_machines_-_Tape_Recorder_with_tape_loop_equipment,_Beat_Frequency_Oscillator_&_EMS_Putney_VCS3.jpg/1280px-BBC_Radiophonic_Workshop_(1958-98)_machines_-_Tape_Recorder_with_tape_loop_equipment,_Beat_Frequency_Oscillator_&_EMS_Putney_VCS3.jpg)
Радиофоническая мастерская BBC была одним из подразделений BBC по звуковым эффектам , созданным в 1958 году для создания случайных звуков и новой музыки для радио, а затем и телевидения. Подразделение известно своей экспериментальной и новаторской работой в области электронной музыки и музыкальных технологий , а также популярными саундтреками для таких программ, как «Доктор Кто» и «Кватермасс и яма» в 1950-х и 1960-х годах. [1]
Оригинальная Radiophonic Workshop располагалась в студии BBC Maida Vale Studios на Делавэр-роуд, Мейда-Вейл , Лондон. [2] Мастерская была закрыта в марте 1998 года, [3] хотя к 1995 году большая часть ее традиционной работы уже была передана на аутсорсинг . [2] В ее состав входили Дафна Орам , Делия Дербишир , Дэвид Кейн , Джон Бейкер , Пэдди Кингсленд , Глинис Джонс. , Маддалена Фагандини , Ричард Йоман-Кларк и Элизабет Паркер , ушедшие последними. [4]
Мастерская была создана для удовлетворения растущего в конце 1950-х годов спроса на «радиофонические» звуки со стороны группы продюсеров и менеджеров студии BBC , в том числе Десмонда Бриско , Дафны Орам , Дональда МакВинни и Фредерика Брэднума . [5] [6] [7] В течение некоторого времени существовал большой интерес к созданию инновационной музыки и звуков, соответствующих новаторским программам той эпохи, в частности драматическим произведениям Третьей программы BBC . Часто звуки, необходимые для создания атмосферы, которую хотели создать создатели программ, были недоступны или отсутствовали из традиционных источников, и поэтому некоторые, такие как музыкально обученный Орам, обращались к новым методам создания эффектов и музыки для своих произведений. Большая часть этого интереса привлекла их к методам конкретной музыки и манипулирования пленками, поскольку использование этих методов могло позволить им создавать звуковые ландшафты , подходящие для растущего диапазона нетрадиционных программ. Когда BBC заметила растущую популярность этого метода, они учредили Комитет по радиофоническим эффектам, организовав семинар в комнатах 13 и 14 студии BBC Maida Vale с бюджетом в 2000 фунтов стерлингов. Семинар разместил статьи о своих открытиях в журналах, [8] что привело к тому, что некоторые из их методов были заимствованы продюсерами и инженерами шестидесятых, такими как Эдди Крамер . [9]
В 1957 году Дафна Орам основала [10] Радиофоническую мастерскую вместе с Десмондом Бриско, который был назначен старшим менеджером студии, а Дик Миллс работал техническим помощником. Большая часть ранних работ The Radiophonic Workshop была посвящена радиоэффектам, в частности экспериментальной драме и «радиофоническим стихам». [11] Их ранние работы включали создание эффектов для популярного научно-фантастического сериала « Кватермасс и яма», а также запоминающихся комедийных звуков для «Шоу головорезов» . В 1959 году Дафна Орам покинула мастерскую, чтобы основать собственную студию Oramics Studios for Electronic Composition , где в конечном итоге разработала свою технику создания электронного звука « Орамикс ». В том же году к семинару присоединилась Маддалена Фагандини из итальянской службы BBC.
С начала шестидесятых годов Мастерская начала создавать телевизионные тематические мелодии и джинглы, особенно для программ малобюджетных школ. Переход от экспериментального характера драм конца 50-х к тематическим мелодиям был настолько заметен, что одному радиоведущему пришлось напомнить слушателям, что целью «Мастерской» не была поп-музыка. Фактически, в 1962 году один из интервальных сигналов Фагандини «Time Beat» был переработан при содействии Джорджа Мартина (во времена, когда он не был «Битлз» ) и коммерчески выпущен как сингл под псевдонимом Рэй Катод. В этот ранний период новаторские электронные подходы к музыке в Мастерской начали привлекать некоторые значительные молодые таланты, включая Делию Дербишир , Брайана Ходжсона и Джона Бейкера , который на самом деле был джазовым пианистом, интересовавшимся эффектами обратной ленты. Позже, в 1967 г., к ним присоединился Дэвид Кейн , джазовый басист и математик. [12]
В те первые дни одной из критических замечаний , которые вызвала Мастерская , была ее политика, запрещавшая музыкантам, не входившим в BBC, использовать ее оборудование, которое было одним из самых передовых в стране в то время не только из-за его характера, но также из-за уникальных комбинаций и рабочих процессов, которые Мастерская предоставила своим композиторам. В последующие годы это стало менее важным, поскольку больше электронного оборудования стало доступно более широкой аудитории. [13]
В 1963 году к ним обратился композитор Рон Грейнер с просьбой записать музыкальную тему для предстоящего телесериала BBC «Доктор Кто» . Получив задачу «реализовать» музыку Грейнера, дополненную описаниями «взмахов», «налетов», «облаков ветра» и «пузырей ветра», Делия Дербишир создала произведение электронной музыки , которое стало одним из самых узнаваемых на телевидении. темы. [12] [14] В течение следующей четверти века Мастерская внесла большой вклад в программу, предоставив широкий спектр необычных звуковых эффектов, от дематериализации ТАРДИС до звуковой отвертки , а также большую часть характерной электронной музыки программы . включая все результаты с 1980 по 1985 год.
В 2018 году Мэтью Герберт , креативный директор The New Radiophonic Workshop, написал заставку, которая использовалась вместе с новым логотипом «Доктора Кто» , дебютировавшим позже в том же году. [15]
К концу шестидесятых годов многие методы, используемые в Мастерской, изменились, поскольку синтезаторы стали создавать все больше электронной музыки. Многие из старых членов Мастерской неохотно использовали новые инструменты, часто из-за ограничений и ненадежности многих ранних синтезаторов, а также, в некоторых случаях, из-за неприязни к звукам, которые они создавали. Это привело к тому, что в начале 1970-х многие покинули мастерскую, уступив место новому поколению музыкантов, включая Малкольма Кларка , Пэдди Кингсленда , Роджера Лимба и Питера Хауэлла . С первых дней существования студии, полной кассетных катушек и электронных генераторов , Workshop теперь располагал различными синтезаторами, включая EMS VCS 3 и EMS Synthi 100 , прозванными членами Workshop «Делавэром».
В 1977 году соучредитель Workshop Десмонд Бриско ушел с организационных обязанностей, и его место занял Брайан Ходжсон, вернувшись после пятилетнего перерыва в Workshop.
К этому моменту результаты Семинара были огромными, с высоким спросом на полные партитуры для программ, а также на темы и звуковые эффекты, благодаря которым он сделал свое имя. К концу десятилетия мастерская участвовала в более чем 300 программах в год из всех отделов BBC и уже давно расширилась по сравнению с первоначальной двухкомнатной установкой. Его вклад включал материалы для таких программ, как « Тело под вопросом» , «Голубой Питер » и «Мир завтрашнего дня» , а также звуковые эффекты для популярных научно-фантастических программ « Семь Блейка » и «Автостопом по Галактике » (как в радио- , так и в телевизионной форме) Ричарда Йомана. Кларк и Пэдди Кингсленд соответственно.
К началу 1990-х годов генеральный директор BBC Джон Бирт решил, что департаменты должны взимать плату друг с друга и предлагать друг другу услуги, а также закрыть те, которые не могут получить достаточных доходов для покрытия своих расходов. В 1991 году Мастерской было дано пять лет на то, чтобы выйти на уровень безубыточности, но затраты на содержание отдела, для которого требовались два преданных своему делу инженера, разработчик программного обеспечения (Тони Мортон) и секретарь (Максин), а также композиторы, оказались слишком высокими, и поэтому они потерпели неудачу. Дик Миллс, работавший над «Доктором Кто» с самого начала, ушел в 1993 году [16] вместе с Рэем Уайтом, старшим инженером, и его помощником Рэем Райли, их роль взяла на себя техническая группа Мэйда Вейл, и инженер Фиона. Сани, сглаживающие переход.
В 1995 году, несмотря на просьбу продолжить, организатор Брайан Ходжсон покинул Мастерскую, и его роль выполняли удаленно из Broadcasting House люди с другими приоритетами и небольшим энтузиазмом. Малкольм Кларк и Роджер Лимб ушли. К концу остался только один композитор — Элизабет Паркер . Мастерская официально закрылась в марте 1998 года, но Элизабет осталась там на пару месяцев, чтобы завершить свою последнюю работу. Джон Хант (который взял на себя большую часть специализированного редактирования семинара, который ранее выполнял Дик Миллс) продолжал работать в Studio E, которая теперь называется «Radiophonics», вплоть до 2000 года, иногда ему удавалось вписаться в традиционную радиофоническую работу. Марк Эйрес вспоминает, как ленточный архив Мастерской был собран 1 апреля, ровно через 40 лет после открытия отдела.
После решения о закрытии «Радиофонической мастерской» студии были расчищены, а большая часть оставшегося оборудования была утилизирована, а часть продана композиторам. О магнитофонной библиотеке практически забыли, пока комнату не приказали «очистить». К счастью, техническая группа студии Maida Vale узнала об этом и смогла спрятать ленты в различных темных углах здания, прежде чем их можно было выбросить. В конце концов Марку Эйресу и Брайану Ходжсону было поручено каталогизировать обширную библиотеку записей с помощью других композиторов. [ нужна цитата ]
В октябре 2003 года на BBC Four транслировался часовой телевизионный документальный фильм «Алхимики звука» о Радиофонической мастерской . [17]
The Magnetic Fields назвали первый трек своего альбома Holiday в честь BBC Radiophonic Workshop.
В мае 2009 года Дик Миллс воссоединился с бывшими композиторами BBC Radiophonic Workshop Роджером Лимбом , Пэдди Кингслендом и Питером Хауэллом с архивариусом Марком Эйресом для живого концерта в The Roundhouse , Chalk Farm, Лондон, выступив под названием «The Radiophonic Workshop». Композиторы при поддержке небольшой духовой группы и живого барабанщика исполнили большое количество своих музыкальных произведений по заказу BBC, включая отрывки из музыкальных произведений из « Автостопом по Галактике» и «Доктора Кто» (включая попурри из произведений Марка Эйреса). а также несколько совместных композиций, написанных специально для концерта Roundhouse.
Живые выступления были смешаны с объемным звуком и перемежались музыкальными видеомонтажами, посвященными умершим участникам Workshop, включая Дафну Орам , Делию Дербишир и Джона Бейкера . Кульминацией двух с половиной часов мероприятия стало живое исполнение аранжировок « Доктора Кто» Дербишира и Питера Хауэлла , перешедших в новую радиофоническую версию музыкальной темы. Среди знаменитостей были актер/писатель/композитор Питер Серафинович и сатирик/писатель/телеведущий Виктор Льюис-Смит . Это событие записали несколько камер, но его еще не транслировали и не публиковали в какой-либо форме, хотя любительские кадры этого события можно увидеть на YouTube. [ нужна цитата ]
В 2013 году первоначальные участники Workshop снова перегруппировались для более согласованной программы живых выступлений. Выступая под названием «The Radiophonic Workshop» (отбросив приставку BBC), к ним присоединились барабанщик Кирон Пеппер (The Prodigy, Dead Kids, OutPatient) и Боб Эрланд из Clor. Они также приступили к новому проекту записи, который выйдет осенью 2014 года. Он включал в себя сотрудничество с современными электронными музыкантами, видеохудожниками, ди-джеями, ремиксерами, поэтами, писателями и певцами. Живые выступления в 2013 году включали фестиваль номер 6 в Портмейрионе, Уэльс, в сентябре и Лондонский фестиваль электронного искусства в ноябре. В шоу были представлены архивные телепередачи и визуальные эффекты из многих саундтреков к телевидению и фильмам, которые Radiophonic Workshop внесли в период с 1958 по 1998 год, когда подразделение было деактивировано. Radiophonic Workshop появилась на телевидении BBC The One Show 20 ноября 2013 года, играя уникальную версию темы «Доктор Кто», которая объединила в себе оригинальные записи Делии Дербишир и реализацию Питером Хауэллом 1980 года композиции Рона Грейнера. Марк Райли из Radio 6 Music принял участие в сеансе Radiophonic Workshop, на котором они представили живые версии Incubus Роджера Лимба, Vespucci Пэдди Кингсленда, Doctor Who Medley и новую композицию – Electricity Language and Me (американского поэта Питера Адама Саломона) с участием диджея. Эндрю Уэзералл в качестве повествовательного голоса для этого классического образца звукового дизайна Radiophonic. В то время было дано несколько интервью на радио, в Интернете и в печати, приуроченное к 50-летию Доктора Кто.
Ранние архивные записи Workshop также были переизданы на виниле в ноябре 2013 года, чтобы сопровождать эту возобновленную деятельность. В 2014 году «Радиофоническая мастерская» выступила на фестивалях, включая End of the Road Festival , и программа переиздания более ранних работ из их обширного каталога продолжается наряду с плановым исследованием ранее неизданных или редких архивных записей.
В сентябре 2012 года Совет по делам искусств Англии и BBC объявили о создании совместного предприятия, в рамках которого концепция Radiophonic Workshop будет возрождена как онлайн-предприятие с участием семи новых, неоригинальных композиторов и музыкантов. Новый семинар базировался онлайн на сайте The Space , [18] [19] [ проверка не удалась ] — совместном предприятии BBC и Совета по делам искусств Англии . Композитор Мэтью Герберт был назначен новым креативным директором и работал вместе с Микачу , Яном Сезнеком, Максом де Варденером , Патриком Бергелем, Джеймсом Мэзером, театральным режиссером Линдси Тернер и технологом телерадиовещания Тони Чернсайдом. [2]
Первая работа композитора Мэтью Герберта для The New Radiophonic Workshop использует аудио из 25 предыдущих проектов, представленных на веб-сайте – от театральных представлений до поэтических чтений, создавая «любопытный шум активности». Его можно услышать, нажав кнопку «слушать The Space» вверху любой страницы сайта. [20]
Новая радиофоническая мастерская , [21] не путать с возобновленной Радиофонической мастерской [22] [23] , членами которой являются первоначальные сотрудники BBC, [24] [8] [25] [26] [ 23] [27] [28 ] ] — совершенно отдельная организация от исходного подразделения, была собрана Мэтью Гербертом как онлайн-коллектив композиторов для художественного проекта The Space [29] .
Техники, первоначально использовавшиеся в Радиофонической мастерской, были тесно связаны с теми, которые использовались в конкретной музыке ; новые звуки для программ были созданы с использованием записей повседневных звуков, таких как голоса, колокольчики или гравий, в качестве сырья для «радиофонических» манипуляций. В ходе этих манипуляций аудиокассету можно было воспроизводить на разных скоростях (изменяя высоту звука), переворачивать, обрезать и объединять или обрабатывать с использованием реверберации или эквалайзера. К самым известным творениям Мастерской с использованием «радиофонических» техник относятся музыкальная тема « Доктора Кто» , которую Делия Дербишир создала с использованием щипковой струны, 12 осцилляторов и большого количества манипуляций с лентой; и звук материализации и дематериализации ТАРДИС ( машины времени Доктора ), который был создан Брайаном Ходжсоном, проводящим клавиши по ржавым басовым струнам сломанного пианино, при этом запись была замедлена, чтобы звук был еще тише. [30]
Большая часть оборудования, использовавшегося Мастерской в первые годы ее работы, в конце 1950-х годов, было полупрофессиональным и было передано из других отделов, хотя два гигантских профессиональных магнитофона составляли центральное место на первых порах. Реверберация была получена с помощью эхо-камеры — подвальной комнаты с голыми крашеными стенами, в которой не было ничего, кроме громкоговорителей и микрофонов. Из-за серьезных технических проблем, с которыми сталкивается Мастерская и традиции BBC, сотрудники первоначально работали в парах: один человек отвечал за технические аспекты работы, а другой - за художественное руководство.
В ноябре 1963 года Radiophonic Workshop опубликовала статью «Радиофоника на BBC» [31] , в которой перечислено все оборудование, используемое в двух мастерских, схемы нескольких систем и ряд анекдотов. Радиофоническая мастерская также опубликовала в журналах статьи [8] о своих экспериментах с инструкциями и электрическими схемами. [8]
Британская психоделическая рок-группа Pink Floyd совершила незабываемое путешествие в мастерскую в 1967 году. Они использовали магнитофонные петли, звуковые эффекты, нашли звуки и конкретные принципы музыки в своем дебютном альбоме The Piper at the Gates of Dawn того же года. Среди других поклонников Radiophonic Workshop были Брайан Джонс из The Rolling Stones , посетивший его в 1968 году, и Роджер Майер , который поставлял гитарные педали Джеффу Беку , Джимми Пейджу и Джими Хендриксу . Фил Манзанера также отметил, что Мастерская оказала влияние на звучание его группы Roxy Music . [32]
В 1997 году журнал электронной танцевальной музыки Mixmag назвал Workshop «невоспетыми героями британской электроники ». [33] Их работы широко используются современными исполнителями электронной музыки. [1]
Музыкальная тема « Доктора Кто» предоставлялась Радиофонической мастерской BBC с 1963 по 1985 год. С 1986 года и до закрытия программы тема предоставлялась музыкантами-фрилансерами. В период с 1980 по 1985 год полные дополнительные баллы по программе предоставлялись Мастерской самостоятельно. Ниже приведен полный список музыкального сопровождения , предоставленного Radiophonic Workshop для программы.
Команда семинара не публиковала свои собственные журналы, но на протяжении многих лет опубликовала ряд статей в таких журналах, как «Practical Electronics», «Studio Sound» и «Dr. Who Magazine»..
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)