Роберт Алан Лопес (родился в 1960 году), [2] более известный под своим сценическим псевдонимом El Vez , американский певец, автор песен и музыкант, [1] который исполняет и записывает оригинальный материал и делает каверы на классические рок-песни. Смешивая стили Элвиса Пресли и многих других американских рок-исполнителей со своим собственным латиноамериканским наследием и музыкой, он известен тем, что выражает революционные взгляды через сатиру и юмор в своих песнях. [3]
Лопес родился в Чула-Виста, Калифорния, в 1960 году. [4] [5] Его семья «плавала где-то между средним и нижним средним классом . В наш рацион входили государственный сыр и то, что мы называли « рагу для бедных », несколько раз в неделю». [5] Позже он описывал себя как неудачника в юности, говоря, что он легко плакал, у него было мало друзей, и что «он был очень, очень пухлым ребенком, который нашел свое гнездо соли в Уорхоле , Дали и искусстве. Я проводил свои обеденные перерывы в школьной библиотеке». [5] Его мать, Джина, вспоминала, что «он всегда был артистичным. Он был первым в своем квартале, кто носил туфли на платформе . Они были примерно в фут высотой». [6]
Его семья была очень политизированной, включая дядю, который состоял в воинствующей группе чикано « Коричневые береты» . [7] Его бабушка и дедушка родились в Мексике, и он часто путешествовал туда в юности, посещая музеи и мезоамериканские пирамиды , впечатления, которые повлияли на его более позднее музыкальное творчество. [7] [6] Он стал более осознавать и ценить свое мексиканское происхождение позже в жизни, но не выучил испанский язык, пока не взял несколько уроков во время учебы в средней школе Чула-Виста . [5] [6]
Лопес посетил свой первый концерт в 1974 году, выступление Led Zeppelin . [8] Его вторым концертом были New York Dolls , которых он очень предпочитал. [8] Он заинтересовался рок-музыкой, читая журналы Creem и Rock Scene , но мог только представлять, как звучат эти группы. [8] Его первое знакомство с панк-роком произошло, когда он смотрел PBS , на котором он видел выступление Игги Попа , и от его старшей сестры Роды. [8] Сериал PBS «Американская семья» также оказал раннее влияние как на его музыкальные вкусы, так и на его сексуальную идентичность: «Именно там я познакомился с Лэнсом Лаудом и Кристианом Хоффманом (оба впоследствии сформировали панк-группу Mumps из Нью-Йорка ). Они тоже были парнями из Южной Калифорнии, которые любили рок-музыку и Уорхола и знали, что Нью-Йорк — это то место, где нужно быть. В 1975 году они стали моими первыми образцами для подражания для геев , которые я смотрел по телевизору. В следующем году они стали моими друзьями». [8]
В 1976 году, в возрасте 16 лет, Лопес основал группу с одноклассником Хавьером Эсковедо; Лопес играл на гитаре, в то время как Эсковедо играл на гитаре и пел. [4] [9] [10] Названная Main Street Brats, группа отыграла свой первый концерт на кинсеаньере в мексиканском Росарито-Бич . [11] Затем состав изменился; Лопес нанял своего кузена Картона «Бабу» Шанелле играть на барабанах и одноклассника Шанелле по средней школе Суитвотер Гектора Пеналосу играть на басу, и они изменили свое название на Zeros. [4] [10] [11] Будучи первой настоящей панк-рок-группой в Сан-Диего , они испытывали трудности с поиском мест для выступлений, поэтому они часто ездили на север, в Лос-Анджелес , где процветала панк-сцена. [10] [12] Их первое выступление в Лос-Анджелесе, в театре Orpheum , было также дебютным выступлением Germs , а хедлайнерами выступили Weirdos . [13] Хотя они были всего лишь подростками, Zeros стали завсегдатаями клубной сцены Лос-Анджелеса, играя концерты с такими группами, как Dils , Avengers , X , Plugz , Nerves , Wipers , Germs, Devo и Damned . [9] [10] Они выступали в этом районе так часто, что их часто принимали за группу Лос-Анджелеса; один журнал даже включил их в фоторепортаж об артистах Восточного Лос-Анджелеса . [10] [14] «Те ранние выступления были довольно вдохновляющими», — писал Лопес сорок лет спустя; «Я чувствовал себя частью движения или, по крайней мере, чем-то. Частью музыкальной сцены. Это было прекрасное чувство после многих лет неудач». [12] Его привлекала инклюзивность сцены, которая включала девушек, цветных людей , геев и людей, которые не выглядели или не одевались как стереотипные «панки». [15] Он стал поклонником искусства Гэри Пантера , работ Клода Бесси в журнале Slash и Крейга Ли в LA Weekly , и артистов перформанса, таких как Kipper Kids и Джоанна Уэнт , и боготворил Томату дю Пленти и его группу The Screamers . [16]
Мексикано-американское происхождение The Zeros принесло им прозвище «мексиканские Ramones », придуманное другом и закрепившееся, когда оно было использовано в статье Los Angeles Times . [9] [10] «Я любил Ramones, поэтому я не возражал против названия», — позже вспоминал Лопес; «Но мы думали, что наш стиль больше похож на New York Dolls и Velvet Underground ; в конце концов, у нас были гитарные соло . Да, мы были мексиканцами — и что? Это не было нашей визитной карточкой. Забавно, что это стало моим смыслом существования для моих последующих выступлений — всегда что-то «мексиканское»». [12]
Лопес играл на первых двух синглах Zeros , «Don't Push Me Around» с «Wimp» (1977) и «Wild Weekend» с «Beat Your Heart Out» (1978), оба выпущены на Bomp! Records . [4] [17] [18] Однако к середине 1978 года группа начала распадаться: «Хавьер жаловался, что Гектор играет в слишком многих разных группах», — вспоминал Лопес в 2016 году; «Это, казалось, было главной жалобой, хотя были и другие». [19] К августу Пеналоса переехал в Лос-Анджелес, и его заменил на бас-гитаре младший брат Лопеса Гай. [20] Оба брата Лопес вскоре покинули группу, также чтобы переехать в Лос-Анджелес, и Zeros ненадолго распались. [4] [14] «Я полагаю, я был готов к переменам», — сказал Лопес; «На следующей неделе они воссоединились без меня, а затем переехали в Сан-Франциско . Я не помню, чтобы я сильно расстраивался из-за этого». [19]
Окончив среднюю школу в том же году и исполнившись 18 лет тем летом, Лопес переехал в Голливуд 28 сентября 1978 года. [19] Джейн Уидлин из Go-Go's только что переехала из апартаментов Canterbury Apartments, многоквартирного дома 1920-х годов на Голливудском бульваре, в котором проживало множество панк-музыкантов Лос-Анджелеса и который находился через дорогу от панк-клуба Masque , и оставила свою квартиру Лопесу. [21] Он зарабатывал себе на жизнь работой в близлежащей пиццерии Pizza Hut . [22] Той зимой он и Марго Олаваррия, которую недавно уволили из Go-Go's, отправились в Нью-Йорк, где Лопес прожил несколько месяцев с друзьями, переехавшими из Лос-Анджелеса. [23] Там он познакомился с различными местными панк-исполнителями; посетил концерты в таких клубах, как CBGB , Max's Kansas City и Mudd Club ; и отправился в Студию 54 , «чтобы затеять драку со Стивом Рубеллом ». [23] По возвращении в Лос-Анджелес он переехал в квартиру к западу от Ла-Бреа-авеню, которую освободил автор текстов Screamers Горилла Роуз, и устроился кассиром в кафе El Coyote . [24]
Обосновавшись в Лос-Анджелесе, Лопес присоединился к группе под названием Johnnies, а также к недолго просуществовавшей группе Catholic Discipline, в которой он играл на клавишных Farfisa Combo Compact. [4] [14] [25] Состоящая из личностей панк-сцены Лос-Анджелеса, Catholic Discipline возглавлялась редактором журнала Slash Клодом «Kickboy Face» Бесси, а также включала Франка из Nervous Gender , а также Крейга Ли, музыкального обозревателя LA Weekly и гитариста The Bags . [26] «Я думаю, мы видели Catholic Discipline как „ постпанковскую “ группу», — сказал Лопес в 2016 году. [25] Он появился с группой в документальном фильме «Упадок западной цивилизации» (1981), а его записи с ними появились в альбоме саундтреков к фильму и в их посмертном сборнике Underground Babylon (2004). [4] [25] [26]
В последующие годы Лопес работал в отеле Continental Hyatt House на Сансет-Стрип ; там он часто приносил заказы на обслуживание номеров легенде рок-н-ролла Литтл Ричарду , давнему жителю отеля. [27] «Он был славным парнем и хорошим чаевым», — вспоминал Лопес в 2014 году. [27]
Большую часть 1980-х годов Лопес направлял свою творческую энергию на искусство. [4] В 1988 году он курировал La Luz de Jesus , галерею народного искусства , где он демонстрировал вычурное религиозное искусство, импортированное из Мексики и Центральной Америки. [4] [ 6] [28] Галерея представила выставку работ, посвященных Элвису Пресли ; Лопес нанял двойника Элвиса , чтобы тот появился на открытии, и нарядился его менеджером, полковником Томом Паркером . [4] [6] [28] Однако он был не впечатлен выступлением двойника и чувствовал, что мог бы сделать лучше. [4] [28] «Я продолжал критиковать его. «Двигай бедрами сильнее » , — вспоминал он позже. [28] Задумав идею культурного смешения Элвиса и культуры чикано, он отправился в Мемфис, штат Теннесси , в августе того же года на «Неделю Элвиса», ежегодное мероприятие, посвященное смерти Пресли, купил караоке- кассеты с песнями Элвиса в Грейсленде и выступил под псевдонимом «Эль Вез, мексиканский Элвис» в придорожном заведении , специализирующемся на подражателях Элвису. [4] [28] [29] Надев золотые брюки из ламе и огромное золотое сомбреро , он подпевал кассетам, придавая текстам песен испанский колорит: « That's All Right Mama » превратилась в «Esta Bien Mamacita», « Blue Suede Shoes » превратилась в « Huarackes Azules», « Hound Dog » превратилась в «You Ain't Nothing But a Chihuahua » и так далее. [4] [6] [28] [29] «Я просто осмелился пойти», — вспоминал он, — «и сказал себе: ладно, я могу выставить себя дураком, поскольку я никого там не знаю. Я переписал несколько слов в самолете и отрепетировал свои танцевальные движения в номере отеля». [30]
Выступление было хорошо принято, и Лопес привез выступление обратно в Лос-Анджелес. [4] [6] [29] «Я собирался сделать это всего один раз, но это как-то вышло не так», — вспоминал он позже. [28] «О нем упомянули в Los Angeles Times . А потом мне позвонили из телешоу NBC под названием 2 Hip 4 TV . Так что я выступал на национальном телевидении еще до того, как сделал свое первое шоу в Лос-Анджелесе. Затем мое самое первое шоу в Лос-Анджелесе стало выбором недели в обеих газетах, и его еще никто не видел. Так что я действительно был в ловушке. Это было похоже на то, сколько я могу себе позволить?» [30] Изначально его репертуар состоял только из кавер-версий песен Элвиса с новыми текстами, и выступления были, по словам Лопеса, «очень партизанским театром ». [4] Выступление было в основном глупым и безвкусным , представляя Эль Веза как «ребенка любви Элвиса и Чаро », в комплекте с фальшивым испанским акцентом (у Лопеса такого акцента нет). [6] [28] Он использовал маркетинговые навыки, которые он развил, продвигая художников и шоу для галереи, чтобы продвигать свой новый номер. [28] «Первый год был действительно замечательным», — сказал он позже. «Я просто придумывал это. Это был обман. Все думали, что я знаю, что делаю, но мне было весело, и у меня было это панк-роковое отношение «Сделай сам». [28]
Переломный момент наступил, когда он переработал песню Элвиса « In the Ghetto » в «En el Barrio», поняв, что может использовать свой юмористический номер, чтобы сделать социальный комментарий о мексикано-американском опыте: «Сначала это были просто глупые песенки, типа «You Ain't Nothing but a Chihuahua». Затем, с «En el Barrio», я понял, что этот парень [Эль Вез] может донести некоторые сообщения». [30] По мере того, как он приобретал культовую популярность в Лос-Анджелесе, он собрал полноценную группу поддержки («The Memphis Mariachis »), добавил команду женщин-бэк-вокалисток («The Lovely Elvettes», со сценическими именами Присциллита, Лиза Мария, Глэдисита и Кью Линда Томпсон, в честь жены Элвиса Присциллы Пресли , дочери Лизы Мари Пресли , матери Глэдис Пресли и подруги Линды Томпсон ), включил все более сложные костюмы и постановку, и разработал песни, которые смешивали политику и культурные комментарии с тропами из рок-н-ролла и поп-музыки : «Я взял на себя знамя возвещения опыта чикано, и как только я получил повестку дня под своим поясом El Vez, шоу как-то изменилось». [4] [6] [28]
Дебютный альбом El Vez состоялся в 1991 году с 7-дюймовым EP The Mexican Elvis . [4] Состоящий из «Esta Bien Mamacita» (исполненной на испанском языке) и «En el Barrio» (исполненной на английском языке, а также включающей элементы песни Traffic « Dear Mr. Fantasy » и « I've Got a Feeling » группы The Beatles ), он был выпущен независимым лейблом Sympathy for the Record Industry , который выпустил множество последующих записей El Vez. [4] [29] [31] Второй EP, El Vez Calling , вышел несколько месяцев спустя; его обложка пародировала дебютный альбом Пресли 1956 года Elvis Presley , в то время как его название и задняя обложка пародировали London Calling группы Clash , оформление которого само по себе было данью уважения Элвису Пресли . [4] [30] [32] Он состоял из двух переработанных песен Элвиса, " (Marie's the Name) His Latest Flame " и " Lawdy Miss Clawdy ", переделанных соответственно как "Maria's the Name (of His Latest Flame)" (используя версию Bow Wow Wow 1982 года " I Want Candy " в качестве музыкальной основы) и "Lordy Miss Lupe". [33]
Также в 1991 году оригинальный состав The Zeros — Лопес, Эсковедо, Шанель и Пеньялоса — воссоединился, чтобы отыграть благотворительный концерт в поддержку бывшего коллеги Лопеса по Catholic Discipline Крейга Ли. [9] Сессии звукозаписи, которые группа провела в Сан-Диего в декабре, породили синглы «I Don't Wanna» с поддержкой « Little Latin Lupe Lu » и «Bottoms Up» с поддержкой «Sneakin' Out», оба выпущены в 1992 году.
Лопес продолжал выпускать записи под псевдонимом El Vez в течение следующих нескольких лет: мини-альбом Not Hispanic вышел в 1992 году на испанском лейбле Munster Records, объединив различные миксы песен из двух предыдущих мини-альбомов El Vez с тремя новыми треками: «Samba Para Elvis» (объединяя музыку инструментальной композиции Сантаны « Samba Pa Ti » с текстом версии Элвиса « Always on My Mind »), « Black Magic Woman » (сочетая элементы версии песни Сантаны с ускоренным исполнением рокабилли - хита Stray Cats 1981 года « Stray Cat Strut »); название альбома взято из переработанного Лопес текста заключительного трека « Never Been to Spain » (вдохновленного исполнением Элвисом этой песни в 1972 году, записанным на альбоме As Recorded at Madison Square Garden ). [34] В 1994 году вышел сборник How Great Thou Art: The Greatest Hits of El Vez , объединивший треки с трёх предыдущих EP с версией «Samba Para Ti» с участием клавишника Пола Морриса из Rainbow и записью « How Great Thou Art »; название альбома и обложка были данью уважения альбому Элвиса 1967 года How Great Thou Art . [33] [34] Испанская версия альбома также была выпущена под названием Fun in Español , название и обложка которого пародировали « Fun in Acapulco » Элвиса (1963). [29] [35]
Я думаю, что он является настоящим посланием гордости и настоящим позитивным представлением о том, что такое Америка: Элвис Пресли — величайшая история успеха американского артиста, который прошел путь от нуля до одного из самых богатых артистов в мире. Идея El Vez в том, что вы тоже можете это сделать, и вам не обязательно быть белым человеком. Это для черных, мексиканцев, женщин. Каждый может стать суперзвездой. El Vez — это идея плавильного котла , и здесь рады всем. Это Элвис как американская мечта .
–Лопес в 1994 году [29]
Первый полноценный студийный альбом El Vez, Graciasland , был выпущен в 1994 году лейблом Sympathy for the Record Industry. Его название и обложка пародировали альбом Пола Саймона 1986 года Graceland , а трек «Aztlán» был переработанным заглавным треком Саймона с политически заряженными текстами, описывающими поиски прародины ацтеков . [29] [36] Еще несколько песен Элвиса были аналогичным образом обработаны El Vez: « Suspicious Minds » стала «Immigration Time», посвященной правам иммигрантов; « Little Sister » была переделана в «Chicanisma» ( испанская грамматическая гендерная инверсия термина Chicanismo ), о расширении прав и возможностей латиноамериканских женщин; а « Baby Let's Play House » превратилась в «Safe (Baby Let's Play Safe)» с предостерегающими текстами, пропагандирующими безопасный секс . [29] «Cinco de Mayo», оригинальная песня, музыкально уходящая корнями в Who , Clash и Dils , прослеживала историю битвы при Пуэбле и включала Чипа и Тони Кинмана из Blackbird (ранее Dils). [29] Музыкальный критик Кембрю Маклеод позже назвал альбом «лучшей работой El Vez, плавно сочетающей юмор, социальную и политическую сатиру и отличный рок-н-ролл одним махом». [36] Рождественский альбом Merry MeX-mas вышел позже в том же году, и El Vez начал устраивать ежегодные рождественские представления, которые стали большими хитами у его поклонников. [4] [37]
В середине 1994 года Лопес также начал выступать в качестве нового персонажа, Рауля Рауля, которого он описал Los Angeles Times как «настоящего злого поэта-битника чикано . Мне это нравится, потому что он сольный исполнитель без реквизита или танцовщиц, на которых можно было бы опереться. Это почти полная противоположность Эль Везу, который всегда такой счастливый и позитивно мыслящий. Рауль Рауль кричит, кричит, указывает пальцем на «белых дьяволов-рабовладельцев» и все такое. Но это действительно смешно». [29] Также в 1994 году Лопес воссоединился с Zeros для первого полноформатного студийного альбома группы Knockin' Me Dead , который состоял из новых записей их старого материала. [38] Zeros гастролировали по Испании весной 1995 года, и концертный альбом под названием Over the Sun был записан в Мадриде в марте и выпущен позже в том же году мадридским лейблом Imposible Records. Также в 1995 году Munster Records выпустили концертный альбом El Vez El Vez Is Alive , документировавший его выступление на фестивале Roskilde Festival в Дании в 1991 году. Лопес начал включать персонажа Рауля Рауля в свои выступления El Vez; в обзоре New York Times его рождественского шоу 1995 года на Манхэттене журналист Нил Штраус написал: «Гвоздем программы стал его самый нетипичный момент — чтение стихотворения альтер эго El Vez, Рауля Рауля, поэта-сердитого молодого человека. Пока на заднем плане играла музыкальная тема Винса Гуаральди из мультфильмов Peanuts , он осуждал расизм в воскресных комиксах такими строками, как «Эй, Чарли , я смуглый/Por que no Latinos in your stinking town?» Под юмором скрывалось послание. А под посланием — еще больше юмора». [39]
В мае 1996 года Munster Records выпустили сборник El Vez Never Been to Spain (Until Now) для испанского рынка. Следующий студийный альбом El Vez, GI Ay, Ay! Blues , вышел в сентябре того же года на лейбле Big Pop Label в Филадельфии; с названием и обложкой, пародирующими GI Blues Элвиса (1960), он показал, что El Vez ещё больше разнообразил свою музыкальную палитру и стал ещё более политизированным в своих текстах. [40] EP A Lad from Spain? был выпущен в 1998 году лейблом Sympathy for the Record Industry; состоящий из альтернативных версий ранее выпущенных песен, его название и обложка пародировали альбом Дэвида Боуи 1973 года Aladdin Sane . Он был выпущен на компакт-диске в следующем году под названием Son of a Lad from Spain?, с некоторыми треками из оригинального EP, а также с добавленными песнями, радиовыступлениями и другими записями. [41] Лопес снова воссоединилась с The Zeros для записи их альбома 1999 года Right Now! [38]
В 2000 году на британском лейбле Poptones вышло два альбома El Vez : сборник Pure Aztec Gold (названный в честь сборника Элвиса 1975 года Pure Gold ) и второй рождественский альбом NöElVezSí . В начале 2001 года вышел документальный фильм об El Vez, снятый Марджори Чодоровой и названный El Rey de Rock 'n' Roll . В нем прослеживается эволюция его творчества с помощью концертных съемок, отрывков из телевизионных выступлений и интервью с друзьями, поклонниками и латиноамериканскими учеными. [42] [43] [44] В ноябре того же года El Vez выпустил студийный альбом в стиле госпел Boxing with God through Sympathy for the Record Industry, а в 2002 году открыл свой собственный лейбл Graciasland Records, на котором он выпустил третий рождественский альбом Sno-Way José (его обложка имитировала Merry Christmas Бинга Кросби ) . [4] [45]
В 2004 году Лопес переехал из Лос-Анджелеса в Сиэтл , привлеченный эклектичным искусством и театральной сценой города. [28] Там он начал регулярно выступать под псевдонимом El Vez в Teatro ZinZanni , театре-ужине в цирковой тематике . [28] В качестве второго релиза Graciasland Records он выпустил Endless Revolution , «служебное переиздание» GI Ay, Ay! Blues в расширенном двухдисковом формате. [4] Поскольку 2004 год был годом президентских выборов в Соединенных Штатах , он отправился в тур «El Vez for Prez», призывая фанатов голосовать за него как за кандидата, вписанного в список ; он повторил эту тему тура в 2008 и 2012 годах. [46] К середине 2000-х годов El Vez гастролировал по Соединенным Штатам, Канаде, Мексике, Европе и Австралии и выступал на разогреве у таких известных исполнителей, как Дэвид Боуи, Карлос Сантана и B-52's . [28]
Лопес ссылается на широкий спектр музыкальных влияний, включая Элвиса Пресли , Дэвида Боуи , рок-группу из Сан-Диего Rocket from the Crypt и Make-Up , пост-панк -группу из Вашингтона, округ Колумбия , которая смешивала гаражный рок и госпел . [28] Он считает свою персону El Vez «интерпретатором Элвиса» и «культурным послом», а не строго подражателем Элвису . [6] Он создает все аранжировки для своих выступлений El Vez, которые он описывает как «всю свою музыкальную историю и мелочи, которые что-то значили для меня, или звуки, которые мне нравятся». [18] Рецензируя выступление 1995 года, журналист Нил Штраус описал музыку как «вихрь поп-цитат, полный ссылок на музыку Дэвида Боуи, Хосе Фелисиано , Пэтси Клайн и панк-групп The Stooges и Public Image Ltd. » [39]
Разрабатывая образ Эль Веза, Лопес взял комбинезоны в стиле Элвиса из облегающего полиэстера и ламе , которые подчеркивают его стройную фигуру, и добавил мексиканские культурные клише, такие как расшитые блестками изображения Богоматери Гваделупской , экстравагантно вышитые болеро , сомбреро с бахромой в виде шариков, остроносые ботинки и элементы костюмов мариачи . [6] [29] Его живые выступления включают в себя многократную смену костюмов; в самом начале он делал свою последнюю смену костюма на сцене, Elvettes держали простыню с пульсирующим стробоскопическим светом позади нее, чтобы зрители могли видеть тень его обнаженного тела, когда он переодевался. [6] В дополнение к своим костюмам он уложил волосы в помпадур и нарисовал маркером усы карандашом на губе. [28] [29] [39] Когда он играет Эль Веза, он говорит с фальшивым испанским акцентом. [28]
Музыкальный критик Кембрю Маклеод описал живые выступления El Vez следующим образом:
Хотя его записи являются прекрасными документами феномена El Vez, единственный способ получить полный опыт El Vez — это увидеть его живые выступления [...] Прослушивание El Vez сродни прослушиванию живого эквивалента сэмплирования . Публика в любой вечер может увидеть полдюжины смен костюмов и услышать отрывки и фрагменты по крайней мере 200 песен, не все из которых являются записями Элвиса. Например, одно из его попурри включало « You Ain't Nothing But a Chihuahua » и инструментальную версию « Gratio » Beastie Boys , смешанную с гитарным риффом из « Black Magic Woman » Сантаны, наложенным на « Maggie May » Рода Стюарта , который слился в «En el Barrio» (также известную как « In the Ghetto ») и завершился партией мандолины , которая завершает « Losing My Religion » REM . [47]
Маклеод также описал лирический стиль Эль Веза:
Несмотря на его юмор, El Vez нельзя списать со счетов как постмодернистскую шутку. Его тексты (многократно переписанные записи Элвиса или других популярных песен) очень политизированы и пролатиноамериканские. Как и Rage Against the Machine , его песни изобилуют отсылками к сапатистам и другим мексиканским революционерам. В отличие от вышеупомянутой группы, он не бьет публику по голове дидактическими полемиками и монструозными аккордами, подпитываемыми тестостероном. Вместо этого он полагается на очевидную игру слов (« Say It Loud, I'm Brown and I'm Proud » и « Misery Tren ») и умную социальную сатиру (в кульминации «Immigration Time», спетой на мотив « Suspicious Minds », он кричит «У меня есть моя грин-карта ... Я хочу мою золотую карту !»). [47]
Основная персона и стиль Лопеса очень похожи на Элвиса Пресли, как следует из его сценического имени. Однако он не является строгим подражателем Элвиса ; в своих записях и на своих живых выступлениях он исполняет песни многих немексиканских артистов, таких как Дэвид Боуи , Игги Поп , Джон Леннон , Боб Дилан , Пол Саймон , T. Rex , Queen и The Beatles . [2] Он также известен как «Худой Коричневый Герцог» (отсылка к одному из персонажей Дэвида Боуи, « Худому Белому Герцогу »), [48] или «Мексиканский Элвис». [1]
Эль Вез когда-то был участником игрового шоу « To Tell the Truth» и снялся в культовом комедийном мюзикле Уэса Херли «Waxie Moon in Fallen Jewel» . [49] Он также был участником шоу «The Weakest Link» во время эпизода с участием двойников Элвиса.
