Reality — 24-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , первоначально выпущенный в Европе 15 сентября 2003 года и на следующий день в Америке. Его второй релиз на его собственном лейбле ISO, альбом был записан в период с января по май 2003 года в Looking Glass Studios в Нью-Йорке, спродюсирован Боуи и давним соавтором Тони Висконти . Большинство музыкантов состояли из его тогдашней гастрольной группы. Боуи представлял себе альбом как набор песен, которые можно было бы исполнять вживую.
В основном простой рок- альбом с более прямым звучанием по сравнению со своим предшественником Heathen (2002), Reality содержит каверы на песни Modern Lovers " Pablo Picasso " и Джорджа Харрисона " Try Some, Buy Some ". Один из треков, " Bring Me the Disco King ", датируется 1992 годом. Основная тема Reality касается размышлений о старении, в то время как другие песни сосредоточены на отчаявшихся и униженных персонажах. На обложке Боуи изображен как персонаж в стиле аниме , который демонстрирует идею о том, что реальность стала абстрактной концепцией.
Выпущенный в различных форматах CD , Reality попал в чарты во многих странах и достиг третьего места в Великобритании. Он не смог превзойти Heathen в Соединенных Штатах, достигнув 29-го места. Альбом не поддерживался обычными сингловыми релизами, хотя " New Killer Star " и "Never Get Old" появились в некоторых странах. Reality получил в основном положительные отзывы музыкальных критиков после выпуска, многие из которых отметили музыку, тексты песен, вокальные выступления и растущую зрелость в написании песен Боуи.
Боуи поддерживал альбом в мировом туре A Reality Tour в течение 2003 и 2004 годов, его самом большом и последнем концертном туре, который преждевременно закончился после того, как Боуи был госпитализирован из-за закупорки артерии. После этого Боуи в значительной степени отошел от публичной жизни и не выпускал ни одного студийного альбома до The Next Day в 2013 году, сделав Reality его последним альбомом оригинального материала за десять лет.
Дэвид Боуи начал писать песни сразу после окончания Heathen Tour в октябре 2002 года. Его новый дистрибьюторский контракт с Columbia Records дал ему свободу записываться в своем собственном темпе, поэтому он стремился быстро вернуться в студию. Он решил вернуть Тони Висконти для совместного продюсирования нового альбома после успешного возобновления их партнерства с Heathen (2002). [1] [2] [3] Он заявил: [4]
Мы сделали Heathen нашим своего рода дебютным альбомом воссоединения. Обстоятельства, окружение, все в нем было просто идеальным для того, чтобы мы выяснили, есть ли у нас еще химия, которая действительно эффективна. И это сработало. Это было идеально, ни шага не в том месте, как будто мы только что перешли от предыдущего альбома к этому. Было совершенно потрясающе комфортно снова работать друг с другом.
Боуи и Висконти начали разрабатывать первоначальные идеи для нового альбома в ноябре 2002 года. Успех Heathen Tour возродил желание Боуи гастролировать, поэтому они вдвоем спроектировали новый альбом с целью исполнения песен вживую. [1] [3] [5] Одной из первых записанных песен была «Reality», которая и стала названием нового альбома. [2] Сам процесс написания песен был разнообразным. Некоторые треки были написаны более традиционно, например «She'll Drive the Big Car», в то время как другие были созданы с использованием серии циклов поверх мелодии, например «Looking for Water». [1] Продолжительность написания песен также различалась. « Fall Dog Bombs the Moon » была написана всего за 30 минут, [4] в то время как « Bring Me the Disco King » была написана в 1992 году и изначально предназначалась для Black Tie White Noise (1993), прежде чем была намечена для Earthling (1997) и окончательно завершена для Reality . [2] [5] [6]
.jpg/1280px-Tony_Visconti,_circa_2000_(cropped).jpg)
Запись Reality началась в начале января 2003 года в Looking Glass Studios в Нью-Йорке, где были записаны Earthling и Hours (1999). Боуи решил использовать меньшую Studio B студии Looking Glass, которую Висконти арендовал на полупостоянной основе, а не более просторную Studio A, чтобы иметь, по словам Висконти, «настоящий плотный нью-йоркский звук». [1] [5] Студия находилась недалеко от нью-йоркской квартиры Боуи, и его знакомство со студией соответствовало относительно спокойному восьмичасовому рабочему дню, пять дней в неделю. [3] [4] Городской пейзаж оказал влияние на новый материал, подобно тому, как горная Allaire Studios повлияла на запись Heathen . [1]
Музыканты в основном состояли из тогдашней гастрольной группы Боуи: Эрл Слик и Джерри Леонард на гитаре, Марк Плати на гитаре и басу, Майк Гарсон на фортепиано и Стерлинг Кэмпбелл на барабанах; басистка Гейл Энн Дорси и мультиинструменталистка Кэтрин Рассел внесли свой вклад только в бэк-вокал. [1] [3] Гитарист Heathen Дэвид Торн обеспечил «атмосферные» наложения и соло-гитару в « New Killer Star », в то время как барабанщик Мэтт Чемберлен играл в «Bring Me the Disco King» и «Fly». [a] Давний гитарист Боуи Карлос Аломар также внес вклад в наложения в «Fly»; эти наложения были его последним сотрудничеством с Боуи. [1] [5]
Боуи приехал с четырьмя-пятью базовыми домашними демо, которые он подготовил; он сказал Sound on Sound : «Я не хочу, чтобы мой дом был захвачен процессом записи. Я очень осторожен с этим. Я действительно сохранил все для работы в Looking Glass». [4] Он, Висконти и помощник звукорежиссера Марио Дж. МакНалти изначально работали над демо до прибытия всей группы, многие из которых в конечном итоге попали в финальные миксы, включая бас-гитару Висконти в «New Killer Star», « The Loneliest Guy », «Days» и «Fall Dog Bombs the Moon». Перкуссия МакНалти в «Fall Dog Bombs the Moon» также была сохранена для финального микса. [1] [4]
Подобно Heathen , Боуи сам играл на многих инструментах, включая гитару, саксофон, стилофон и клавишные, хотя Гарсон играл заметную роль в «The Loneliest Guy» и «Bring Me the Disco King». [b] [1] [5] Как и в предыдущих релизах, партии баса, ударных и ритм-гитары записывались вживую сначала с января по февраль, а затем с марта по май 2003 года — вокал и наложения; Боуи, Плати и Кэмпбелл в основном играли под метрономные треки из демо. [1] [4] [5] Висконти вернул старомодный 16-дорожечный аналоговый метод записи, ранее использовавшийся на Heathen . Восемь треков были получены после первоначальной восьмидневной сессии. Боуи сообщил на своем веб-сайте в апреле, что он написал 16 треков, восемь из которых он «сходил с ума». [1] [3] [4]
Полагая , что барабанным трекам не хватает атмосферы и воздействия Heathen из-за студии, Боуи и Висконти отправились в Аллер и проиграли треки через динамики, чтобы запечатлеть тот же звук. Эта барабанная атмосфера спорадически встречается на протяжении всего Reality , особенно на обложке " Pablo Picasso " и "Looking for Water" группы Modern Lovers . [1] [4] Боуи записал три отдельных вокальных трека для каждого трека — один после того, как были завершены ритм-треки, другой в середине сессии и финальный во время сведения. Большинство треков содержали один вокальный дубль, в то время как другие были сшиты из разных. Его вокал также значительно улучшился из-за того, что Боуи недавно бросил курить ; Висконти заметил, что он восстановил "по крайней мере пять полутонов". [1] [4] [5]
Микширование для Reality проходило в Looking Glass под руководством Висконти; Боуи больше не находил желания вносить свой вклад. Висконти использовал Studio B вместо Studio A, поскольку и он, и Боуи были удовлетворены микшерными пультами первого. Подобно Heathen , продюсер создал как стандартный стерео, так и 5.1- микс для выпуска в форматах SACD , который был сделан в Studio A. [1] [4] О 5.1-миксе Висконти сказал: [4]
Мой подход к 5.1 заключается в том, чтобы быть вовлеченным, чтобы инструменты были обернуты вокруг вас, а не перед вами. Вместо того, чтобы поместить вас в зрительное место, я фактически поместил вас в группу, и это то, что я сделал с Reality . Кроме того, я добавил слэп-бэк на вокал в задних динамиках, чтобы снова создать пространство.
По сравнению с Heathen , музыка на Reality в основном представляет собой прямой рок и поп-рок , [1] [5] [8] [9] с более прямым и агрессивным звучанием. [10] Состоящий в основном из оригинальных композиций, альбом включает в себя две кавер-версии песен, изначально запланированных для отменённого продолжения Боуи его альбома каверов 1973 года Pin Ups : «Pablo Picasso» группы Modern Lovers, написанная Джонатаном Ричманом и выпущенная на их одноимённом студийном альбоме в 1976 году, [11] и « Try Some, Buy Some » Джорджа Харрисона , первоначально записанная Ронни Спектором в 1971 году до того, как Харрисон записал свою собственную версию в 1973 году. [4] [12] [13] Автор Джеймс Э. Пероне пишет, что эти два трека соответствуют автобиографическому тону альбома по сравнению с другими каверами Боуи, которые он делал на протяжении всей своей карьеры, которые чаще выбирались для похожих музыкальных стилей. [14] Другие каверы, записанные во время сессий, включали « Waterloo Sunset » группы Kinks и «Love Missile F1-11» группы Sigue Sigue Sputnik . [3] [5] [15] Основная подтема Reality касается мыслей о старении. [14] Следуя за ассортиментом «экстремальных» персонажей от «прожорливой рок-звезды-вампира» до различных уменьшенных фигур, биограф Крис О'Лири проводит сравнения с «Человеком, который продал мир» (1970). [5]
Первый трек «New Killer Star» напоминает «нежное начало» Heathen , прежде чем влиться в грув. Пегг сравнивает его гитарный стиль с собственными Diamond Dogs Боуи (1974) и Never Let Me Down (1987), а также Think Tank группы Blur (2003). [16] В текстовом плане песня изображает эмоциональные и физические шрамы Нью-Йорка после атак 11 сентября [ 2] [14] такими строками, как «see the great white scar over Battery Park ». [16] Пегг утверждает, что сопоставление во втором куплете реального и поддельного устанавливает общую тему на протяжении всего альбома. [16] Перепевая «Pablo Picasso», Боуи объяснил, что ему понравилась его «фантастически забавная лирика». [11] С обновленными текстами и новыми аккордами [5] его исполнение более оптимистично и роково по сравнению с минималистским оригиналом, но остается ироничным. В постановке Висконти используется стена синтезаторов на фоне взрывов гитары и энергичной перкуссии. [11]
«Never Get Old» включает гитарный хук и басовую линию поверх эхо-перкуссии. Напоминая темы и стили Heathen , Low и «Heroes» (обе 1977), песня представляет собой размышление о старении и выражение как отчаяния, так и отрицания. [5] [14] [17] Пегг отмечает, что мысль о «никогда не стареть» была основной в написании песен Боуи, в треках от « Changes » (1971) до « The Pretty Things Are Going to Hell » (1999), и считает «Я думаю об этом и я думаю о личной истории» «ключевой строкой» для всего альбома Reality . [17] «The Loneliest Guy» — самый тихий и самый рефлексивный трек на альбоме, который Пегг анализирует как «навязчивую медитацию о памяти, удаче и счастье». [7] Ее тема — одиночка, который понимает, что ему повезло, так как ему не о ком больше заботиться, кроме себя самого. Боуи рассказал, что образ был вдохновлен модернистским городом Бразилиа ; по его словам, «городом, захваченным сорняками». [c] [5]
«Looking for Water» сочетает в себе «диссонансные гитарные визги» Слика с повторяющейся басовой линией и «метрономическими» барабанами. И Пегг, и О'Лири нашли отголоски треков Never Let Me Down , в частности «Glass Spider». [5] [18] Подобно «New Killer Star», песня касается нигилизма после 11 сентября. [18] Пероне анализирует ее как символ основных жизненных потребностей, в то время как рассказчик окружен атрибутами современных технологий. [14] Как и несколько треков альбома, «She'll Drive the Big Car» подслушивает жалкую и отчаянную жизнь, в которой женщина мечтает о богатстве, но застряла в роли мирской домохозяйки. [14] [19] В музыкальном плане это более фанковый номер, напоминающий эпоху соула Боуи , в частности такие треки, как « Golden Years » (1975). [19]
«Days» — песня о любви , которая продолжает подтемы альбома «утомительной ретроспекции и стареющего сожаления». [20] Боуи заявил во время концерта в Мельбурне , что «иногда мне кажется, что я написал эту песню для очень многих людей». [5] В музыкальном плане она проста, может похвастаться «фальшиво-наивной аранжировкой низкотехнологичных синтезаторов и звенящих гитар на фоне ритма бега трусцой», которую Пегг сравнивает с работами Soft Cell и Depeche Mode 1980-х годов . [20] По словам Боуи, название «Fall Dog Bombs the Moon» пришло из статьи Kellogg Brown & Root и было тонким комментарием к начинающейся тогда войне в Ираке . [21] Он также описал ее как «уродливую песню, спетую уродливым человеком», которым он намекнул как на тогдашнего вице-президента США Дика Чейни . [5] В музыкальном плане песня содержит похожие ритмы и мелодии, как «New Killer Star» и Heathen . [5] [14] [21]
Боуи хотел сделать кавер на песню «Try Some, Buy Some» ещё в 1979 году, прежде чем, наконец, сделать это для Reality . [5] Пегг утверждает, что это невольно стало данью уважения Харрисону, который умер в ноябре 2001 года. [13] Аранжировка версии Боуи в основном остаётся верной оригиналу, хотя, по словам артиста, «общая атмосфера несколько иная». [12] Пегг и Пероне утверждают, что «ретроспективная, более взрослая и мудрая лирика» подходит как для Reality , так и для самого Боуи. [14] [13] Заглавный трек в стиле хард-рок — самый громкий и роковый момент альбома, напоминающий « Hallo Spaceboy » (1995) и работу Боуи с рок-группой Tin Machine . Песня принимает искусственное повествование о том, что в реальной жизни нет повествования, и её послание о том, что поиск смысла жизни всегда обречён на провал, лежит в центре свободной темы альбома. Пероне полагает, что Боуи осознает, что в начале 1970-х годов он прятался за псевдонимами и наркотиками, а теперь сталкивается с реальностью. [14] [22]
Пегг называет «Bring Me the Disco King» «одним из самых своеобразных и поразительно драматичных номеров во всем песеннике Боуи». [6] После своих ранних воплощений Боуи и Гарсон сократили песню до четырехтактового барабанного цикла, вокала и фортепиано, что, по мнению первого, сработало лучше всего. Песня длиной почти восемь минут охватывает нью-йоркский джазовый саунд, в котором Гарсон играет импровизированное фортепианное соло, похожее на его соло в « Aladdin Sane » (1973). [5] [6] [14] Представляя собой кульминацию лирических тем альбома, она предлагает фрагментарные образы, по словам Пегга, «подкрадывающегося возраста, упущенных возможностей, сорванных жизней и надвигающегося распада». [6] [14] В ауттейке « Fly» используется фанковый гитарный рифф для истории о семьянине среднего класса, который страдает от тревожности и депрессии, лирически предвосхищая «домашнюю американскую тоску» «New Killer Star» и «She'll Drive the Big Car». [5] [23]
О концепции «реальности»: сейчас это сломанное, раздробленное слово. Иногда кажется, что смысла больше нет, в основном, и что все для нас рушится, и абсолюты исчезли, и вы в итоге остаетесь с кусками и обломками того, чем была наша культура. [2]
— Дэвид Боуи о названии, 2003 г.
Боуи объявил название альбома в июне 2002 года. [1] Отражая идеал, что реальность стала абстрактным понятием, [4] он сказал, что название «инкапсулирует прозаическую природу самого проекта». [2] Обложка была разработана Джонатаном Барнбруком в сотрудничестве с графическим художником Рексом Рэем ; Барнбрук ранее создал типографику для Heathen , в то время как Рэй разработал обложку для Hours и сборника Best of Bowie (2002). Отказавшись от отретушированного интеллектуализма Heathen , Reality изображает Боуи в мультяшном, аниме -стиле с чертами, типичными для японской анимации, включая преувеличенную прическу, большие глаза и упрощенные линии. [1] Он выступает вперед на фоне различных форм, чернильных пятен, воздушных шаров и звезд. Боуи сравнил его с Hello Kitty и прямо заявил в интервью: «Вся эта история имеет подтекст «Я издеваюсь, это не должно быть реальностью»». [1]
За несколько недель до релиза альбом рекламировался на сайте Боуи BowieNet посредством публикации отрывков каждого трека под названием « Reality jukebox», в то время как Sunday Times выпускала различные краткое содержание на CD-ROM . ISO и Columbia официально выпустили Reality в Европе и других странах 15 сентября 2003 года, а в Америке — на следующий день. [1] Как и Heathen , он вышел в двух форматах CD : однодисковая и двухдисковая версия с вырезанными треками «Fly» и «Queen of All the Tarts (Overture)», а также студийная перезапись сингла Боуи 1974 года « Rebel Rebel »; японский CD включал «Waterloo Sunset» в качестве бонус-трека. [1] В последующие месяцы появились и другие версии, включая «Tour Edition», приуроченную к туру A Reality в каждой стране, где проходил тур; Ноябрьский европейский релиз включал «Waterloo Sunset» и DVD с полной записью выступления Reality 8 сентября в Riverside Studios. [d]
Релиз SACD состоялся в декабре 2003 года; EMI также выпустила ремиксованный SACD в сентябре, который был упакован с альбомами Боуи Ziggy Stardust (1972), Scary Monsters (1980) и Let's Dance (1983). [1] В феврале 2004 года Columbia выпустила Reality в новом формате DualDisc , содержащем стандартный альбом на одной стороне и 5.1-канальный микс в формате DVD-Audio на другой. Этот релиз изначально был ограничен районами Бостона и Сиэтла в Соединенных Штатах, с мировым релизом 12 месяцев спустя. Reality не получил официального релиза на виниле до 2014 года лейблом Music on Vinyl. [1]
Reality вошёл в UK Albums Chart на третье место, [24] став самым высокопоставленным альбомом Боуи в Великобритании со времён Black Tie White Noise десятью годами ранее. [1] Однако продажи быстро упали всего через четыре недели. [2] Альбом возглавил чарты в Дании и Чехии, [1] [25] и вошёл в европейский Top 100 Albums Billboard на первое место. [26] По всей Европе Reality достиг пика на втором месте во Франции, Норвегии и Шотландии, [27] [28] [29] на третьем месте в Австрии, Бельгии, Валлонии и Германии, [30] [31] [32] на четвёртом месте в Бельгии, Фландрии и Италии, [33] [34] на пятом месте в Швеции и Швейцарии, [35] [36] на шестом месте в Ирландии и Португалии, [37] [38] на восьмом месте в Финляндии. [39] Он также достиг девятого места в Канаде. [40]
В других европейских странах альбом продемонстрировал худшие результаты, достигнув 14-го места в Нидерландах и 25-го места в Испании. [41] [42] За пределами Европы Reality занял 13-е место в Австралии, [43] 14-е место в Новой Зеландии, [44] и 47-е место в Японии. [45] В США Reality достиг 29-го места в Billboard 200 , [46] не сумев повторить успех Heathen , но превзойдя Earthling и Hours . [1]
Reality не поддерживался обычными синглами. Пегг полагает, что с появлением iTunes от Apple , который был запущен в апреле 2003 года, было «уже ясно», что CD-синглы устаревают. [1] Музыкальный клип на «New Killer Star» был выпущен как DVD-сингл только в Великобритании, США и других странах 29 сентября 2003 года. [e] Аудиоверсия была выпущена как обычный CD-сингл в Канаде, в то время как полноформатная альбомная версия появилась в Италии; оба релиза были поддержаны «Love Missile F1-11». [16] Как дебютный сингл, «New Killer Star» широко транслировался во время телевизионных выступлений Боуи в поддержку альбома. [16]
«Never Get Old» впервые прозвучала во Франции ещё в июне 2003 года в телевизионной рекламе минеральной воды Vittel , в которой участвовал сам Боуи. Она также была размещена в Интернете на BowieNet. [5] [2] [17] Первоначально песня должна была выйти вторым синглом альбома, чтобы совпасть с датами тура Боуи по Великобритании, но её выпуск был отложен в последнюю минуту, как и « Slow Burn » годом ранее. Рекламные компакт-диски, содержащие отредактированную версию, подкреплённую «Waterloo Sunset», появились в Европе, в то время как в Великобритании два трека появились в виде цифровых загрузок на британском сайте Sony Music в ноябре. [17] «Never Get Old» также появилась как японская сторона A в марте 2004 года. [47] Мэшап «Never Get Old» и «Rebel Rebel», созданный Endless Noise в том же месяце и названный «Rebel Never Gets Old», появился в рекламной кампании Audi в Америке. Этот релиз вышел как обычный сингл в июне и достиг 47-го места в Великобритании. [48]
Reality получил в основном положительные отзывы от музыкальных критиков после выпуска. [1] Как и многие из последних релизов артиста, несколько рецензентов посчитали его лучшим со времен Scary Monsters , [8] [54] [59] хотя многие проводили положительные сравнения с Heathen . [1] [60] Некоторые считали, что Reality был сильнее своего предшественника; [61] [62] Джон Малви из Dotmusic написал: «Если Heathen был немного переоценен облегченными критиками, то Reality — более достойный случай». [63] Эрик Карр из Pitchfork далее оспаривал, что «то, что подразумевал прошлогодний Heathen , и что, похоже, доказывает Reality , заключается в том, что ... Боуи наконец-то присоединился ко всем нам в настоящем, умом молодым, как всегда, но достаточно взрослым, чтобы не делать из этого шоу». [55] В конечном итоге он назвал альбом «довольно хорошим» и считал, что он закрепил его статус современного артиста. [55] Джон Эйзлвуд из Evening Standard нашел альбом более сплоченным, чем Heathen , и назвал его CD недели издания. Сравнивая его с предыдущими работами Боуи, он утверждал, что он стоит сам по себе, и с Reality артист «заново открыл» себя и «вернул себе достоинство». [64] Некоторые также считали Reality возвращением артиста к форме. [60] [64]
Некоторые критики подчеркнули тексты песен и вокальные выступления как демонстрирующие зрелость, отсутствующую в предыдущих работах. [60] [53] [62] Некоторые также прокомментировали музыку. [50] В Miami Herald Говард Коэн похвалил артиста за то, что он играл на своих музыкальных сильных сторонах, а не «прыгал в какой-то неуместный молодежный вагончик». [62] В The Mail on Sunday Тим Де Лайл написал, что «эта запись пульсирует творческой энергией», предлагая «блестящую витрину для его голоса, или, скорее, голосов». [1] Энтони ДеКертис из Rolling Stone считал, что Боуи преуспел в поиске «реальности», к «смешанному разочарованию и удовольствию» артиста. [56] Старший редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн похвалил модернизацию прежнего звучания Боуи и Висконти 1970-х годов. В то время как он назвал его предшественника слиянием Hunky Dory с "Heroes" , он обнаружил, что Reality продолжает с того места, на котором остановился его предшественник, создавая смесь "Heroes" с Scary Monsters . [50] Проводя дальнейшие сравнения с Heathen , Эрлевайн чувствовал, что Reality был "более артистичным", но "похожим по ощущениям" и "столь же удовлетворительным". Он заключил: "Обе записи являются свидетельством того факта, что ветераны-рокеры могут делать удовлетворительные классические записи, не вызывая ностальгии или не чувствуя себя слишком комфортно". [50] Замечая тексты песен, Райан Ленц из Associated Press описал альбом как "упражнение в самоанализе" и проанализировал Reality не как "средство для комментариев о современности", а скорее как воплощение артиста, "приближающегося к 60 и находящего мир разочаровывающе ясным и никогда не таким, каким он казался". [65]
Это довольно необычное достижение, что Reality заставляет личное размышление о смертности звучать так сокрушительно, вызывающе жизненно ... Короче говоря, в нем есть вся алхимия великой рок-пластинки — песни о смерти, которые были созданы для того, чтобы их звучали громко и вживую. [66]
—Мим Удович, The New York Times
Несколько рецензентов похвалили альбом в целом. Крис Робертс из Uncut приветствовал Reality как «очень, очень хороший альбом сексуальной тоски», наполненный «прекрасными, левосторонними песнями, богатыми неожиданными углами, смелыми обходными путями и словами, которые размышляют о смертности, но при этом кажутся оптимистичными», далее резюмируя тексты как «скорбные», а музыку как «эйфорическую». [9] Энди Гилл из The Independent описал альбом как «удовлетворительную, кусковую монолитность песен», которая хорошо начинается, но плохо заканчивается. [67] Кэролайн Салливан из The Guardian похвалила Reality как «трогательную [и] умную» и что она «неожиданно хорошо сочетается». [53] Рецензируя Reality для BBC , Даррил Изли оценил его как «прямую, теплую, эмоциональную[ly] честную [...] [а также] довольно живую и убедительную». [8] Между тем, The Observer 's Kitty Empire назвала «как чудесно непринужденно все это звучит» определяющей чертой альбома. Хотя она нашла его ниже работ артиста берлинской эпохи, она сказала, что Reality стоит как «первая последовательность песен Боуи, которая заслуживает повторного прослушивания за многие годы», заключив, что «это удовольствие, а не мрачная обязанность, выполненная из уважения к памяти Зигги Стардаста». [60] Ссылаясь на отдельные треки, многие хвалили каверы «Try Some, Buy Some» и «Pablo Picasso». [56] [67] [62] Автор AllMusic Том Юрек даже утверждал, что два исполнения «[отличают] этот сет больше, чем что-либо еще». [68] Журналист New York Times Мим Удович похвалил работу Висконти, назвав ее «безупречной», и отметил чувство непосредственности, которое «заставляет вас чувствовать, что мистер Боуи и его впечатляющая хард-роковая группа вот-вот материализуются в вашей гостиной, готовые к исполнению на бис». [66]
Тем не менее, некоторые рецензенты дали более смешанные оценки. Марк Вайнгартен из Entertainment Weekly сослался на производство как на продолжающее мешать работе Боуи со времен Black Tie White Noise , но тем не менее назвал написание альбома улучшением по сравнению с его предыдущими записями. [52] В The Austin Chronicle Марк Савлов утверждал, что «хотя Reality не является провалом по чьим-либо стандартам, есть несколько драгоценных моментов, которые вы можете вспомнить, не говоря уже о гудении, через час после прослушивания». [69]
.jpeg/1280px-David_Bowie_(135687113).jpeg)
Боуи отправился в мировой тур в поддержку Reality , который стал его самым обширным туром с середины 1990-х годов и, с точки зрения отдельных дат, самым продолжительным туром в его карьере. [70] Названный «A Reality Tour», Пегг утверждает, что « неопределенный артикль подчеркивает заигрывание альбома с идеей о том, что не может быть абсолютного определения реальности». [70] Те же музыканты, что и в Heathen Tour и Reality — Слик, Гарсон, Дорси, Рассел и Кэмпбелл — вернулись для новых шоу, а Леонард занял место Плати в качестве руководителя группы. [f] Репетиции начались в июле 2003 года. Группа провела большую часть конца августа и сентября 2003 года, играя на различных концертах в поддержку предстоящего релиза Reality ; первое официальное шоу состоялось в Копенгагене 7 октября. [2] [70]
Шоу тура были более театральными по сравнению с предыдущими турами, в них преобладали светодиодные огни, приподнятые подиумы и лестницы. Сет-лист содержал разнообразный материал со всей карьеры Боуи, от классических хитов до менее известных треков. [70] Были включены песни как из Reality , так и из Heathen , в то время как такие треки, как " Fantastic Voyage " (1979) дебютировали вживую, а другие, как " Loving the Alien " (1984), были радикально переработаны. Группа также меняла песни во время шоу, и к началу 2004 года они исполнили в общей сложности более 50 песен. [70] [2] [71]
A Reality Tour получил признание критиков на протяжении всего своего выступления; Пегг описал его как один из своих лучших концертных туров. Два концерта в Дублине были позже выпущены в 2010 году на концертном альбоме и DVD A Reality Tour . [70] Однако тур претерпел несколько неудач на протяжении всего своего существования, включая отмену или перенос концертов в конце 2003 года из-за того, что Боуи заболел ларингитом и гриппом , и даже смерть светотехника в мае 2004 года. [2] [70] [71] 23 июня Боуи был вынужден закончить шоу раньше времени из-за того, что медицинский персонал счел защемлением плечевого нерва. Хотя он вернулся на сцену через два дня, его состояние ухудшилось, и 30 июня все 14 оставшихся дат были отменены, и A Reality Tour стал его последним концертным туром. [3] [2] [70]
Реальность находит Боуи возвращающимся, как он выразился, «к темам, которые терзали меня с подросткового возраста – попыткам найти чувство изоляции и смутный футуризм». Результатом становится не просто достойное продолжение Heathen , но и прекрасное и существенное дополнение к канону, исполненное со зрелостью, уверенностью и размахом. [1]
— Николас Пегг , «Полный Дэвид Боуи» , 2016
В июле 2004 года выяснилось, что Боуи перенес сердечный приступ за кулисами и перенес процедуру, известную как ангиопластика . [2] [70] [71] После этого инцидента Боуи в значительной степени скрылся от глаз общественности. В последующие годы его видели на местных площадках Нью-Йорка, и он время от времени появлялся на концертах таких артистов, как Franz Ferdinand , Arcade Fire и David Gilmour , а его последнее живое публичное выступление состоялось в ноябре 2006 года. [5] [72] Он время от времени участвовал в различных студийных записях таких артистов, как TV on the Radio и Scarlett Johansson , но не выпускал еще один студийный альбом до The Next Day в 2013 году, что сделало Reality его последним альбомом оригинального материала за десять лет. [5] [73]
Reality привлек в целом положительные оценки в последующие годы. В своей книге 2005 года Strange Fascination Бакли утверждает, что альбому не хватает как «связной музыкальной идентичности», так и «какой-либо тематической траектории», кроме того, отмечая общее ощущение «слабости» и недописанных песен, с песнями, варьирующимися от «хороших до просто приятных», и «примерно треть» видя Боуи «почти в лучшей форме». [2] С другой стороны, Пероне считает его «сильным альбомом» и тем, который имеет последовательные темы на протяжении всего. [14] Автор Пол Тринка пишет, что пластинка доказывает, что с такими треками, как «Bring Me the Disco King», Боуи «имеет потенциал вызывать удовольствия, которые пока неизвестны». [74] Марк Спитц , писавший перед выпуском The Next Day , счел его достойной лебединой песней для долгой карьеры Боуи. [61] Однако после выхода этого альбома О'Лири утверждает, что Reality вновь зарекомендовал себя как «второстепенный альбом, песни которого были созданы для того, чтобы их можно было слушать на сцене». [5] Каверы также продолжали получать похвалы. [14] [75] [76]
В The Complete David Bowie Пегг утверждает, что одним из успехов альбома является то, что он появляется с «возрожденным чувством рок-атаки» после «деликатной, осознанно искусной» предшественника, приравнивая обе записи к отношениям между Hunky Dory и Ziggy Stardust или Outside (1995) и Earthling . Сравнивая далее два альбома, он говорит, что Reality предлагает «меньше сложности и меньше звуковых слоев», чем Heathen, в обмен на «большее изобилие цепляющих хуков и жизнерадостной поп-роковой атмосферы». [1] Он также утверждает, что Reality не теряет ни одной из «художественных чувств» своего предшественника, и «его непреходящая ценность заключается не только в его заразительных мелодиях и вызывающих воспоминания текстах, но и в изысканно оцененной странности его звуковых текстур». [1] В 2016 году Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock поместил Reality на 16-е место из 26 в списке, ранжирующем студийные альбомы Боуи от худшего к лучшему, похвалив удобство Боуи в работе над пластинкой. [76] Включая два альбома Боуи с Tin Machine, Consequence of Sound поставил Reality на 24-е место из 28 в списке 2018 года, а Пэт Леви назвал его «достойной записью в пантеоне Боуи, ни больше, ни меньше». [75]
Все треки написаны Дэвидом Боуи , если не указано иное [1]
По словам биографов Николаса Пегга и Криса О'Лири. [1] [5]
Дополнительный персонал
Производство