stringtranslate.com

Мэри Пикфорд

Глэдис Луиза Смит (8 апреля 1892 г. — 29 мая 1979 г.), профессионально известная как Мэри Пикфорд , была канадско-американской киноактрисой, продюсером, сценаристом и основательницей киностудии. Пионер американской киноиндустрии с голливудской карьерой, которая охватывала пять десятилетий, Пикфорд была одной из самых популярных актрис эпохи немого кино . Начав свою кинокарьеру в 1909 году, к 1916 году Пикфорд стала первым миллионером Голливуда, а на пике своей карьеры имела полный творческий контроль над своими фильмами и была одной из самых узнаваемых женщин в мире. [3] [4] Благодаря своей популярности, беспрецедентной международной славе и успеху в качестве актрисы и бизнесвумен, она была известна как «Королева кино». Она была значимой фигурой в развитии киноактрисы и считается определяющей тип инженю в кино, персону, которая также принесла ей прозвище « Возлюбленная Америки ». [5]

В 1919 году она стала соучредителем United Artists вместе с Чарли Чаплином , Дугласом Фэрбенксом и Д. У. Гриффитом , а также была одним из 36 основателей Академии кинематографических искусств и наук в 1927 году. Она была удостоена второй премии «Оскар» за лучшую женскую роль за свою первую звуковую роль в фильме «Кокетка» (1929) и получила почетную премию «Оскар» в 1976 году в знак признания ее вклада в американский кинематограф. В 1999 году Американский институт киноискусства назвал Пикфорд 24-й величайшей женщиной-звездой классического голливудского кино .

Ранний период жизни

Бюст Мэри Пикфорд на Университетской авеню , недалеко от места ее рождения в Торонто.

Мэри Пикфорд родилась под именем Глэдис Луиза Смит [1] в 1892 году по адресу 211 University Avenue , Toronto , Ontario, [6] где сейчас находится Больница для больных детей . Ее отец, Джон Чарльз Смит, был сыном английских иммигрантов -методистов и работал на разных работах. Ее мать, Шарлотта Хеннесси , была ирландского католического происхождения и некоторое время работала швеей. У нее было двое младших братьев и сестер, оба актеры. Шарлотта была указана как «Лотти Пикфорд» (родилась в 1893 году), а Джон Чарльз-младший был указан как «Джек Пикфорд» (родился в 1896 году). Чтобы угодить родственникам мужа, мать Пикфорд крестила своих детей как методистов, в религию их отца. Джон Чарльз-старший был алкоголиком. Он умер 11 февраля 1898 года от смертельного тромба, вызванного несчастным случаем на рабочем месте, когда он был стюардом на пароходе Niagara. [6]

Когда Глэдис было четыре года, ее семья находилась под инфекционным карантином в качестве меры общественного здравоохранения. Их набожная католическая бабушка по материнской линии (Кэтрин Фейли Хеннесси) попросила приезжего римско-католического священника крестить детей. Пикфорд в это время крестили как Глэдис Мари Смит. [7] [8]

Овдовев в 1898 году, Шарлотта Смит начала брать пансионеров, одним из которых был мистер Мерфи, театральный режиссер Cummings Stock Company, который вскоре предложил дать Глэдис, которой тогда было семь лет, и Лотти, которой тогда было шесть лет, две небольшие театральные роли — Глэдис изображала девочку и мальчика, в то время как Лотти была отведена на немую роль в постановке компании «Серебряный король» в театре Princess в Торонто (уничтоженном пожаром в 1915 году, перестроенном и снесенном в 1931 году), в то время как их мать играла на органе. [9] [6] Впоследствии Пикфорд играла во многих мелодрамах с Valentine Stock Company в Торонто, наконец, сыграв главную детскую роль в ее версии « Серебряного короля» . Она завершила свою короткую карьеру в Торонто звездной ролью Маленькой Евы в постановке Valentine « Хижина дяди Тома» , адаптированной по роману 1852 года. [6]

Карьера

Ранние годы

Мэри Пикфорд, 1914–1915 (цифровая реставрация)
Мэри Пикфорд, 1916 г.

К началу 1900-х годов театр стал семейным предприятием. Глэдис, ее мать и двое младших братьев и сестер гастролировали по Соединенным Штатам по железной дороге, выступая в третьесортных компаниях и пьесах. После шести нищих лет Пикфорд позволила себе еще одно лето, чтобы получить ведущую роль на Бродвее, планируя уйти из актерства, если она потерпит неудачу. В 1905 году она сыграла мальчика Фреклса в гастрольном спектакле Хэла Рида « Цыганка» и в театре Star Theatre на Бродвее. [10] В 1906 году Глэдис, Лотти и Джек Смит поддержали певицу Чонси Олкотт на Бродвее в «Эдмунде Берке» . [11] Глэдис наконец получила второстепенную роль в бродвейской пьесе 1907 года « Уоррены из Вирджинии» . Пьеса была написана Уильямом С. де Миллем , чей брат, Сесил , появился в актерском составе. Дэвид Беласко , продюсер пьесы, настоял на том, чтобы Глэдис Смит взяла себе сценическое имя Мэри Пикфорд. [12] Однако после завершения показа на Бродвее и гастролей со спектаклем Пикфорд снова осталась без работы.

19 апреля 1909 года директор Biograph Company Д. У. Гриффит устроил ей пробы в нью-йоркской студии компании на роль в фильме Nickelodeon «Пиппа проходит» . Роль досталась кому-то другому, но Гриффит сразу же увлеклась Пикфорд. Она быстро поняла, что играть в кино проще, чем стилизованная сценическая игра того времени. Большинство актеров Biograph зарабатывали 5 долларов в день, но после единственного дня Пикфорд в студии Гриффит согласился платить ей 10 долларов в день под гарантию 40 долларов в неделю. [13]

Пикфорд, как и все актеры в Biograph, играла как главные роли, так и эпизодические, включая матерей, инженю , уборщиц , спитфайров, рабов, коренных американцев, отвергнутых женщин и проститутку. Как сказала Пикфорд о своем успехе в Biograph:

Я играла уборщиц, секретарш и женщин всех национальностей... Я решила, что если смогу сняться в как можно большем количестве фильмов, то стану известной, и на мою работу будет спрос.

В 1909 году она снялась в 51 фильме — почти в одном в неделю — ее первой главной ролью стал фильм «Скрипичный мастер из Кремоны» с будущим мужем Оуэном Муром . [14] Работая в Biograph, она предложила Флоренс Ла Бади «попробовать себя в кино», пригласила ее в студию и позже познакомила ее с Д. У. Гриффитом, который положил начало карьере Ла Бади. [15]

В январе 1910 года Пикфорд отправилась с командой Biograph в Лос-Анджелес. Многие другие кинокомпании зимовали на Западном побережье , спасаясь от слабого света и коротких дней, которые мешали зимним съемкам на Востоке . Пикфорд добавила к своим Биографиям 1909 года ( Sweet and Twenty , They Would Elope и To Save Her Soul , и это лишь некоторые из них) фильмы, снятые в Калифорнии. [16] [17]

Актеры не были указаны в титрах в компании Гриффита. Зрители заметили и узнали Пикфорд в течение нескольких недель после ее первого появления в фильме. Экспоненты, в свою очередь, извлекли выгоду из ее популярности, рекламируя на сэндвич-бордах , что фильм с участием «Девушки с золотыми кудрями», «Blondilocks» или «The Biograph Girl » был внутри. [18]

Пикфорд покинула Biograph в декабре 1910 года. В следующем году она снималась в фильмах компании Independent Moving Pictures Company (IMP) Карла Леммле . IMP была поглощена Universal Pictures в 1912 году вместе с Majestic. Недовольная их творческими стандартами, Пикфорд вернулась к работе с Гриффитом в 1912 году. Некоторые из ее лучших выступлений были в его фильмах, таких как «Друзья» , «Починщик сетей» , «Точно как женщина » и «Самка вида» . В том же году Пикфорд также познакомила Гриффита с Дороти и Лилиан Гиш , с которыми она подружилась, будучи новыми соседями из Огайо [19] , [6], и каждая из них стала главной звездой немого кино, в комедии и трагедии соответственно. Пикфорд снялась в своем последнем фильме Biograph, «Нью-Йоркская шляпа» , в конце 1912 года.

Она вернулась на Бродвей в постановке Дэвида Беласко «Добрый чертенок» (1912). Это был важный поворотный момент в ее карьере. Пикфорд, которая всегда надеялась покорить бродвейскую сцену, обнаружила, как сильно она скучает по кино. В 1913 году она решила работать исключительно в кино. За год до этого Адольф Цукор основал Famous Players in Famous Plays . Позже она стала известна как Famous Players–Lasky , а затем Paramount Pictures , одна из первых американских компаний художественного кино. [ необходима цитата ]

Мэри Пикфорд, 1916 г.

Пикфорд покинула сцену, чтобы присоединиться к списку звезд Цукора. Цукор считал, что потенциал фильма заключается в записи театральных актеров в копиях их самых известных сценических ролей и постановок. Цукор впервые снял Пикфорд в немой версии « Доброго маленького дьявола» . Фильм, снятый в 1913 году, показал, как бродвейские актеры пьесы декламируют каждую строчку диалога, в результате чего получился жесткий фильм, который Пикфорд позже назвал «одним из худших [полнометражных фильмов], которые я когда-либо делал... это было смертельно». [6] Цукор согласился; он отложил фильм на год.

Работа Пикфорд в материалах, написанных для камеры, к тому времени привлекла сильное количество поклонников. Комедийные драмы, такие как « В экипаже епископа» (1913), «Каприз» (1913) и особенно «Сердца по течению» (1914), сделали ее неотразимой для кинозрителей. «Сердца по течению» были настолько популярны, что Пикфорд попросила о первом из своих многочисленных объявленных повышений гонорара на основе прибыли и рецензий. [20] Фильм стал первым, когда имя Пикфорд было указано над названием на афишах фильмов. [20] «Тесс из страны штормов » вышла пять недель спустя. Биограф Кевин Браунлоу заметил, что фильм «вывел ее карьеру на орбиту и сделал ее самой популярной актрисой в Америке, если не в мире». [20]

Ее привлекательность была суммирована два года спустя в выпуске журнала Photoplay за февраль 1916 года как «светящаяся нежность в стальной полосе свирепости сточной канавы». [6] Только Чарли Чаплин , который немного превзошел популярность Пикфорд в 1916 году, [21] имел такую ​​же завораживающую притягательность для критиков и зрителей. Каждый из них пользовался уровнем славы, намного превосходящим других актеров. На протяжении 1910-х и 1920-х годов Пикфорд считалась самой известной женщиной в мире или, как описал ее журналист немого кино, «самой известной женщиной, которая когда-либо жила, женщиной, которую знало больше людей и любило больше людей, чем любую другую женщину за всю историю». [6]

Звездность

Мэри Пикфорд, 1920 г.

За всю свою карьеру Пикфорд снялась в 52 фильмах. 24 июня 1916 года Пикфорд подписала новый контракт с Цукором, который предоставил ей полную власть над производством фильмов, в которых она снималась, [22] и рекордную зарплату в размере 10 000 долларов в неделю. [23] Кроме того, компенсация Пикфорд составляла половину прибыли фильма с гарантией в 1,04 миллиона долларов (22 040 000 долларов США в 2024 году), [24] что сделало ее первой актрисой, подписавшей контракт на миллион долларов. [14] Она также стала вице-президентом Pickford Film Corporation. [14]

Иногда она играла ребёнка в таких фильмах, как «Бедная маленькая богатая девочка» (1917), «Ребекка с фермы Саннибрук» (1917), «Длинноногий папочка» (1919) и «Поллианна» (1920). Поклонники Пикфорд были преданы этим ролям «маленьких девочек», но они не были типичны для её карьеры. [6] Из-за отсутствия нормального детства ей нравилось сниматься в этих фильмах. Учитывая, насколько маленькой она была, ростом менее пяти футов, и её натуралистические актёрские способности, она была очень успешна в этих ролях. Дуглас Фэрбенкс-младший , когда он впервые встретил её лично, будучи мальчиком, предположил, что она была для него новой подругой по играм, и попросил её прийти и поиграть с ним в поезда, что она услужливо сделала. [25]

В августе 1918 года контракт Пикфорд истек, и, когда она отказалась от условий Цукора по продлению, ей предложили 250 000 долларов за уход из кинобизнеса. Она отказалась и пошла в First National Pictures , которая согласилась на ее условия. [26] В 1919 году Пикфорд вместе с Д. У. Гриффитом , Чарли Чаплином и Дугласом Фэрбенксом основали независимую кинокомпанию United Artists . Через United Artists Пикфорд продолжала продюсировать и сниматься в собственных фильмах; она также могла распространять их по своему усмотрению. В 1920 году фильм Пикфорд «Поллианна» собрал около 1,1 миллиона долларов. [27] В следующем году фильм Пикфорд « Маленький лорд Фаунтлерой» также имел успех, а в 1923 году «Розита» также собрала более 1 миллиона долларов. [27] В этот период она также снялась в фильме «Маленькая Энни Руни» (1925), еще одном фильме, в котором Пикфорд сыграла ребенка, в фильме «Воробьи» (1926), который смешал диккенсовскую культуру с новым немецким экспрессионистским стилем, и в романтической комедии « Моя лучшая девочка » (1927) с ее будущим мужем Чарльзом «Бадди» Роджерсом .

Карточка лобби « Маленького лорда Фаунтлероя» (1921)

Появление звука стало ее погибелью. Пикфорд недооценила ценность добавления звука в фильмы, заявив, что «добавление звука в фильмы было бы похоже на нанесение помады на Венеру Милосскую ». [27]

Она сыграла безрассудную светскую львицу в фильме «Кокетка» (1929), ее первом звуковом фильме , [28] для этой роли ее знаменитые локоны были подстрижены в стиле боб 1920-х годов . Пикфорд уже подстригла волосы после смерти своей матери в 1928 году. Поклонники были шокированы трансформацией. [29] Волосы Пикфорд стали символом женской добродетели, и когда она их подстригла, этот поступок попал на первые страницы газет The New York Times и других. «Кокетка» имела успех и принесла ей премию «Оскар» за лучшую женскую роль , [30] хотя это было весьма спорно. [31] Публика не отреагировала на нее в более сложных ролях. Как и большинство кинозвезд немого кино, Пикфорд обнаружила, что ее карьера угасает, поскольку звуковое кино становится все более популярным среди зрителей. [30]

Ее следующий фильм, «Укрощение строптивой» , снятый с мужем Дугласом Фэрбенксом , не был хорошо принят в прокате. [32] Известные голливудские актеры были в панике из-за надвигающегося появления звукового кино. 29 марта 1928 года из бунгало Пикфорд транслировалось «Час братьев Додж» , в котором участвовали Фэрбенкс, Чаплин, Норма Талмадж , Глория Суонсон , Джон Берримор , Д. У. Гриффит и Долорес дель Рио , среди прочих. Они выступили на радиошоу, чтобы доказать, что могут справиться с задачей звукового кино. [33]

Изменение в ролях, которые выбирала Пикфорд, произошло, когда ей было около тридцати, и она уже не могла играть детей, подростков-вспыльчивых и бойких молодых женщин, которых так обожали ее поклонники, и не подходила для гламурных и вампирских героинь раннего звука. В 1933 году она прошла тест-драйв Technicolor для анимационной/игровой версии фильма « Алиса в стране чудес» , но Уолт Дисней отказался от проекта, когда Paramount выпустила свою собственную версию книги. Сохранился только один кадр ее тест-драйва в цвете Technicolor.

Она ушла из кино в 1933 году после трёх дорогостоящих неудач, её последним появлением в фильме был Secrets . [14] [34] Она появилась на сцене в Чикаго в 1934 году в пьесе The Church Mouse и отправилась в турне в 1935 году, начав в Сиэтле со сценической версией Coquette . [14] Она также появилась в сезоне радиопостановок для NBC в 1935 году и CBS в 1936 году. [14] В 1936 году она стала вице-президентом United Artists [34] и продолжила продюсировать фильмы для других, включая One Rainy Afternoon (1936), The Gay Desperado (1936), Sleep, My Love (1948; с Клодетт Кольбер ) и Love Happy (1949) с братьями Маркс . [6]

Киноиндустрия

Мэри Пикфорд вручает президенту Герберту Гуверу билет на благотворительный вечер в киноиндустрии для безработных, 1931 г.

Пикфорд использовала свой статус в киноиндустрии для продвижения различных идей. Хотя ее образ изображал хрупкость и невинность, она оказалась сильной бизнес-леди, которая взяла под контроль свою карьеру в беспощадной индустрии. [35]

Во время Первой мировой войны она продвигала продажу облигаций свободы , сделав интенсивную серию речей по сбору средств, начиная с Вашингтона, округ Колумбия, где она продавала облигации вместе с Чарли Чаплином , Дугласом Фэрбенксом , Тедой Бара и Мари Дресслер . Пять дней спустя она выступила на Уолл-стрит перед примерно 50 000 человек. Несмотря на то, что она родилась в Канаде, она была мощным символом американской культуры , целуя американский флаг перед камерами и продавая один из своих всемирно известных локонов за 15 000 долларов. За одну речь в Чикаго она продала облигаций на сумму около пяти миллионов долларов. Ее окрестили официальной «Младшей сестрой» ВМС США; армия назвала в ее честь две пушки и сделала ее почетным полковником. [6]

Дуглас Фэрбенкс , Чарли Чаплин и Д. У. Гриффит , с которыми Мэри Пикфорд основала United Artists в 1919 году.

В 1916 году Пикфорд и Констанс Адамс Демилль , жена режиссера Сесила Б. Демилля , помогли основать Hollywood Studio Club , общежитие для молодых женщин, занятых в кинобизнесе. [14] В конце Первой мировой войны Пикфорд задумала Motion Picture Relief Fund , организацию для помощи финансово нуждающимся актерам. Оставшиеся средства от ее работы по продаже облигаций Liberty Bonds были направлены на его создание, и в 1921 году Motion Picture Relief Fund (MPRF) был официально зарегистрирован, причем Джозеф Шенк был избран его первым президентом, а Пикфорд — вице-президентом. В 1932 году Пикфорд возглавила «Программу залога заработной платы», план вычета заработной платы для работников студии, которые отдавали половину процента своего заработка в MPRF. В результате в 1940 году Фонд смог приобрести землю и построить загородный дом и больницу Motion Picture Country House and Hospital в Вудленд-Хиллз, Калифорния . [6]

Проницательная бизнесвумен, Пикфорд стала своим собственным продюсером в течение трех лет после начала работы в полнометражных фильмах. Согласно ее Фонду, «она контролировала каждый аспект создания своих фильмов, от найма талантов и команды до надзора за сценарием, съемками, монтажом, окончательным выпуском и продвижением каждого проекта». Она потребовала (и получила) эти полномочия в 1916 году, когда она была связана контрактом с Famous Players in Famous Plays Цукора (позже Paramount). Цукор согласился с ее отказом участвовать в блок-букинге, широко распространенной практике принуждения кинопрокатчика показывать плохой фильм по выбору студии, чтобы также иметь возможность показать фильм Пикфорд. В 1916 году фильмы Пикфорд распространялись по отдельности через специальное дистрибьюторское подразделение под названием Artcraft. Mary Pickford Corporation некоторое время была кинопроизводственной компанией Пикфорд. [36]

Бунгало Мэри Пикфорд Военные фонды, 1943 г.

В 1919 году она увеличила свою власть, основав United Artists (UA) совместно с Чарли Чаплином, Д. У. Гриффитом и своим будущим мужем Дугласом Фэрбенксом. До создания UA голливудские студии были вертикально интегрированы, не только производя фильмы, но и формируя сети кинотеатров. Дистрибьюторы (также часть студий) организовывали показ продукции компании в кинотеатрах компании. Кинорежиссеры полагались на студии для бронирования; взамен они мирились с тем, что многие считали творческим вмешательством. [ необходима цитата ]

United Artists нарушила эту традицию. Это была исключительно дистрибьюторская компания, предлагающая независимым кинопродюсерам доступ к своим собственным экранам, а также аренду временно незабронированных кинотеатров, принадлежащих другим компаниям. В 1919 году Пикфорд основала The Mary Pickford Company, которая занималась исключительно производством фильмов, распространяемых United Artists. Фильм «Поллианна» был первым фильмом Мэри, распространяемым United Artists. [37] Пикфорд и Фэрбенкс продюсировали и снимали свои фильмы после 1920 года на совместной студии Pickford-Fairbanks на бульваре Санта-Моника . Продюсеры, подписавшие контракт с UA, были настоящими независимыми, продюсирующими, создающими и контролирующими свою работу в беспрецедентной степени. Как соучредитель, а также продюсер и звезда собственных фильмов, Пикфорд стала самой влиятельной женщиной, когда-либо работавшей в Голливуде. К 1930 году ее актерская карьера в значительной степени сошла на нет. [30] Однако, выйдя на пенсию три года спустя, она продолжила продюсировать фильмы для United Artists. Она и Чаплин оставались партнерами в компании на протяжении десятилетий. Чаплин покинул компанию в 1955 году, а Пикфорд последовала его примеру в 1956 году, продав свои оставшиеся акции за 3 миллиона долларов. [36]

Она приобрела права на многие из своих ранних немых фильмов с намерением сжечь их после своей смерти, но в 1970 году она согласилась пожертвовать 50 своих фильмов Biograph Американскому институту кино . [28] В 1976 году она получила Почетную премию Американской киноакадемии за вклад в американский кинематограф. [28]

Личная жизнь

Мэри Пикфорд, 1921 г.

Пикфорд была замужем трижды. Она вышла замуж за Оуэна Мура , ирландского актёра немого кино, 7 января 1911 года. Ходят слухи, что она забеременела от Мура в начале 1910-х годов и у неё случился выкидыш или аборт . Некоторые источники предполагают, что это привело к её дальнейшей неспособности иметь детей. [6] Брак пары был напряжённым из-за алкоголизма Мура, неуверенности в себе из-за жизни в тени славы Пикфорд и приступов домашнего насилия . [38] Пара жила вместе с перерывами в течение нескольких лет. [39]

Пикфорд тайно вступила в отношения с Дугласом Фэрбенксом . Они вместе гастролировали по США в 1918 году, чтобы продвигать продажи облигаций свободы для усилий Первой мировой войны. Примерно в это же время Пикфорд также страдала от гриппа во время пандемии гриппа 1918 года . [40] Пикфорд развелась с Мур 2 марта 1920 года, после того как она согласилась на его требование в размере 100 000 долларов в качестве компенсации (1,5 миллиона долларов в 2023 году с поправкой на инфляцию). [41] Она вышла замуж за Фэрбенкса всего несколько дней спустя, 28 марта 1920 года, что было описано как «брак века», и их называли королем и королевой Голливуда. [14] Они отправились в Европу на свой медовый месяц; фанаты в Лондоне и Париже устроили беспорядки, пытаясь добраться до знаменитой пары. Триумфальное возвращение пары в Голливуд было засвидетельствовано огромными толпами, которые вышли приветствовать их на железнодорожных станциях по всем Соединенным Штатам.

«Знак Зорро» (1920) и ряд других головорезов придали популярным Фэрбенксам более романтичный, героический образ. Пикфорд продолжала олицетворять добродетельную, но пылкую девушку по соседству. Даже на частных вечеринках люди инстинктивно вставали, когда Пикфорд входила в комнату; ее и ее мужа часто называли «голливудской королевской семьей». Их международная репутация была широкой. Иностранные главы государств и высокопоставленные лица, посещавшие Белый дом, часто спрашивали, могут ли они также посетить Пикфэр , особняк пары в Беверли-Хиллз. [12]

Ужины в Pickfair стали знаменитыми событиями. Чарли Чаплин , лучший друг Фэрбенкса, часто присутствовал. Другими гостями были Джордж Бернард Шоу , Альберт Эйнштейн , Элинор Глин , Хелен Келлер , Герберт Уэллс , лорд Маунтбеттен , Фриц Крейслер , Амелия Эрхарт , Ф. Скотт Фицджеральд , Ноэль Кауард , Макс Рейнхардт , барон Ниши , Владимир Немирович-Данченко , [42] сэр Артур Конан Дойл , Остин Чемберлен , сэр Гарри Лаудер и Мехер Баба и другие. Однако публичный характер второго брака Пикфорд напряг его до предела. И у нее, и у Фэрбенкса было мало свободного времени от продюсирования и съемок в своих фильмах. Они также постоянно были на виду в качестве неофициальных послов Америки в мире, возглавляя парады, разрезая ленточки и произнося речи. Когда их кинокарьеры начали рушиться в конце эпохи немого кино, беспокойная натура Фэрбенкса побудила его отправиться в заграничные путешествия (что не понравилось Пикфорд). Когда роман Фэрбенкса с Сильвией, леди Эшли, стал достоянием общественности в начале 1930-х годов, он и Пикфорд расстались. Они развелись 10 января 1936 года. Сын Фэрбенкса от его первой жены, Дуглас Фэрбенкс-младший , утверждал, что его отец и Пикфорд долго сожалели о своей неспособности помириться. [6]

24 июня 1937 года Пикфорд вышла замуж за своего третьего и последнего мужа, актера и руководителя группы Чарльза «Бадди» Роджерса. Они усыновили двоих детей: Рональда Чарльза (родился в 1937 году, усыновлен в 1943 году, он же Ронни Пикфорд Роджерс) и Роксанну (родилась в 1944 году, усыновлена ​​в 1944 году). Документальный фильм PBS American Experience описывал отношения Пикфорд с ее детьми как напряженные. Она критиковала их физические недостатки, включая маленький рост Ронни и кривые зубы Роксанны. Оба ребенка позже говорили, что их мать была слишком эгоцентрична, чтобы обеспечить настоящую материнскую любовь. В 2003 году Ронни вспоминала, что «все не так уж и получилось, вы знаете. Но я никогда ее не забуду. Я думаю, что она была хорошей женщиной». [43]

Политические взгляды

Пикфорд поддерживала Томаса Дьюи на президентских выборах в США в 1944 году , Барри Голдуотера на президентских выборах в США в 1964 году [44] и Рональда Рейгана в его гонке за пост губернатора в 1966 году . [45] Она была одним из членов-учредителей Голливудского республиканского комитета. [46]

Поздние годы и смерть

После ухода с экрана Пикфорд стала алкоголичкой, как и ее отец. Ее мать Шарлотта умерла от рака груди в марте 1928 года. Ее братья и сестры, Лотти и Джек, умерли от причин, связанных с алкоголем, в 1936 и 1933 годах. Эти смерти, ее развод с Фэрбенксом и конец немого кино оставили Пикфорд в глубокой депрессии. Ее отношения с приемными детьми, Роксаной и Рональдом, были в лучшем случае бурными. Пикфорд отдалилась и постепенно стала затворницей, оставаясь почти полностью в Пикфэре и позволяя посещать ее только Лилиан Гиш , своему пасынку Дугласу Фэрбенксу-младшему и нескольким другим избранным. В 1955 году она опубликовала свои мемуары « Солнечный свет и тени» . [28] Ранее она опубликовала «Почему бы не попробовать Бога» в 1934 году, эссе о духовности и личностном росте, «Мое свидание с жизнью» (1935), эссе о смерти и ее вере в загробную жизнь, а также роман в 1935 году «Полувдова» . [34] [14]

В середине 1960-х годов Пикфорд часто принимала посетителей только по телефону, разговаривая с ними из своей спальни. Чарльз «Бадди» Роджерс часто устраивал для гостей экскурсии по Пикфэру , включая виды настоящего вестерн-бара, который Пикфорд купил для Дугласа Фэрбенкса, и портрет Пикфорд в гостиной. Печать этого изображения теперь висит в Библиотеке Конгресса . [36] Когда Пикфорд получила Почетную премию Академии в 1976 году, Академия отправила к ней домой телевизионную группу, чтобы записать ее короткое заявление с благодарностью, предложив публике очень редкую возможность заглянуть в поместье Пикфэр. [47] Благотворительные мероприятия продолжали проводиться в Пикфэре, включая ежегодную рождественскую вечеринку для слепых ветеранов войны, в основном времен Первой мировой войны. [14]

Мэри Пикфорд позирует с группой сотрудников во время визита на завод по производству боеприпасов компании General Engineering Company (Канада) 5 июня 1943 года.

Пикфорд приобрела американское гражданство, когда вышла замуж за Фэрбенкса, американского гражданина, в 1920 году. Агент MGM Уильям А. Орр сообщил Конгрессу США в 1932 году, что Пикфорд была гражданкой Америки. [48] Пикфорд также считала, что она перестала быть британской подданной , выйдя замуж за Фэрбенкса. [49] Однако она имела и путешествовала по британским, а затем канадским паспортам, которые она регулярно продлевала в британском и канадском консульствах в Лос-Анджелесе. Она также владела домом в Торонто, Онтарио, Канада. К концу своей жизни Пикфорд договорилась с Канадским департаментом гражданства об официальном получении канадского гражданства, поскольку она хотела «умереть как канадка». Канадские власти не были уверены, что она когда-либо теряла свое канадское гражданство, учитывая ее паспортный статус, но ее запрос был одобрен, и она официально стала гражданкой Канады. [50] [51]

Могила актрисы Мэри Пикфорд в Саду памяти, Форест-Лоун, Глендейл

29 мая 1979 года Пикфорд скончалась в больнице Санта-Моники, штат Калифорния , от осложнений, вызванных кровоизлиянием в мозг, которое она перенесла неделей ранее. [52] Она была похоронена в Саду памяти на кладбище мемориального парка Форест-Лоун в Глендейле, штат Калифорния .

Наследие

Фильмография

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ ab Биография, pbs.org. Доступ 20 декабря 2023 г.
  2. ↑ Photoplay, Том 18, Выпуски 2–6 . Macfadden Publications. 1920. С. 99.
  3. ^ Кэтрин Х. Адамс, Майкл Л. Кин и Дженнифер К. Коэлла (8 декабря 2011 г.). Видение американской женщины, 1880–1920: социальное воздействие взрыва визуальных медиа . Макфарланд. стр. 32.
  4. ^ Уитфилд, Эйлин: Пикфорд: женщина, которая создала Голливуд (1997), стр. 8, 25, 28, 115, 125, 126, 131, 300, 376. University Press of Kentucky; ISBN 0-8131-2045-4
  5. ^ Лав, Клэр; Поллак, Джен; Ландсберг, Элисон (2017). «Актрисы немого кино и их самые популярные персонажи». Национальный музей женской истории.
  6. ^ abcdefghijklmn Уитфилд, Эйлин: Пикфорд: женщина, которая создала Голливуд (1997), стр. 8, 25, 28, 115, 125, 126, 131, 300, 376. Издательство Университета Кентукки ; ISBN 0-8131-2045-4 
  7. ^ Кевин Браунлоу (1968). Парад прошел ... Издательство Калифорнийского университета . стр. 123. ISBN 978-0-520-03068-8. Меня окрестил Глэдис Мари французский священник – Глэдис Мари Смит. Дэвид Беласко остановился на Пикфорде после того, как я рассказал ему о разных именах в моей семье...
  8. ^ Ливи, Пегги Даймонд (2011). Мэри Пикфорд: канадская безмолвная сирена, возлюбленная Америки. Дандерн. стр. 15. ISBN 978-1-4597-0076-5. Получено 19 мая 2014 г. . Глэдис Смит (Мэри Пикфорд) была крещена в католической вере в возрасте четырех лет у себя дома приезжим священником.
  9. ^ Ливи, Пегги Даймонд (2011). Мэри Пикфорд: канадская безмолвная сирена, возлюбленная Америки. Торонто, Канада: Dundurn. ISBN 978-1-55488-945-7. Получено 31 октября 2018 г. .
  10. ^ Эйлин Уитфилд (2007). Пикфорд: Женщина, которая создала Голливуд . Издательство Университета Кентукки . стр. 38. ISBN 9780813120454.
  11. ↑ Иллюстрированная история американского театра 1860–1985 гг. , Дэниел К. Блум, ок. 1985 г.
  12. ^ ab "Мэри Пикфорд в Filmbug". Filmbug . Получено 24 января 2007 г.
  13. ↑ Мэри Пикфорд, Солнечный свет и тень , Doubleday & Co., 1955, стр. 10.
  14. ^ abcdefghij "Мэри Пикфорд, 86 лет, первая великая кинозвезда, умирает через пять дней после обширного инсульта". Daily Variety . 30 мая 1979 г. стр. 1.
  15. ^ Зонарич, Джин (3 августа 2013 г.). «Флоренс Ла Бади, Становление». 11 East 14th Street . Получено 8 апреля 2017 г.
  16. ^ "Хронология Мэри Пикфорд". Фонд Мэри Пикфорд . Получено 27 февраля 2024 г.
  17. ^ "Мэри Пикфорд, любимица Америки, родилась в Торонто, актриса". www.discover-southern-ontario.com . Получено 27 февраля 2024 г.
  18. ^ "Мэри Пикфорд в Golden Silents". Golden Silents.com . Получено 15 января 2007 г.
  19. ^ Чарльз Аффрон (2002). Лилиан Гиш: ее легенда, ее жизнь. Издательство Калифорнийского университета. С. 19–20. ISBN 978-0-520-23434-5.
  20. ^ abc Браунлоу, Кевин (1999). Мэри Пикфорд вновь открыта . Гарри Н. Абрамс. стр. 86, 93. ISBN 978-0-8109-4374-2.
  21. ^ "Мэри Пикфорд, кинорежиссер" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 8 июля 2008 г. . Получено 25 февраля 2010 г. .
  22. ↑ Лейн, Кристина (29 января 2002 г.). Мэри Пикфорд. Энциклопедия поп-культуры Св. Иакова. Архивировано из оригинала 10 июля 2012 г. Получено 11 января 2009 г.
  23. ^ "Timeline: Mary Pickford". American Experience . PBS. 23 июля 2004 г. Получено 11 января 2009 г.
  24. ^ Балио 1985, стр. 159
  25. ↑ Отрывок из фильма Дугласа Фэрбенкса-младшего, описывающего этот инцидент. Мэри Пикфорд: муза кино , 2008. Документальный фильм.
  26. ↑ The New York Times , 10 ноября 1918 г., стр. 20.
  27. ^ abc "Timeline: Mary Pickford". American Experience . PBS. 23 июля 2004 г. Получено 11 января 2009 г.
  28. ^ abcd Кац, Эфраим (1998). Международная киноэнциклопедия Макмиллана (3-е изд.). Нью-Йорк: Macmillan. С. 1087. ISBN 0-333-74037-8. OCLC  39216574.
  29. ↑ Люди и события: Мэри Пикфорд, Fan Culture, PBS.org; дата обращения 4 декабря 2015 г.
  30. ^ abc The Long Decline, PBS.org; доступ получен 4 декабря 2015 г.
  31. ^ Андре Соарес. "Споры о Мэри Пикфорд на премии "Оскар"". Alt Film Guide .
  32. ^ «Профиль Дугласа Фэрбенкса», pbs.org; доступ 19 мая 2014 г.
  33. ^ Рамон, Дэвид (1997). Час братьев Додж . Clío. ISBN 968-6932-35-6.
  34. ^ abc Шипман, Дэвид (1995). Великие кинозвезды: Золотые годы . Warner Books. стр. 461–466. ISBN 0-7515-0809-8.
  35. ^ Макдональд, Пол (2000). Звездная система: Голливудское производство популярных идентичностей . Лондон: Wallflower. стр. 33. ISBN 978-1-903364-02-4.
  36. ^ abcd "Биография Мэри Пикфорд". us-history.com . Получено 24 января 2007 г. .
  37. ^ "Хронология Мэри Пикфорд". Мэри Пикфорд Фонд Мэри Пикфорд . Получено 22 марта 2023 г. .
  38. ^ Корлисс, Ричард (1998). «Королева фильмов». Film Comment . 34 (2): 53–62. ISSN  0015-119X. JSTOR  43455302.
  39. ^ Пегги Даймонд Ливи, Мэри Пикфорд: молчаливая сирена Канады, возлюбленная Америки . Dundurn Press (2011), стр. 80–81. ISBN 978-1554889457 
  40. ^ Кирсти Дункан (2006). Охота на грипп 1918 года: поиск учеными вируса-убийцы. Издательство Торонтского университета . стр. 16. ISBN 978-0-8020-9456-8. Получено 12 января 2013 г. .
  41. ^ Пегги Даймонд Ливи, Мэри Пикфорд: молчаливая сирена Канады, возлюбленная Америки . Dundurn Press (2011), стр. 110
  42. ^ Бертенссон, Сергей; Фрайер, Пол; Шулгат, Анна (2004). В Голливуде с Немировичем-Данченко, 1926–1927: воспоминания Сергея Бертенсона. Пугало Пресс. стр. 47–. ISBN 978-0-8108-4988-4. Получено 19 июля 2010 г. .
  43. ^ "Бадди Роджерс, Мэри Пикфорд и их дети". American Experience . Получено 26 августа 2007 г.
  44. ^ Кричлоу, Дональд Т. (2013). Когда Голливуд был прав: как кинозвезды, студийные магнаты и большой бизнес переделали американскую политику. Cambridge University Press. стр. 173. ISBN 9781107650282.
  45. ^ Кричлоу, Дональд Т. (2013). Когда Голливуд был прав: как кинозвезды, студийные магнаты и большой бизнес переделали американскую политику. Cambridge University Press. ISBN 978-1107650282.
  46. ^ «Знаменитые деятели кино открывают кампанию за президента-республиканца». Los Angeles Times . 20 октября 1947 г. стр. 8.
  47. ↑ 48-я ежегодная церемония вручения премии «Оскар». 29 марта 1976 г.
  48. ↑ Слушания. Комитет по иммиграции и натурализации , Конгресс США. 1932. С. 19.
  49. ^ "Мэри Пикфорд подает заявку на участие в телешоу". Billboard . 30 апреля 1949 г. стр. 14. ISSN  0006-2510.
  50. ^ Коломбо, Джон Роберт (2011). Увлекательная Канада: Книга вопросов и ответов. Dundurn. стр. 20. ISBN 978-1-55488-923-5.
  51. ^ "Город, фанаты чтят Мэри Пикфорд". The Leader-Post . 18 мая 1983 г. стр. D–8 . Получено 26 ноября 2012 г.
  52. ^ "Мэри Пикфорд умерла в возрасте 86 лет". The Palm Beach Post . 30 мая 1979 г. Архивировано из оригинала 24 января 2013 г. Получено 26 ноября 2012 г.
  53. ^ «Мэри Пикфорд – Голливудская Аллея славы». 25 октября 2019 г.
  54. ^ Дэвис, Лора Э. (13 марта 2014 г.). «Throwback Thursday: The story behind stars' handprints in Hollywood». Los Angeles Times . ISSN  0458-3035. Архивировано из оригинала 23 ноября 2020 г. Получено 15 апреля 2019 г.
  55. ^ Эндрес, Стейси; Кушман, Роберт (2009). Голливуд у ваших ног: история всемирно известного китайского театра. Pomegranate Press. ISBN 9780938817642. Архивировано из оригинала 23 ноября 2020 г. . Получено 15 апреля 2019 г. .
  56. ^ "ТИНТИН в Америке" . ТИНТИНОМАНИЯ (на французском языке). 26 октября 2017 г. Проверено 22 марта 2021 г.
  57. ^ "19120 Бабблинг Уэллс Роуд".
  58. ^ Ианнуччи, Лиза (2018). На месте: путеводитель любителя кино и телевидения. Globe Pequot Press. стр. 28. ISBN 978-1-4930-3085-9.
  59. ↑ Siderious, Christina (1 сентября 2007 г.). «Оскар отправляется в ... суд». The Seattle Times . Архивировано из оригинала 3 сентября 2007 г.; 1 сентября 2007 г.
  60. ^ "Историческая табличка Мэри Пикфорд". Архивировано из оригинала 20 апреля 2007 г. Получено 3 февраля 2011 г.
  61. ^ Файли, Майк (2002). Торонтский альбом 2: больше проблесков города, который был . Dundurn Press Ltd. стр. 9. ISBN 9781550023930.
  62. ^ "Архив – Мэри Пикфорд – Празднование женских достижений". Collectionscanada.gc.ca . Получено 15 февраля 2014 г. .
  63. ^ "Yardwork at the Mary Pickford Bungalow". 6 апреля 2008 г. Получено 3 февраля 2011 г.
  64. ^ "Palm Springs Walk of Stars по дате посвящения" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 13 октября 2012 г. . Получено 15 февраля 2014 г. .
  65. ^ "Мэри Пикфорд". Канадская Аллея славы . Архивировано из оригинала 14 декабря 2008 года . Получено 28 июня 2024 года .
  66. ^ "Канадцы в Голливуде". Canada Post. 26 мая 2006 г. Архивировано из оригинала 17 мая 2008 г.
  67. ^ "TIFF: Films – Winter Calendar". Международный кинофестиваль в Торонто. Архивировано из оригинала 20 января 2011 года . Получено 3 февраля 2011 года .
  68. ^ "America's Sweetheart Home in Toronto". Torontoist. 27 января 2011 г. Получено 16 ноября 2016 г.
  69. ^ «Up Against the Screen and the Pickford Ensemble». seaver.pepperdine.edu . Университет Пеппердина . Получено 3 февраля 2023 г. .
  70. ^ "Потерянный фильм Мэри Пикфорд обнаружен в амбаре в Нью-Гэмпшире". CBS News . 24 сентября 2013 г. Получено 15 февраля 2014 г.
  71. ^ "Фильм Мэри Пикфорд 'Их первое недоразумение' найден в амбаре, восстановлен". Huffingtonpost.com. 24 сентября 2013 г. Получено 15 февраля 2014 г.
  72. ^ "125-й день рождения Мэри Пикфорд". Google . 8 апреля 2017 г. . Получено 8 апреля 2019 г. .
  73. ^ Циммерман, Джин (17 января 2018 г.). «„Девушки на картинке“ прослеживают дружбу в мерцании». NPR . Национальное общественное радио . Получено 22 июля 2019 г.
  74. ^ Белл, Бреанна (20 августа 2019 г.). «Кинофестиваль в Торонто: режиссер Мати Диоп получит первую премию Мэри Пикфорд». Variety . Архивировано из оригинала 20 августа 2019 г. Получено 28 июня 2024 г.

Общие источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Мэри Пикфорд .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Мэри Пикфорд .