Сикстинская капелла ( лат . Sacellum Sixtinum , итал . Cappella Sistina [kapˈpɛlla siˈstiːna ] ) — часовня в Апостольском дворце , официальной резиденции папы в Ватикане . Первоначально известная как Капелла Магна ( «Великая капелла»), она получила свое название от папы Сикста IV , который построил ее между 1473 и 1481 годами. С тех пор она служила местом как религиозной, так и функциональной папской деятельности. Сегодня это место папского конклава — процесса, посредством которого выбирается новый папа. Известность часовни в основном заключается в фресках , украшающих ее интерьер, в частности, в потолке Сикстинской капеллы и «Страшном суде» , обе работы Микеланджело .
Во время правления Сикста IV группа художников эпохи Возрождения , включая Сандро Боттичелли , Пьетро Перуджино , Пинтуриккьо , Доменико Гирландайо и Козимо Росселли , создала серию фресок, изображающих Жизнь Моисея и Жизнь Христа , компенсированных папскими портретами выше и драпировкой trompe-l'œil ниже. Они были завершены в 1482 году, а 15 августа 1483 года Сикст IV отслужил первую мессу в Сикстинской капелле в честь праздника Успения , во время которого капелла была освящена и посвящена Деве Марии . [3] [4]
Между 1508 и 1512 годами, под покровительством папы Юлия II , Микеланджело расписал потолок часовни, проект, который изменил ход западного искусства и считается одним из главных художественных достижений человеческой цивилизации. [5] [6] В ином политическом климате, после разграбления Рима , он вернулся и между 1535 и 1541 годами написал «Страшный суд» для пап Климента VII и Павла III . [7] Слава картин Микеланджело привлекала множество посетителей в часовню с тех пор, как они были показаны пять столетий назад.
Хотя Сикстинская капелла известна как место проведения папских конклавов , ее основная функция — быть часовней Папской капеллы ( Cappella Pontificia ), одного из двух органов папского двора , до 1968 года называвшегося Папским двором ( Pontificalis Aula ). Во времена папы Сикста IV в конце XV века Папская капелла насчитывала около 200 человек, включая священнослужителей, должностных лиц Ватикана и выдающихся мирян. В течение года было 50 случаев, когда Папский календарь предписывал, чтобы вся Папская капелла собиралась. [8] Из этих 50 случаев 35 были мессами, из которых 8 проводились в базиликах, в основном в соборе Святого Петра , и на них присутствовали большие общины. К ним относятся рождественские и пасхальные мессы, на которых сам Папа был священнослужителем . Остальные 27 месс можно было проводить в меньшем, менее публичном помещении, для чего использовалась Капелла Маджоре , прежде чем ее перестроили на том же месте, что и Сикстинская капелла.
Cappella Maggiore получила свое название, Большая капелла, из-за того, что там была еще одна капелла, также используемая Папой и его свитой для ежедневного богослужения. Во времена Папы Сикста IV это была капелла Папы Николая V , которую расписал Фра Анджелико . Cappella Maggiore упоминается как существующая в 1368 году. Согласно сообщению Андреаса Трапезундского Папе Сиксту IV, к моменту ее сноса для освобождения места для нынешней капеллы Cappella Maggiore находилась в разрушенном состоянии, ее стены наклонились. [9]
Нынешняя часовня, на месте Капеллы Маджоре , была спроектирована Баччо Понтелли для папы Сикста IV, в честь которого она и названа, и построена под руководством Джованнино де Дольчи между 1473 и 1481 годами. [1] Пропорции нынешней часовни, по-видимому, в точности повторяют пропорции оригинала. После завершения строительства часовня была украшена фресками ряда самых известных художников Высокого Возрождения , включая Сандро Боттичелли , Доменико Гирландайо , Пьетро Перуджино и Микеланджело . [9]
Первая месса в Сикстинской капелле была отслужена 15 августа 1483 года, в праздник Успения Пресвятой Богородицы , на церемонии освящения часовни и посвящения ее Деве Марии . [10]
Сикстинская капелла сохранила свою функцию до наших дней и продолжает принимать важные службы Папского календаря, если только Папа не путешествует. Существует постоянный хор, Хор Сикстинской капеллы , для которого было написано много оригинальной музыки, наиболее известным произведением является Miserere Грегорио Аллегри . [ 11]
Одна из функций Сикстинской капеллы — быть местом для выборов каждого последующего папы на конклаве коллегии кардиналов . По случаю конклава на крыше капеллы устанавливается дымоход, из которого в качестве сигнала поднимается дым. Если появляется белый дым, который образуется при сжигании бюллетеней выборов, новый Папа был избран. Если ни один кандидат не получает требуемых двух третей голосов, кардиналы выпускают черный дым, образующийся при сжигании бюллетеней вместе с мокрой соломой и химическими добавками, — это означает, что успешные выборы еще не состоялись. [12]
Первым папским конклавом, состоявшимся в Сикстинской капелле, был конклав 1492 года , который проходил с 6 по 11 августа того же года и на котором был избран Папа Александр VI , также известный как Родриго Борха.
Конклав также предоставил кардиналам место, в котором они могли слушать мессу, и в котором они могли есть, спать и проводить время в сопровождении слуг. С 1455 года конклавы проводились в Ватиканском дворце ; до Великого раскола они проводились в доминиканском монастыре Санта Мария сопра Минерва . [13] С 1996 года Апостольская конституция Иоанна Павла II Universi Dominici gregis требует, чтобы кардиналы размещались в Domus Sanctae Marthae во время папского конклава, но продолжали голосовать в Сикстинской капелле. [14]
Балдахины для каждого кардинала-выборщика когда-то использовались во время конклавов — знак равного достоинства. После того, как новый Папа принимает свое избрание, он называет свое новое имя; в это время другие кардиналы дергают за веревку, прикрепленную к их сиденьям, чтобы опустить свои балдахины. До реформ, введенных святым Пием X , балдахины были разных цветов, чтобы обозначить, какой кардинал был назначен каким Папой. Павел VI вообще отменил балдахины, поскольку во время его папства численность кардинальской коллегии увеличилась настолько, что их приходилось рассаживать по два человека у стен, из-за чего балдахины закрывали обзор кардиналам в заднем ряду. После проведения конклава, чтобы сохранить целостность мраморного пола в Сикстинской капелле, плотники устанавливают слегка приподнятый деревянный пол рядом с деревянным пандусом у входа для тех кардиналов, которые по той или иной причине должны были перевозиться в инвалидной коляске.
Длина часовни составляет около 35 метров (118 футов), а ширина — 14 метров (46 футов) [15] , а потолок возвышается примерно на 20 метров (66 футов) над основным полом. [9] : 28 [16]
Его внешний вид не украшен архитектурными или декоративными деталями, как это часто бывает во многих итальянских церквях Средневековья и эпохи Возрождения . У него нет внешнего фасада или внешних процессионных дверей, поскольку вход всегда осуществлялся из внутренних помещений Апостольского дворца (Папского дворца), а внешний вид можно увидеть только из близлежащих окон и световых колодцев во дворце. Просадка и растрескивание кладки также повлияли на Cappella Maggiore, что потребовало строительства очень больших контрфорсов для укрепления внешних стен. Рост других зданий еще больше изменил внешний вид часовни.
Здание разделено на три этажа, самый нижний из которых представляет собой очень высокий подвальный уровень с несколькими утилитарными окнами и дверным проемом, выходящим на внешний двор. Внутри подвал имеет прочный свод, поддерживающий часовню. Здание имело шесть высоких арочных окон с каждой стороны и два с каждого конца, некоторые из которых были заблокированы. Над сводом находится третий этаж с кают-компаниями для охраны. На этом уровне был построен открытый выступающий проход, который окружал здание, поддерживаемый аркадой, выступающей из стен. Проход был накрыт, поскольку он был постоянным источником воды, просачивающейся в свод часовни.
Общие пропорции часовни используют длину как единицу измерения. Она была разделена на три, чтобы получить ширину, и на два, чтобы получить высоту. Сохраняя соотношение, было шесть окон с каждой стороны и два с каждого конца. Определенные пропорции были чертой архитектуры эпохи Возрождения и отражали растущий интерес к классическому наследию Рима.
Потолок часовни представляет собой плоский цилиндрический свод , начинающийся с ряда, который опоясывает стены на уровне расположения оконных арок. Этот цилиндрический свод поперечно прорезан меньшими сводами над каждым окном, которые делят цилиндрический свод на самом нижнем уровне на ряд больших парусов, поднимающихся от неглубоких пилястр между каждым окном. Первоначально цилиндрический свод был окрашен в ярко-синий цвет и усеян золотыми звездами по проекту Пьерматтео Лауро де Манфреди да Амелия . [9] Пол выполнен в opus alexandrinum , декоративном стиле с использованием мрамора и цветного камня в узоре, который отражает более раннюю пропорцию в разделении интерьера, а также отмечает процессионный путь от главной двери, используемый Папой в важных случаях, таких как Вербное воскресенье .
Экран или трансенна из мрамора работы Мино да Фьезоле , Андреа Бреньо и Джованни Далматы делит часовню на две части. [17] Первоначально они обеспечивали одинаковое пространство для членов Папской капеллы внутри святилища около алтаря и паломников и горожан снаружи. Однако с ростом числа тех, кто посещал Папу, экран был перемещен, что сократило площадь для верующих мирян. Трансенна увенчана рядом богато украшенных подсвечников, когда-то позолоченных, и имеет деревянную дверь, где когда-то была богато украшенная дверь из позолоченного кованого железа. Скульпторы трансенны также предусмотрели канторию или выступающую хоровую галерею.
Первым этапом в украшении Сикстинской капеллы была роспись потолка в синем цвете, усеянная позолоченными звездами [9] и декоративными бордюрами вокруг архитектурных деталей парусов. Она была полностью заменена, когда Микеланджело приступил к работе над потолком в 1508 году .
Из нынешней схемы фресок самая ранняя часть — это боковые стены. Они разделены на три основных яруса. Центральный ярус стен имеет два цикла картин, которые дополняют друг друга, Жизнь Моисея и Жизнь Христа . Они были заказаны в 1480 году папой Сикстом IV и выполнены Доменико Гирландайо , Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Росселли и их мастерскими. Первоначально они проходили по всему периметру стен, но с тех пор были заменены на обеих торцевых стенах.
Проект, возможно, курировал Перуджино, который прибыл в капеллу раньше флорентийцев. Вероятно, что заказ Гирландайо, Боттичелли и Розелли был частью проекта примирения между Лоренцо Медичи , фактическим правителем Флоренции , и папой Сикстом IV . Флорентийцы начали работать в Сикстинской капелле весной 1481 года.
Под циклами Жития Моисея и Жития Христа нижний уровень стен украшен фресками из серебра и золота. Над повествовательными фресками верхний ярус разделен на две зоны. На нижнем уровне окон находится Галерея Пап , написанная в то же время, что и Жития . Вокруг арочных верхушек окон находятся области, известные как люнеты , в которых находятся Предки Христа , написанные Микеланджело как часть схемы для потолка.
Потолок был заказан папой Юлием II и расписан Микеланджело между 1508 и 1512 годами. Первоначально заказ состоял в том, чтобы нарисовать двенадцать апостолов на треугольных парусах , которые поддерживают свод; однако Микеланджело потребовал свободы в изобразительном содержании схемы. Он написал серию из девяти картин, показывающих Сотворение Богом мира , Отношения Бога с человечеством и Падение человечества от Божьей благодати . На больших парусах он написал двенадцать библейских и классических мужчин и женщин, которые пророчествовали, что Бог пошлет Иисуса Христа для спасения человечества, а вокруг верхних частей окон — Предков Христа .
В 1515 году Рафаэль получил заказ от папы Льва X на разработку серии из десяти гобеленов для развешивания на нижнем ярусе стен. [18] Гобелены изображают события из жизни Святого Петра [четыре гобелена] и Жизни Святого Павла [шесть гобеленов], основателей христианской церкви в Риме, описанные в Евангелиях и Деяниях апостолов . Работа началась в середине 1515 года. Из-за их большого размера изготовление гобеленов осуществлялось в Брюсселе и заняло четыре года под руками ткачей в мастерской Питера ван Альста . [19] Гобелены Рафаэля были разграблены во время разграбления Рима в 1527 году и были либо сожжены из-за содержания драгоценных металлов, либо были разбросаны по Европе. В конце 20-го века набор был собран заново из нескольких дополнительных наборов, которые были сделаны после первого набора, и снова выставлен в Сикстинской капелле в 1983 году. Гобелены продолжают использоваться на случайных церемониях особой важности. Полноразмерные подготовительные картоны для семи из 10 гобеленов известны как картоны Рафаэля и находятся в Лондоне. [20]
На этом этапе декоративная схема отображала последовательный иконографический рисунок. Ряд пап, который в схеме, задуманной папой Юлием, должен был появиться сразу под двенадцатью апостолами, подчеркивал бы апостольскую преемственность . Утверждалось, что нынешняя схема показывает два библейских завета, объединенных для того, чтобы раскрыть Ветхий, предсказывающий и обрамляющий Новый, синтезируя логику христианской Библии. [21]
Это было нарушено последующим заказом Микеланджело украсить стену над алтарем Страшным судом , 1537–1541. Роспись этой сцены потребовала стереть два эпизода из житий — Рождество Иисуса и Нахождение Моисея ; несколько пап ; и две группы предков .
.jpg/1280px-Eventos_de_la_vida_de_Mois%C3%A9s_(Sandro_Botticelli).jpg)
Южную стену украшают Истории Моисея , написанные в 1481–1482 годах. Начиная с алтаря, они включают в себя:
.jpg/1280px-Perugino_-_Entrega_de_las_llaves_a_San_Pedro_(Capilla_Sixtina,_1481-82).jpg)
На северной стене размещены Истории Иисуса , датируемые 1481–1482 годами. Они включают в себя:
.jpg/1280px-Hendrick_van_den_Broeck_-_Resurrecci%C3%B3n_de_Cristo_(Capilla_Sixtina,_Roma,_1572-85).jpg)
В 1508 году папа Юлий II поручил Микеланджело перекрасить свод или потолок часовни. [22] Работа была завершена между 1508 и концом 1512 года . [23] Он написал Страшный суд над алтарем между 1535 и 1541 годами по заказу папы Павла III Фарнезе. [24]
Микеланджело был напуган масштабом заказа и дал понять с самого начала подхода Юлия II, что он предпочел бы отказаться. Он чувствовал, что он был больше скульптором, чем художником, и подозревал, что такой масштабный проект предлагался ему врагами как подготовка к неизбежному падению. Для Микеланджело проект был отвлечением от главной мраморной скульптуры, которая занимала его в течение предыдущих нескольких лет. [25] Источники вдохновения Микеланджело определить нелегко; как иоахитяне, так и августинцы были в сфере влияния Юлия. [26]
Чтобы достичь потолка, Микеланджело нуждался в опоре; первая идея принадлежала любимому архитектору Юлиуса Донато Браманте , который хотел построить для него леса, подвешенные в воздухе с помощью канатов. Однако Браманте не справился с задачей, и построенная им конструкция была несовершенной. Он продырявил свод, чтобы опустить струны для закрепления лесов. Микеланджело рассмеялся, увидев конструкцию, и подумал, что она оставит дыры в потолке, когда работа будет закончена. Он спросил Браманте, что должно произойти, когда художник достигнет отверстий, но архитектор не нашел ответа.
Дело было передано Папе, который приказал Микеланджело построить собственные леса. Микеланджело создал плоскую деревянную платформу на кронштейнах, сделанных из отверстий в стене, высоко над окнами. Вопреки распространенному мнению, он не лежал на этих лесах, когда писал картину, а писал стоя. [27]
Микеланджело использовал яркие цвета, хорошо заметные с пола. В самой нижней части потолка он изобразил предков Христа. Выше он поочередно изобразил пророков-мужчин и пророков-женщин, а над алтарем — Иону . В самой верхней части Микеланджело изобразил девять историй из Книги Бытия . Первоначально ему было поручено нарисовать только двенадцать фигур — апостолов . Он отклонил заказ, потому что считал себя скульптором, а не художником. Папа предложил Микеланджело в качестве компромисса нарисовать библейские сцены по своему выбору. После того, как работа была закончена, фигур было более трехсот. Его фигуры изображали сотворение мира, Адама и Еву в Эдемском саду и Великий потоп .
Расписанная площадь составляет около 40 м (131 фут) в длину и 13 м (43 фута) в ширину. Это означает, что Микеланджело расписал более 5000 квадратных футов (460 м 2 ) фресок. [28]
«Страшный суд» был написан Микеланджело в период с 1535 по 1541 год, между двумя важными историческими событиями: разграблением Рима наемными войсками Священной Римской империи в 1527 году и Тридентским собором , который начался в 1545 году. Работа была задумана в грандиозном масштабе и охватывает всю стену за алтарем Сикстинской капеллы. Картина изображает второе пришествие Христа в Судный день , как описано в Откровении Иоанна , глава 20. Высоко на стене находится героическая фигура Христа, а святые сгруппировались вокруг него. В левом нижнем углу картины мертвые поднимаются из своих могил и восходят на суд. Справа находятся те, кто отправлен в ад и увлекается демонами.
Страшный суд был предметом ожесточенного спора между кардиналом Карафой и Микеланджело. Поскольку он изобразил обнаженные фигуры, художника обвинили в безнравственности и непристойности. Карафа и монсеньор Сернини ( посол Мантуи ) организовали цензурную кампанию (известную как «Кампания фигового листка»), чтобы удалить фрески. Из этой кампании черпали поддержку более естественному состоянию фигур. В ответ фаллические образы начали проникать по всему Ватикану, положив начало тенденции грубых рисунков в таких местах, как граффити в ванных комнатах, учебниках и других общественных местах, которые можно было легко найти. Эта тенденция продолжается и по сей день.
Церемониймейстер папы Бьяджо да Чезена сказал: «Это было самым позорным, что в таком священном месте были изображены все эти обнаженные фигуры, выставляющие себя напоказ так постыдно, и что это не работа для папской часовни, а скорее для общественных бань и таверн». [29] В ответ Микеланджело внес подобие да Чезены в сцену в качестве Миноса , судьи подземного мира. Говорят, что когда он пожаловался папе, понтифик ответил, что его юрисдикция не распространяется на ад, поэтому портрет должен остаться. Микеланджело также написал свой собственный портрет на содранной коже, которую держал Святой Варфоломей .
Гениталии на фреске были позднее скрыты художником Даниэле да Вольтерра , которого история запомнила под уничижительным прозвищем «Il Braghettone» («художник по штанам») .
Реставрация потолка Сикстинской капеллы началась 7 ноября 1984 года. Когда реставрация была завершена, капелла была вновь открыта для публики 8 апреля 1994 года. Часть реставрации в Сикстинской капелле, которая вызвала наибольшую озабоченность, — это потолок, расписанный Микеланджело. Появление ярко раскрашенных Предков Христа из мрака вызвало реакцию страха, что процессы, использованные при очистке, были слишком суровыми и нарушили первоначальный замысел художника.
Проблема заключается в анализе и понимании приемов, используемых Микеланджело, и технической реакции реставраторов на это понимание. Тщательное изучение фресок люнетов убедило реставраторов, что Микеланджело работал исключительно в " buon fresco "; то есть художник работал только по свежеуложенной штукатурке, и каждый раздел работы был завершен, пока штукатурка была еще в своем свежем состоянии. Другими словами, они считали, что Микеланджело не работал " a secco "; он не возвращался позже и не добавлял детали на сухую штукатурку.
Реставраторы, предполагая, что художник применил универсальный подход к живописи, применили универсальный подход к реставрации. Было принято решение, что весь теневой слой животного клея и «ламповой сажи», весь воск и все закрашенные области были загрязнением того или иного рода: отложениями дыма, более ранними попытками реставрации и раскрашенными определениями более поздних реставраторов в попытке оживить внешний вид работы. Основываясь на этом решении, согласно критическому прочтению Аргимбау предоставленных данных по реставрации, химики реставрационной группы выбрали растворитель , который эффективно очистил бы потолок до пропитанной краской штукатурки. После обработки останется только то, что было написано «buon fresco». [30]
Единственная репродукция потолка Сикстинской капеллы была расписана Гэри Бевансом в католической церкви английских мучеников в Горинг-бай-Си , Уортинг , Западный Суссекс, Англия. [31] Полноразмерная архитектурная и фотографическая копия всего здания была заказана мексиканским правительством и финансировалась частными жертвователями. [32] Она была выставлена на обозрение в Мехико с 1 июня по 15 июля 2016 года. Для воспроизведения всей совокупности фресок и гобеленов потребовалось 2,6 миллиона фотографий высокой четкости. [33] Перед входом в здание посетителям показывают видео об истории капеллы; внутри свето-звуковая демонстрация объясняет содержание каждой из фресок.
Не увидев Сикстинской капеллы, невозможно составить себе четкого представления о том, чего способен достичь один человек.
— Иоганн Вольфганг Гёте , 23 августа 1787 г., [34]
Это произведение было и есть поистине маяком нашего искусства, и оно принесло столько пользы и просвещения искусству живописи, что его было достаточно, чтобы осветить мир, который в течение стольких сотен лет оставался в состоянии тьмы. И, по правде говоря, любому художнику больше не нужно беспокоиться о том, чтобы увидеть новшества и изобретения, новые способы изображения поз, одежды на фигурах и различных внушающих благоговение подробностей, ибо Микеланджело придал этому произведению все совершенство, которое только может быть придано таким подробностям.
— Джорджо Вазари о фресках Микеланджело в Сикстинской капелле
С момента основания капеллы хор Сикстинской капеллы пел без сопровождения музыкальных инструментов, поскольку играть на инструментах внутри капеллы не разрешалось. [35] Это было проблематично, поскольку не было способа дать хору начальную музыкальную высоту. Вместо того, чтобы позволить инструменту дать начальную высоту, решением было позволить индивидуальному поющему сначала выбрать начальную высоту. Это указание было дано после апостольского посещения хора в 1630 году:
Когда вы начали петь часкуно, как только вы пришли к самому старому, то, что было не интонатой, было бы лучше, если бы вы были строгими. [36]
19 февраля 2014 года канадская скрипачка Розмари Сименс стала первым сольным инструменталистом, выступившим в Сикстинской капелле. [37] Историческое выступление состоялось на мероприятии под названием Spiritual Elevation в рамках Fondazione Pro Musical e Arte Sacra, где Сименс был приглашенным солистом вместе с вокалисткой Мэри Зильбой и арфистом Марком Эдвардом Спенсером. [38] Сименс, Зильба и Спенсер исполнили попурри, включавшее гимны « Amazing Grace » и « Be Thou My Vision ». [39] Историческое выступление состоялось совместно с Симфоническим хором Continuo Arts под руководством дирижера Кэндис Вике. [40] Сименс также присоединилась к Симфоническому хору Continuo Arts для реквиема под названием «Requiem For My Mother», написанного Стивеном Эдвардсом.
29 апреля 2016 года The Edge ( U2 ) стал первым рок-исполнителем, организовавшим концерт современной музыки в часовне в рамках конференции по регенеративной медицине под названием Cellular Horizons. [41] The Edge исполнил « Walk On », « Yahweh », « Ordinary Love » группы U2, а также кавер-версию песни Леонарда Коэна «If It Be Your Will» в сопровождении ирландского хора. [42]
В 2017 году Сесилия Бартоли стала первой женщиной, выступившей вместе с мужским хором Сикстинской капеллы. Бартоли исполнила Beata Viscera средневекового композитора Перотена . [43]
Первый в истории концерт в часовне, транслировавшийся в прямом эфире, состоялся 22 апреля 2018 года. В нем прозвучала версия Stabat Mater шотландского композитора Джеймса Макмиллана в исполнении британской хоровой группы The Sixteen и камерного оркестра Britten Sinfonia. [44] На концерте присутствовало более трехсот человек, а прямая трансляция велась на сайте Classic FM .
.svg/1280px-Flag_of_Vatican_City_(2023%E2%80%93present).svg.png){kind=small}