София Кармина Коппола ( / ˈk oʊ p əl ə / KOH -pə-lə , [1] итал. [soˈfiːa ˈkɔppola] ; родилась 14 мая 1971 года) — американский кинорежиссёр и бывшая актриса. Она выиграла премию « Оскар » , премию «Золотой глобус» , премию «Золотой лев » [a] и премию Каннского кинофестиваля [b] [2] Она также была номинирована на три премии BAFTA , а также на премию Primetime Emmy Award [3] [4]
Ее родители — режиссеры Элеанор и Фрэнсис Форд Коппола , и она дебютировала в качестве актрисы еще младенцем в нашумевшей криминальной драме своего отца «Крестный отец» (1972). Позже Коппола появилась в нескольких музыкальных клипах и сыграла второстепенную роль в фэнтезийном комедийном фильме « Пегги Сью вышла замуж» (1986). Затем она сыграла Мэри Корлеоне , дочь Майкла Корлеоне , в сиквеле «Крестный отец 3» (1990).
Коппола перешла в кинопроизводство с ее полнометражным режиссерским дебютом в драме о взрослении «Девственницы-самоубийцы» (1999). Это было первое ее сотрудничество с актрисой Кирстен Данст . Ее фильмы часто затрагивают темы одиночества , богатства, привилегий , изоляции , молодости , женственности и юности в Америке. Коппола получила премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий за комедийную драму « Трудности перевода» (2003) и была номинирована на премию «Оскар» за лучшую режиссуру , [c] став третьей женщиной, сделавшей это. С тех пор она сняла историческую драму «Мария-Антуанетта» (2006), семейную драму «Где-то» (2010), сатирическую криминальную драму «Элитное общество» (2013), южный готический триллер «Роковое искушение» (2017), комедию «На мели» (2020) и биографическую драму «Присцилла» (2023). [5] [6]
В 2015 году Коппола выпустила рождественский музыкальный комедийный фильм Netflix «Очень Мюррейское Рождество» , который принес ей номинацию на премию «Эмми» за лучший телевизионный фильм . [7]
Коппола родилась в Нью-Йорке 14 мая 1971 года [8] , она была младшим ребёнком документалистки Элеоноры ( урождённой Нил) и кинорежиссёра Фрэнсиса Форда Копполы . Она имеет итальянские корни ( луканские [9] и неаполитанские [10] ) по отцовской линии [11] и выросла на ферме своих родителей в Резерфорде, Калифорния . [12] В 15 лет Коппола прошла стажировку в Chanel . [13] Коппола окончила среднюю школу Св. Елены в 1989 году . [14] Сначала она училась в колледже Миллс , а затем перевелась в Калифорнийский институт искусств с 1993 по 1994 год, чтобы сосредоточиться на живописи. [15] После этого она посещала Art Center College of Design , где её наставником был Пол Жасмин . После того, как она бросила колледж, Коппола запустила линию одежды под названием Milkfed, которая теперь продаётся исключительно в Японии. [16]
У Копполы было много разных интересов в детстве, включая моду, фотографию, музыку и дизайн, и изначально она не собиралась становиться режиссером. Однако после того, как она сняла свой первый короткометражный фильм Lick the Star в 1998 году, она поняла, что он «объединил все, что [она] любила», и решила продолжить свои режиссерские занятия. [17]
Актёрская карьера Копполы, отмеченная частой критикой в непотизме и негативными отзывами, [18] [19] началась, когда она была младенцем, поскольку она появлялась на заднем плане в восьми фильмах своего отца. Наиболее известным из них является её появление в «Крёстном отце» в роли младенца Майкла Фрэнсиса Рицци, в сцене крещения. [20] [21] Коппола также снималась в фильмах своего отца «Изгои» (1983), в сцене, где Мэтт Диллон , Томми Хауэлл и Ральф Маччио обедают в Dairy Queen ; «Бойцовая рыбка» (1983); «Клуб «Коттон»» (1984); и «Пегги Сью вышла замуж » (1986), в котором она изображала сестру Кэтлин Тёрнер Нэнси. [22] «Франкенвини» (1984) был первым фильмом Копполы, в котором она снялась, не связанным с ее отцом, однако он часто остается незамеченным из-за ее сценического имени «Домино», которое она приняла в то время, потому что считала его гламурным. [23] Короткометражный фильм под названием « Жизнь без Зои » (1989), выпущенный как часть трехчастного фильма-антологии «Нью-йоркские истории» , был написан в соавторстве подростком Копполой и ее отцом; ее отец также был режиссером фильма. [24]
Коппола вернулась к трилогии своего отца «Крёстный отец» во втором и третьем фильмах «Крёстный отец» , сыграв ребёнка-иммигранта в «Крёстном отце 2» и дочь Майкла Корлеоне в «Крёстном отце 3» после того, как изначально выбранная актриса Вайнона Райдер выбыла из фильма в последнюю минуту из-за нервного истощения . [25] [26] [27] [22] Было высказано предположение, что игра Копполы в «Крёстном отце 3» повредила карьере Фрэнсиса Форда Копполы и разрушила карьеру Софии ещё до того, как она началась. [28] Коппола сказала, что она никогда на самом деле не хотела играть и делала это только для того, чтобы помочь, когда её об этом попросил отец. [29] Также было высказано предположение, что роль Софии в фильме могла повлиять на его кассовые сборы, которые начались сильно, а затем пошли на спад. Сама Коппола беспокоилась, что ей дали эту роль только потому, что она была дочерью режиссера, и эта роль оказывала на нее давление во время съемок, что ее мать заметила в серии дневников, которые она писала для Vogue во время съемок. [28] Коппола позже заявила, что ее не задела критика за ее работу в фильме, потому что она никогда особенно не хотела актерской карьеры. [30]
После того, как она подверглась критике за свою игру в «Крёстном отце 3» (за которую она была названа «Худшей актрисой второго плана» и «Худшей новой звездой» на премии «Золотая малина» 1990 года ), Коппола в значительной степени завершила свою актёрскую карьеру. Тем не менее, она появилась в независимом фильме « Внутри обезьяны Зеттерленда» (1992), а также на заднем плане фильмов своих друзей и семьи (например, она появилась в роли Саше , одной из пяти служанок королевы Падме Амидалы , в фильме Джорджа Лукаса 1999 года « Звёздные войны: Эпизод I – Скрытая угроза» ). [27]
Коппола также появился в нескольких музыкальных клипах 1990-х годов: «Sometimes Salvation» группы Black Crowes ; «Mildred Pierce» группы Sonic Youth ; « Deeper and Deeper » Мадонны ; « Elektrobank » группы Chemical Brothers , режиссёром которого был её тогдашний муж Спайк Джонз ; и позднее «Funky Squaredance» Феникса. [ 31]
Девственницы-самоубийцы (1999)
Первый короткометражный фильм Копполы был Lick the Star (1998). Он много раз демонстрировался на Independent Film Channel . Она дебютировала в качестве режиссера полнометражного фильма с фильмом The Virgin Suicides (1999); экранизацией романа The Virgin Suicides Джеффри Евгенидиса . Он получил признание критиков после премьеры в Северной Америке на кинофестивале Sundance 2000 года и был выпущен позже в том же году. Коппола впервые обратила внимание на эту историю после прочтения книги Джеффри Евгенидиса в 1995 году по рекомендации музыканта Терстона Мура . Коппола сказала, что, по ее мнению, автор романа понимал подростковый опыт. Она также сказала, что если бы не книга, у нее, возможно, не было бы карьеры в кино. В частности, Коппола подчеркнула изображение подростков, «бездельничающих», ситуацию, с которой она была связана, но чувствовала, что ее не очень часто видели в фильмах каким-либо соотносимым образом. Тема утраты в рассказе была личной для Копполы в свете смерти ее старшего брата в результате несчастного случая на лодке в 1986 году, хотя она заявила, что не сразу осознала эту связь. [17] Коппола приобрела права на роман и сама адаптировала сценарий. [29] Малобюджетный фильм получил похвалу от критиков [17] и представлял собой точку, в которой Коппола стала режиссером, независимым от ее семейных связей. [29] Она приписывает начало своей карьеры Каннскому фестивалю после премьеры фильма там. [17] В фильме снимались актеры Дэнни ДеВито , Кирстен Данст , Скотт Гленн , Джош Хартнетт , Майкл Паре , Джонатан Такер , Кэтлин Тернер и Джеймс Вудс . [32]
Второй фильм Копполы «Трудности перевода» (2003) принес ей премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и три премии «Золотой глобус», включая премию «Лучший фильм — комедия или мюзикл». После Лины Вертмюллер и Джейн Кэмпион Коппола стала третьей женщиной-режиссером, номинированной на премию «Оскар» за режиссуру, и второй, получившей премию «Оригинальный сценарий» после Кэмпион в 1994 году (Вертмюллер также была номинирована). Ее победа за лучший оригинальный сценарий в 2003 году сделала ее обладательницей премии «Оскар» в третьем поколении. Коппола стала второй женщиной после Эдит Хэд , номинированной на три премии «Оскар» за одну ночь. В 2004 году Копполу пригласили вступить в Академию кинематографических искусств и наук . [33] Коппола сняла «Трудности перевода» за 27 дней [34] с небольшой съемочной группой, работавшей без разрешений. Некоторые сцены снимались экспромтом на улице, в то время как сцены, снятые в отеле Park Hyatt, позволяли съемочной группе пользоваться его коридорами с двух до трех часов ночи, не беспокоя гостей. [35]
Фильм получил положительные отзывы и признание, хотя также вызвал споры из-за использования в фильме «Японии как экзотического и странного ландшафта для ее американских героев». Группа Asian Mediawatch лоббировала против номинаций фильма на премию «Оскар», заявляя: «В фильме нет значимых японских ролей, и нет никаких значимых диалогов между главными героями и японцами. Такие изображения увековечивают негативные стереотипы и установки, которые вредны для азиатских американцев в США, где значительное меньшинство американцев и так негативно относятся к азиатам». [36] Коппола ответил на эти обвинения в интервью для The Independent : «Я понимаю, почему люди могут так думать, но я знаю, что я не расист. Я думаю, если все основано на правде, можно шутить, немного смеяться, но также уважать культуру. Я просто люблю Токио, и я не подлый... Даже в наших ежедневных списках вызовов они путали «р» и «л» — все это было из опыта, это не выдумка. Я думаю, кто-то неправильно понял мои намерения. Это меня раздражает, потому что я знаю, что я не расист». [37]
Ее третьим фильмом стал биографический фильм «Мария-Антуанетта» (2006), экранизация биографии британского историка Антонии Фрейзер . Кирстен Данст играет главную героиню, а Джейсон Шварцман , кузен Копполы, играет короля Людовика XVI . Фильм дебютировал на Каннском кинофестивале 2006 года [38] , где, несмотря на освистывание зрителей, получил овации стоя. [39] Хотя критики разделились во время его выхода, с тех пор он получил больше критических отзывов в последующие годы. [40] Питер Брэдшоу из The Guardian заявил: «Представление Софией Копполой жизни Мари отличается сестринской, беспристрастной интимностью, и режиссер со стилем воплотил дерзкие выдумки и провокации, сочетая ослепительные визуальные картины и формальные декорации в строгом соответствии с эпохой, с хитами новой волны 1970-х и 80-х годов: эти музыкальные анахронизмы придают ироническую крученность общему эффекту». [41]
Мария Антуанетта снималась на натуре в Версальском замке . Сама Коппола утверждала, что изначально ее привлекал характер Марии Антуанетты как невинного и заботливого персонажа, оказавшегося в ситуации, находящейся вне ее контроля, и что вместо того, чтобы создавать историческое представление, она хотела создать более интимный взгляд на мир героини. [42] Коппола была заинтересована в создании эмоциональной связи с молодой королевской особой, чье «взросление происходило в условиях, знакомых избалованному животному из зоопарка». [43] Стиль фильма не является стилем традиционного биографического фильма , и вместо этого он использует «хитовые песни и несочетаемые диалоги». [44] Фильм получил премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов , а также три номинации на премию BAFTA .
Четвертый фильм Копполы — « Где-то » (2010), снятый в Шато Мармон . Сюжет сосредоточен на «плохом парне» актере Марко (которого играет Стивен Дорфф ), который вынужден пересмотреть свою жизнь, когда его дочь Клео (которую играет Элль Фаннинг ) неожиданно приезжает. [45] Отношения между Марко и Клео были в некоторой степени основаны на отношениях Копполы с ее отцом. [46] Фильм получил престижную премию «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале . В ноябре 2010 года Коппола давала интервью Джоэлу Коэну , который выразил свое восхищение ее работой, на показе « Где-то в Нью-Йорке» DGA. [47]
В фильме «Где-то» показан недавно ставший знаменитым актер ( Стивен Дорфф ), восстанавливающийся после незначительной травмы, чье богатство, слава и профессиональный опыт не могут облегчить экзистенциальный кризис, который он переживает, поскольку он вынужден заботиться о своей 11-летней дочери в отсутствие жены. Премьера фильма состоялась на 67-м Венецианском международном кинофестивале , а в остальной части Италии он открылся 3 сентября 2010 года. Жюри фестиваля единогласно присудило фильму премию «Золотой лев» за лучший фильм в целом. Квентин Тарантино , председатель жюри, сказал, что фильм «рос и рос в наших сердцах, в наших умах, в наших привязанностях» после первого показа. Фильм продолжал получать признание критиков, особенно от известного кинокритика Роджера Эберта из Chicago Sun-Times , который похвалил детали в портрете Джонни Марко, написав: «Коппола — захватывающий режиссер. Она видит, и мы видим именно то, что видит она. Здесь мало попыток проследить сюжет. Все внимание сосредоточено на горстке персонажей, на Джонни». [48]
Следующий фильм Копполы, «Элитное общество» (2013), был основан на реальных событиях, сосредоточенных вокруг « Элитного общества» — группы калифорнийских подростков, которые в 2008—2009 годах ограбили дома нескольких знаменитостей, похитив около 3 миллионов долларов наличными и вещами. [49] В фильме снялись Эмма Уотсон , [50] Таисса Фармига , [51] Лесли Манн , Израэль Бруссард , [52] Кэти Чанг и Клэр Жюльен. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2013 года , где он открыл секцию «Особый взгляд» . [53] [54] Фильм был вдохновлен статьей журнала Vanity Fair о реальных преступниках, изображенных в фильме, [55] которых Коппола описал как «продукты нашей растущей культуры реалити-шоу». [56] Фильм получил в целом положительные отзывы, многие хвалили его стиль и игру. Хотя некоторые посчитали, что фильм приукрашивает преступления в истории и не смог сделать убедительное сообщение о них через повествование; «Коппола не приводит доводов в пользу своих персонажей и не помещает их в какие-либо моральные или критические рамки; они просто проходят через кадр, перечисляя известные бренды и уставившись в свои телефоны». [57]
Коппола снова сотрудничала со своей звездой «Трудностей перевода» Биллом Мюрреем в фильме «Очень Мюррейское Рождество» , в котором Мюррей играет главную роль, и который был написан ею, Мюррей и Митчем Глейзером . Фильм, дань уважения классическим рождественским развлекательным шоу , был выпущен в декабре 2015 года на Netflix . [58]
Коппола снял «Роковое искушение» (2017), ремейк одноименного фильма «Южная готика» 1971 года с Николь Кидман , Эль Фаннинг и Кирстен Данст в главных ролях . [59] Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2017 года , где Коппола стала второй женщиной (и первой американкой), получившей награду за лучшую режиссуру . [2] [3] Фильм основан на одноименной книге 1966 года автора Томаса П. Каллинана о раненом солдате Союза в семинарии в Миссисипи во время Гражданской войны в США , [60] и был снят менее чем за 10 миллионов долларов. [61] В фильме присутствуют элементы жанра триллера , что является еще одним отклонением Копполы. [60]
Коппола сослалась на свою интригу с Югом как на часть привлекательности истории. Коппола сказала, что она «хотел, чтобы фильм представлял преувеличенную версию всех способов, которыми женщины традиционно воспитывались там, чтобы быть милыми и угождать мужчинам — манеры всего этого мира, и как они меняются, когда мужчины уходят». Коппола сослалась на «Унесенных ветром» как на свое вдохновение для создания фильма, который был бы соотносимым, несмотря на его положение в другой эпохе. [60] Фильм столкнулся с волной споров и разногласий, включая обвинения в «обелении» оригинальной истории после того, как Коппола удалила из фильма второстепенную роль чернокожей рабыни, а также выбрала Кирстен Данст, чтобы изобразить персонажа, который был смешанной расы в оригинальном романе. Коппола также столкнулась с критикой за преуменьшение истории людей, испытывающих реальные трудности, в пользу изображения, хотя и достоверного, расточительного образа жизни ее главных героев, тем самым преуменьшая важность весомой темы. Коппола ответила на эти обвинения, сославшись на присутствие молодых девушек среди ее зрителей. «Роковое искушение» — не единственный фильм Копполы, который обвиняют в разоблачении социокультурных возможностей ее собственного детства. [60]
Коппола описала свою версию фильма как переосмысление, а не ремейк адаптации той же книги Дона Сигела 1971 года . [60] Коппола хотела рассказать историю мужчины-солдата, попавшего в классическую южную и женскую среду с точки зрения женщин, и показать, каково это было для них. [60] [29] Коппола считала, что более ранняя версия сделала персонажей сумасшедшими карикатурами и не позволяла зрителю узнать их. [60] Хотя некоторые критики утверждают, что Коппола намеревалась снять «Роковое искушение» как феминистскую работу, Коппола объяснила, что она не поддерживает такую маркировку. Хотя она и сказала, что рада, если другие видят фильм таким образом, она видит в нем скорее фильм, обладающий женской точкой зрения — важное отличие. « Роковое искушение» также было сделано как контраст с «Элитным обществом» , и Коппола объяснила, что ей нужно было исправить суровую эстетику Лос-Анджелеса этого фильма чем-то более красивым и поэтичным. [60]
Фильм Копполы « На мели » [62] [63] рассказывает историю дочери и отца, которых играют Рашида Джонс и Билл Мюррей соответственно, которые вместе исследуют Нью-Йорк в попытке наладить свои разрушенные отношения. [64] [65] Он был выпущен в ограниченном кинотеатральном прокате 2 октября 2020 года компанией A24 и выпущен для цифровой потоковой передачи 23 октября 2020 года компанией Apple TV+ . [66]
Фильм получил положительные отзывы критиков, которые похвалили сценарий и режиссуру Копполы и отметили, что он легче, чем ее предыдущие фильмы. [67] Некоторые критики заявили, что фильму «не суждено достичь такого же культового статуса, как некоторые предыдущие работы Копполы». [68]
В объявлении от середины декабря 2013 года говорилось, что American Zoetrope успешно приобрела права на экранизацию мемуаров Fairyland: A Memoir of My Father и что Коппола адаптирует книгу вместе с Эндрю Даремом. Коппола также спродюсирует фильм вместе со своим братом Романом. [69] Позже Коппола ушла из режиссуры, оставаясь продюсером, поскольку Дарем взял на себя обязанности единственного режиссера и сценариста фильма. [70]
Фильм под названием «Страна фей» с Эмилией Джонс и Скутом МакНейри в главных ролях был впервые показан на кинофестивале «Сандэнс» в 2023 году [71] и получил положительные отзывы.
Следующий фильм Копполы, «Присцилла» (2023), ее восьмой как режиссер, основан на жизни Присциллы Пресли и ее мемуарах 1985 года «Элвис и я» . В главных ролях Кейли Спэни в роли Присциллы и Джейкоб Элорди в роли Элвиса Пресли . Фильм распространяется компанией A24 и премьера состоится на 80-м Венецианском международном кинофестивале в сентябре 2023 года. [72]
Фильм погружает в жизнь Присциллы Пресли , позволяя зрителям взглянуть на отношения Присциллы с Элвисом Пресли . В отличие от фильма «Элвис» (2022) База Лурмана , фильм не изображает Элвиса в позитивном ключе или большую часть его успешной карьеры. Вместо этого он изображает «темную, домашнюю сторону» Элвиса. [73] Коппола был больше заинтересован в том, чтобы показать сторону Присциллы в их отношениях, подчеркивая ужас физического и эмоционального насилия Элвиса по отношению к Присцилле. [74]
Фильм получил положительные отзывы, а журнал Rolling Stone назвал его лучшим фильмом со времен «Трудностей перевода» . [75] Дэвид Руни из The Hollywood Reporter написал: «Коппола всегда был режиссером, который выманивает чувства, а не взрывает их громкими заявлениями, и тонкая сдержанность ее сценария и режиссуры здесь во многом говорит в пользу Присциллы». [76]
Коппола заявила, что она использовала свои подростковые годы, проведенные в районе залива, чтобы определить свою позицию в этой роли. Она заявила конкретно о своем подростковом возрасте: «Я просто помню, что все было эпическим и важным, и с большим количеством чувств, и вождением, и прослушиванием музыки. Ваши чувства более обострены или что-то в этом роде». [77]
В середине 1990-х годов Коппола и ее лучшая подруга Зои Кассаветис руководили недолговечным сериалом на Comedy Central Hi Octane , в котором освещались исполнители андеграундной музыки . Шоу было закрыто после четырех эпизодов. [78]
В декабре 2008 года состоялась премьера первой рекламы Копполы в эпизоде сериала «Сплетница» . Рекламный ролик, снятый ею для аромата Christian Dior Miss Dior Chérie , снятый во Франции с моделью Мариной Линчук , был очень хорошо принят и продолжает пользоваться популярностью на YouTube . [79]
В октябре 2014 года Коппола запустил серию рождественских рекламных роликов для сети магазинов одежды Gap . [80]
В мае 2020 года было объявлено, что Коппола напишет сценарий и снимет экранизацию романа Эдит Уортон «Обычаи страны» для Apple TV+ . [81]
В 2022 году Коппола вместе со своим мужем Томасом Марсом и коллегой-режиссером Джимом Джармушем сыграла саму себя в эпизоде комедийного сериала ужасов телеканала FX «Чем мы заняты в тени» . [82]
В начале 1990-х годов Коппола часто появлялась в журналах для девушек, таких как Seventeen и YM . В 1994 году [83] она стала соучредителем линии одежды Milk Fed в Японии вместе со своей подругой Стефани Хейман в сотрудничестве с Ким Гордон из Sonic Youth . В 2001 году [84] модельер Марк Джейкобс выбрал актрису/режиссера в качестве «лица» аромата своего дома Daisy. Рекламные фотографии Копполы были сделаны фотографом Юргеном Теллером . В июльском номере журнала Elle 2013 года были представлены фотографии Пэрис Хилтон, снятые Копполой в особняке Хилтон в Беверли-Хиллз (и модель, и дом появляются в The Bling Ring ). [85] [86]
В 2017 году, до того, как Коппола начала предварительную подготовку к «Роковому искушению» , итальянский государственный вещатель Rai Com из All'Opera попросил ее срежиссировать их последнюю постановку «Травиаты» . «Травиата» — опера Джузеппе Верди в трех актах на итальянское либретто Франчески Марии Пьяве . Эта постановка под руководством Копполы была снята для трансляции в Германии и Франции компанией Arte/ZDF с использованием нескольких современных камер 4K и до 100 микрофонов. [87] Коппола сказала в интервью, что она «не могла отказаться от проекта» с дизайнером и иконой моды Валентино Гаравани , который разрабатывал костюмы для этого 15-го показа «Травиаты » (2017). [88] Обсуждая свой современный взгляд на эту классическую историю, Коппола говорит: «Я хотела выявить личную сторону французской куртизанки, тусовщицы, привыкшей к светской жизни. Это очень женственный мир, который я люблю». [89]
Это была первая постановка, которую поставил Коппола. [88] Коппола рассказывает, как Валентино «действительно мотивировал меня рискнуть и сделать что-то, что было для меня пугающим и очень незнакомым», и обещал «традиционную» постановку, которая, тем не менее, могла бы быть оценена теми, кто не является знатоками оперы. Директор Римского оперного театра Карло Фуортес сказал в интервью, что продажа билетов превысила 1,2 миллиона евро (1,35 миллиона долларов), что является рекордом для заведения. [90]
Билеты на все пятнадцать представлений были почти распроданы еще до премьеры. [89] Это был самый большой кассовый успех с момента открытия Teatro dell'Opera Di Roma в 1880 году. [89]
Коппола входит в совет директоров галереи Гагосяна . [91]
В 2024 году Коппола выпустила линейку бальзамов для губ в сотрудничестве с брендом по уходу за кожей Augustinus Bader. [92]
В 1992 году Коппола познакомилась с режиссером Спайком Джонзом ; они поженились в 1999 году и развелись в 2003 году. В официальном заявлении публицист Копполы объяснил, что решение о разводе было принято «с грустью». Широко распространено мнение, что муж главной героини в « Трудностях перевода» основан на Джонзе, как заявил Коппола после выхода фильма: «Там есть элементы Спайка, элементы опыта». [93] [94]
С 2003 по 2005 год Коппола встречалась с режиссёром Квентином Тарантино . Они остались друзьями после расставания. [95]
Коппола вышла замуж за музыканта Томаса Марса 27 августа 2011 года в Палаццо Маргерита в Бернальде, Италия. Они познакомились во время создания саундтрека к фильму «Девственницы-самоубийцы» . [96] У них две дочери: Роми (родилась 28 ноября 2006 года), чьё имя — дань уважения брату Копполы Роману , [97] [98] и Козима (родилась в мае 2010 года). [99]
Коппола и ее семья прожили в Париже несколько лет, прежде чем в 2010 году переехали в Нью-Йорк. [100]
Коппола поддерживала низкий публичный статус своей семьи, стремясь, чтобы жизнь ее дочерей не была затронута ее карьерой и путешествиями. Когда ее спросили, является ли ее выбор как родителя держать своих детей вдали от внимания результатом ее собственного воспитания, Коппола объяснила, что она никогда не хочет, чтобы ее дети были пресыщены. [60]
Фильм
Телевидение
Этап
Музыкальные клипы
Реклама
Фильм
Телевидение
Музыкальные клипы
Коппола была номинирована на три премии «Оскар» за свой фильм «Трудности перевода» (2003) в категориях «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» и «Лучший оригинальный сценарий» . Затем она выиграла премию «Лучший оригинальный сценарий», уступив две другие номинации фильму Питера Джексона «Властелин колец: Возвращение короля» . Номинация Копполы на премию «Лучший режиссер» сделала ее первой американкой, номинированной в этой категории, и третьей женщиной в общем зачете после Лины Вертмюллер и Джейн Кэмпион . В 2010 году Кэтрин Бигелоу стала четвертой женщиной, номинированной на премию, и первой, получившей эту награду. Однако Коппола остается самой молодой женщиной, номинированной в этой категории. Ее победа в номинации «Лучший оригинальный сценарий» (вместе с победой ее кузена Николаса Кейджа в номинации «Лучший актер» в 1996 году ) привела к тому, что ее семья стала второй семьей, получившей «Оскар» в трех поколениях, ее дед Кармин Коппола и ее отец Фрэнсис Форд Коппола также ранее выигрывали «Оскар». Первой семьей, достигшей этого подвига, стала семья Хьюстон, за победы Уолтера , Джона и Анджелики . За свою работу над «Трудностями перевода » Коппола также получила премии «Золотой глобус» в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший сценарий» , а также получила три премии Independent Spirit Awards и три номинации на премию BAFTA .
11 сентября 2010 года фильм Копполы « Где-то» получил « Золотого льва» — главный приз Венецианского международного кинофестиваля . [101] Коппола стала первой американкой и четвёртым американским режиссёром, получившим эту награду. [4]
В 2016 году музыкальный комедийный фильм Копполы « Очень Мюррейское Рождество» принес ей номинацию на премию «Эмми» в категории «Лучший телевизионный фильм» .
28 мая 2017 года Коппола была удостоена награды за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале за фильм «Роковое искушение» , став второй женщиной и первой американкой, получившей эту награду. [2] [3]
Выпущено 1 ноября 2023 года. Архив Софии Копполы — это личная коллекция с закулисным контентом, сценариями, фотографиями и разработкой каждого фильма. Включая контент из всех восьми ее фильмов «Девственницы-самоубийцы» (1999) , «Трудности перевода» (2003) , «Роковое искушение» (2017) и «Присцилла» (2023) . Всего в книге 488 страниц. Архив лично редактирует и аннотирует сама Коппола. [102] [103]