Странский ушел. В течение девяти лет Менгельберг доминировал на сцене, хотя другие дирижеры, в том числе Бруно Вальтер , Вильгельм Фуртвенглер , Игорь Стравинский и Артуро Тосканини , вели около половины концертов каждого сезона. В этот период филармония стала одним из первых американских оркестров, организовавших симфоническую серию под открытым небом, когда она начала давать недорогие летние концерты на стадионе Льюисон в верхнем Манхэттене. В 1920 году оркестр нанял Генри Хэдли в качестве «помощника дирижера», на которого была возложена особая ответственность за «американизацию» оркестра: на каждом из концертов Хэдли звучало как минимум одно произведение композитора американского происхождения. [20] В 1922 году арфистка Стефани Голднер стала первой женщиной-участницей оркестра. [21]
В 1924 году Молодежные концерты были расширены в обширную серию детских концертов под руководством американского пианиста, композитора и дирижёра Эрнеста Шеллинга . Эта серия стала прообразом подобных концертов по всей стране и к концу десятилетия выросла по многочисленным просьбам до 15 концертов в сезон. [ нужна цитата ]
Менгельберг и Тосканини руководили филармонией на сессиях записи для Victor Talking Machine Company и Brunswick Records , сначала в студии звукозаписи (для акустически записанных Victors, все под руководством Менгельберга), а затем в Карнеги-холле, когда была разработана электрическая запись. Все ранние электрические записи Виктора были сделаны с помощью одного микрофона, обычно размещавшегося рядом с дирижером или над ним. Виктор назвал этот процесс «ортофоническим»; В электротехнике Brunswick использовалась запатентованная безмикрофонная система селеновых элементов «Light-Ray», которая была гораздо более склонна к звуковым искажениям, чем система Виктора. Первыми пластинками Менгельберга для Виктора были акустические пластинки, сделанные в 1922 году; Записи Тосканини с Филармонией фактически начались с единственного диска для Брансуика в 1926 году, записанного в репетиционном зале Карнеги-холла. Самой успешной записью Менгельберга с филармонией было исполнение в 1927 году в Карнеги-холле оперы Рихарда Штрауса « Эйн Хельденлебен» . Дополнительные записи Тосканини с Филармонией, все для Виктора, проходили на сцене Карнеги-холла в 1929 и 1936 годах. К сессиям 1936 года Виктор, теперь принадлежащий RCA , начал экспериментировать с несколькими микрофонами, чтобы добиться более полного воспроизведения оркестра. [ нужна цитата ]
1928 год ознаменовал последнее и самое важное слияние Филармонии с Нью-Йоркским симфоническим обществом . За 50 лет своего существования до слияния Symphony была весьма новаторской. Он совершил свой первый тур по стране в 1882 году, представил образовательные концерты для молодежи в 1891 году и представил такие произведения, как « Концерт фа мажор» Гершвина и «Эгдон Хит » Холста . Слияние двух учреждений объединило огромные финансовые и музыкальные ресурсы. Председателем нового филармонического симфонического общества Нью-Йорка был Кларенс Хангерфорд Маккей, председатель филармонического общества. [ нужна цитация ] Президент Гарри Х. Флаглер Симфонического общества был президентом слияния. На первом совместном заседании правления в 1928 году Маккей заявил, что «теперь объединив силы двух обществ... Филармоническое симфоническое общество могло бы создать величайший оркестр в этой стране, если не в мире». [ Эта цитата нуждается в цитировании ]
Слияние имело последствия для музыкантов обоих оркестров. Уинтроп Сарджант , скрипач Симфонического общества, а затем автор журнала The New Yorker , вспоминал слияние как «своего рода хирургическую операцию, в ходе которой двадцать музыкантов были удалены из Филармонии, а их места заняла небольшая уцелевшая группа из двадцати легионеров из Филармонии». Нью-Йоркский симфонический оркестр. Эту операцию провел сам Артуро Тосканини . Пятьдесят седьмая улица погрязла в панике и взаимных обвинениях». Тосканини, дирижировавший в качестве приглашенного дирижера в течение нескольких сезонов, стал единственным дирижером и в 1930 году возглавил группу в турне по Европе, которое сразу же принесло оркестру международную известность. Тосканини оставался музыкальным руководителем до 1936 года, затем несколько раз возвращался в качестве приглашенного дирижера до 1945 года.
В том же году началось общенациональное радиовещание. Впервые оркестр прозвучал на канале CBS прямо из Карнеги-холла. За трансляцию воскресных дневных концертов CBS заплатила 15 000 долларов за весь сезон. Радиопередачи продолжались без перерыва в течение 38 лет. Легенда своего времени, Тосканини оказался непростым поступком, когда страна приближалась к войне.
После неудачной попытки нанять немецкого дирижера Вильгельма Фуртвенглера английский дирижер Джон Барбиролли и польский дирижер Артур Родзинский совместно заменили Тосканини в 1936 году. В следующем году Барбиролли получил полный дирижерский пост, и этот пост он занимал до 1941 года. В декабре 1942 года Бруно Вальтеру предложили стать музыкальным руководителем, но он отказался, сославшись на свой возраст (ему было 67 лет). [22] В 1943 году Родзинский, который годом ранее дирижировал столетний концерт оркестра в Карнеги-холле, был назначен музыкальным руководителем. Он также вел воскресную дневную радиопередачу, когда слушатели CBS по всей стране услышали, как диктор прервал исполнение Артуром Рубинштейном Второго фортепианного концерта Брамса , чтобы сообщить им о нападении на Перл-Харбор . (Первое сообщение о нападении было передано корреспондентом CBS News Джоном Чарльзом Дейли в его собственном шоу перед трансляцией филармонии.) Вскоре после вступления США во Вторую мировую войну Аарон Копленд написал «Портрет Линкольна» для филармонии по просьбе дирижера Андре Костеланца . как дань уважения и выражение «великолепного духа нашей страны».
Родзинский, Уолтер и сэр Томас Бичем сделали серию записей с Филармонией для Columbia Records в 1940-х годах. Многие из сессий проводились в Лидеркранц-холле на Восточной 58-й улице, здании, ранее принадлежавшем немецкому культурному и музыкальному обществу и использовавшемся в качестве студии звукозаписи Columbia Records . [23] [24] Sony Records позже произвела цифровой ремастеринг записей Бичема для переиздания на компакт-диске.
В феврале 1947 года Родзинский подал в отставку; К Уолтеру снова обратились, и на этот раз он принял эту должность при условии, что титул будет сокращен до «Музыкальный советник»; он ушел в отставку в 1949 году. [25] Леопольд Стоковский и Дмитрий Митропулос были назначены со-главными дирижерами в 1949 году, а Митропулос стал музыкальным руководителем в 1951 году. Известный своей поддержкой новых композиторов и малоизвестных концертных опер, Митропулос был пионером в других отношениях, добавив живые филармонические выступления между фильмами в театре Рокси [26] и участие Эдварда Р. Мерроу и телеаудитории See It Now в закулисной экскурсии по оркестру. Он сделал серию записей для Columbia Records , в основном в моно; Ближе к концу своего пребывания в должности он записал в стереофоническом формате отрывки из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» . В 1957 году Митропулос и Леонард Бернстайн вместе служили главными дирижерами, пока в течение сезона Бернштейн не был назначен музыкальным руководителем, став первым дирижером, рожденным и получившим образование в Америке, который возглавил филармонию.
Бернштейн, который сделал свой исторический, не репетируемый и впечатляюще успешный дебют с Филармонией в 1943 году, был музыкальным руководителем в течение 11 сезонов, времени значительных перемен и роста. На канале CBS было инициировано два телесериала: « Молодежные концерты» и «Леонард Бернстайн и Нью-Йоркский филармонический оркестр» . Первый, запущенный в 1958 году, вошел в историю телевидения, получив все награды в области образовательного телевидения. Бернштейн продолжал записи оркестра на Columbia Records, пока не ушел с поста музыкального руководителя в 1969 году. После 1969 года он сделал несколько записей для Columbia, но большинство его более поздних записей были для Deutsche Grammophon . Sony провела цифровой ремастеринг многочисленных записей Бернштейна в Колумбии и выпустила их на компакт-диске как часть своей обширной серии «Bernstein Century». До 1962 года Филармония выступала в основном в Карнеги-холле, но Бернштейн предпочитал записываться в Манхэттен-центре . Его более поздние записи делались в филармонии. В 1960 году, к столетнему юбилею со дня рождения Густава Малера , Бернштейн и Филармония начали исторический цикл записей восьми из девяти симфоний Малера для Columbia Records. (Симфония № 8 была записана Бернштейном вместе с Лондонским симфоническим оркестром.) В 1962 году Бернштейн вызвал споры своими комментариями перед исполнением Гленном Гулдом Первого фортепианного концерта Иоганна Брамса .
Бернштейн, пожизненный защитник ныне живущих композиторов, курировал начало крупнейшего проекта по вводу в эксплуатацию оркестра, в результате которого было создано 109 новых произведений для оркестра. В сентябре 1962 года филармония поручила Аарону Копленду написать новое произведение « Коннотации для оркестра » для концерта открытия нового Линкольн-центра исполнительских искусств. Переезд в филармонию в Линкольн-центре привел к увеличению количества концертов весной и летом. Среди множества сериалов, проходивших в межсезонье, были Франко-американский фестиваль и Фестиваль Стравинского (1960-е), «Ковровые концерты» Пьера Булеза в 1970-х и «Фестивали Horizon's» композитора Джейкоба Дракмана в 1980-х.
7 декабря 1967 года оркестр отпраздновал свое 125-летие концертом, на котором присутствовало более 200 солистов, дирижеров и композиторов, ранее выступавших с оркестром. За концертом последовал прием в Государственном театре Нью-Йорка Линкольн-центра. [27]
В 1971 году Пьер Булез стал первым французом, занявшим пост музыкального руководителя филармонии. Годы работы Булеза с оркестром были отмечены расширенным репертуаром и новаторскими концертными подходами, такими как «Перспективные встречи», в которых вместе с композитором исследовались новые произведения на альтернативных площадках. Во время его пребывания в должности в 1976 году Филармония открыла телесериал «Прямой эфир из Линкольн-центра», а оркестр продолжает появляться в программе, удостоенной премии «Эмми», и по сей день. Булез сделал для Колумбии серию квадрофонических записей, включая обширную серию оркестровой музыки Мориса Равеля .
Члены струнной секции Нью-Йоркской филармонии звучат на альбоме Джона Леннона Imagine 1971 года , получившем название «The Flux Fiddlers».
Зубин Мета , в то время один из самых молодых представителей нового поколения всемирно известных дирижеров, стал музыкальным руководителем в 1978 году. Его срок пребывания в должности был самым продолжительным в истории филармонии, продолжаясь до 1991 года. музыки, впервые представив 52 произведения. В 1980 году филармония, всегда известная как гастролирующий оркестр, отправилась в европейское турне, посвященное 50-летию поездки Тосканини в Европу.
Курт Мазур , который часто дирижировал филармонией с момента своего дебюта в 1981 году, стал музыкальным руководителем в 1991 году. Примечательные аспекты его пребывания в должности включали серию бесплатных концертов в честь Дня памяти в соборе Святого Иоанна Богослова и ежегодные концертные туры за границу. включая первую поездку оркестра в материковый Китай. Он председательствовал на праздновании 150-летия в сезоне 1992–1993 годов. Его срок полномочий завершился в 2002 году, и он был назван почетным музыкальным руководителем филармонии.
В 2000 году Лорин Маазель выступила в качестве приглашенного дирижера с Нью-Йоркским филармоническим оркестром на двухнедельных подписных концертах после более чем двадцатилетнего отсутствия, [28] что было встречено положительной реакцией музыкантов оркестра. [29] Эта помолвка привела к его назначению в январе 2001 года следующим музыкальным руководителем оркестра. [30] Он вступил в должность в сентябре 2002 года, через 60 лет после своего дебюта с оркестром в возрасте двенадцати лет на стадионе Льюисон. В свою первую абонементную неделю он возглавил мировую премьеру пьесы Джона Адамса «О переселении душ » , заказанной в память о тех, кто умер 11 сентября 2001 года . Маазель завершил свою работу на посту музыкального руководителя филармонии в конце сезона 2008/09.
В 2003 году из-за продолжающихся проблем с акустикой Эйвери Фишер-холла поступило предложение перенести Нью-Йоркскую филармонию обратно в Карнеги-холл и объединить две организации, но это предложение не было реализовано. [31]
Филармония выступила в Пхеньяне по приглашению правительства Северной Кореи 26 февраля 2008 года. Это мероприятие стало первым значительным культурным визитом в страну со стороны США после окончания Корейской войны. Концерт состоялся в Большом театре Восточного Пхеньяна , в его программу вошли государственные гимны Северной Кореи (« Эгукка ») и США ( «Звездное знамя »), прелюдия к третьему акту « Лоэнгрина » Рихарда Вагнера, симфония Антонина Дворжака. № 9 «Из Нового Света» , «Американец в Париже» Джорджа Гершвина , «Фарандола » Жоржа Бизе , увертюра к «Кандиду» Леонарда Бернстайна и популярная корейская народная песня «Ариран» . [32] Премьеры произведений Дворжака, Гершвина и Бернстайна первоначально состоялись в Нью-Йоркском филармоническом оркестре.
Визит ожидался как возможность расширить отношения с одной из самых изолированных стран мира. [33] Госдепартамент США расценил это приглашение как потенциальное смягчение антиамериканской пропаганды. В ответ на первоначальную критику проведения концерта, предназначенного только для привилегированной элиты, [34] Нью-Йоркский филармонический оркестр организовал прямую трансляцию концерта по северокорейскому телевидению и радио . [35] Это дополнительно транслировалось в прямом эфире на CNN и CNN International . Его также показали по южнокорейской радиовещательной корпорации «Мунхва» на всю территорию Республики Корея (РК).
18 июля 2007 года Филармония назначила Алана Гилберта своим следующим музыкальным руководителем, начиная с сезона 2009/10, с первоначальным пятилетним контрактом. [36] 5 мая 2010 года Нью-Йоркский филармонический оркестр дал свой 15-тысячный концерт, что стало важной вехой, не имеющей аналогов ни у одного другого симфонического оркестра в мире. В октябре 2012 года оркестр продлил контракт Гилберта на сезон 2016/17. [37] В феврале 2015 года оркестр объявил о запланированном завершении срока полномочий Гилберта его музыкальным руководителем после закрытия сезона 2016/17. [38]
В январе 2016 года оркестр объявил о назначении Яапа ван Зведена своим следующим музыкальным руководителем с сезона 2018/19 с первоначальным пятилетним контрактом. Ван Зведен будет назначен музыкальным руководителем в сезоне 2017/18. [39] В сентябре 2021 года ван Зведен заявил о своем намерении уйти с поста музыкального руководителя оркестра по окончании сезона 2023–2024 годов. [40]
Нынешний президент и главный исполнительный директор (генеральный директор) оркестра - Дебора Борда. [41] [42] Борда ранее занимал те же должности, а также пост управляющего директора оркестра. Планируется, что Борда уйдет с поста президента и генерального директора оркестра 30 июня 2023 года. В июне 2022 года оркестр объявил о назначении Гэри Гинстлинга своим следующим президентом и генеральным директором с 1 июля 2023 года. Гинстлинг должен получить этот титул. исполнительного директора оркестра осенью 2022 года. [43]
Во время пандемии COVID-19 оркестр не мог давать живые концерты в Дэвиде Геффен-холле по состоянию на март 2020 года. Реконструкция Дэвида Геффен-холла началась во время пандемии, а открытие отремонтированного зала запланировано на начало 2022–2023 годов. время года. [44] В сезоне 2021–2022 годов оркестр давал концерты на других площадках Нью-Йорка, включая Элис Талли-холл, Театр Роуз и Карнеги-холл. [45]
В ноябре 2022 года в состав оркестра впервые в его истории вошли большинство женщин — 45 женщин и 44 мужчины. [46]
Густаво Дудамель впервые дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 2007 году. После 26 дополнительных выступлений с оркестром в качестве приглашенного дирижера Нью-Йоркский филармонический оркестр объявил в феврале 2023 года о назначении Дудамеля своим следующим музыкальным руководителем, который вступит в силу с 2026–2027 годов. сезон, с первоначальным контрактом на 5 лет. [47]
Резиденция стипендиата Леонарда Бернстайна была учреждена в 2005 году в честь пятнадцатой годовщины со дня смерти Бернштейна. SiR читает ежегодную серию лекций, а также участвует в мероприятиях Нью-Йорка. Дирижер Чарльз Закари Борнштейн был первым стипендиатом Леонарда Бернштейна, работавшим с 2005 по 2008 год. Джеймс М. Келлер занимал эту должность в сезоне 2008–09, а в июле 2009 года на эту должность был назначен американский баритон Томас Хэмпсон . 48] В настоящее время эту должность занимает Майкл Беккерман, заведующий кафедрой Кэрролла и Милтона Петри и университетский профессор музыки Нью-Йоркского университета .
Алан Гилберт представил должность постоянного композитора Мари-Жозе Кравис , [49] которая рассчитана на три года.
Премия Грэмми за лучший классический альбом
Премия «Грэмми» за лучшее оркестровое исполнение
Премия Грэмми за лучший альбом для детей
Премия Грэмми лучшему инструментальному солисту с оркестром
Премия «Грэмми» за лучшее классическое вокальное исполнение
Премия «Грэмми» за лучшее хоровое исполнение
Премия Грэмми за лучший инженерный альбом классической музыки
Архив Нью -Йоркской филармонии документирует историю филармонии посредством визуальной и эфемерной истории и коллекций печатных нот. [50] Коллекция восходит к началу истории филармонии в 1842 году. Архивы спонсируются Фондом Леона Леви и расположены в Линкольн-центре.
В последние годы Архив предпринял проект оцифровки всех своих материалов за период с 1943 по 1970 год в цифровой архив под названием «Международная эра, 1943–1970».
Примечания
{{cite news}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Источники
