New York Philharmonic — американский симфонический оркестр, базирующийся в Нью-Йорке. Официально известный как Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc. [ 1] и всемирно известный как New York Philharmonic Orchestra (NYPO) [2] [3] или New York Philharmonic-Symphony Orchestra [4] , он является одним из ведущих американских оркестров, обычно называемых « Большой пятеркой ». [5] Домом филармонии является David Geffen Hall в Lincoln Center for the Performing Arts в Нью-Йорке . [6]
Основанный в 1842 году, оркестр является одним из старейших музыкальных учреждений в Соединенных Штатах и старейшим из оркестров «Большой пятерки». Его 14-тысячный концерт состоялся в декабре 2004 года. [7]
Нью-Йоркская филармония была основана в 1842 году американским дирижером Урели Корелли Хиллом при содействии ирландского композитора Уильяма Винсента Уоллеса . Тогда оркестр назывался Филармоническим обществом Нью-Йорка . [8] [9] Это была третья филармония на американской земле с 1799 года, [10] и ее предполагаемой целью было «продвижение инструментальной музыки». Первый концерт Филармонического общества состоялся 7 декабря 1842 года в Apollo Rooms на нижнем Бродвее перед аудиторией в 600 человек. Концерт открылся Симфонией № 5 Бетховена под управлением самого Хилла. Два других дирижера, родившийся в Германии Генри Кристиан Тимм и родившийся во Франции Дени Этьен, провели части эклектичной трехчасовой программы, которая включала камерную музыку и несколько оперных произведений с ведущим певцом того времени, как это было принято. Музыканты действовали как кооперативное общество, решая большинством голосов такие вопросы, как кто станет членом, какая музыка будет исполняться и кто из них будет дирижировать. В конце сезона игроки делили между собой любые доходы.
Всего через дюжину публичных выступлений и всего через четыре года после основания филармония организовала концерт, чтобы собрать средства на строительство нового музыкального зала. Центральным событием стала американская премьера Симфонии № 9 Бетховена , которая должна была состояться в Castle Garden на южной оконечности Манхэттена. На эту премьеру собралось около 400 инструментальных и вокальных исполнителей, которыми дирижировал Джордж Лодер . Хоралы были переведены на то, что стало первым английским исполнением в мире. Однако из-за высокой цены билета в 2 доллара США и военного митинга в верхней части города желанная публика была отстранена, и новому залу пришлось подождать. Хотя некоторые оценивали ее как странную работу со всеми этими певцами, которых держали в страхе до самого конца, Девятая вскоре стала произведением, исполняемым чаще всего, когда требовался широкий жест.
В течение первых семи сезонов Филармонии семь музыкантов поочередно дирижировали. Помимо Хилла, Тимма и Этьена, это были Уильям Альперс, Джордж Лодер, Луи Вигерс и Альфред Буше. [11] Это изменилось в 1849 году, когда Теодор Эйсфельд был назначен единственным дирижером на сезон. [11] Эйсфельд, позже вместе с Карлом Бергманом , был дирижером до 1865 года. В том году Эйсфельд дирижировал мемориальным концертом оркестра в честь недавно убитого Авраама Линкольна , но в своеобразном повороте событий, который подвергся критике в нью-йоркской прессе, филармония исключила последнюю часть, « Оду к радости », как несоответствующую случаю. [12] В том же году Эйсфельд вернулся в Европу, а Бергман продолжал дирижировать Обществом до своей смерти в 1876 году.
Леопольд Дамрош , бывший концертмейстер Ференца Листа в Веймаре , был дирижером филармонии в сезоне 1876/77. Но не сумев заручиться поддержкой публики филармонии, он ушел, чтобы создать конкурирующее Симфоническое общество Нью-Йорка в 1878 году. [13] После его смерти в 1885 году его 23-летний сын Вальтер взял на себя управление и продолжил соревнование со старой филармонией. Именно Вальтер убедил Эндрю Карнеги , что Нью-Йорку нужен первоклассный концертный зал [14] , и 5 мая 1891 года Вальтер и русский композитор Пётр Ильич Чайковский дирижировали на первом концерте нового городского Мьюзик-холла , который через несколько лет будет переименован в честь своего главного благотворителя Эндрю Карнеги. Карнеги-холл останется домом оркестра до 1962 года. [15]
Филармония в 1877 году находилась в отчаянном финансовом положении, вызванном ничтожным доходом от пяти концертов в сезоне 1876/77, которые приносили в среднем всего 168 долларов за концерт. Представители филармонии хотели привлечь немецкого дирижера Теодора Томаса , получившего американское образование , чей собственный оркестр Теодора Томаса конкурировал напрямую с филармонией более десятилетия и принес ему славу и большой успех. Сначала предложение филармонии оскорбило Томаса, поскольку он не хотел распускать свой собственный оркестр. Из-за отчаянного финансового положения Филармония предложила Теодору Томасу дирижерское кресло без каких-либо условий, и он начал дирижировать оркестром осенью 1877 года. [16] За исключением сезона 1878/79, когда он был в Цинциннати , а Адольф Нойендорф руководил группой, Томас дирижировал каждый сезон в течение 14 лет, значительно улучшив финансовое положение оркестра и создав отточенный и виртуозный ансамбль. Он ушел в 1891 году, чтобы основать Чикагский симфонический оркестр , взяв с собой 13 музыкантов Филармонии. [ требуется цитата ]
Другой знаменитый дирижер, Антон Зайдль , последовал за Томасом на подиуме филармонии, проработав там до 1898 года. Зайдль, который был помощником Вагнера, был известным дирижером произведений композитора; романтические интерпретации Зайдля вызывали как восхищение, так и споры. Во время его пребывания в должности филармония пережила период беспрецедентного успеха и процветания и исполнила свою первую мировую премьеру, написанную всемирно известным композитором в Соединенных Штатах — Девятую симфонию Антонина Дворжака « Из Нового Света ». Внезапная смерть Зайдля в 1898 году от пищевого отравления в возрасте 47 лет была широко оплакана. Двенадцать тысяч человек подали заявки на билеты на его похороны в Метрополитен-опера , и улицы были забиты на несколько кварталов «волнующейся массой» его поклонников. [17]
По словам Йозефа Горовица , [18] за смертью Зайдля последовали «пять неудачных сезонов» под руководством Эмиля Паура , музыкального руководителя с 1898 по 1902 год, и Вальтера Дамроша , который прослужил всего один сезон, 1902/03. После этого, говорит он, в течение нескольких сезонов (1903–1906) оркестр нанимал приглашенных дирижеров, среди которых были Виктор Герберт , Эдуард Колонн , Виллем Менгельберг , Фриц Штайнбах , Рихард Штраус , Феликс Вайнгартнер и Генри Вуд .
В 1909 году, чтобы обеспечить финансовую стабильность филармонии, группа богатых ньюйоркцев во главе с двумя женщинами, Мэри Сеней Шелдон и Минни Унтермайер, сформировала Комитет гарантов и изменила организацию оркестра с кооператива, управляемого музыкантами, на корпоративную структуру управления. Гаранты были ответственны за привлечение Густава Малера в филармонию в качестве главного дирижера и расширение сезона с 18 концертов до 54, включая тур по Новой Англии . Филармония была единственным симфоническим оркестром, где Малер работал музыкальным руководителем без каких-либо обязанностей в опере, что дало ему возможность глубже изучить симфоническую литературу. В Нью-Йорке он впервые в своей карьере дирижировал несколькими произведениями и познакомил публику со своими композициями. При Малере, противоречивой фигуре и как композиторе, и как дирижере, сезон расширился, зарплаты музыкантов были гарантированы, сфера деятельности расширилась, и был создан оркестр 20-го века. [ необходима цитата ]
В 1911 году Малер неожиданно умер, и Филармония назначила Йозефа Странского на его место. Многие комментаторы были удивлены выбором Странского, которого они не видели достойным преемником Малера. [19] Странский дирижировал всеми концертами оркестра до 1920 года, [20] а также сделал первые записи с оркестром в 1917 году.
В 1921 году филармония объединилась с Национальным симфоническим оркестром Нью-Йорка (не имеющим отношения к нынешнему ансамблю Вашингтона, округ Колумбия ). С этим слиянием она также приобрела внушительного голландского дирижера Виллема Менгельберга . В сезоне 1922/23 Странский и Менгельберг разделили обязанности дирижера, но Странский ушел после этого сезона. В течение девяти лет Менгельберг доминировал на сцене, хотя другие дирижеры, среди которых Бруно Вальтер , Вильгельм Фуртвенглер , Игорь Стравинский и Артуро Тосканини , руководили примерно половиной концертов каждого сезона. В этот период филармония стала одним из первых американских оркестров с серией симфонических выступлений на открытом воздухе, когда она начала играть недорогие летние концерты на стадионе Льюисон в Верхнем Манхэттене. В 1920 году оркестр нанял Генри Хэдли в качестве «помощника дирижера», на которого была возложена особая ответственность за «американизацию» оркестра: на каждом концерте Хэдли звучало как минимум одно произведение американского композитора. [20] В 1922 году арфистка Стефани Голднер стала первой женщиной-участницей оркестра. [21]
В 1924 году Концерты Молодежи были расширены в значительную серию детских концертов под руководством американского пианиста, композитора и дирижера Эрнеста Шеллинга . Эта серия стала прототипом концертов такого рода по всей стране и выросла по многочисленным просьбам до 15 концертов за сезон к концу десятилетия. [ необходима цитата ]
Менгельберг и Тосканини оба руководили сессиями записи Филармонии для Victor Talking Machine Company и Brunswick Records , изначально в студии звукозаписи (для акустически записанных Victors, все под руководством Менгельберга), а затем в Карнеги-холле, где была разработана электрическая запись. Все ранние электрические записи для Victor делались с помощью одного микрофона, обычно размещаемого рядом или над дирижером, процесс, который Виктор называл «ортофоническим»; электрики Brunswick использовали фирменную безмикрофонную систему селеновых ячеек «Light-Ray», которая была гораздо более подвержена звуковым искажениям, чем у Victor. Первые записи Менгельберга для Victor были акустическими, сделанными в 1922 году; записи Тосканини с Филармонией фактически начались с одного диска для Brunswick в 1926 году, записанного в репетиционном зале Карнеги-холла. Самой успешной записью Менгельберга с филармонией было исполнение в 1927 году в Карнеги-холле « Жизнь героя » Рихарда Штрауса . Дополнительные записи Тосканини с филармонией, все для Виктора, состоялись на сцене Карнеги-холла в 1929 и 1936 годах. К сессиям 1936 года Виктор, теперь принадлежащий RCA , начал экспериментировать с несколькими микрофонами, чтобы добиться более полного воспроизведения оркестра. [ необходима цитата ]
1928 год ознаменовал последнее и самое важное слияние Филармонии с Нью-Йоркским симфоническим обществом . За 50 лет до слияния Симфонический оркестр был весьма новаторским. Он совершил свой первый внутренний тур в 1882 году, ввел образовательные концерты для молодежи в 1891 году и впервые представил такие произведения, как Концерт фа мажор Гершвина и Эгдон Хит Холста . Слияние двух учреждений объединило необычайные финансовые и музыкальные ресурсы. Кларенс Хангерфорд Маккей, председатель Филармонического общества, был председателем нового Филармонического симфонического общества Нью-Йорка. [ необходима цитата ] Президент Гарри Х. Флаглер Симфонического общества был президентом слияния. На первом совместном заседании правления в 1928 году Маккей сказал, что «с силами двух обществ, теперь объединенных... Филармоническое-симфоническое общество может создать величайший оркестр в этой стране, если не в мире». [ Эта цитата нуждается в цитировании ]
Слияние имело последствия для музыкантов обоих оркестров. Уинтроп Сарджент , скрипач из Симфонического общества и позже автор The New Yorker , вспоминал слияние как «своего рода хирургическую операцию, в ходе которой двадцать музыкантов были удалены из Филармонии, а их места заняла небольшая выжившая группа из двадцати легионеров из Нью-Йоркского симфонического оркестра. Эту операцию провел сам Артуро Тосканини . Пятьдесят седьмая улица погрязла в панике и взаимных обвинениях». Тосканини, который был приглашенным дирижером в течение нескольких сезонов, стал единственным дирижером и в 1930 году повел группу в европейское турне, которое немедленно принесло оркестру международную известность. Тосканини оставался музыкальным руководителем до 1936 года, затем несколько раз возвращался в качестве приглашенного дирижера до 1945 года.
В том же году начались общенациональные радиотрансляции. Впервые оркестр прозвучал на CBS прямо из Карнеги-холла. За трансляцию воскресных дневных концертов CBS заплатила 15 000 долларов за весь сезон. Радиотрансляции продолжались без перерыва в течение 38 лет. Легенда своего времени, Тосканини оказался непростым претендентом, когда страна вступала в войну.
После неудачной попытки нанять немецкого дирижера Вильгельма Фуртвенглера , английский дирижер Джон Барбиролли и польский дирижер Артур Родзинский совместно заменили Тосканини в 1936 году. В следующем году Барбиролли получил полное дирижерское кресло, которое он занимал до 1941 года. В декабре 1942 года Бруно Вальтеру предложили стать музыкальным руководителем, но он отказался, сославшись на свой возраст (ему было 67 лет). [22] В 1943 году Родзинский, который в предыдущем году дирижировал концертом в честь столетия оркестра в Карнеги-холле, был назначен музыкальным руководителем. Он также вел воскресную дневную радиопередачу, когда слушатели CBS по всей стране услышали, как диктор прервал исполнение Артуром Рубинштейном Второго фортепианного концерта Брамса , чтобы сообщить им о нападении на Перл-Харбор . (Первоначальное сообщение об атаке было передано корреспондентом CBS News Джоном Чарльзом Дейли в его собственном шоу перед трансляцией филармонии.) Вскоре после того, как США вступили во Вторую мировую войну, Аарон Копленд написал «Портрет Линкольна» для филармонии по просьбе дирижера Андре Костелянца как дань уважения и выражение «великолепного духа нашей страны».
Родзинский, Уолтер и сэр Томас Бичем сделали серию записей с филармонией для Columbia Records в 1940-х годах. Многие сессии проводились в зале Лидеркранц на Восточной 58-й улице, здании, ранее принадлежавшем немецкому культурному и музыкальному обществу, и использовавшемся Columbia Records в качестве студии звукозаписи . [23] [24] Sony Records позже провела цифровую ремастеринг записей Бичема для переиздания на CD.
В феврале 1947 года Родзинский ушел в отставку; к Вальтеру снова обратились, и на этот раз он принял должность при условии, что название будет сокращено до «Музыкальный советник»; он ушел в отставку в 1949 году. [25] Леопольд Стоковский и Димитрий Митропулос были назначены соглавными дирижерами в 1949 году, а Митропулос стал музыкальным руководителем в 1951 году. Известный тем, что отстаивал интересы новых композиторов и малоизвестных опер в концертах, Митропулос был пионером и в других отношениях, добавляя живые выступления филармонии между фильмами в театре Roxy [26] и проводя Эдварда Р. Марроу и телезрителей See It Now на закулисную экскурсию по оркестру. Он сделал серию записей для Columbia Records , в основном в моно; ближе к концу своего пребывания в должности он записал отрывки из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» в стерео. В 1957 году Митропулос и Леонард Бернстайн работали вместе в качестве главных дирижеров, пока в течение сезона Бернстайн не был назначен музыкальным руководителем, став первым дирижером, родившимся и получившим американское образование, возглавившим филармонию.
Бернстайн, который сделал свой исторический, неотрепетированный и невероятно успешный дебют с филармонией в 1943 году, был музыкальным руководителем в течение 11 сезонов, время значительных изменений и роста. На CBS были инициированы два телесериала: « Концерты молодых людей» и «Леонард Бернстайн и Нью-Йоркская филармония» . Первый, запущенный в 1958 году, вошел в историю телевидения, завоевав все награды в области образовательного телевидения. Бернстайн продолжал записывать оркестр с Columbia Records, пока не ушел на пенсию с поста музыкального руководителя в 1969 году. Он сделал несколько записей для Columbia после 1969 года, но большинство его более поздних записей были для Deutsche Grammophon . Sony провела цифровую ремастеринг многочисленных записей Бернстайна Columbia и выпустила их на CD как часть своей обширной серии «Bernstein Century». Филармония выступала в основном в Карнеги-холле до 1962 года, но Бернстайн предпочитал записываться в Манхэттенском центре . Его более поздние записи были сделаны в зале Филармонии. В 1960 году, в столетие со дня рождения Густава Малера , Бернстайн и филармония начали исторический цикл записей восьми из девяти симфоний Малера для Columbia Records. (Симфония № 8 была записана Бернстайном с Лондонским симфоническим оркестром.) В 1962 году Бернстайн вызвал споры своими комментариями перед исполнением Гленном Гульдом Первого фортепианного концерта Иоганнеса Брамса .
В 1962 году Бернстайн нанял первого чернокожего участника оркестра, скрипача Сэнфорда Аллена . [27] Бернстайн, пожизненный сторонник ныне живущих композиторов, курировал начало крупнейшего проекта оркестра по заказу, результатом которого стало создание 109 новых произведений для оркестра. В сентябре 1962 года филармония поручила Аарону Копленду написать новое произведение, Connotations for Orchestra , для концерта-открытия нового Линкольн-центра исполнительских искусств. Переезд в зал филармонии в Линкольн-центре привел к расширению концертов на весну и лето. Среди многочисленных серий, которые проводились в межсезонье, были Франко-американский и Стравинский фестивали (1960-е годы), «Концерты по коврам» Пьера Булеза в 1970-х годах и фестивали Horizon's композитора Джейкоба Дракмана в 1980-х годах.
Оркестр отпраздновал свой 125-й день рождения 7 декабря 1967 года концертом, на котором присутствовало более 200 солистов, дирижеров и композиторов, которые ранее выступали с оркестром. За концертом последовал прием в Lincoln Center's New York State Theater. [28]
В 1971 году Пьер Булез стал первым французом, занявшим пост музыкального руководителя филармонии. Годы Булеза с оркестром были отмечены расширенным репертуаром и новаторскими концертными подходами, такими как «Prospective Encounters», которые исследовали новые произведения вместе с композитором на альтернативных площадках. Во время его пребывания в должности филармония открыла телесериал «Live From Lincoln Center» в 1976 году, и оркестр продолжает появляться в отмеченной премией «Эмми» программе по сей день. Булез сделал серию квадрофонических записей для Columbia, включая обширную серию оркестровой музыки Мориса Равеля .
Члены струнной секции Нью-Йоркской филармонии звучат на альбоме Джона Леннона Imagine 1971 года , обозначенном как «The Flux Fiddlers».
Зубин Мета , тогда один из самых молодых представителей нового поколения всемирно известных дирижеров, стал музыкальным руководителем в 1978 году. Его пребывание на этом посту было самым долгим в истории филармонии, продолжавшимся до 1991 года. За все время своего пребывания на подиуме Мета продемонстрировал сильную приверженность современной музыке, впервые исполнив 52 произведения. В 1980 году филармония, всегда известная как гастролирующий оркестр, отправилась в европейское турне, посвященное 50-летию поездки Тосканини в Европу.
Курт Мазур , который часто дирижировал филармонией с момента своего дебюта в 1981 году, стал музыкальным руководителем в 1991 году. Известные аспекты его пребывания на этом посту включали серию бесплатных концертов в честь Дня памяти в соборе Святого Иоанна Богослова и ежегодные концертные туры за границу, включая первую поездку оркестра в материковый Китай. Он председательствовал на праздновании 150-летия в сезоне 1992–1993 годов. Его пребывание на этом посту закончилось в 2002 году, и он был назначен почетным музыкальным руководителем филармонии.
В 2000 году Лорин Маазель выступил в качестве приглашенного дирижера с Нью-Йоркской филармонией в двухнедельных абонементных концертах после более чем двадцатилетнего отсутствия, [29] что было встречено положительной реакцией музыкантов оркестра. [30] Это сотрудничество привело к его назначению в январе 2001 года следующим музыкальным руководителем оркестра. [31] Он занял этот пост в сентябре 2002 года, спустя 60 лет после своего дебюта с оркестром в возрасте двенадцати лет на стадионе Льюисона. В свою первую абонементную неделю он дирижировал мировой премьерой произведения Джона Адамса « О переселении душ » , заказанного в память о тех, кто умер 11 сентября 2001 года . Маазель завершил свое пребывание в качестве музыкального руководителя филармонии в конце сезона 2008/09.
В 2003 году из-за постоянных проблем с акустикой зала Эвери Фишера было выдвинуто предложение переместить Нью-Йоркскую филармонию обратно в Карнеги-холл и объединить две организации, однако это предложение не было реализовано. [32]
Филармония выступила в Пхеньяне по приглашению северокорейского правительства 26 февраля 2008 года. Это событие стало первым значительным культурным визитом в страну из Соединенных Штатов после окончания Корейской войны. Концерт прошел в Большом театре Восточного Пхеньяна , с программой, включавшей государственные гимны Северной Кореи ( Aegukka ) и Соединенных Штатов ( The Star-Spangled Banner ), Прелюдию к третьему акту « Лоэнгрина » Рихарда Вагнера, Симфонию № 9 «Из Нового Света» Антонина Дворжака , «Американец в Париже » Джорджа Гершвина , «Фарандолу » Жоржа Бизе , Увертюру к «Кандиду» Леонарда Бернстайна и популярную корейскую народную песню «Ариран» . [33] Произведения Дворжака, Гершвина и Бернстайна были первоначально впервые исполнены Нью-Йоркской филармонией.
Визит ожидался как возможность расширить отношения с одной из самых изолированных стран мира. [34] Государственный департамент США рассматривал приглашение как потенциальное смягчение антиамериканской пропаганды. В ответ на первоначальную критику проведения концерта, ограниченного привилегированной элитой, [35] Нью-Йоркская филармония организовала прямую трансляцию концерта по северокорейскому телевидению и радио . [36] Он также транслировался в прямом эфире по CNN и CNN International . Он также был показан южнокорейской Munhwa Broadcasting Corporation для всей нации Республики Корея (РК).
18 июля 2007 года Филармония назначила Алана Гилберта своим следующим музыкальным руководителем, вступившим в силу с сезона 2009/10, с первоначальным контрактом на пять лет. [37] 5 мая 2010 года Нью-Йоркская филармония дала свой 15-тысячный концерт, что стало вехой, не имеющей себе равных ни у одного другого симфонического оркестра в мире. В октябре 2012 года оркестр продлил контракт Гилберта до сезона 2016-2017. [38] В феврале 2015 года оркестр объявил о запланированном завершении срока полномочий Гилберта на посту музыкального руководителя после закрытия сезона 2016/17. [39]
В январе 2016 года оркестр объявил о назначении Яапа ван Зведена своим следующим музыкальным руководителем, вступающим в силу с сезона 2018–2019 годов, с первоначальным контрактом на пять лет. Ван Зведен был назначен музыкальным руководителем в сезоне 2017–2018 годов. [40] В сентябре 2021 года ван Зведен заявил о своем намерении уйти с поста музыкального руководителя оркестра по завершении сезона 2023–2024 годов. [41]
В 2018 году филармония изменила свой дресс-код, разрешив музыкантам носить брюки на вечерних концертах; до этого они были обязаны носить на них черные юбки до пола или платья. [42]
Среди прошлых президентов и главных исполнительных директоров (CEO) оркестра была Дебора Борда . [43] [44] Борда ранее занимала те же должности, а также должность управляющего директора оркестра. Борда покинула пост президента и генерального директора оркестра 30 июня 2023 года. В июне 2022 года оркестр объявил о назначении Гэри Джинстлинга своим следующим президентом и генеральным директором, вступающим в силу 1 июля 2023 года. Джинстлинг занял должность исполнительного директора оркестра осенью 2022 года. [45]
Во время пандемии COVID-19 оркестр не мог давать живые концерты в David Geffen Hall по состоянию на март 2020 года. Реконструкция David Geffen Hall началась во время пандемии, и запланированное повторное открытие отремонтированного зала было запланировано на начало сезона 2022–2023 годов. [46] Оркестр давал концерты на других площадках Нью-Йорка в течение сезона 2021–2022 годов, включая Alice Tully Hall, Rose Theater и Carnegie Hall. [47]
В ноябре 2022 года оркестр впервые в своей истории состоял в основном из женщин — 45 женщин и 44 мужчин. [48] В нем по-прежнему был только один чернокожий участник — главный кларнетист Энтони Макгилл — как и в 1962 году. [49]
Густаво Дудамель впервые выступил в качестве приглашенного дирижера Нью-Йоркской филармонии в 2007 году. После 26 дополнительных выступлений в качестве приглашенного дирижера с оркестром Нью-Йоркская филармония объявила в феврале 2023 года о назначении Дудамеля своим следующим музыкальным руководителем, вступающим в силу с сезона 2026–2027 годов, с первоначальным контрактом на 5 лет. [50]
В апреле 2024 года руководство оркестра заказало внешнее расследование после многих лет новостных сообщений о культуре сексуальных домогательств внутри организации. [51] [52] [53] 11 июля 2024 года Джинстлинг подал в отставку с поста президента и генерального директора оркестра, решение вступило в силу немедленно. [54]
Leonard Bernstein Scholar-in-Residence был основан в 2005 году в честь пятнадцатой годовщины со дня смерти Бернстайна. SiR проводит ежегодную серию лекций, а также участвует в мероприятиях NYP. Дирижер Чарльз Закари Борнштейн был первым Leonard Bernstein Scholar-in-Residence, работая с 2005 по 2008 год. Джеймс М. Келлер занимал эту должность в сезоне 2008–2009 годов, а американский баритон Томас Хэмпсон был назначен на эту должность в июле 2009 года. [55] В настоящее время эту должность занимает Майкл Бекерман, заведующий кафедрой музыки имени Кэрролла и Милтона Петри и профессор музыки в Нью-Йоркском университете .
Алан Гилберт ввел должность композитора-резидента имени Мари-Жозе Кравис [56] , которая назначается на три года.
Премия Грэмми за лучший классический альбом
Премия «Грэмми» за лучшее оркестровое исполнение
Премия «Грэмми» за лучший альбом для детей
Премия «Грэмми» за лучшее инструментальное исполнение с оркестром
Премия «Грэмми» за лучшее классическое вокальное исполнение
Премия «Грэмми» за лучшее хоровое исполнение
Премия «Грэмми» за лучший альбом в жанре классического звучания
Архивы Нью -Йоркской филармонии документируют историю филармонии посредством визуальной и эфемерной истории и печатных нотных коллекций. [57] Коллекция восходит к началу истории филармонии в 1842 году. Архивы спонсируются Фондом Леона Леви и расположены в Линкольн-центре.
В последние годы Архив реализовал проект по оцифровке всех своих материалов за период с 1943 по 1970 год в цифровом архиве под названием «Интернациональная эра, 1943–1970».
Примечания
{{cite news}}: CS1 maint: url-status ( ссылка )Источники
