Райнер Вернер Фассбиндер ( немецкий: [ˈʁaɪnɐ ˈvɛʁnɐ ˈfasbɪndɐ] ⓘ ; 31 мая 1945 — 10 июня 1982), иногда называемыйР. В. Фассбиндером,[1]был немецким кинорежиссёром, актёром и драматургом. Он широко известен как одна из главных фигур и катализаторов движениянового немецкого кино. Универсальные и плодотворные, его более 40 фильмов охватывают самые разные жанры, чаще всего сочетая элементыголливудской мелодрамыс социальной критикой иавангарднымиприемами. [2]Его фильмы, по его словам, исследовали «возможность использования чувств». [3][4]Его работа глубоко укоренилась в послевоенной немецкой культуре: последствияхнацизма,немецкого экономического чудаи террораФракции Красной Армии. Он работал с труппой актеров и технических специалистов, которые часто появлялись в его проектах. [3]
Фассбиндер начал возглавлять актерскую труппу «Антитеатр» в 1967 году, с которой он поставил некоторые из своих первых постановок. [3] Его первым полнометражным фильмом стал гангстерский фильм « Любовь холоднее смерти» (1969); он добился своего первого коммерческого успеха внутри страны с фильмом « Купец четырех сезонов» (1972) и своего первого международного успеха с фильмом « Али: Страх ест душу» (1974), оба из которых современные критики считают шедеврами. Затем последовали крупнобюджетные проекты, такие как «Отчаяние» (1978), «Лили Марлин» и « Лола » (оба 1981). Его наибольший успех пришел к фильму «Женитьба Марии Браун» (1979), в котором рассказывается о взлете и падении немецкой женщины после Второй мировой войны . Другие известные фильмы включают лесбийскую камерную драму « Горькие слезы Петры фон Кант» (1972), « Фокс и его друзья» (1975), «Сатанинское пиво» (1976), «В год 13 лун» (1978) и «Керель » (1982). из них были посвящены гомоэротическим темам. Он также снял сериалы «Мир на проводе» (1973) и «Берлинская Александерплац» (1980).
Фассбиндер умер 10 июня 1982 года в возрасте 37 лет от смертельного коктейля из кокаина и барбитуратов . Его карьера продлилась менее двух десятилетий, но он был чрезвычайно плодовитым; В период с 1967 по 1982 год он снял более 40 художественных фильмов, 24 пьесы, два телесериала, три короткометражных фильма и четыре видеопродукции, выиграв пять самых престижных премий в области художественных фильмов в Германии, в том числе «Золотого медведя» и несколько наград German Film Awards. . Его преждевременную смерть часто считают концом временного периода Нового немецкого кино. [ нужна цитата ]
Фассбиндер родился в маленьком городке Бад-Вёрисхофен 31 мая 1945 года. [5] Он родился через три недели после того, как армия США оккупировала город и безоговорочно капитулировала Германия . Последствия Второй мировой войны глубоко отразились на его детстве и жизни его семьи. [6] В соответствии с желанием своей матери Фассбиндер позже утверждал, что родился 31 мая 1946 года, чтобы более четко заявить о себе как о ребенке послевоенного периода ; его настоящий возраст был раскрыт незадолго до его смерти. [7] Он был единственным ребенком Лизелотты Пемпейт (1922–93), переводчицы , и Гельмута Фассбиндера, врача , который работал в квартире пары на Зендлингер-штрассе , [ 8] недалеко от мюнхенского квартала красных фонарей . [7] [7] [9] Когда ему было три месяца, он остался с дядей и тетей по отцовской линии в деревне, так как его родители боялись, что он не переживет с ними зиму. Ему был один год, когда его вернули родителям в Мюнхен. [7] Мать Фассбиндера была родом из Вольного города Данциг (ныне Гданьск , Польша ), откуда многие немцы бежали после Второй мировой войны. В результате несколько ее родственников переехали к ним в Мюнхен.
Родители Фассбиндера были культурными представителями буржуазии . Его отец сосредоточился на своей карьере , в которой он видел средство пробудить в себе страсть к написанию стихов . Его мать также в значительной степени игнорировала его, проводя большую часть времени с мужем, работая над его карьерой. В 1951 году Лизелотта Пемпейт и Хельмут Фассбиндер развелись. Хельмут переехал в Кельн , а Лизелотта воспитывала сына одна в Мюнхене. [9] Чтобы прокормить себя и своего ребенка, Пемпейт взяла жильцов и нашла работу переводчиком с немецкого на английский. Когда она работала, она часто отправляла сына в кино , чтобы скоротать время. Позже Фассбиндер утверждал, что смотрел как минимум один фильм в день, а иногда и четыре. В этот период Пемпейт часто подолгу отсутствовала от сына, пока выздоравливала от туберкулеза . [10] В отсутствие матери за Фассбиндером присматривали арендаторы и друзья его матери. Поскольку его часто оставляли одного, он привык к независимости и, таким образом, стал несовершеннолетним правонарушителем . Он поссорился с младшим любовником своей матери Зигфридом, который жил с ними, когда Фассбиндеру было около восьми или девяти лет. У него были такие же сложные отношения с гораздо более старшим журналистом Вольфом Эдером (ок. 1905–71), который стал его отчимом в 1959 году . [11] В начале подросткового возраста Фассбиндер проявил себя как бисексуал. [12]
Подростком Фассбиндера отправили в школу-интернат . Его пребывание там было омрачено неоднократными попытками побега, и в конце концов он бросил школу до выпускных экзаменов. В 15 лет он вместе с отцом переехал в Кельн. [13] Хотя они постоянно ссорились, Фассбиндер оставался со своим отцом пару лет, посещая вечернюю школу . Чтобы заработать деньги, он работал на мелких работах ; он также помогал своему отцу, который сдавал квартиры гастарбайтерам . В это время Фассбиндер начал погружаться в мир культуры своего отца, сочиняя стихи, короткие пьесы и рассказы. [14]
В 1963 году, в возрасте 18 лет, Фассбиндер вернулся в Мюнхен с планами посещать вечернюю школу и в конечном итоге изучать драму . Следуя совету матери, он брал уроки актерского мастерства и с 1964 по 1966 год посещал актерскую студию Фридла-Леонгарда в Мюнхене. [14] Там он встретил Ханну Шигуллу , которая стала одним из его самых важных актеров. [15] За это время, в возрасте 20 лет, он снял свои первые 8-миллиметровые короткометражные фильмы , работал звукооператором в студенческих фильмах , а также помощником режиссера или в небольших актерских ролях в театре . [14] В этот период он также написал трагико-комическую пьесу: «Капли на горячих камнях» . Чтобы поступить в Берлинскую киношколу , Фассбиндер представил киноверсию своей пьесы «Параллели» . Он также участвовал в нескольких 8-миллиметровых фильмах, включая «Эту ночь» (теперь считающуюся утраченной ) [16] , но ему было отказано в приеме, как и Вернеру Шретеру и Розе фон Праунхайм , которые также сделали карьеру кинорежиссеров. [17]
Он вернулся в Мюнхен, где продолжил писать. Он также снял два короткометражных фильма: «Городской бродяга» ( Der Stadtstreicher , 1966) и «Маленький хаос» ( Das Kleine Chaos , 1967). Снятые в черно-белом цвете , они были профинансированы любовником Фассбиндера Кристофом Розером, начинающим актером из богатой семьи, в обмен на главные роли. [18] Фассбиндер снялся в обоих этих фильмах, в которых также участвовала Ирм Германн . В последнем его мать – под именем Лило Пемпейт – сыграла первую из многих ролей в фильмах сына. [19]
В 1967 году в возрасте 22 лет Фассбиндер присоединился к ныне несуществующему Мюнхенскому театру действий; там он работал актером, режиссером и сценаристом. Через два месяца он стал руководителем театра. В апреле 1968 года, когда ему сейчас 23 года, он поставил постановку своей пьесы « Кацельмахер» , в которой рассказывается история иностранного рабочего из Греции , который становится объектом сильной расовой , сексуальной и политической ненависти среди группы баварских «бездельников». Несколько недель спустя, в мае 1968 года, «Акшн-Театр» был распущен после того, как его театр был разрушен одним из его основателей, завидовавшим растущему влиянию Фассбиндера внутри группы. [20] Под руководством Фассбиндера он быстро преобразовался в Антитеатр . [20] Труппа жила и выступала вместе. В эту сплоченную группу молодых актеров входили Фассбиндер, Пер Рабен , Гарри Баер и Курт Рааб , которые вместе с Ханной Шигуллой и Ирмой Германн стали важнейшими членами его кинематографической труппы. [20] Работая с Антитеатром, Фассбиндер продолжал писать, режиссировать и действовать. За 18 месяцев он поставил 12 спектаклей. Из этих 12 пьес четыре были написаны Фассбиндером; он переписал пять других.
Стиль его режиссуры очень напоминал стиль его ранних фильмов, смесь хореографических движений и статичных поз, черпающую вдохновение не из традиций сценического театра, а из мюзиклов, кабаре, фильмов и студенческого протестного движения.
После того, как он снял свои первые художественные фильмы в возрасте 24 лет в 1969 году, Фассбиндер сосредоточил усилия своей карьеры в качестве кинорежиссера , но периодически оставался в театре до своей смерти. Он работал в различных постановках по всей Германии и в начале 1970-х годов поставил ряд радиопостановок . В 1974 году в возрасте 29 лет Фассбиндер взял на себя режиссерский контроль над Театром на Турме (ТАТ) во Франкфурте; когда этот проект закончился провалом и противоречиями, Фассбиндер стал меньше интересоваться театром.
В честь Розы фон Праунгейм Фассбиндер поставил спектакль «Посвящение Розе фон Праунгейм» .
Фассбиндер использовал свою театральную работу как трамплин для создания фильмов; и многие актеры и съемочная группа «Антитеатра» работали с ним на протяжении всей его карьеры (например, он снял по 20 фильмов с актрисами Ханной Шигуллой и Ирм Херрманн). На него сильно повлияли Verfremdungseffekt Брехта (эффект отчуждения) и французское кино «новой волны », особенно работы Жана-Люка Годара . [21] [22] Он также похвалил «Проклятые» (1969) Лукино Висконти как свой любимый фильм. Среди других режиссеров, оказавших влияние на Фассбиндера, были Говард Хоукс , Майкл Кертис , Рауль Уолш и Николас Рэй . [23]
Фассбиндер рано разработал свои быстрые методы работы. Поскольку он так хорошо знал своих актеров и технических специалистов, Фассбиндер мог снимать до четырех или пяти фильмов в год при чрезвычайно низком бюджете. Это позволило ему успешно побороться за государственные гранты, необходимые для продолжения создания фильмов.
В отличие от других крупных авторов нового немецкого кино, Фолькера Шлендорфа , Вернера Херцога и Вима Вендерса , которые начинали снимать фильмы, сценический опыт Фассбиндера был очевиден на протяжении всей его работы. Кроме того, он научился управлять всеми этапами производства, от написания сценария и актерского мастерства до режиссуры и управления театром. Эта универсальность проявилась и в его фильмах, где, помимо некоторых из вышеупомянутых обязанностей, Фассбиндер выполнял функции композитора, художника-постановщика, оператора, продюсера и редактора. Он также появился в 30 проектах других режиссеров.
К 1976 году Фассбиндер приобрел международную известность, получил призы на крупных кинофестивалях , премьерах и ретроспективах в Париже, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а также было опубликовано исследование его творчества Тони Рейнса . Все эти факторы помогли сделать его имя известным среди киноманов и университетской аудитории по всему миру. В свободное время жил в Мюнхене, снимал дом в Париже вместе с бывшей женой Ингрид Кейвен. [24] Его часто видели в гей-барах Нью-Йорка, что принесло ему статус культового героя, а также противоречивую репутацию в его фильмах и за их пределами. Его фильмы были неотъемлемой частью арт-хаусов того времени после того, как он стал всемирно известным благодаря фильму « Али: Страх ест душу» . В 1977 году был членом жюри 27-го Берлинского международного кинофестиваля . [25]
Начиная с 21 года, Фассбиндер за 15 лет снял 44 фильма и теледрамы, а также поставил 15 пьес для театра. Эти фильмы в значительной степени были написаны или адаптированы для экрана Фассбиндером. Он также был арт-директором большинства ранних фильмов, редактором или соредактором многих из них (часто упоминается как Франц Уолш, хотя пишется по-разному), и он снялся в 19 собственных фильмах, а также в фильмах других режиссеров. [26] Он написал 14 пьес, создал новые версии шести классических пьес и поставил или сорежиссировал 25 театральных постановок. Он написал и поставил четыре радиопостановки, а также написал тексты песен. Кроме того, он написал 33 сценария и еще 13 сотрудничал с другими сценаристами. Помимо этого, он иногда исполнял множество других ролей, например, оператора и продюсера в небольшом количестве из них. Работая с постоянным ансамблем актеров и технических специалистов, он смог закончить фильмы раньше графика и часто в рамках бюджета и, таким образом, успешно конкурировать за государственные субсидии. Он работал быстро, обычно пропуская репетиции и приступая к первому дублю. [26]
Говорят, что первые десять фильмов Фассбиндера (1969–1971) были продолжением его работы в театре и обычно снимались статичной камерой и с намеренно ненатуралистическими диалогами. [27]
В 1971–1977 годах его фильмы привлекли к нему международное внимание: фильмы, иронично созданные по образцу мелодрам Дугласа Сирка , снятых в Голливуде в 1950-х годах. В этих фильмах Фассбиндер исследовал, насколько глубоко укоренившиеся предрассудки относительно расы, пола, сексуальной ориентации , политики и класса присущи обществу, а также затронул свою фирменную тему повседневного фашизма в семейной жизни и дружбе. [27]
Последние фильмы, продолжавшиеся примерно с 1977 года и до его смерти, были более разнообразными, в них иногда использовались международные актеры, а акционерная компания была распущена, хотя актерский состав некоторых фильмов все еще был заполнен завсегдатаями Фассбиндера. [27] Он становился все более своеобразным с точки зрения сюжета, формы и тематики в таких фильмах, как « Женитьба Марии Браун» (1979), «Третье поколение » (1979) и « Керель » (1982). Он также сформулировал свои темы в буржуазной среде в своей трилогии о женщинах в постфашистской Германии : «Женитьба Марии Браун» (1979), «Тоска Вероники Восс и Лолы ».
«Я хотел бы построить дом своими фильмами», - заметил однажды Фассбиндер. «Одни — это подвалы, другие — стены, третьи — окна. Но я надеюсь, что в конце концов это будет дом». [28]
Работа Фассбиндера как режиссера была отмечена на выставке 2007 года « Фассбиндер: Берлин Александерплац» , организованной Клаусом Бизенбахом в Музее современного искусства совместно с Институтом современного искусства «Кунст-Верке» в Берлине. [29] За свою выставку в МоМА Клаус Бизенбах получил награду Международной ассоциации искусствоведов (AICA).
Работая одновременно в театре и кино, Фассбиндер создал свой собственный стиль, объединив два вида искусства. Его десять ранних фильмов характеризуются застенчивым и напористым формализмом . Созданные под влиянием Жана-Люка Годара , Жана-Мари Штрауба и теорий Бертольта Брехта , эти фильмы отличаются строгим и минималистским стилем. Несмотря на высокую оценку многих критиков, они оказались слишком требовательными и недоступными для массовой аудитории. На этом этапе начались быстрые методы работы Фассбиндера.
Снятый в черно-белом режиме с ограниченным бюджетом в апреле 1969 года, первый полнометражный фильм Фассбиндера « Любовь холоднее смерти» (1969) ( Liebe ist kälter als der Tod ) представлял собой деконструкцию американских гангстерских фильмов 1930-х, 1940-х годов. и 1950-е годы. Фассбиндер играет главную роль Франца, мелкого сутенера, который разрывается между своей любовницей Джоанной, секс-работницей, которую играет Ханна Шигулла, и своим другом Бруно, гангстером, посланным за Францем синдикатом, к которому он отказался присоединиться. Джоанна сообщает полиции об ограблении банка, которое планировали двое мужчин. Бруно убит в перестрелке, но Франц и Джоанна убегают. [30] [31]
«Любовь холоднее смерти» — скромный фильм с приглушенным тоном, длинными эпизодами, ненатуралистической игрой актеров и небольшим количеством диалогов. [32] [33] Успех не был немедленным. «Любовь холоднее смерти» была плохо принята на премьере на Берлинском кинофестивале . Однако в фильме уже отражены темы, которые должны были присутствовать в последующих работах режиссера: одиночество, стремление к общению и любви, а также страх и реальность предательства. [34]
Второй фильм Фассбиндера, «Кацельмахер» (1969) (баварский жаргонный термин, обозначающий иностранного рабочего из Средиземноморья), был принят более положительно, получив пять призов после своего дебюта в Мангейме . В нем рассказывается о группе безродных и скучающих молодых пар, которые большую часть времени проводят в праздной болтовне, пустом хвастовстве, выпивке, игре в карты, интригах или просто сидении без дела. Приезд Йоргоса, гастарбайтера из Греции, приводит к растущему любопытству со стороны женщин и антагонизму среди мужчин, живущих в пригородном многоквартирном доме в Мюнхене. [35] Этот вид социальной критики, изображающий отчужденных персонажей, неспособных избежать сил угнетения, является постоянным явлением во всем творчестве Фассбиндера. Кацельмахер был адаптирован из первой поставленной Фассбиндером пьесы - короткой пьесы, продолжительность которой была увеличена с сорока минут до полнометражного, перенеся действие из деревенской деревни в Мюнхен и задержав появление Йоргоса. [36]
«Боги чумы» ( Götter der Pest ) — мрачный гангстерский фильм с зимним сеттингом, снятый в основном в помещении и ночью. Персонаж Франца (из первого фильма Фассбиндера, но теперь его играет Гарри Баер ) выходит из тюрьмы, но возвращается не к той компании. Он объединяется со своим лучшим другом, чернокожим баварским преступником, убившим его брата, чтобы совершить набег на супермаркет. Обоих мужчин предает брошенная возлюбленная Франца Джоанна, которая информирует полицию. Франца убивают, а фильм заканчивается на его лаконичных похоронах. [37]
Похожая по сюжету и персонажам на «Любовь холоднее смерти» (1969) и «Американский солдат» (1970), тема гомоэротической любви в «Богах чумы » неоднократно появлялась в фильмах режиссера. [38]
Последним из четырех фильмов, снятых Фассбиндером в 1969 году, стал его первый цветной фильм « Почему герр Р. выходит из-под контроля?» (Warum läuft Herr R. Amok?) . Сорежиссером выступил Майкл Фенглер (друг, который был его оператором в короткометражном фильме « Маленький хаос» в 1967 году). Лишь очертания сцен были набросаны Фассбиндером. Затем Фенглер и актеры импровизировали диалог. Фассбиндер утверждал, что на самом деле это была работа Фенглера, а не его самого. Тем не менее, им обоим совместно была вручена режиссерская награда за проект на конкурсе немецких фильмов 1971 года и « Почему герр Р. выходит из-под контроля?» всегда считался одним из фильмов Фассбиндера. [39]
Почему герр Р. выходит из себя? изображает жизнь господина Рааба, технического чертежника, женатого и имеющего маленького ребенка. Давление жизни среднего класса сказывается на нем. Визит соседки стал причиной инцидента, который дал название фильму. Раздраженный непрекращающейся болтовней между женой и ее другом, пока он пытается смотреть телевизор, господин Рааб убивает соседа ударом подсвечника по голове, а затем убивает и свою жену, и их сына. Позже герра Рааба находят повешенным в туалете офиса. [40]
Основная тема гангстерского фильма « Американский солдат» (Der Amerikanische Soldat) заключается в том, что насилие является выражением разочарованной любви. Центральное место здесь занимает внезапный бешеный всплеск подавленной страсти, раскрытие желания и потребности в любви, которая была пресечена и наступила слишком поздно. [41] Одноименный киллер (на самом деле немец, которого играет Карл Шейдт) — хладнокровный наемный убийца, который возвращается из Вьетнама в свой родной Мюнхен, где его нанимают трое полицейских-отступников, чтобы покончить с преступником. количество нежелательных. В конце концов он вместе со своим другом Францем Уолшем (Фассбиндер) убивает девушку одного из полицейских. Фильм завершается музыкой песни «Так много нежности», написанной Фассбиндером и исполненной Гюнтером Кауфманном. «Американский солдат» — третья и последняя часть трилогии гангстерских картин Фассбиндера, состоящей из фильмов « Любовь холоднее смерти» и «Боги чумы» . Он отдает дань уважения голливудскому гангстерскому жанру, а также отсылает к расовым повествованиям южной готики .
В фильме «Путешествие Никласхаузена ( Die Niklashauser Fahrt ) Фассбиндер пишет сценарии и руководит совместно с Майклом Фенглером. Этот авангардный фильм, снятый по заказу телекомпании WDR, был снят в мае 1970 года и показан в октябре того же года. [42] Путешествие Никласхаузена было во многом основано на реальной жизни Ганса Бема, пастуха, который в 1476 году утверждал, что Дева Мария призвала его поднять восстание против церкви и высших классов. Несмотря на временный успех, последователи Бема в конечном итоге были убиты, а сам он сожжен на костре. [42] Целью Фассбиндера было показать, как и почему революции терпят неудачу. [43] Его подход заключался в сравнении политических и сексуальных потрясений феодальной Германии с контркультурным движением и протестами 1968 года . Фассбиндер не уточнил временные рамки действия, смешав средневековые элементы (включая некоторые костюмы, декорации, речь и музыку) с элементами других периодов времени, таких как русская революция, период рококо , послевоенная Германия и страны третьего мира . [43]
«Путешествие Никласхаузена» , созданное под влиянием «Выходных » Жана-Люка Годара и «Антонио дас Мортес » Глаубера Роша , состоит всего из примерно дюжины сцен, большинство из которых представляют собой либо театральные картины, в которых нет движения персонажей и камеры. перебегает от говорящего к говорящему или представляет собой кадры, в которых персонажи ходят взад и вперед, произнося революционные речи о марксистской борьбе и дебаты по экономическим теориям. [44]
Действие фильма происходит в 1876 году. В центре внимания Уити главный герой, мулат , который работает подобострастным слугой в особняке неблагополучной семьи на юге Америки. Он внебрачный сын патриарха семьи и черного повара. Уайти пытается выполнить все их приказы, какими бы унизительными они ни были, пока несколько членов семьи не просят его убить некоторых остальных. В конце концов он убивает их всех и убегает в пустыню с проституткой из местного бара.
Фильм был снят в Альмерии , Испания , в широкоэкранном режиме, на локациях, построенных для вестернов Серджио Леоне . Его производство было особенно травмирующим для актеров и съемочной группы. «Уити» , смесь мелодрамы евро-вестерна и американского Юга, был плохо принят критиками и стал самым большим провалом Фассбиндера. Фильм не был выбран для проката в кинотеатрах, и не было интереса к его трансляции по телевидению. В результате «Уити» рассматривался только как его премьера. Он оставался недоступным до 1990-х годов, когда его начали показывать; теперь, как и почти все фильмы Фассбиндера, он доступен на DVD .
Причудливая комедия «Рио-дас-Мортес» рассказывает о двух молодых людях без перспектив, которые пытаются собрать деньги, чтобы осуществить свою мечту — найти зарытое сокровище в Перу , используя карту Рио-дас-Мортес . Подруга одного из них находит эту идею глупой и хочет положить этому конец, но в конце концов двое друзей находят покровительницу, которая профинансирует их приключение. [45]
Фильм «Рио дас Мортес» , основанный на идее Фолькера Шлондорфа , был снят в январе 1970 года после фильма «Почему герр Р. выходит из-под контроля?» , [40] но был показан по телевидению годом позже, в феврале 1971 года. [46] Фильм кажется построенным небрежно; Юмор мягкий, а сюжет подвергся критике за неряшливость и плохое развитие персонажей. [47] [48] Рио дас Мортес лучше всего запомнился сценой, не связанной с сюжетом, когда подруга, которую играет Шигулла, танцует под « Jailhouse Rock » Элвиса Пресли на музыкальном автомате в компании придурка в кожаной куртке. юноша, которого играет Фассбиндер. [48]
«Пионеры в Ингольштадте » («Пионеры в Ингольштадте») были адаптированы из одноименной пьесы Марилуизы Фляйсер , написанной в 1927 году . мост. Одна из женщин флиртует с солдатом на солдата, но ее подруга влюбляется, но ее бросают. [50]
Снятый в ноябре 1970 года фильм «Пионеры в Ингольштальте» был заказан для телевидения. Фассбиндер хотел перенести сюжет из 1920-х годов в современную Германию, но продюсеры, опасаясь обидеть немецкую армию, отказались. Компромисс не удовлетворил ни одну из сторон, и к середине проекта Фассбиндер потерял к нему интерес. [49] В результате фильм пострадал и входит в число самых слабых фильмов Фассбиндера. [44] [51] [52]
Напряженность и горечь, окружавшие создание «Уити» , заставили Фассбиндера ликвидировать коллективный проект «Антитеатр» как продюсерскую компанию. Вместо этого он основал собственную продюсерскую компанию Tango Films. [51] «Пионеры в Ингольштадте» , хотя и транслировались до театрального выхода фильма «Остерегайтесь святой шлюхи» , был последним фильмом, снятым Фассбиндером в период его становления. В следующем, 1971 году Фассбиндер снял всего один фильм: «Купец четырех сезонов» . [51] [53] [54] [55]
«Остерегайтесь святой шлюхи» был основан, как и многие другие фильмы Фассбиндера, на личном опыте – съемках его более раннего фильма, ревизионистского вестерна « Уити» (1970). В фильме показан эгоистичный режиссер, которого одолевает застопорившаяся постановка, темпераментные актеры и разочарованная съемочная группа. На вопрос, о чем фильм, который он снимает, он отвечает: «Жестокость». Фильм заканчивается типичной иронией в стиле Фассбиндера, когда съемочная группа нападает на режиссера. «Остерегайтесь святой шлюхи» положило конец авангардному периоду Фассбиндера. В нем представлена такая озлобленная и радикальная самокритика, что его будущие фильмы должны будут сильно отличаться от снятых раньше. После выпуска десяти фильмов менее чем за год (этот фильм был снят всего через несколько месяцев после «Уити» ) в бешеном творческом порыве, его антикино-антитеатральная кампания, казалось, завершилась.
После «Пионеров в Ингольштадте » Фассбиндер взял восьмимесячный перерыв в кинопроизводстве. В это время он обратился к голливудской мелодраме в качестве образца, особенно к фильмам немецкого эмигранта Дугласа Сирка , снятым в Голливуде для Universal-International в 1950-х годах: «Все, что позволяют небеса» , «Великолепная одержимость» и «Имитация жизни» . Фассбиндера привлекли эти фильмы не только из-за их развлекательной ценности, но и из-за изображения различных видов репрессий и эксплуатации.
Фассбиндер добился своего первого коммерческого успеха внутри страны с фильмом «Купец четырех сезонов» ( Händler der vier Jahreszeiten , 1971). [56] В фильме изображена супружеская пара, продавцы фруктов. Ганс сталкивается с отторжением со стороны своей семьи после того, как он жестоко нападает на свою жену за то, что она не подчинилась его воле. Она уходит от него, но после того, как у него случается сердечный приступ, они воссоединяются, хотя теперь ему приходится нанимать других мужчин. Его ограниченная способность функционировать заставляет его задуматься о собственной тщетности. Он буквально напивается до смерти.
«Купец четырех сезонов» использует мелодраму как стиль для создания критических исследований современной немецкой жизни для широкой аудитории. Это была первая попытка Фассбиндера создать то, к чему, по его словам, он стремился: кинематографическое изложение человеческого существования, которое выйдет за пределы национальных границ, как это сделали фильмы Микеланджело Антониони , Ингмара Бергмана и Федерико Феллини . [57] Это также его первое осознание того, чему он научился у Сирка: что люди, какими бы маленькими они ни были, и их эмоции, какими бы незначительными они ни казались, могут быть большими на киноэкране. [57]
Одиночество — общая тема творчества Фассбиндера, наряду с идеей о том, что власть становится определяющим фактором во всех человеческих отношениях. Его персонажи жаждут любви, но, кажется, обречены на зачастую жестокий контроль над окружающими. Хорошим примером являются «Горькие слезы Петры фон Кант» ( Die Bitten Tränen der Petra von Kant , 1972), адаптированные Фассбиндером на основе его пьес. Главная героиня — модельер, живущая в созданной ею же стране грез, и действие в основном ограничивается ее роскошной спальней. После неудачного второго брака Петра безнадежно и одержимо влюбляется в Карин, хитрую молодую женщину из рабочего класса, которая хочет сделать карьеру модели. Эксплуатация Петры моделью отражает необычайное психологическое насилие Петры над своей молчаливой помощницей Марлен. Фассбиндер изображает медленный распад этих отношений как неизбежный, а его актрисы (в фильме нет мужчин) движутся медленно, словно в трансе, что намекает на огромный мир тоски под красивой, хрупкой поверхностью.
Jail Bait ( Wildwechsel , 1972), также известный как Wild Game , представляет собой мрачную историю подростковых тревог, действие которой происходит в промышленной северной Германии в 1950-е годы. Как и во многих других своих фильмах, Фассбиндер анализирует жизнь низшего среднего класса с персонажами, которые, неспособные выразить свои чувства, хоронят их в бессмысленных фразах и жестоких действиях. [58] Любовь превращается в силовую борьбу обмана и предательства. В центре сюжета Ханни, не по годам развитая 14-летняя школьница, которая заводит отношения с Францем, 19-летним рабочим на заводе по переработке курицы. Их роман сталкивается с противодействием консервативных родителей девушки. Франца приговорили к девяти месяцам тюремного заключения за секс с несовершеннолетней. Когда его освобождают на испытательный срок, они продолжают свои отношения, и Ханни забеременеет. Боясь гнева отца, она уговаривает Франца убить его. Когда Франц возвращается в тюрьму за это убийство, Ханни говорит ему, что их ребенок умер при рождении и что их любовь была «только физической». [59]
Первоначально созданный для немецкого телевидения, «Наживка для тюрьмы» был основан на пьесе Франца Ксавера Кроца , который резко не согласился с адаптацией Фассбиндера, назвав ее порнографической. [60] Яркость его темы способствовала разногласиям.
Его единственный научно-фантастический фильм « Мир на проводе» ( Welt am Draht , 1973) стал отправной точкой для Фассбиндера. Адаптация криминального научно-фантастического романа Дэниела Ф. Галуйе «Симулякрон-3» . Она была сделана как двухсерийная 205-минутная постановка для телевидения с использованием 16-миллиметровой пленки во время перерыва в длительном производстве Эффи Брист и в в том же году, что и «Марта и Али: Страх съедает душу» .
История реальности внутри реальности, «Мир на проводе» следует за исследователем, работающим в институте кибернетики и науки будущего, который начинает расследовать загадочную смерть своего наставника. Он глубоко погружается в прикрытие за компьютером, способным создать искусственный мир, в котором единицы живут как люди, не осознавая, что их мир - это всего лишь компьютерная проекция. Снятый в современном Париже, фильм был стилистически вдохновлен « Альфавилем » Жана-Люка Годара (1965), а тема искусственных людей, желающих достичь реальной жизни, предвосхитила « Бегущего по лезвию » Ридли Скотта (1982). [61]
Фассбиндер впервые добился международного успеха с фильмом «Страх ест душу» ( Angst essen Seele auf , 1974). Этот фильм был снят за 15 дней в сентябре 1973 года с очень небольшим бюджетом и входит в число самых быстрых и дешевых фильмов Фассбиндера. Тем не менее, влияние на карьеру Фассбиндера и его зарубежное издание по-прежнему остается великим и влиятельным произведением. Он получил Международную премию критиков в Каннах и был признан критиками всего мира как один из лучших фильмов 1974 года.
«Страх съедает душу» был во многом вдохновлен произведением Сирка « Все, что позволяют небеса» (1955). В нем подробно описана порочная реакция семьи и общества на одинокую стареющую белую уборщицу, которая выходит замуж за мускулистого, гораздо более молодого чернокожего марокканского рабочего-иммигранта. Их тянет друг к другу из-за взаимного одиночества. Когда об их отношениях становится известно, они испытывают различные формы враждебности и общественного неприятия. Постепенно к их отношениям относятся терпимо, но не из-за реального признания, а потому, что окружающие добросердечную старушку понимают, что их способность эксплуатировать ее находится под угрозой. По мере того, как внешнее давление на пару начинает утихать, на поверхность выходят внутренние конфликты.
Главные герои Фассбиндера, как правило, наивные мужчины или женщины, которые грубо, а иногда и убийственно, разочаровались в своих романтических иллюзиях. «Марта» (1974) , снятая на 16-миллиметровую пленку и снятая для телевидения, представляет собой мелодраму о жестокости в традиционном браке.
В центре сюжета - главная героиня, старая дева-библиотекарь. Вскоре после смерти отца во время отпуска в Риме Марта знакомится с богатым инженером-строителем, который сбивает ее с ног. Они снова встречаются на свадьбе в ее родном городе Констанс и вскоре женятся. Однако их семейная жизнь становится для ее мужа упражнением в проявлении своего садизма, а для Марты в том, чтобы терпеть свой мазохизм. Ее муж яростно проявляет к ней свое желание, оставляя следы на ее теле. Он одержимо контролирует ее жизнь, ее диету, ее музыкальные вкусы и ее интересы, пока она не оказывается заперта в их доме. Первоначально позитивное желание Марты понравиться своему деспотичному и жестокому мужу доводит ее до такой крайности, что она теряет рассудок, что приводит к ее собственному постоянному физическому параличу.
«Эффи Брист» была фильмом мечты Фассбиндера, в который он вложил больше всего труда. Обычно на создание фильма у него уходило от девяти до 20 дней, но на этот раз потребовалось 58 съемочных дней, что растянулось на два года. [62] Этот фильм представляет собой историческую пьесу, адаптированную изклассического романа Теодора Фонтане 1894 года, о последствиях измены в любви. Действие фильма происходит в закрытом, репрессивном прусском обществе эпохи Бисмарка . Он рисует портрет женской судьбы, полностью связанной с несгибаемым и совершенно неумолимым кодексом социального поведения. Сюжет повествует об Эффи Брист, молодой женщине, которая пытается избежать удушающего брака с мужчиной намного старше, завязав короткий роман с очаровательным солдатом. Шесть лет спустя муж Эффи узнает о ее романе с трагическими последствиями.
Фильм стал экспонатом для музы Фассбиндера и любимой актрисы Ханны Шигуллы , чья отстраненная актерская манера соответствовала ролям, созданным для нее режиссером. Фассбиндер сделал ее звездой, но творческие разногласия при создании Эффи Брист привели к расколу, который длился несколько лет, пока Фассбиндер не перезвонил ей, чтобы взять на себя роль Марии Браун.
«Как птица на проводе» ( Wie ein Vogel auf dem Draht ) — сорокаминутная телевизионная постановка с участием Бриджит Миры , главной актрисы фильма « Страх пожирает душу» , поющей песни кабаре и любовные баллады 1940-х и 1950-х годов. Между песнями она пьет и рассказывает о своих мужьях. Название заимствовано из песни Леонарда Коэна « Bird on the Wire », которой заканчивается программа.
Фассбиндер считал этот проект «попыткой сделать шоу об эпохе Аденауэра . Для нас он, конечно, не был полностью успешным. Но фильм действительно раскрывает полную отталкиваемость и сентиментальность того времени», — пояснил он. [63]
Многие фильмы Фассбиндера посвящены гомосексуализму, что соответствует его интересу к персонажам, которые являются социальными аутсайдерами, но он отказался от большинства изображений гомосексуалистов в фильмах. В интервью на Каннском кинофестивале 1975 года Фассбиндер сказал о «Фоксе и его друзьях »: «Это, безусловно, первый фильм, в котором персонажи — гомосексуалисты, причем гомосексуализм не превращается в проблему. В фильмах, пьесах или романах, если появляются гомосексуалисты, ,проблемой была гомосексуальность,или это был комический поворот.Но здесь гомосексуализм показан совершенно нормально,а проблема совсем в другом,это история любви,где один человек эксплуатирует любовь другого человека,и в этом вся суть. история, которую я всегда рассказываю». [64]
В фильме «Фокс и его друзья» ( Faustrecht der Freiheit , 1974) милый, но бесхитростный гомосексуалист из рабочего класса выигрывает в лотерею и влюбляется в элегантного сына промышленника. Его возлюбленная пытается превратить его в зеркало ценностей высшего сословия с позолоченными краями, при этом присваивая лотерейные выигрыши Фокса в своих целях. В конечном итоге он разрушает иллюзии Фокса, оставляя его убитым горем и обездоленным.
Фассбиндер работал в рамках голливудской мелодрамы, хотя фильм частично основан на тяжелом положении его тогдашнего возлюбленного Армина Мейера (которому фильм посвящен). Фильм примечателен исполнением Фассбиндером роли невезучего Фокса в главной роли, которую он сам поставил.
Некоторые считают «Фокса и его друзей» гомофобом, а другие — чрезмерно пессимистичным. [65] Гомосексуалисты в фильме, как ни удивительно, ничем не отличаются от столь же развратных гетеросексуалов в фильме. Пессимизм фильма намного перевешивается обвинением Фассбиндера Фокса как активного участника собственной виктимизации - знакомая критика, встречающаяся во многих фильмах режиссера.
В мелодраме «Путешествие матери Кюстерс в рай » ( Mutter Küsters Fahrt zum Himmel ) Эмма Кюстерс становится центром внимания средств массовой информации и политики после того, как ее муж, фабричный рабочий, убил своего начальника или сына своего начальника, а затем и себя во время увольнений. объявлено. Фильм основан как на мелодрамах Сирка, так и на фильмах рабочих веймарской эпохи, соединяя жанры и рассказывая политическую историю взросления матери Кюстерс, которая пытается понять, что привело к действиям ее мужа и как на них реагировать. [66] Фильм очень критичен по отношению к политике и средствам массовой информации той эпохи, поскольку все люди, к которым обращается Эмма Кюстерс, эксплуатируют ее и ее опыт. Средства массовой информации, коммунисты, анархисты и даже члены ее семьи используют трагедию матери Кюстерс для продвижения своих собственных интересов.
Созданный для немецкого телевидения фильм «Страх страха ( Angst vor der Angst ) представляет собой психологическую драму о домохозяйке среднего класса, запертой в скучной жизни с рассеянным мужем, двумя маленькими детьми и откровенно враждебно настроенными родственниками мужа. Она пристрастилась к валиуму и алкоголю, охваченная иррациональной тревогой и страхом перед неумолимым погружением в безумие.
«Страх перед страхом» схож по теме с «Мартой» , где также изображен эффект неблагополучного брака у угнетенной домохозяйки, центральную роль вновь сыграла Маргит Карстенсен .
«Я только хочу, чтобы ты любил меня» ( Ich will doch nur, daß ihr mich Liebt , 1976) рассказывает историю Питера, рабочего-строителя, находящегося в тюрьме за непредумышленное убийство. Его жизнь рассказана в серии воспоминаний. Трудолюбивый человек, Питер проводит свободное время, строя дом для своих холодных и нелюбящих родителей. Он женится и находит работу в другом городе, но в отчаянной жажде любви он пытается купить любовь окружающих дорогими подарками, что вскоре заставляет его впасть в долговую спираль. Когда он видит отражение своей безответной любви к родителям во время ссоры в баре, он убивает человека, который служит доверенным лицом его отца.
Фильм был снят для телевидения и снят во время паузы во время съемок фильма «Сатанинское пиво» . Основанный на реальных событиях, взятых из книги интервью «For Life» , под редакцией Клауса Антеса и Кристианы Эрхардт, это были личные размышления Фассбиндера о детстве и юности. [ нужна цитата ]
Во время профессионального кризиса Фассбиндер создал «Сатанинское пиво» ( Satansbraten , 1976) мрачную аморальную комедию, отдающую дань уважения театру жестокости Антонена Арто . Стилистически далекий от мелодрам, которые сделали его известным на международном уровне, «Сатанинское пиво» открыло новый этап в его карьере. В «Сатанинском напитке» поэт-невротик, страдающий писательским кризисом, изо всех сил пытается свести концы с концами, имея дело с разочарованной многострадальной женой, полоумным братом и различными проститутками и мазохистками, которые то появляются, то исчезают из его жизни. Он убеждает себя стать реинкарнацией поэта-гея-романтика Стефана Джорджа (1868–1933) после того, как заимствовал свое стихотворение «Альбатрос» . [67]
Энтузиазм к фильмам Фассбиндера быстро возрос после того, как «Страх съедает душу» . Винсент Кэнби отдал должное Фассбиндеру как «самому оригинальному таланту со времен Годара». В 1977 году театр «Нью-Йоркер» на Манхэттене провел фестиваль Фассбиндера.
Однако, поскольку энтузиазм к Фассбиндеру рос за пределами Германии, его фильмы по-прежнему не могли произвести впечатление на отечественную публику. Дома он был более известен своей работой на телевидении и открытой гомосексуальностью. В сочетании со спорными вопросами его фильмов – терроризмом, государственным насилием , расизмом , сексуальной политикой – казалось, что все, что делал Фассбиндер, кого-то провоцировало или оскорбляло.
После завершения в 1978 году своих последних малобюджетных и очень личных проектов (« В год 13 лун» и «Третье поколение» ) он сосредоточился на создании фильмов, которые становились все более яркими и стилизованными. Однако его сериал «Берлин Александерплац» представлял собой натуралистическую адаптацию двухтомного романа Альфреда Дёблина , который Фассбиндер читал много раз.
Китайская рулетка ( Chinesisches Roulette ) — готический триллер с актерским составом. В фильме рассказывается о двенадцатилетней девочке-калеке Анжеле, которая из-за отсутствия привязанности родителей устраивает им встречу со своими возлюбленными в семейном загородном поместье. Кульминацией фильма является игра в угадывание истины. Игроки делятся на две команды, которые по очереди выбирают одного члена другой стороны и задают ему вопросы о людях и предметах. Игра ведется по предложению Анжелы, которая играет против своей матери. Когда мать спрашивает: «Кем бы был этот человек в Третьем рейхе ?», Анжела отвечает: «Комендантом концентрационного лагеря Берген -Бельзен »; она описывает свою мать. [68]
В фильмах Фассбиндера нет счастливого конца. Его главные герои, обычно слабые мужчины или женщины с мазохистскими наклонностями, платят высокую цену за свою виктимизацию. «Жена начальника станции» ( «Больвизер ») основана на романе 1931 года « Больвизер: Роман о муже» баварского писателя Оскара Марии Графа . Сюжет повествует о падении Ксавера Болвизера, начальника железнодорожной станции, подчинившегося воле своей властной и неверной жены, чьи неоднократные измены полностью разрушают жизнь Болвизера. Первоначально транслировавшийся как телесериал из двух частей, «Жена начальника станции» был сокращен до 112-минутного художественного фильма и выпущен в первую годовщину смерти Фассбиндера. В фильме снимается Курт Рааб , близкий друг Фассбиндера, которого режиссер обычно изображает жалким человеком. Рааб также был художником-постановщиком фильмов Фассбиндера, пока их дружба и профессиональные отношения не распались после создания этого фильма. [69]
«Германия осенью» (Deutschland im Herbst) — сборник фильмов , коллективная работа восьми немецких кинематографистов, включая Фассбиндера, Альфа Брюстеллина , Фолькера Шлендорфа , Бернхарда Синкеля и Александра Клюге , главного организатора проекта. Они рассмотрели волну вины и паранойи, охватившую общество и власти Западной Германии в течение нескольких месяцев между похищением и убийством промышленника Ханса Мартина Шлейера членами фракции Красной Армии и смертью Андреаса Баадера , Гудрун Энслин и Яна . -Карл Распе в тюрьме Штаммхайм . Этот фильм представляет собой документ о терроризме и его социально-политических последствиях. Он начинается с поминок Шлейера, отрывка, снятого Александром Клюге и Фолькером Шлендорфом, и заканчивается шумными совместными похоронами Баадера, Энсслина и Распе в Штутгарте.
Фассбиндер снял три фильма на английском языке, которым он не владел: «Отчаяние» (1978), «Лили Марлен» (1980) и «Керель» (1982). Во всех трех фильмах участвуют международные актеры, и они очень амбициозны, но каждый сталкивается с художественными и коммерческими проблемами. [70] «Отчаяние» основано на одноименном романе Владимира Набокова 1936 года , адаптированном Томом Стоппардом и с участием Дирка Богарда . Бюджет фильма составил 6 000 000 немецких марок , что превышает общую стоимость первых 15 фильмов Фассбиндера.
Отчаяние – Путешествие в свет ( Despair – Eine Reise ins Licht ) рассказывает историю Германа Германа, неуравновешенного русского эмигранта и шоколадного магната, чей бизнес и брак стали горькими. Фабрика близка к банкротству, а его вульгарная жена хронически неверна. Он вынашивает тщательно продуманный заговор, чтобы обрести новую личность, полагая, что это избавит его от всех забот. История безумия Германа противопоставляется подъему национал-социализма в Германии 1930-х годов.
«В год тринадцати лун» ( In einem Jahr mit 13 Monden , 1978) — самая личная и мрачная работа Фассбиндера. В фильме рассказывается о трагической жизни Эльвиры, транссексуала , ранее известного как Эрвин. За последние несколько дней перед самоубийством она решает посетить некоторых важных людей и места в своей жизни. В одном из эпизодов Эльвира бродит по бойне, где она работала Эрвином, рассказывая свою историю среди трупов крупного рогатого скота, из перерезанного горла которых на пол проливается кровь. [71] В другой сцене Эльвира возвращается в приют, где ее воспитывали монахини , и слышит жестокую историю своего детства. Камера Фассбиндера отслеживает монахиню (которую играет его мать), рассказывающую историю Эльвиры; она движется по территории с какой-то военной точностью, рассказывая историю во всех подробностях, не подозревая, что Эльвира потеряла сознание и больше не может ее слышать.
«В году тринадцати лун» был явно личным, реакцией на самоубийство его бывшего любовника Армина Мейера. [72] Помимо написания сценария, режиссуры и монтажа, Фассбиндер также занимался дизайном постановки и работал оператором. Когда фильм был показан на Нью-Йоркском кинофестивале в октябре 1979 года, критик Винсент Кэнби (который поддерживал творчество Фассбиндера в Соединенных Штатах) написал: «Единственная его искупительная черта — это гениальность». [73]
Благодаря «Женитьбе Марии Браун» ( Die Ehe der Maria Braun ), его величайшему успеху, Фассбиндер наконец добился признания, которого он добивался у немецкой публики. Главная героиня — амбициозная и волевая женщина, расставшаяся со своим мужем ближе к концу Второй мировой войны. Сюжет повествует о стабильном росте Марии Браун как успешной бизнес-леди в эпоху Аденауэра . Мечта Марии о счастливой жизни с мужем остается неосуществленной. Ее профессиональные достижения не сопровождаются личным счастьем. [74] Фильм, построенный в голливудской традиции «женских картин», изображающих женщину, преодолевающую трудности, служит также притчей об экономическом чуде Западной Германии, воплощенном в образе Марии Браун. Ее история манипуляций и предательства аналогична впечатляющему послевоенному экономическому восстановлению Германии с точки зрения его цены человеческим ценностям. [75]
Этот фильм стал первой частью трилогии о женщинах во время послевоенного « экономического чуда », которая завершилась фильмами « Лола» (1981) и «Вероника Восс» (1982).
Экономический успех « Женитьбы Марии Браун» позволил Фассбиндеру расплатиться с долгами и приступить к работе над личным проектом « Третье поколение» ( Die Dritte Generation , 1979), черной комедией о терроризме. Фассбиндеру было трудно получить финансовую поддержку для этого фильма, и в конечном итоге он был снят с небольшим бюджетом и заемными деньгами. [76] Как и в фильме «В год тринадцати лун» , Фассбиндер снова работал оператором фильма. [77]
В фильме рассказывается о группе амбициозных террористов левого буржуазного происхождения, которые похищают промышленника во время карнавального сезона, не подозревая, что ими манипулируют капиталисты и власти, чья скрытая цель состоит в том, чтобы терроризм создал спрос на оборудование безопасности и заручился поддержкой более жестких мер. Меры безопасности. Действия бездействующей ячейки подпольных террористов накладываются саундтреком, наполненным новостными выпусками, закадровой озвучкой, музыкой и тарабарщиной. Политическая тема фильма вызвала споры. [ нужна цитата ]
Вернувшись к своим исследованиям немецкой истории, Фассбиндер наконец осуществил свою мечту об адаптации романа Альфреда Дёблина 1929 года «Берлин Александерплац» . Телесериал продолжительностью более 13 часов с двухчасовой кодовой частью (выпущенный в США как 15-часовой полнометражный фильм) стал кульминацией взаимосвязанных тем режиссера: любви, жизни и власти. [78]
Берлинская площадь Александерплац сосредоточена на Франце Биберкопфе, бывшем заключенном и несовершеннолетнем сутенере, который пытается держаться подальше от неприятностей, но его тянет вниз преступность, бедность и двуличность окружающих. Его лучший друг Рейнхольд заставляет его потерять руку и убивает девушку-проститутку Франца, Мизе. Любовный треугольник Франца, Райнхольда и Мизе разыгрывается на фоне растущей волны нацизма в Германии. В фильме подчеркнуты садомазохистские отношения между Биберкопфом и Райнхольдом, подчеркнута их гомоэротическая природа. Фассбиндер прочитал книгу в 14 лет; позже утверждая, что это помогло ему пережить «убийственное половое созревание». Влияние романа Дёблина можно увидеть во многих фильмах Фассбиндера, большинство главных героев которых зовут Франц, некоторые с фамилией Биберкопф, как наивный победитель лотереи из рабочего класса в фильме « Фокс и его друзья» , которого играет Фассбиндер. Он также взял псевдоним Франц Вальш за свою работу в качестве редактора над собственными фильмами: Уолш был косвенной данью уважения режиссеру Раулю Уолшу . [ нужна цитата ]
Фассбиндер затронул нацистский период в фильме «Лили Марлен» , международном совместном фильме, снятом на английском языке и с большим бюджетом. Сценарий был частично основан на автобиографии певицы времен Второй мировой войны Лале Андерсен « Небо имеет много цветов» . [79] Фильм построен как большая, слезливая голливудская мелодрама , в которой изображена нереализованная история любви между немецкой эстрадной певицей, разлученной войной, и швейцарским еврейским композитором. Центральное место в истории занимает песня , давшая фильму название. [ нужна цитата ]
Фассбиндер представляет период нацистской Германии как предсказуемое развитие немецкой истории, которое было поставлено как спектакль, подкрепленный ненавистью. Снятая с болезненной ностальгией по свастике , блеску шоу-бизнеса и романтическому роману «Плащ и кинжал», главной темой Лили Марлен является вопрос: морально ли оправдано выживание в условиях национал-социализма, как это делает наивная певица, сделав успешную карьеру? ? [80]
«Театр в трансе» — документальный фильм, снятый Фассбиндером в Кёльне в июне 1981 года на фестивале «Театры мира». За сценами таких групп, как Сквот-театр и Танцтеатр Вупперталь Пина Бауш Фассбиндер говорил отрывки из Антонена Арто , а также свои собственные комментарии. [81]
Лола рассказывает историю честного комиссара по строительству, который приезжает в маленький городок. Он влюбляется в Лолу, по невинности не подозревая о том, что она знаменитая проститутка и любовница недобросовестного застройщика. Не в силах примирить свой идеалистический образ Лолы с реальностью, комиссар скатывается к той самой коррупции, с которой он стремился бороться.
Фассбиндер получил Золотого медведя на 32-м Берлинском международном кинофестивале за фильм Вероники Восс . [82] Оригинальное немецкое название, Die Sehnsurt der Veronika Voss , переводится как «Тоска Вероники Восс». Действие фильма происходит в 1950-х годах. В фильме показаны закатные годы главной героини, увядшей нацистской звездочки. Спортивный репортер приходит в восторг от неуравновешенной актрисы и обнаруживает, что она находится во власти злодейского врача, который снабжает ее лекарствами, которых она так жаждет, при условии, что она сможет заплатить непомерную плату. Несмотря на все усилия репортера, ему не удается спасти ее от ужасного конца. [83]
Фассбиндер не дожил до премьеры своего последнего фильма « Керель» , основанного на романе Жана Жене «Керель де Брест» . [84] Сюжет следует за главным героем, красивым моряком, вором и мошенником. Разочарованный гомоэротическими отношениями с собственным братом, Керель предает тех, кто его любит, и платит им даже убийствами.
У Фассбиндера были отношения как с мужчинами, так и с женщинами . Он редко разделял свою профессиональную и личную жизнь и, как известно, снимал в своих фильмах семью, друзей и любовников. В начале своей карьеры у него были длительные, но разорванные отношения с Ирм Германн , бывшей секретаршей, которую он заставил стать актрисой. [85] Фассбиндер обычно давал ей непривлекательные роли, особенно в роли неверной жены в « Купце четырех сезонов» и молчаливой оскорбленной помощницы в « Горьких слезах Петры фон Кант» .
Германн боготворила его, но Фассбиндер мучил и пытал ее более десяти лет. [86] Это включало домашнее насилие : «Он не мог представить себе, что я откажусь от него, и он испробовал все. Он чуть не избил меня до смерти на улицах Бохума ... » [87] В 1977 году у Германа завязались романтические отношения с другого мужчину и забеременела от него. Фассбиндер сделал ей предложение и предложил усыновить ребенка; она отказала ему. [88]
В 1969 году, играя главную роль в телефильме «Баал» под руководством Фолькера Шлендорфа , Фассбиндер познакомился с Гюнтером Кауфманном , чернокожим баварским актером, сыгравшим в фильме второстепенную роль. Несмотря на то, что Кауфман был женат и имел двоих детей, Фассбиндер безумно в него влюбился. У этих двоих начался бурный роман, который в конечном итоге повлиял на создание Баала . Фассбиндер пытался купить любовь Кауфмана, нанимая его на главные роли в своих фильмах и покупая ему дорогие подарки. [89]
Кауфманну нравилось внимание, и он стал более требовательным. Фассбиндер купил ему четыре Lamborghini за год; Кауфман разбил один и продал остальные, если они не оправдали его ожиданий. [90] Отношения подошли к концу, когда Кауфманн завязал романтические отношения с композитором Пером Рабеном . После разрыва отношений Фассбиндер продолжал приглашать Кауфмана в свои фильмы, хотя и на второстепенные роли. [91] Кауфманн появился в 14 фильмах Фассбиндера, с главной ролью в «Уити» (1971).
Хотя он утверждал, что выступает против брака как института, в 1970 году Фассбиндер женился на Ингрид Кейвен , актрисе, которая регулярно появлялась в его фильмах. Их свадебный прием был переработан в фильме, который он в то время снимал, « Американский солдат» . [92] Их отношения взаимного восхищения пережили полный провал их двухлетнего брака. «У нас была история любви, несмотря на брак», — объяснила Кейвен в интервью, добавив о сексуальной ориентации своего бывшего мужа : «Райнер была гомосексуалисткой, которой тоже была нужна женщина. Это так просто и так сложно». [93] Три самые важные женщины в жизни Фассбиндера, Ирм Германн , Ингрид Кейвен и Джулиана Лоренц , его последняя партнерша, не были обеспокоены его романтическими и сексуальными связями с мужчинами. [94]
В 1971 году Фассбиндер завязал отношения с Эль Хеди бен Салемом , марокканским бербером , который в прошлом году бросил жену и пятерых детей после встречи с ним в гей-бане в Париже. [91] [95] В течение следующих трех лет Салем появился в нескольких постановках Фассбиндера. Его самая известная роль — Али в фильме «Али: Страх ест душу» (1974). Их трехлетние отношения были наполнены ревностью, насилием и злоупотреблением наркотиками и алкоголем. Фассбиндер наконец разорвал отношения в 1974 году из-за хронического алкоголизма Салема и склонности к насилию, когда он пил. Вскоре после распада Салем зарезал трех человек (ни один не смертельно) в Берлине, и его пришлось тайно вывезти из города. [96] Салем в конце концов добрался до Франции, где был арестован и заключен в тюрьму. Он повесился, находясь под стражей в 1977 году. Новости о самоубийстве Салема скрывались от Фассбиндера в течение многих лет. [98] В конце концов он узнал о смерти своего бывшего любовника незадолго до своей смерти в 1982 году и посвятил свой последний фильм « Керель » Салему. [97]
Следующим любовником Фассбиндера стал Армин Мейер . Мейер был почти неграмотным бывшим мясником, который провел свои ранние годы в приюте. [99] В этот период он также появился в нескольких фильмах Фассбиндера. Взгляд на их непростые отношения можно увидеть в эпизоде Фассбиндера для « Осенней Германии» (1978). [100] Фассбиндер разорвал отношения в апреле 1978 года. В течение недели, посвященной дню рождения Фассбиндера (31 мая), Мейер намеренно выпил четыре бутылки снотворного и алкоголя на кухне квартиры, которую он и Фассбиндер ранее делили. Его тело нашли неделю спустя. [101]
В последние четыре года жизни Фассбиндера его спутницей была Джулиана Лоренц (1957 г.р.), редактор его фильмов в последние годы его жизни. Ее можно увидеть в небольшой роли секретаря кинопродюсера в фильме «Вероника Восс» . [102] По словам Лоренца, они собирались пожениться, но так и не сделали этого. [24] [103] Хотя сообщалось, что в последний год его жизни они разошлись, [104] Лоренц отверг обвинение, [105] на момент его смерти они все еще жили вместе. [106]
Скандалы и разногласия в СМИ привели к тому, что в Германии Фассбиндер постоянно появлялся в новостях, делая в интервью расчетливо провокационные замечания. Его работы часто получали неоднозначные отзывы отечественных критиков, многие из которых начали воспринимать его всерьез только после того, как иностранная пресса провозгласила его крупным режиссером. [107] [ неполная короткая цитата ]
В прессе часто разоблачались его образ жизни, а также нападки со всех сторон со стороны групп, которые оскорбляли его фильмы. [108] Его телесериал «Восемь часов не делают дня» был сокращен с восьми до пяти эпизодов под давлением консерваторов. [108] Драматург Франц Ксавер Кроец подал в суд по поводу адаптации Фассбиндером его пьесы « Наживка для тюрьмы» , утверждая, что она была непристойной . [109] Лесбиянки и феминистки обвинили Фассбиндера в женоненавистничестве (в представлении женщин соучастниками собственного угнетения) в его «Женских фотографиях». [108] [110] Некоторые критики-феминистки и геи назвали « Горькие слезы Петры фон Кант» гомофобными и сексистскими . [108]
Критики-геи также раскритиковали Фокса и его друзей за негативное изображение гомосексуализма в буржуазном обществе, считая, что Фассбиндер их предал. [108] Консерваторы напали на него за связь с крайне левыми движениями . Марксисты говорили, что он продал свои политические принципы, изображая левые интеллектуальные манипуляции в « Путешествии в небеса» матери Кюстерс и поздно расцветшего террориста в «Третьем поколении ». Берлинская площадь Александерплац была перенесена в режим ночного телевидения на фоне широко распространенных жалоб на то, что она не подходит для детей. [108] Самая острая критика пришлась на его пьесу «Мусор, город и смерть », запланированное выступление которой в Театре на Турме во Франкфурте было отменено в начале 1975 года из-за обвинений в антисемитизме . В суматохе Фассбиндер подал в отставку с поста директора этого престижного театрального комплекса, пожаловавшись, что пьеса была неверно истолкована. В пьесе рассказывается о беспринципном и очень жадном еврейском бизнесмене из Франкфурта, который безжалостно использует вину немцев за Холокост , чтобы разбогатеть. Хотя пьеса была опубликована в то время и быстро отозвана, она была показана только через пять лет после смерти Фассбиндера Театром Воров в 1987 году на канале ABC No Rio . [111] [108]
К моменту съемок своего последнего фильма « Керель» (1982) Фассбиндер употреблял значительное количество наркотиков и алкоголя. В ночь с 9 на 10 июня 1982 года в его квартире находился Вольф Гремм , режиссёр фильма «Камикадзе 1989» (1982), в котором главную роль играл Фассбиндер. [112] Рано вечером того же дня Фассбиндер удалился в свою спальню. Он работал над заметками для будущего фильма «Роза Л» , основанного на жизни польско-немецкой революционной социалистки Розы Люксембург . Фассбиндер смотрел телевизор во время чтения, когда вскоре после часа ночи ему позвонил его друг и помощник Гарри Баер. [113] В 3:30 утра, когда Джулиана Лоренц вернулась домой, она услышала шум телевизора в комнате Фассбиндера, но не услышала его храпа. Хотя ей не разрешили войти в комнату без приглашения, она вошла и обнаружила его безжизненное тело с сигаретой во рту. [112] Из одной ноздри потекла тонкая струйка крови. [114]
Фассбиндер умер от передозировки кокаина [115] и барбитуратов . [116] Рядом с его телом были найдены записи Розы Л. [113] Его останки были захоронены в Богенхаузен Фридхоф в Мюнхене.
Избранные кредиты:
