«Принцесса и лягушка» — американский анимационный музыкальный романтический фэнтезийный комедийный фильм 2009 года, созданный студией Walt Disney Animation Studios и выпущенный Walt Disney Pictures . Он частично вдохновлён романом «Царевна-лягушка» 2002 года Эда Бейкера ,который, в свою очередь, основан на немецкой народной сказке « Царевна-лягушка », собранной братьями Гримм . Фильм был режиссёром Джоном Маскером и Роном Клементсом , а продюсером — Питером Дель Вечо по сценарию, который Клементс и Маскер написали в соавторстве с Робом Эдвардсом . Режиссёры также написали историю в соавторстве с командой сценаристов Грегом Эрбом и Джейсоном Оремландом. В фильме звучат голоса Аники Нони Роуз , Бруно Кампоса , Майкла-Леона Вули , Джима Каммингса , Дженнифер Коди , Джона Гудмена , Кита Дэвида , Питера Бартлетта , Дженнифер Льюис , Опры Уинфри и Терренса Ховарда . Действие фильма происходит в Новом Орлеане в 1920-х годах, и в нем рассказывается история трудолюбивой официантки по имени Тиана , которая мечтает открыть собственный ресторан. После поцелуя принца Навина, превращенного в лягушку злым колдуном-вудуистом Фасилье, Тиана тоже становится лягушкой, и им двоим нужно найти способ снова стать людьми, пока не стало слишком поздно.
Производство «Принцессы и лягушки» началось в июле 2006 года под рабочим названием «Царевна-лягушка» . Это ознаменовало краткое возвращение Disney к традиционной анимации , поскольку это был первый традиционный анимационный фильм основной анимационной студии со времен «Дома на полигоне » (2004). Маскер и Клементс, режиссеры «Великого мышиного сыщика» (1986), «Русалочки» (1989), «Аладдина» (1992), «Геркулеса» (1997) и «Планеты сокровищ» (2002), вернулись в Disney, чтобы снять «Принцессу и лягушку» . Студия вернулась к формату бродвейского мюзикла , часто использовавшемуся во времена Ренессанса Диснея , а в фильме представлены музыка и песни, написанные и срежиссированные Рэнди Ньюманом , хорошо известным по его музыкальному участию в фильмах Pixar, таких как франшиза «История игрушек» .
Премьера «Принцессы и лягушки» состоялась в здании Roy E. Disney Animation Building на территории Walt Disney Studios в Бербанке 15 ноября 2009 года, а затем 25 ноября состоялся его широкий прокат в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе , после чего 11 декабря состоялся его широкий прокат. Фильм получил в основном положительные отзывы критиков, которые хвалили анимацию (особенно возрождение рисованной формы ) , персонажей, музыку, озвучку (особенно Дэвида) и темы; однако его критиковали за изображение вуду в Луизиане и предполагаемый исторический негативизм в изображении юга США в эпоху Джима Кроу . Он имел квалифицированный успех в прокате: он несколько не оправдал ожиданий Disney, но занял первое место в Северной Америке в свой первый уикенд и собрал около 271 миллиона долларов по всему миру (став, таким образом, самым успешным традиционным анимационным фильмом Disney со времен «Лило и Стич» 2002 года). На 82-й церемонии вручения премии « Оскар» фильм был номинирован на три премии : одну за лучший анимационный фильм и две за лучшую оригинальную песню . [4]
В Новом Орлеане в бурные двадцатые годы Тиана мечтает открыть ресторан. Она работает официанткой на двух работах, чтобы заработать необходимые ей деньги, не оставляя времени на светскую жизнь. Навин, высокомерный принц Мальдонии, приезжает в Новый Орлеан. Его родители отрезали его от семейного состояния, поэтому он намерен жениться на Шарлотте Ла Буфф, лучшей подруге Тианы. Богатый отец Шарлотты устраивает бал- маскарад в честь Навина. Шарлотта нанимает Тиану, чтобы она приготовила бенье для вечеринки, и платит ей достаточно денег, чтобы купить полуразрушенную мельницу, чтобы превратить ее в свой ресторан. Навин и его камердинер Лоуренс сталкиваются с доктором Фасилье, злым колдуном -вудуистом , который планирует править Новым Орлеаном. Фасилье превращает Навина в лягушку, а Лоуренса в двойника Навина, используя талисман вуду , содержащий кровь Навина. Фасилье намеревается, чтобы замаскированный Лоуренс женился на Шарлотте, а затем убил ее отца с помощью куклы вуду , чтобы заполучить состояние Ла Буфф.
На балу Тиана узнает, что ее перекупили за мельницу, и случайно проливает еду на свой наряд, поэтому Шарлотта одалживает ей костюм принцессы. Чувствуя себя подавленной, она начинает загадывать желания на звезду, когда Навин появляется в облике лягушки. Предполагая, что Тиана принцесса, он просит ее поцеловать его, веря, что ее поцелуй разрушит заклинание. Тиана неохотно соглашается, но Навин остается лягушкой, а Тиана сама превращается в лягушку. Их преследуют в близлежащем заливе , где они встречают аллигатора-любителя джаза по имени Луи. Когда они объясняют свое затруднительное положение, он рассказывает им о Маме Оди, еще одном практикующем вуду, который живет в заливе. Навин убеждает Луи отвести его и Тиану к Маме Оди и спросить ее, как можно разрушить заклинание.
Поскольку Луи не знает, как добраться до Мамы Оди, каджунский светлячок по имени Рэй помогает троице. Во время путешествия Тиана и Навин начинают развивать романтические чувства друг к другу, особенно после того, как Навин учится быть более ответственным. Тем временем талисман, содержащий кровь Навина, заканчивается. Фасилье просит своих «друзей на другой стороне» (легион духов вуду) помочь вернуть Навина, предлагая им души населения города, как только он преуспеет в захвате, и они предоставляют ему армию демонов тени, чтобы выполнять его приказы. Демоны обнаруживают Тиану и ее группу в протоке; Мама Оди спасает группу.
Мама Оди обнаруживает, что заклинание можно снять, только если принцесса поцелует Навина. Тиана понимает, что, поскольку отец Шарлотты был коронован королем Марди Гра , Шарлотта будет принцессой до полуночи. Группа отправляется на пароходе обратно в Новый Орлеан, во время которого Навин рассказывает Рэю о своей любви к Тиане и планирует сделать ей предложение. Поговорив с Тианой, Навин бескорыстно решает не делать предложения, поскольку превращение его и Тианы в людей и финансирование ресторана Тианы зависят от того, поцелует ли он и женится ли на Шарлотте. Демоны теней захватывают Навина и приводят его в Фасилье, чтобы пополнить талисман кровью Навина. После того, как Рэй рассказывает Тиане о любви Навина к ней, Тиана отправляется на парад Марди Гра, чтобы найти Навина, только чтобы увидеть, как замаскированный Лоуренс женится на Шарлотте.
Рэй спасает настоящего Навина, крадет талисман и отдает его Тиане, прежде чем Фасилье смертельно ранит его. Фасилье предлагает осуществить мечту Тианы в обмен на талисман. Понимая, что она опозорит своего отца, приняв его, Тиана уничтожает талисман. Когда план Фасилье провалился, духи вуду затягивают его в свой мир за неуплату долга. После ареста Лоуренса Тиана раскрывает свою любовь к Навину. Шарлотта тронута этим и соглашается поцеловать Навина, чтобы он и Тиана могли быть людьми вместе, но когда часы бьют полночь, Шарлотта больше не принцесса, поэтому Тиана и Навин остаются лягушками. Рэй умирает, но во время похорон, которые устраивают для него Тиана и Навин, он перевоплощается в звезду . Тиана и Навин женятся на Маме Оди, делая Тиану принцессой, возвращая обоим человеческий облик. Позже они возвращаются в Новый Орлеан, чтобы официально пожениться и открыть ресторан Тианы.
Композитор фильма Рэнди Ньюман появляется в эпизодической роли «кузена Рэнди» Рэя; персонаж также создан внешне похожим на Ньюмана.
Disney когда-то объявила, что «Home on the Range» 2004 года станет их последним традиционным анимационным фильмом. После приобретения компанией Pixar в 2006 году Эд Кэтмелл и Джон Лассетер , новый президент и главный креативный директор Disney Animation Studios, отменили это решение и восстановили рисованную анимацию в студии. [13] [14] Многие аниматоры, которые были уволены или покинули студию, когда традиционные анимационные подразделения были расформированы в 2003 году, были найдены и повторно наняты для проекта. [15] Лассетер также вернул режиссеров Рона Клементса и Джона Маскера , среди ранних работ которых были «Великий мышиный сыщик» (1986), «Русалочка» (1989), «Аладдин» (1992), «Геркулес» (1997) и «Планета сокровищ» (2002). [16] [17] Дуэт покинул компанию в 2005 году, но Лассетер попросил их вернуться в Disney, чтобы стать режиссерами и сценаристами фильма, и позволил им выбрать стиль анимации (традиционный или CGI), который они хотели бы использовать. [9]
История фильма началась с объединения двух проектов, которые в то время находились в разработке в Disney и Pixar, оба из которых были основаны на сказке « Царевна-лягушка ». [9] [15] Один из проектов был основан на сказке Эда Бейкера « Царевна-лягушка» , в которой героиня истории (принцесса Эмма) целует принца, превратившегося в лягушку (принц Эдрик), только чтобы сама стать лягушкой. [15] Другой был основан на задумке Ральфа Эгглстона «Царевна-лягушка», действие которой происходит в Чикаго в эпоху гангстеров . [18] Йорген Клубиен отдельно утверждал, что история, которую он разрабатывал в Pixar под предварительным названием «Дух Нового Орлеана», послужила источником вдохновения для фильма. [19] «Принцесса и лягушка» возвращается к формату музыкального фильма , который использовался во многих ранее успешных анимационных фильмах Disney, в стиле, который, по словам Маскера и Клементса, как и в случае с «Аладдином» и «Русалочкой» , был вдохновлен художественными произведениями Золотого века Disney, такими как «Золушка» (1950). [20]
Маскер и Клементс подумали, что, учитывая, что действие многих сказок происходит в Европе, они могли бы снять американскую сказку. [20] Они заявили, что выбрали Новый Орлеан как дань уважения истории города, его «волшебным» качествам и потому, что это был любимый город Лассетера. [9] [21] Режиссеры провели десять дней в Луизиане, прежде чем начать писать фильм. [20]
Первоначально «Принцесса и лягушка» была анонсирована как «Царевна-лягушка» в июле 2006 года [13] , а ранние концепции и песни были представлены публике на ежегодном собрании акционеров Anchor Bay Entertainment в марте 2007 года. [22] Эти объявления вызвали критику со стороны афроамериканских СМИ из-за элементов истории, персонажей и обстановки « Царевны-лягушки », которые они посчитали безвкусными. [23] [24] Афроамериканские критики не одобрили первоначальное имя героини «Мэдди» из-за его сходства с уничижительным словом « мамочка ». [23] Также протестовали против первоначальной карьеры Мэдди в качестве горничной [24] , выбора в качестве возлюбленного чернокожей героини принца не-черного [23] и использования чернокожего мужчины-колдуна вуду в качестве злодея фильма. [23] Название « Царевна-лягушка» также считалось критиками оскорблением французского народа . [25] Также под вопросом оказалось место действия фильма — Новый Орлеан, который сильно пострадал от урагана Катрина в 2005 году, что привело к изгнанию большого количества преимущественно чернокожих жителей. [26] Критики утверждали, что выбор Нового Орлеана в качестве места действия для фильма Disney с чернокожей героиней был оскорблением тяжелого положения жертв Катрины. [23] [26]
В ответ на эту раннюю критику в мае 2007 года название фильма было изменено с « Царевна-лягушка » на «Принцесса и лягушка» . Имя «Мэдди» было изменено на «Тиана», [25] [27], а профессия персонажа была изменена с горничной на официантку. [23] Ведущая ток-шоу Опра Уинфри была нанята в качестве технического консультанта для фильма, что привело к тому, что она приняла участие в озвучивании матери Тианы, Юдоры. [9]
Глава сюжета Дон Холл описал сюжет как сказку «достаточно закрученную, чтобы казаться новой и свежей», с королевством, которое является современным городом, прекрасным принцем, который является «тупым плейбоем», и вариацией на тему крестной феи с Мамой Оди. Соавтор сценария Роб Эдвардс также сказал, что «Принцесса и лягушка» была «фильмом о принцессе для людей, которые не любят фильмы о принцессах». Поскольку сценаристы посчитали, что мотивация персонажа Тианы, состоящая в том, чтобы просто мечтать о собственном ресторане, недостаточно привлекательна, они расширили ее так, чтобы она была и у ее отца, с дополнительной философией «еды, объединяющей людей из всех слоев общества». Маскер и Клементс заявили, что, хотя Тиана изначально начинается как симпатичный персонаж, события сюжета заставляют ее «понимать вещи на более глубоком уровне» и менять людей вокруг нее. Оба главных героя учились друг у друга — Навин — брать на себя ответственность, Тиана — наслаждаться жизнью, а также пришли к выводу из страсти Рэя к Эванджелин, что идеальный баланс достигается, когда есть кто-то, кого ты любишь, чтобы разделить этот опыт. [20] Тиана стала первой афроамериканской принцессой Диснея . [28] [29]
Тиана была частично вдохновлена известным ресторатором Лией Чейз , с которой Клементс и Маскер познакомились во время своей исследовательской поездки в Новый Орлеан. [30] Клементс пояснил: «В Новом Орлеане есть женщина по имени Ли (sic) Чейз, которая была официанткой и в конечном итоге открыла ресторан со своим мужем... мы встретились с ней, поговорили с ней, и она углубилась в свою историю, свою философию о еде, которая является важным элементом фильма». [31]
1 декабря 2006 года на форуме Manhattan Theatre Source был объявлен подробный кастинг для фильма. [32] В кастинге указано, что фильм будет американским сказочным мюзиклом, действие которого происходит в Новом Орлеане в эпоху джаза 1926 года , и приводится подробный список главных героев фильма. [14]
В феврале 2007 года сообщалось, что актрисы сериала «Девушки мечты» Дженнифер Хадсон и Аника Нони Роуз были главными претендентами на голос Тианы, и что Алисия Киз напрямую связалась с тогдашним председателем Walt Disney Studios Диком Куком по поводу озвучивания роли. [33] Позже сообщалось, что на эту роль рассматривалась Тайра Бэнкс . [34] К апрелю 2007 года было подтверждено, что Роуз будет озвучивать Тиану. [35] Три месяца спустя сообщалось, что Кит Дэвид был утвержден на роль доктора Фасилье, злодея фильма. [36]
Клементс и Маскер изначально согласились, что стиль, к которому они стремились, в первую очередь был стилем « Леди и Бродяги» (1955), фильма, который они и Джон Лассетер считают «вершиной стиля Диснея». [37] «После этого все стало становиться более стилизованным, как « Спящая красавица» , «101 далматинец» — которые также являются фантастическими фильмами, но есть определенный стиль (в «Леди и Бродяге »), который является классическим Диснеем». [38] «Леди и Бродяга» также в значительной степени повлиял на стиль сцен в Новом Орлеане, в то время как «Бэмби» Диснея (1942) послужил образцом для сцен в протоке. [37] «Бэмби» был описан как стилистическая ссылка для нарисованных фонов, поскольку, по словам арт-директора Яна Гудинга, « Бэмби нарисовал то, что чувствуется, находясь в лесу, а не в лесу», поэтому «Принцесса и лягушка » , в свою очередь, попытались бы уловить суть блужданий по Новому Орлеану. [20]
Прежняя тенденция в рисованных Диснеем фильмах, где персонажи и кинематография были навеяны CGI-эффектом, была заброшена. Андреас Дежа , ветеран-аниматор Диснея, который руководил персонажем Мамы Оди, говорит: «Я всегда думал, что, возможно, нам следует выделиться и вернуться к тому, в чем хорош 2D, а именно сосредоточиться на том, что может сделать линия, а не на объеме, что является своего рода CG. Поэтому мы делаем менее экстравагантные обработки в духе Планеты сокровищ . Вам нужно создать мир, но [мы делаем это более просто]. То, что мы пытаемся сделать с Принцессой и Лягушкой, — это связать то, что старые ребята делали раньше. Это не будет графическим...». [39] Дежа также упомянул, что Лассетер стремился к скульптурному и объемному виду Диснея 1950-х годов: «Все эти вещи, которые были неграфическими, что означает легкость с прямыми линиями и перетекание одного объема в другой — органическое ощущение рисунка». [39] Лассетер также чувствовал, что традиционная анимация создавала больше правдоподобия персонажей. [40] Например, с аллигатором Луи, созданным Эриком Голдбергом , Лассетер сказал: «Это правдоподобие того, что этот большой персонаж может двигаться вот так». [40] Хореограф Бетси Бейтос была привлечена режиссерами, чтобы возглавить команду эксцентричных танцоров, которые дали ссылку, чтобы сделать каждого персонажа разным стилем движения. Дизайн персонажей пытался создать красивые рисунки с помощью тонких форм, особенно для большинства персонажей, являющихся людьми. Для версий лягушек Тианы и Навина, хотя аниматоры начинали с реалистичных дизайнов, они в конечном итоге перешли к стилизованным дизайнам, «удаляя все, что непривлекательно в лягушках», подобно Джимини Крикету в Пиноккио (1940). [20]
Компьютерное программное обеспечение Toon Boom Harmony от Toon Boom Animation использовалось в качестве основного программного пакета для производства фильма, поскольку система Computer Animation Production System (CAPS), разработанная Disney совместно с Pixar в 1980-х годах для использования в их предыдущих традиционных анимационных фильмах, к 2004 году устарела. [41] Программное обеспечение Harmony было дополнено рядом плагинов для обеспечения эффектов, подобных CAPS, таких как затенение на щеках и эффекты дыма. [10] [39] Первая продукция восстановленного традиционного подразделения, короткометражный мультфильм Goofy 2007 года под названием «Как подключить домашний кинотеатр» , была частично анимирована без бумаги с помощью планшетов Harmony и Wacom Cintiq , чувствительных к нажатию. Аниматоры персонажей столкнулись с некоторыми трудностями при таком подходе и решили использовать традиционные рисунки на бумаге и карандашом, которые затем были отсканированы в компьютерные системы, для «Принцессы и лягушки» . [10]
Единственным исключением из нового конвейера Toon Boom Harmony была последовательность снов «Почти там», в которой использовался графический стиль ар-деко, основанный на искусстве художника эпохи Возрождения Гарлема Аарона Дугласа . [42] Под руководством Эрика Голдберга и по дизайну Сью Николс , [43] анимация персонажей последовательности «Почти там» была сделана на бумаге без прохождения через отдел анимации очистки, [9] и отсканирована напрямую в Photoshop. Затем работа была улучшена для создания эффекта нарисованных штрихов и заливок, и объединена с фоном с помощью Adobe After Effects . [7] [10]
Визуальные эффекты и фоны для фильма были созданы в цифровом формате с использованием планшетных дисплеев Cintiq . [10] [44] Марлон Уэст, один из ветеранов Disney, супервайзеров визуальных эффектов анимации, говорит о производстве: «У этих ребят была блестящая идея вернуть рисованную анимацию, но все пришлось начинать заново с нуля. Одной из первых вещей, которую мы сделали, было сосредоточиться на производстве короткометражек, чтобы помочь нам снова ввести 2D-конвейер. Я работал супервайзером визуальных эффектов в короткометражке Goofy, How to Hook Up Your Home Theater . Это был настоящий плюс для отдела эффектов, поэтому мы отказались от бумаги для «Принцессы и лягушки ». Фоны были нарисованы в цифровом формате с помощью Adobe Photoshop , а многие архитектурные элементы были основаны на 3D-моделях, созданных в Autodesk Maya . [10] Большая часть анимации очистки, цифровой раскраски и композитинга была передана на аутсорсинг сторонним компаниям в Орландо, Флорида (Premise Entertainment), Торонто, Онтарио , Канада ( Yowza! Animation ), и Бруклине, Сан-Паулу , Бразилия (HGN Produções). [6]
В феврале 2006 года первоначально сообщалось, что Алан Менкен будет сочинять саундтрек. [45] Однако Лассетер посчитал, что поскольку Менкен в то время писал музыку к фильму Disney «Зачарованная» (2007), музыка может быть слишком повторяющейся. Лассетер посчитал, что Рэнди Ньюман , с которым он ранее работал, был идеальным выбором для фильма, и заменил Менкена им, поскольку Ньюман был джазовым композитором и вырос в Новом Орлеане, что делало его совместимым с музыкальным оформлением проекта, не говоря уже о том, что у него был предыдущий опыт добавления стиля бродвейского мюзикла к другому 2D-мультфильму, которым был « Коты не танцуют» . [46] В феврале 2007 года Ньюман был объявлен новым композитором фильма. [47]
Во время собрания акционеров Disney в 2007 году Ньюман и духовой оркестр Dirty Dozen исполнили вступительную песню фильма « Down in New Orleans » с участием известного новоорлеанского певца доктора Джона , в то время как на экране демонстрировались слайды с предпроизводственными работами из фильма. [22] Другие песни в фильме включают « Almost There » (соло Тианы), «Dig a Little Deeper» (песня Мамы Оди), «When We're Human» (песня Луи, Тианы и Навина [в роли лягушек]), « Friends on the Other Side » (соло Доктора Фасилье), а также «Gonna Take You There» и «Ma Belle Evangeline» (два соло Рэя). [22] Ньюман сочинил, аранжировал и дирижировал музыкой для фильма, смесью джаза, зайдеко , блюза и госпел-стилей, исполненных членами актерского состава для озвучивания соответствующих персонажей, в то время как R&B -певец и автор песен Ne-Yo написал и исполнил финальную заглавную песню « Never Knew I Needed », любовную песню в стиле R&B, отсылающую к роману между двумя главными героями фильма, Тианой и Навином. Поддержанная музыкальным видео Мелины , «Never Knew I Needed» была выпущена на радиостанциях в качестве коммерческого сингла из саундтрека к фильму «Принцесса и лягушка» . [48]
Альбом саундтреков к фильму, The Princess and the Frog: Original Songs and Score , содержит десять оригинальных песен из фильма и семь инструментальных пьес. Саундтрек был выпущен 23 ноября 2009 года, за день до ограниченного выпуска фильма в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. [49]
Премьера фильма состоялась в кинотеатрах ограниченным тиражом в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, начиная с 25 ноября 2009 года, а затем последовал широкий прокат 11 декабря 2009 года. [50] Первоначально фильм планировалось выпустить на Рождество 2009 года, но дата выхода была изменена из-за конкурирующего семейного фильма «Элвин и бурундуки: Писклявый» , выход которого был запланирован на тот же день. [51] «Принцесса и лягушка» получила ограниченный повторный прокат в кинотеатрах AMC , который длился одну неделю с 6 по 12 октября 2017 года в рамках кампании «Мечтай о большем, принцесса» . [52] [53] В рамках 100-летнего юбилея Disney фильм был повторно выпущен в кинотеатрах по всей Великобритании 6 октября 2023 года на одну неделю. [54]
«Принцесса и лягушка» поддерживалась широким спектром товаров, предшествовавших выходу фильма и последовавших за ним. Хотя основной маркетинговый ход Disney не был запланирован до ноября 2009 года, позитивное устное продвижение создало спрос на товары задолго до выхода фильма. [55] Костюмы принцессы Тианы были распроданы до Хэллоуина 2009 года, а подарочный набор средств по уходу за волосами в стиле Тианы от Carol's Daughter был распродан за семь часов на веб-сайте компании. [55] Другие запланированные товары включают кулинарную книгу для детей и даже свадебное платье. [55] Принцесса Тиана также была представлена за несколько месяцев до выхода в шоу Disney on Ice: Let's Celebrate! [56] Сам фильм продвигался с помощью рекламы, в том числе от GEICO , где Навин, как лягушка, беседует с талисманом компании гекконом . [57]
Живой парад и шоу под названием « Юбилей на лодке Тианы!» премьера состоялась 25 октября 2009 года в тематическом парке Magic Kingdom в Walt Disney World Resort во Флориде [58] и 5 ноября в Диснейленде в Калифорнии. [59] В Диснейленде актеры на площади Нового Орлеана прошли парадом к рекам Америки и сели на пароход парка . [59] Оттуда актерский состав, в котором в главных ролях были принцесса Тиана, принц Навин, аллигатор Луи и доктор Фасилье, исполняли песни из фильма, следуя короткой сюжетной линии, происходящей после событий фильма. Актеры версии Диснейленда фактически принимали участие в пении, в то время как версия Walt Disney World включала синхронизацию губ . [59]
Tiana's Showboat Jubilee! проходило в обоих парках до 3 января 2010 года. [58] [59] В Диснейленд-парке шоу было заменено наземным мероприятием под названием Princess Tiana's Mardi Gras Celebration , в котором участвовали принцесса Тиана вместе с пятью «танцорами Марди Гра» из оригинального представления и «Jambalaya Jazz Band» парка, исполняющими песни из фильма. [60] «Tiana's Mardi Gras Celebration» официально закончилось 3 октября 2010 года. Однако оно вернулось в Диснейленд с 2011 по 2013 год как часть семейных выходных «Limited Time Magic». [61] [62] [63]
Тиана также появляется на фестивале New Generation Festival в Диснейленде в Париже . [64] Некоторые персонажи часто появляются во время World of Color , ночного фонтанного и проекционного шоу, представленного в Disney California Adventure .
«Принцесса и лягушка» была выпущена в Северной Америке на DVD и Blu-ray 16 марта 2010 года. [65]
Фильм доступен на DVD, Blu-ray и в комбинированных изданиях Blu-ray. В комбинированный пакет входят DVD, цифровая копия и Blu-ray фильма. [65] Издание DVD было продано тиражом более 4,5 миллионов копий и принесло 71,8 миллиона долларов на продажах DVD, [66] что сделало его девятым самым продаваемым DVD 2010 года. [67] По состоянию на 2019 год фильм заработал 117 миллионов долларов на своих домашних медиа-релизах в стране. [68] «Принцесса и лягушка» была выпущена на 4K Blu-ray 5 ноября 2019 года. [69]
Фильм был доступен для просмотра на Disney+ . [70]
В свой ограниченный день проката фильм собрал 263 890 долларов в двух кинотеатрах и 786 190 долларов за первый уикенд. [71] [72] В свой первый день в широком прокате фильм собрал 7 миллионов долларов в 3434 кинотеатрах. [73] Затем он собрал 24,2 миллиона долларов за первый уикенд, в среднем 7050 долларов на кинотеатр, [74] заняв 1-е место за уикенд и став самым кассовым открытием анимационного фильма в декабре на сегодняшний день (рекорд, ранее принадлежавший фильму « Бивис и Баттхед уделывают Америку» 1996 года). [75] Фильм собрал 104,4 миллиона долларов в Соединенных Штатах и Канаде и 271 миллион долларов по всему миру. Это был пятый по величине кассовый анимационный фильм 2009 года, что было сочтено недостижимым по стандартам Disney. В целом фильм был признан коммерчески успешным, несмотря на большие ожидания в плане производства и предрелизных продаж. [1]
Хотя фильм превзошел по кассовым сборам современные рисованные фильмы Disney 2000-х годов, включая «Похождения императора» (2000), «Атлантида: Затерянный мир» (2001), «Планета сокровищ» (2002), «Братец медвежонок» (2003) и «Дом на холме» (2004), он пережил значительно менее благоприятное время, чем анимационные фильмы второго расцвета Disney конца 1980-х и 1990-х годов . Аниматор Disney Том Сито сравнил показатели фильма с показателями «Великого мышиного сыщика » (1986), который был шагом вперед по сравнению с провальным в прокате фильмом 1985 года « Черный котел» (оба фильма предвещали грядущие коммерческие возвращения Disney, а «Великого мышиного сыщика» , в частности, называли успешным переломным моментом в сторону Ренессанса, в том числе и внутри Disney). [76] Было высказано мнение, что часть скромного возвращения фильма можно было бы приписать выходу в тень «Аватара» Джеймса Кэмерона через неделю после его выхода. [77] Финансовый недостаток фильма был основной причиной изменения названия «Рапунцель » следующего года с «Рапунцель», чтобы отмежеваться от «Принцессы и лягушки» и всей колеблющейся концепции принцесс Диснея ( «Рапунцель» почти удвоила кассовые сборы своего предшественника). [78]
Агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщил, что фильм имеет рейтинг одобрения 85% на основе 201 обзора со средней оценкой 7,4/10. Общее мнение сайта заключается в том, что «Тепло традиционной анимации Disney делает это иногда легковесное обновление сказки живым и захватывающим кондитерским изделием для праздников». [79] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 73 из 100 на основе 29 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [80] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A» по шкале от A+ до F. [81]
Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly дала фильму оценку «A» и похвалила творческую команду фильма за «поддержание великих традиций классической анимации Disney». [82] Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter похвалил Walt Disney Animation за «возрождение традиционной рисованной анимации» и за «то, что называется историей». [83] Дэвид Жермен из Associated Press написал, что « Принцесса и лягушка — это не второе пришествие Красавицы и Чудовища или Короля Льва . Это просто приятное, старомодное маленькое очарование, которое не пытается стать очередным бойким анимированным сборником обломков поп-культуры». [84]
Джастин Чанг из Variety был менее восприимчив, заявив, что «этот долгожданный возврат к почтенному стилю студии никогда не приблизится к былой славе студии даже на расстояние поцелуя». [85] Джо Ноймайер из New York Daily News дал фильму три звезды из пяти, заявив, что « Принцесса и лягушка разрушает цветовой барьер для принцесс Диснея , но является возвратом к традиционной анимации, а ее история — это пережиток прошлого». [86] Скотт Фундас из Village Voice обнаружил, что «фильм в целом никогда не приближается к остроумию, сообразительности и живости повествования анимационного ренессанса студии начала 1990-х годов ( «Красавица и чудовище» , «Король Лев» ) или практически к чему-либо от Pixar ». [87] Бетси Шарки, ранее работавшая в Los Angeles Times , дала фильму положительную рецензию, заявив: «В «Принцессе и лягушке» они сделали почти все правильно. Диалоги по-новому остроумны, темы нестареющие, ритмы буйные, а возвращение к первобытному стилю анимации прекрасно выполнено». [88]
Кинокритик Chicago Sun-Times Роджер Эберт дал фильму три звезды из четырех и восхитился возвращением Disney к традиционной анимации , написав: «Никакого 3D! Никаких очков! Никакой дополнительной платы за билет! Никакого безумного безумия бессмысленного действия! И... хорошая подливка! История! Персонажи! Сюжет! Вот какой была классическая анимация когда-то!», но заявил, что фильм «вдохновляет воспоминания о Золотом веке Disney, которому он не совсем соответствует, как я уже сказал, но он живой и энергичный, и позволит детям наслаждаться им, не оскорбляя их визуально». [89] С. Джоанна Робледо из Common Sense Media дала фильму три звезды из пяти, написав: «Первая афроамериканская принцесса Disney — хороший образец для подражания». [90] Сент-Брайан из KING 5 Seattle похвалил фильм и назвал его «Лучшим фильмом Disney со времен «Короля Льва »». [91]
После выхода фильм вызвал споры среди некоторых христиан из-за использования в нем луизианского вуду в качестве сюжетного приема. [92] В обзоре фильма Christianity Today упоминались его сексуальный подтекст и использование вуду, а также утверждалось, что сцены с доктором Фасилье и его «друзьями по ту сторону» содержат много элементов ужаса и что маленькие дети могут быть напуганы фильмом. [93] Негативное изображение вуду в фильме также вызвало критику со стороны нехристианских фракций. [94] Фильм также подвергся критике за историческое отрицание эпохи Джима Кроу на юге США. [95] [96] [97]
Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм и дважды на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню , но проиграл фильмам «Вверх » и «Безумное сердце» соответственно. [4] [98] Он также был номинирован на восемь премий «Энни» и на 37-й церемонии вручения премии «Энни» 6 февраля 2010 года выиграл три. [8]
После «Принцессы и лягушки » Disney рассматривал возможность выпуска по крайней мере одного рисованного анимационного фильма каждые два года, [110] начав с «Винни-Пуха» (2011) и продолжив фильмом, вдохновлённым « Снежной королевой ». Среда последнего позже была переключена на CGI (хотя визуальный стиль фильма «Рапунцель» 2010 года был похож на визуальный стиль фильма « Рапунцель » , смешивая элементы двух медиа) из-за сложных визуальных элементов в истории. В конечном итоге фильм был назван «Холодное сердце» и был выпущен в 2013 году.
Блог-сайт /Film отметил в июле 2014 года с выпуском нарисованного от руки концепт-арта для «Холодного сердца» (который собрал более 1 миллиарда долларов США по всему миру), что все будущие нарисованные от руки анимационные фильмы были «убиты» на данный момент из-за того, что «Принцесса и лягушка» не «смогли зажечь кассовые сборы». [111] Однако два месяца спустя многие художники Disney объявили, что они работают над новым независимым рисованным анимационным фильмом Hullabaloo , как частью попытки вернуть рисованную анимацию, [112] состоящим из трех короткометражных фильмов, в то время как другие позже приняли участие в создании анимационного фильма Netflix «Клаус» , выпущенного в 2019 году.
Оглядываясь на этот опыт четыре года спустя, Кэтмелл заявил, что Disney совершила «серьёзную ошибку» в процессе маркетинга и выпуска фильма. [113] Отдел маркетинга Walt Disney Studios предупредил Disney Animation, что слово «принцесса» в названии «заставит кинозрителей думать, что фильм предназначен только для девочек», но руководство анимационной студии настояло на сохранении названия «принцесса», поскольку они считали, что качество фильма и рисованная анимация в любом случае привлекут все квадранты . [113] По словам Кэтмелла, это убеждение «было нашей собственной версией глупой таблетки». [113] Отдел маркетинга оказался прав в своём прогнозе, что многие кинозрители будут избегать и избегали фильм, потому что они думали, что он «только для маленьких девочек». [113] Ситуация ещё больше усугублялась тем фактом, что фильм вышел за неделю до «Аватара» . [113]
Оглядываясь на этот опыт семь лет спустя, Лассетер сказал журналу Variety : «Я был полон решимости вернуть [рисованную анимацию], потому что я чувствовал, что это было таким наследием студии Disney, и я люблю эту форму искусства… Я был ошеломлен тем, что «Принцесса» не преуспела лучше. Мы углубились в это и провели много исследований и фокус-групп. Зрители посчитали это старомодным». [114]
Несмотря на отсутствие традиционных анимационных полнометражных фильмов после выхода « Винни-Пуха» , Disney Animation использовала оба медиа для экспериментов с новыми техниками и стилями. В 2019 году, после того как Лассетер покинул Disney, Дженнифер Ли (следующий CCO Walt Disney Animation Studios ), продюсер Питер Дель Вечо и режиссер Крис Бак подтвердили, что создание еще одного 2D-мультфильма все еще возможно, и что различные стили определяются режиссерами, которые выбирают, какой метод использовать для рассказа своих историй. [115]
С момента выхода фильма на экраны он имел успех на стриминговых платформах и в продаже сопутствующих товаров. [116] [117]
Манга-адаптация фильма была выпущена в связи с его выходом в Японии. [118] [119] [120] [121] [122]
Тиана, Навин и доктор Фасилье появляются в качестве персонажей для встреч и приветствий на Мейн-стрит, США , площади Свободы и в Frontierland в парках Диснея , в то время как Луи появляется во время парадов или живых выступлений. [123]
В июне 2020 года Disney объявила, что тематический парк аттракционов Splash Mountain , посвященный фильму Disney 1946 года «Песня Юга» , будет переосмыслен на основе «Принцессы и лягушки» из Frontierland в Disneyland и Magic Kingdom , который, как было заявлено, находился в разработке с 2019 года. Объявление было сделано на фоне продолжающихся протестов Джорджа Флойда и онлайн-петиций с требованием изменить тему Splash Mountain. [124] [125] The New York Times сообщила, что руководители Disney в частном порядке обсуждали удаление темы аттракциона «Песня Юга» в течение как минимум пяти лет, прежде чем начать разработку темы « Принцесса и лягушка» . [126]
Сюжет аттракциона разворачивается после событий фильма, когда Тиана устраивает вечеринку для жителей Нового Орлеана во время карнавального сезона. Тиана обнаруживает, что из-за путаницы на празднике отсутствует группа, и нуждается в помощи гостей, чтобы найти ее, поскольку они присоединяются к ней и Луи в поездке к заливу, чтобы найти музыкальных существ. [127] [128] [129] В июне 2022 года Аника Нони Роуз упомянула во время интервью на Live with Kelly and Ryan , что она участвовала в обсуждениях с Disney о том, каким они хотят видеть аттракцион. [130] В июле 2022 года во время музыкального фестиваля Essence в Новом Орлеане Disney объявила, что аттракцион будет называться Tiana's Bayou Adventure, установив дату открытия на «конец 2024 года» в обоих парках. [131] [132] На выставке D23 Expo в сентябре 2022 года было подтверждено, что Роуз, Бруно Кампос , Майкл-Леон Вули и Дженифер Льюис вернутся к своим ролям в аттракционе. [133] Версия Splash Mountain в Magic Kingdom закрылась в январе 2023 года, [134] а версия в Диснейленде закрылась в мае 2023 года. [135] Tiana's Bayou Adventure открылась в Magic Kingdom 28 июня 2024 года и должна открыться 15 ноября 2024 года в Диснейленде. [136] [137] [138]
В декабре 2020 года Disney объявила, что телевизионный спин-офф под названием «Тиана» находится в разработке для Disney+ . [139] Также было объявлено, что Аника Нони Роуз , которая озвучивала Тиану в фильме, повторит свою роль в сериале. [140] 12 ноября 2021 года Стелла Меги была объявлена сценаристом и режиссером, что сделало ее первым афроамериканским режиссером, руководящим проектом Walt Disney Animation Studios, [141] но была заменена в этих должностях Джойс Шерри к октябрю 2023 года. [142] Главный креативный директор Walt Disney Animation Studios Дженнифер Ли связалась с Меги для проекта после попытки последней представить ремейк «Принцессы и лягушки» с живыми актерами . [143] Сериал будет посвящен Тиане, которая исследует свой город Новый Орлеан . [144]
Первый взгляд на Тиану был показан в 2021 году, [141] а изначально сериал планировалось выпустить в 2022 году. [145] [146] Позднее дата выхода была изменена на 2023 год [147] и в конечном итоге на 2024 год. [148] В марте 2023 года страница сериала изменилась на «скоро на Disney+», а упоминание о дате было удалено. [149]
Сериал станет одним из первых спин-оффов фильма Walt Disney Animation Studios, который будет произведен самой студией, а не Disney Television Animation . Услуги по анимации будут предоставлены студиями Walt Disney Animation Studios в Бербанке и Ванкувере, а раскадровка и предварительная подготовка также будут осуществляться на студии в Бербанке. [150]
В январе 2022 года Дженнифер Ли сообщила, что Стелла Меги , изначально сценарист и режиссер фильма «Тиана» , хотела разработать экранизацию фильма в формате игрового кино . [151]
[...]обошлось Disney в 105 миллионов долларов на производство [...]
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )