Nixon — американский эпический исторический драматический фильм 1995 года, снятый Оливером Стоуном , спродюсированный Стоуном, Клейтоном Таунсендом и Эндрю Г. Вайна , написанный Стоуном, Кристофером Уилкинсоном и Стивеном Дж. Ривелем при значительном участии «консультантов проекта» Кристофера Шира и Роберта Шира. Фильм рассказывает историю политической и личной жизни бывшего президента США Ричарда Никсона , роль которого исполняет Энтони Хопкинс .
Фильм изображает Никсона как сложного и во многих отношениях достойного восхищения, хотя и глубоко порочного человека. Никсон начинает с заявления о том, что фильм является «попыткой понять правду [...] на основе многочисленных публичных источников и неполной исторической записи».
В актерский состав вошли Энтони Хопкинс , Джоан Аллен , Аннабет Гиш , Марли Шелтон , Бай Лин , Пауэрс Бут , Дж . Т. Уолш , Э. Г. Маршалл , Сэм Уотерсон , Джеймс Вудс , Пол Сорвино , Боб Хоскинс , Ларри Хэгмэн , Эд Харрис и Дэвид Хайд Пирс , а также архивные выступления политических деятелей, таких как президент Билл Клинтон в телевизионных кадрах с похорон Никсона.
Фильм получил в целом благоприятные отзывы критиков, а игра Хопкинса удостоилась особой похвалы. Фильм собрал 13,7 млн долларов в США при бюджете в 44 млн долларов, что сделало его одним из крупнейших кассовых провалов 1995 года. Фильм был номинирован на четыре премии «Оскар» : «Лучший актер» (Энтони Хопкинс), «Лучшая актриса второго плана» (Джоан Аллен), «Лучший оригинальный саундтрек » (Джон Уильямс) и «Лучший оригинальный сценарий» .
Это второй из трех фильмов Стоуна о президентах Америки после «Джона Кеннеди» , повествующего об убийстве Джона Ф. Кеннеди , и «У.» , повествующего о Джордже Буше-младшем .
В 1972 году сантехники Белого дома проникают в Уотергейт и впоследствии подвергаются аресту.
Восемнадцать месяцев спустя, в декабре 1973 года, начальник штаба Ричарда Никсона Александр Хейг приносит Никсону аудиозаписи для прослушивания. Двое мужчин обсуждают скандал Уотергейт и возникший в результате этого хаос. После обсуждения смерти Дж. Эдгара Гувера Никсон использует ненормативную лексику, обсуждая Джона Дина , Джеймса МакКорда и других участников Уотергейта. Когда Хейг поворачивается, чтобы уйти, Никсон спрашивает Хейга, почему ему не дали пистолет, чтобы он мог совершить самоубийство, как порядочный солдат.
Большая часть фильма рассказывается посредством воспоминаний о записях Никсона.
Никсон запускает систему записи, которая запускает воспоминания, которые начинают серию флешбэков в фильме. Первый начинается 23 июня 1972 года, примерно через неделю после взлома, во время встречи с HR Haldeman , John Ehrlichman и Dean. Ehrlichman и Dean уходят, и Никсон рассказывает Haldeman'у запись " дымящегося пистолета ".
Генри Киссинджер занимает видное место в фильме, начиная с уважаемого профессора, а затем как советник по национальной безопасности и государственный секретарь . На протяжении всего фильма происходит битва между Никсоном и его командой по поводу того, кем на самом деле является Киссинджер — является ли он утечкой, которая заботится только о своей репутации в прессе, или он верный подданный, который следует приказам президента? Хотя многие члены кабинета министров обвиняют Киссинджера в утечках, Никсон не может отвернуться от него.
Находясь на пике своей политической карьеры, Никсон вспоминает детство и то, как его воспитывали родители, и его братьев. Двое из его братьев умерли от туберкулеза в молодом возрасте, и это глубоко повлияло на президента.
Фильм охватывает большинство аспектов жизни и политической карьеры Никсона и подразумевает, что он и его жена злоупотребляли алкоголем и рецептурными препаратами . Показаны также проблемы со здоровьем Никсона, включая приступ флебита и пневмонии во время Уотергейтского кризиса; его чрезмерное употребление лекарств иногда приписывается именно им.
Фильм также намекает на некую ответственность, реальную или воображаемую, которую Никсон чувствовал по отношению к убийству Джона Ф. Кеннеди посредством ссылок на вторжение в залив Свиней , подразумевая, что механизмы, созданные Никсоном для вторжения во время его 8-летнего срока на посту вице-президента Дуайта Д. Эйзенхауэра, вышли из-под контроля и привели к убийству Кеннеди и, в конечном итоге, Уотергейту.
Фильм заканчивается отставкой Никсона и его отбытием с лужайки Белого дома на вертолете Army One . Реальные кадры государственных похорон Никсона в Йорба-Линде, Калифорния, показываются в расширенных финальных титрах, и все живые бывшие президенты того времени — Джеральд Форд , Джимми Картер , Рональд Рейган и Джордж Буш- старший, а также тогдашний президент Билл Клинтон , присутствуют на церемонии.
Эрик Гамбург, бывший спичрайтер и сотрудник Комитета по иностранным делам Палаты представителей, задумал снять фильм о Никсоне после ужина с Оливером Стоуном. [3] Первоначально Оливер Стоун разрабатывал два проекта — мюзикл «Эвита» и фильм о панамском диктаторе Мануэле Норьеге . Когда ни один из них не был снят, Стоун переключил свое внимание на биографический фильм о Ричарде Никсоне. [6] Смерть бывшего президента 22 апреля 1994 года также стала ключевым фактором в решении Стоуна снять фильм о Никсоне. Он представил фильм Warner Bros. , но, по словам Стоуна, они увидели в нем «кучку непривлекательных пожилых белых мужчин, сидящих в костюмах, с большим количеством диалогов и недостаточным количеством действий». [6]
В 1993 году Гамбург упомянул идею фильма о Никсоне писателю Стивену Дж. Ривелю с концепцией, что они включат все злодеяния политика, как известные, так и предполагаемые. [3] Ривелю понравилась эта идея, и ранее он думал о написании пьесы, исследующей те же темы. Гамбург призвал Ривела написать фильм вместо этого, и вместе со своим партнером по сценарию Кристофером Уилкинсоном они написали трактовку в ноябре 1993 года. [3] Они задумали концепцию, названную «Зверь», которую Уилкинсон описывает как «безголового монстра, который шатается по послевоенной истории», метафора для системы темных сил, которая привела к убийствам Джона Ф. Кеннеди , Роберта Ф. Кеннеди и Мартина Лютера Кинга-младшего , войне во Вьетнаме и помогла Никсону прийти к власти и пасть от нее. [7] Стоун сказал в интервью, что Никсон понимает, что «Зверь» «сильнее его. Мы не можем вдаваться в подробности, но мы намекаем на это так много раз — военно-промышленный комплекс, силы денег». [8] В другом интервью режиссер поясняет:
Я вижу Зверя по своей сути как Систему... которая подавляет личность... это Система сдержек и противовесов, которая сама себя вытесняет: 1) власть денег и рынков; 2) государственную власть, власть правительства; 3) корпоративную власть, которая, вероятно, больше государственной власти; 4) политический процесс или выборы посредством денег, которые, следовательно, идут на поводу у Системы; и 5) СМИ, которые в основном защищают статус-кво и интересы своих владельцев. [9]
Именно эта концепция убедила Стоуна снять Никсона , и он сказал Гамбургу нанять Ривела и Уилкинсона. Стоун заказал первый черновик сценария фильма осенью 1993 года. [3] Ривел и Уилкинсон представили первый черновик своего сценария 17 июня 1994 года, в годовщину Уотергейтского скандала . [3] Стоуну понравился сценарий, но он чувствовал, что третий акт и концовка требуют дополнительной работы. [3] Они написали еще один черновик и представили его 9 августа, в 20-ю годовщину отставки Никсона . [3]
Стоун погрузился в исследования с помощью Гамбурга. [6] С Гамбургом и актерами Хопкинсом и Джеймсом Вудсом Стоун вылетел в Вашингтон, округ Колумбия , и взял интервью у выживших членов ближайшего окружения Никсона: адвоката Леонарда Гармента и генерального прокурора Эллиота Ричардсона . Он также взял интервью у Роберта Макнамары , бывшего министра обороны при администрациях Кеннеди и Джонсона. Режиссер также нанял Александра Баттерфилда , ключевую фигуру в Уотергейтском скандале, который занимался потоком бумаг к президенту, в качестве консультанта, чтобы убедиться, что Овальный кабинет изображен реалистично, [3] бывшего заместителя советника Белого дома Джона Сирса и Джона Дина , который убедился, что каждый аспект сценария был точным, и написал несколько неуказанных в титрах сцен для фильма. [3] Баттерфилд также появляется в нескольких сценах как сотрудник Белого дома. Чтобы исследовать свои роли, Пауэрс Бут, Дэвид Хайд Пирс и Пол Сорвино поговорили со своими реальными коллегами, но Дж. Т. Уолш решил не связываться с Джоном Эрлихманом, потому что он пригрозил подать в суд после прочтения ранней версии сценария и был недоволен тем, как его изобразили. [6] Хопкинс посмотрел много документальных кадров о Никсоне. Ночью он ложился спать под проигрываемые кадры с Никсоном, позволяя им просочиться в его подсознание. [10] Хопкинс сказал: «Он принимает всю эту информацию, и если вы достаточно расслаблены, она начинает овладевать вами». [10]
Первоначально у Стоуна был контракт на три картины с Regency Enterprises , в который входили «JFK» , «Небо и земля» и «Прирожденные убийцы» . После успеха «Убийц » Арнон Милчан, глава Regency, подписал со Стоуном контракт еще на три фильма. [11] Стоун мог снять любой фильм с бюджетом до 42,5 миллионов долларов. [3] Когда Стоун сказал Милчану, что хочет снять «Никсона» , Милчан, который не был в восторге от этой идеи, сказал режиссеру, что даст ему только 35 миллионов долларов, думая, что это заставит Стоуна отказаться от проекта. [3] [11] Стоун передал проект венгерскому финансисту Эндрю Г. Вайне , у которого был контракт на совместное финансирование с Disney . [3] Компания Вайны, Cinergi Pictures , была готова профинансировать фильм на 38 миллионов долларов. Это разозлило Милчана, который утверждал, что «Никсон» был его фильмом из-за его контракта на три картины со Стоуном, и он пригрозил подать в суд. Он отказался от участия после того, как Стоун заплатил ему нераскрытую сумму. [11] Стоун окончательно определился с бюджетом фильма за неделю до начала съемок. [6] Он заключил сделку с Cinergi и Hollywood Pictures компании Disney , чтобы предоставить бюджет в размере 43 миллионов долларов. [6] Чтобы сократить расходы, Стоун арендовал декорации Белого дома из фильма Роба Райнера «Американский президент» . [6]
Студии не понравился выбор Стоуна на роль Никсона. Они хотели Тома Хэнкса или Джека Николсона — двух первоначальных кандидатов Стоуна. Режиссер также рассматривал Джина Хэкмена , Робина Уильямса , Гэри Олдмена и Томми Ли Джонса . Стоун встречался с Уорреном Битти , но Битти отказался, так как считал, что «к Никсону отнеслись не сострадательно». [3] [12] Стоун выбрал Хопкинса на основе его выступлений в «Остатке дня» и «Царстве теней ». О Хопкинсе Стоун сказал: «Меня поразила изоляция Тони. Одиночество. Я чувствовал, что это качество всегда отличало Никсона». [6] Когда актер встретился с режиссером, у него сложилось впечатление, что Стоун был «одним из величайших плохих парней американской поп-культуры, и я был бы глупцом, если бы ушел». [13] Что убедило Хопкинса в конечном итоге взяться за эту роль и «воплотить душу Никсона, так это сцены в фильме, когда он говорит о своей матери и отце. Это повлияло на меня». [14] Хопкинс носил накладку и вставные зубы, «чтобы намекнуть на физическое сходство с Никсоном». [15]
Когда Битти думал о съемках фильма, он настоял на том, чтобы провести чтение сценария с актрисой, и Джоан Аллен была доставлена из Нью-Йорка . После этого Битти сказал Стоуну, что нашел своего Пэта Никсона. [3]
Съемки фильма начались 1 мая 1995 года, но в конце апреля была неделя предварительных съемок, чтобы снять сцены, которые будут использованы как часть фиктивного документального фильма о карьере Никсона. [3] В начале основных съемок Хопкинс был напуган количеством диалогов, которые ему нужно было выучить, которые все время добавлялись и изменялись [7] , как он вспоминал: «Были моменты, когда мне хотелось уйти, когда я просто хотел сделать хороший Knots Landing или что-то в этом роде». [13] Сорвино сказал ему, что его акцент был совершенно неправильным. [6] Сорвино утверждает, что он сказал Хопкинсу, что, по его мнению, «есть возможности для улучшения», и что он готов помочь ему. [10] Вудс говорит, что Сорвино сказал Хопкинсу, что он «все делает неправильно», и что он «эксперт», который может ему помочь. [10] Вудс вспоминает, что Сорвино пригласил Хопкинса на обед, а затем он ушел тем же днем. [10] Хопкинс сказал Стоуну, что он хотел уйти из производства, но режиссеру удалось убедить его остаться. [6] [10] По словам актеров, все это было добродушной шуткой. Вудс сказал: «Я всегда говорил ему, как он был хорош в «Психо» . Я бы все время называл его леди Перкинс вместо сэра Энтони Хопкинса». [10]
Весной 1994 года журнал Time сообщил, что ранний черновик сценария связывал Никсона с убийством президента Джона Ф. Кеннеди . [13] Факты, содержащиеся в сценарии, были основаны на исследовании из различных источников, включая документы, стенограммы и часы съемок из Белого дома Никсона. Дин сказал о точности фильма: «В более широкой картине он точно отражал то, что произошло». [ 7] Стоун ответил на критику вымышленного материала в фильме, заявив: «Материал, который мы придумали, не был сделан хаотично или причудливо, он был основан на исследовании и интерпретации». [9] Джон Тейлор , глава Президентской библиотеки Никсона, слил копию сценария Ричарду Хелмсу , бывшему директору ЦРУ , который пригрозил подать в суд на производство. [3] В ответ Стоун вырезал все сцены с Хелмсом из театральной версии и заявил, что он сделал это по «художественным причинам» только для того, чтобы восстановить эти кадры в домашнем видеорелизе. [3]
Во время фазы пост-продакшна Стоун поместил своих редакторов в три разных комнаты, где сцены из фильма переходили из одной комнаты в другую, «в зависимости от того, насколько они были успешны». [8] Если один редактор не был успешен со сценой, она переходила в другой. Стоун сказал, что это был «самый интенсивный пост-монтаж, который я когда-либо делал, даже более интенсивный, чем JFK », потому что они просматривали фильм три раза в неделю, внося изменения в течение 48–72 часов, повторно просматривая фильм и затем внося еще 48 часов изменений. [8]
Музыку написал Джон Уильямс , который ранее работал со Стоуном над фильмами «Рожденный 4 июля» и «Джон Кеннеди» .
Вся музыка написана Джоном Уильямсом , если не указано иное.
В первый уикенд «Никсон» собрал в общей сложности $2,2 млн в 514 кинотеатрах в США и Канаде. Фильм собрал в общей сложности $13,6 млн в США и Канаде, что меньше его бюджета в $44 млн. [2]
На Rotten Tomatoes Никсон имеет рейтинг одобрения 75%, основанный на отзывах 63 критиков, со средней оценкой 6,8/10. Консенсус сайта гласит: «Как и время его персонажа у власти, Никсон мог бы закончиться раньше — но то, что осталось, — это захватывающий, хорошо сыгранный взгляд на взлет и падение увлекательной политической фигуры». [19] Metacritic дал фильму оценку 66 на основе 22 отзывов, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [20] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму оценку «B» по шкале от A+ до F. [21]
За два дня до выхода фильма в кинотеатрах Библиотека Ричарда Никсона и место его рождения в Йорба-Линде, Калифорния, опубликовали заявление от имени семьи Никсона, назвав части фильма «предосудительными» и заявив, что он был создан для «опорочения и унизить память президента и миссис Никсон в сознании американской общественности». [22] Это заявление было основано на опубликованной копии сценария. [22] В заявлении также критиковалось изображение Стоуном частной жизни Никсона, его детства и его участия в планировании убийства Фиделя Кастро . Стоун ответил, что его «цель создания фильма « Никсон » не была ни злонамеренной, ни клеветнической», а была попыткой получить «более полное представление о жизни и карьере Ричарда Никсона — хорошем и плохом, триумфах и трагедиях, а также о наследии, которое он оставил своей стране и миру». [22] Дочь Уолта Диснея , Дайан Дисней Миллер , написала письмо дочерям Никсона, в котором говорилось, что Стоун «оказал серьезную медвежью услугу вашей семье, президентству и американской истории». [23] Стоун не рассматривает свой фильм как окончательное заявление о Никсоне, а как «основу для того, чтобы начать читать, начать собственное расследование». [24]
Некоторые критики критиковали Стоуна за изображение Никсона алкоголиком , хотя Стоун говорит, что это было основано на информации из книг Стивена Эмброуза , Фоуна Броди и Тома Уикера . [7] Кинокритик Роджер Эберт похвалил фильм за то, как он взял «резонанс классической трагедии. Трагедия требует падения героя, и одно из достижений Никсона — показать, что величие было в пределах его досягаемости». [25] Эберт также поместил фильм в свой список десяти лучших фильмов года. Джанет Маслин из The New York Times похвалила игру Энтони Хопкинса и «боевой взгляд его персонажа и жесткий, сгорбленный язык тела с удивительным мастерством». [26]
Мик ЛаСалль в San Francisco Chronicle считал, что «проблема здесь не в точности. Проблема в абсурде. Преувеличенное изображение Никсона Хопкинсом является стержнем фильма, который по своей концепции и подаче постоянно отклоняется в сторону лагеря». [27] Ричард Корлисс в своем обзоре для Time также имел проблему с изображением Хопкинса: «Хотя Хопкинс — неудачник. Он не находит ни тембра сливового баритона Никсона с его чудесно фальшивыми попытками интимности, ни высоты профессионального альпиниста, который с голыми руками покорил гору и все равно не был достаточно высоким или большим». [28] Питер Трэверс из Rolling Stone написал: «Это захватывающая психодрама — только не путайте Никсона с историей». [29]
Журнал Entertainment Weekly поместил Никсона на 40-е место в списке «50 лучших биографических фильмов всех времен» [34] и в список 25 «мощных политических триллеров». [35]
Театральная версия фильма была выпущена на DVD 15 июня 1999 года. [36] Режиссёрская версия была выпущена на DVD как часть бокс-сета Оливера Стоуна в 2001 году, продолжительностью 212 минут и включающей 28 минут ранее удалённых сцен. Большая часть добавленного времени состоит из двух сцен: одна, в которой Никсон встречается с директором Центрального разведывательного управления Ричардом Хелмсом (которого играет Сэм Уотерстон ), и другая в день свадьбы Триши Никсон , где Дж. Эдгар Гувер убеждает Никсона установить систему записи в Овальном кабинете . Режиссёрская версия была выпущена отдельно на DVD в 2002 году. [37] Режиссёрская версия была переиздана Walt Disney Studios Home Entertainment (под брендом Hollywood Pictures Home Entertainment) на DVD и Blu-ray Disc 19 августа 2008 года с первой анаморфной широкоэкранной версией фильма в Северной Америке.
