Стивен МакДаннелл Хилленберг (21 августа 1961 — 26 ноября 2018) — американский аниматор, актёр озвучивания и преподаватель морской биологии, наиболее известный по созданию мультсериала « Губка Боб Квадратные Штаны» для Nickelodeon в 1999 году. Будучи шоураннером в течение первых трёх сезонов, а затем с девятого сезона до своей смерти, шоу стало пятым по продолжительности американским мультсериалом . Он также озвучил домашнего питомца пирата Пэтчи , попугая Потти .
Родившийся в Лоутоне, штат Оклахома , и выросший в Анахайме, штат Калифорния , Хилленбург был очарован океаном в детстве и развил интерес к искусству. Он начал свою профессиональную карьеру в 1984 году, преподавая морскую биологию в Институте морского хозяйства округа Ориндж , где он написал и проиллюстрировал «Приливную зону» , информативную иллюстрированную книгу о животных, обитающих в приливных бассейнах , которую он использовал для обучения своих студентов. После двух лет преподавания он поступил в Калифорнийский институт искусств в 1989 году, чтобы продолжить карьеру в анимации. Позже ему предложили работу в анимационном телесериале Nickelodeon « Новая жизнь Рокко» (1993–1996) после успеха его короткометражных фильмов 1992 года «Зеленый берет» и «Червоточины» , которые были сняты в рамках его обучения.
В 1994 году Хилленбург начал разрабатывать персонажей и концепции The Intertidal Zone для того, что стало SpongeBob SquarePants , который непрерывно транслировался с 1999 года. Он также снял фильм SpongeBob SquarePants Movie (2004), который он изначально планировал как финал сериала . Затем он ушел с поста шоураннера, но оставался исполнительным продюсером в последующих сезонах (даже после своей смерти). Позже он возобновил создание короткометражных фильмов с Hollywood Blvd., USA (2013). Он был соавтором истории для второй экранизации сериала, The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water (2015), и получил посмертное звание исполнительного продюсера для третьего фильма, The SpongeBob Movie: Sponge on the Run (2020).
Помимо двух премий «Эмми» и шести премий «Энни» за «Губку Боба Квадратные Штаны » , Хилленбург также получил другие награды, такие как награда от Heal the Bay за его усилия по повышению осведомленности о морской жизни и премия Television Animation Award от Национального общества карикатуристов . Хилленбург объявил, что в 2017 году у него диагностировали боковой амиотрофический склероз (БАС), но заявил, что продолжит работать над «Губкой Бобом» так долго, как это возможно. Он умер от этой болезни 26 ноября 2018 года в возрасте 57 лет.
Стивен МакДаннелл Хилленберг [1] родился 21 августа 1961 года в Форт-Силл , [2] [3] [4] [5] на военной базе США в Лоутоне, штат Оклахома , где его отец, Келли Н. Хилленберг-младший (1936–2006), [6] работал в армии США и был методистом . [7] [8] Его мать, Нэнси ( урожденная Дюфур), [6] преподавала слабовидящим студентам и происходила из семьи методистов. [2] [3] [4] [9] Когда ему был год, [7] семья переехала в округ Ориндж, штат Калифорния , [2] [4] где его отец начал карьеру чертежника и конструктора в аэрокосмической промышленности. [7] Его младший брат, Брайан, [6] в конечном итоге также стал чертежником/конструктором. [4]
Когда интервьюер попросил Хилленбурга описать себя в детстве, он ответил, что он был «вероятно, благонамеренным и наивным, как все дети». [10] [11] Его страсть к морской жизни можно проследить с детства, когда фильмы Жака Кусто , французского океанографа , произвели на него сильное впечатление. [4] [7] [12] Хилленбург сказал, что Кусто «открыл ему вид на тот мир», о существовании которого он не знал. [7] В детстве он любил исследовать приливные бассейны , принося домой предметы, которые «должны были остаться там, но в итоге погибли и стали очень плохо пахнуть». [11]
Хилленбург также проявил интерес к искусству в юном возрасте. [7] [13] Его первым рисунком была долька апельсина. Иллюстрация, которую он нарисовал в третьем классе, изображающая «кучку военных ... целующихся и обнимающихся вместо того, чтобы сражаться», принесла ему первую похвалу за его художественное произведение, когда его учитель похвалил ее. [7] «Конечно, это 1970 год ... Ей это понравилось, потому что, я имею в виду, очевидно, что это было в разгар [ войны во Вьетнаме ]. Она, я полагаю, не была на сто процентов за войну, как многие люди тогда. ... Я понятия не имел о последствиях, на самом деле, потому что я просто думал, что это забавная идея. Я до сих пор помню тот момент, когда она сказала: «О, боже, посмотрите на это»», - пояснил Хилленбург. [7] Именно тогда он понял, что у него «есть некоторые [творческие] навыки». [7] Он утверждал, что его артистизм пришел к нему по материнской линии, несмотря на то, что его отец был рисовальщиком, отмечая, что его бабушка по материнской линии была «действительно, действительно одаренной» и «великой художницей». [7] В 1970-х годах кто-то взял Хилленбурга на Международный тур анимации в Художественный музей округа Лос-Анджелес . Он был «поражён» зарубежными анимационными фильмами, включая « Убийство яйца » голландского аниматора Пола Дриссена (1977). «Это был фильм, который я считал уникально странным и который засел в моей голове с самого начала», — рассказывал он. [14]
«Я всегда интересовался искусством и созданием вещей, но я решил не ходить в художественную школу, потому что считал, что мне нужно заниматься чем-то другим. Искусство было сложным способом заработать на жизнь. Я всегда занимался и тем, и другим. Я просто решил, что морская биология станет моей карьерой, а искусство будет чем-то, чем я буду заниматься для собственного самовыражения».
— Стивен Хилленбург [10]
Он учился в средней школе Саванны в Анахайме, [4] [10] [15] описывая себя как « задрота-групповика », который играл на трубе. [7] В возрасте 15 лет он впервые занялся сноркелингом ; [3] [4] [10] Хилленбург принял участие в «программе погружений» [7] в Вудс-Коувс [10] в Лагуна-Бич , [3] [4] в рамках региональной профессиональной программы в Саванне. [7] Этот опыт, а также последующие погружения, [7] усилили его интерес и привели к решению изучать морскую биологию в колледже: [3] [4] [7] [10] [15] «Переключатель щелкнул, и я решил, что хочу стать морским биологом, но мне также нравилось быть художником». [13] Некоторые из его школьных учителей, которые знали о его интересе к искусству и увлечении океаном, советовали ему поступить иначе, [7] говоря: «Тебе следует просто рисовать рыбу». [7] [16] Однако идея рисовать рыбу показалась ему скучной, и его больше увлекало «создание странных маленьких картинок». [7] В течение нескольких летних месяцев после окончания средней школы он работал поваром и кипятильщиком омаров [17] в ресторане быстрого питания с морепродуктами [4] в штате Мэн . [17] (Позже это вдохновило Губку Боба Квадратные Штаны на выбор профессии в телесериале . [17] )
Хилленбург поступил в Государственный университет Гумбольдта в Аркате, Калифорния , на специальность «науки об океане». [7] Он изучал искусство как второстепенную специальность, [7] и сказал, что «[он] расцвел как художник в Гумбольдте». [18] В 1984 году он получил степень бакалавра в области планирования и интерпретации природных ресурсов с упором на морские ресурсы. [3] [4] [15] [19] Он намеревался получить степень магистра, но сказал, что это будет искусство: [7] «Изначально я думал, что если я пойду в школу искусств, то у меня никогда не будет возможности зарабатывать на жизнь, поэтому я подумал, что, возможно, будет разумнее оставить искусство своей страстью и хобби и изучать что-то другое. Но к тому времени, как я закончил свою бакалаврскую работу, я понял, что мне следует заниматься искусством». [4]
После окончания колледжа в 1984 году Хилленбург работал на разных должностях, в том числе в качестве смотрителя парка в Юте и арт-директора в Сан-Франциско, прежде чем получить желаемую работу: преподавание детям. [7] Он надеялся работать в национальном парке на побережье, [13] и в конечном итоге нашел работу в Институте морской биологии округа Ориндж (ныне Институт океана), [13] организации в Дана-Пойнт, Калифорния , занимающейся просвещением общественности в области морской науки и морской истории . [20] Хилленбург был там учителем морской биологии в течение трех лет: [3] [4] [21] «Мы преподавали экологию приливных водоемов , морскую историю, разнообразие и адаптацию . Работая там, я видел, как дети очарованы подводной жизнью, особенно существами, обитающими в приливных водоемах». [10] [22] Он жил в марине Дана-Пойнт [15] и также был штатным художником. [7] [17] [23] Хотя для него «это был большой опыт», [13] он понял, что его больше интересует искусство, чем выбранная им профессия. [21]
Во время работы там один из директоров по образованию спросил его, не хотел бы он создать образовательный комикс о жизни животных в приливных бассейнах . [7] [13] [24] Он создал комикс под названием «Приливная зона» , который он использовал для обучения своих студентов. [24] В нем были представлены антропоморфные формы морской жизни, многие из которых впоследствии эволюционировали в персонажей « Губки Боба Квадратные Штаны » [25] – включая «Губку Боба», соведущего комикса, который напоминал реалистичную морскую губку , в отличие от его более позднего персонажа «Губки Боба Квадратные Штаны», морской губки, стилизованная квадратная форма которой напоминает кухонную губку . [26] Он пытался опубликовать комикс, но издатели, к которым он обращался, отказали ему. [7] [13]
В это время Хилленбург также начал посещать анимационные фестивали , такие как International Tournée of Animation и Spike and Mike's Festival of Animation , где демонстрировались студенческие фильмы из Калифорнийского института искусств (в просторечии называемого CalArts). [7] [14] Он решил, что хочет продолжить карьеру в этой области. [7] [14] Он планировал получить степень магистра искусств, но вместо того, чтобы «вернуться в школу живописи», [7] он оставил свою работу в 1987 году, чтобы стать аниматором . [25] [26]
Хилленбург поступил на экспериментальную анимационную программу CalArts [4] [25] [26] в 1989 году. [13] Об этом решении он сказал: «Страшно менять карьеру подобным образом, но ирония в том, что анимация сейчас довольно здоровая карьера, а научное образование — это скорее борьба». [27] Он учился у Жюля Энгеля , [28] [29] основателя программы, [29] [30] которого он считал своим «отцом искусства» и наставником. [29] [31] [32] Впечатленный «Приливной зоной » , Энгель принял его в программу. [7] [26] Хилленбург сказал: «[Энгель] также был художником, поэтому я думаю, что он видел мои картины и мог легко сказать: «О, этот парень мог бы вписаться в эту программу». У меня на самом деле нет никакого [предыдущего опыта] в анимации». [7] Хилленбург окончил обучение в 1992 году, [4] [10] получив степень магистра изящных искусств в области экспериментальной анимации . [4] Во время работы в CalArts он недолгое время рисовал комиксы для журнала о серфинге KEMA в 1990 году. [33]
Хилленбург создал свои первые анимационные работы, короткометражные фильмы «Зелёный берет» (1991) и «Червоточины» (1992), [34] во время учёбы в CalArts. [3] [4] [5] [27] «Зелёный берет» был о девушке-скауте с ограниченными возможностями, которая с огромными кулаками крушила дома и разрушала кварталы, пытаясь продать печенье для девочек-скаутов . [3] [4] [5] «Червоточины» был его семиминутным дипломным фильмом, [26] [35] посвященным теории относительности . [3] [4] [35] Он описал последний как «поэтический анимационный фильм, основанный на релятивистских явлениях» в своей заявке на грант в 1991 году в Фонд принцессы Грейс , [36] который помогает начинающим артистам американского театра, танца и кино. [37] Фонд согласился профинансировать усилия, предоставив Хилленбургу стипендию Graduate Film Scholarship. [36] [38] «Это много значило», — сказал он в 2003 году. «Они финансировали один из проектов, которым я больше всего горжусь, даже с SpongeBob . Это дало мне возможность просто снять фильм, который был бы личным, и, как я бы сказал, независимым, и свободным от некоторых коммерческих нужд». [36] «Червоточины » были показаны на нескольких международных анимационных фестивалях, [27] [36] включая Международный фестиваль анимационных фильмов в Анси , Международный фестиваль анимационных фильмов в Хиросиме , Международный фестиваль анимации в Лос-Анджелесе, Международный фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене [ 39] и Международный фестиваль анимационных фильмов в Оттаве [40] , где он выиграл премию «Лучшая концепция». [41] LA Weekly назвал фильм «дорожно-триповым» и « Zap -комичным», [42] в то время как Манола Даргис из The New York Times назвала его «изобретательным». [30]
Хилленбург объяснил, что в экспериментальной анимации «всё сойдет». Хотя это позволило ему исследовать альтернативы традиционным методам кинопроизводства, он всё же рискнул использовать «индустриальный стиль»; он предпочитал традиционно анимировать свои фильмы (где каждый кадр рисуется вручную), а не, например, делать мультфильмы «снимая, как меняются кучи песка». [7] Он снял по крайней мере ещё один короткометражный фильм, будучи студентом-аниматором, но его название не указано. [14] [23]
Первой профессиональной работой Хилленберга в анимационном бизнесе была работа режиссером [ 23] [26] в «Новой жизни Рокко» (1993–1996), [3] [23] [25] первом собственном производстве мультфильмов Nickelodeon . [43] Он «в итоге нашел работу в отрасли и получил работу» на телевизионной сети после того, как встретился с создателем шоу Джо Мюрреем [36] на Международном фестивале анимации в Оттаве в 1992 году, [14] [23] где «Червоточины» и « Мой пес Ноль» Мюррея оба были в конкурсе. [40] Мюррей, который в то время искал людей для постановки «Новой жизни Рокко» , [23] увидел фильм Хилленберга и предложил ему роль режиссера в телесериале. [7] [23] [26] У него «[были] друзья, которые [заставили его] тяжело пережить [предложение]. ... но двери открылись, когда [он] вошел в мир анимации», поэтому он принял его. [23] Он «планировал стать голодающим художником »: «[Я потратил] несколько тысяч долларов, чтобы снять фильм, и [понял], что могу не вернуть их — у меня были кредиты. К счастью, Джо Мюррей увидел мой фильм ... и он пошел на огромный риск», — рассказал Хилленбург. [14]
Хилленберг тесно сотрудничал с Мюрреем [44] над сериалом «Новая жизнь Рокко» на протяжении всего его показа в эфире. [4] Помимо режиссуры, он также продюсировал, писал сценарии и занимался раскадровкой некоторых эпизодов, а также был исполнительным редактором сюжета. [3] [4] В частности, эпизод третьего сезона « Fish-N-Chumps » был написан и срежиссирован Хилленбергом, и в нем Рокко , Хеффер и Филберт отправлялись на рыбалку, не подозревая о том, что пара антропоморфных морских существ пыталась поймать их из-под воды; это предвещало его более позднюю работу с Губкой Бобом . [26] В 1995 году [4] [44] во время четвертого и последнего сезона « Рокко» [ 45] Хилленберг был повышен до креативного директора , где он помогал контролировать пред- и пост-продакшн. [3] [4] [44] Работа над сериалом позволила ему погасить свои кредиты. [13] Позже он рассказал, что «многому научился в написании сценариев и создании анимации для телевидения» во время работы над « Новой жизнью Рокко» . [46]
Некоторые данные показывают, что идея SpongeBob SquarePants восходит к 1986 году, во время работы Хилленбурга в Институте морской пехоты округа Ориндж. [47] Он указал, что детские телесериалы , такие как The New Adventures of Mighty Mouse (1987–1988) и Pee-wee's Playhouse (1986–1991) «что-то в нем зажгли». Он продолжил: «Я не знаю, верно ли это для всех остальных, но мне всегда кажется, что я начинаю думать о чем-то, и требуется около десяти лет, чтобы это действительно произошло, или чтобы кто-то еще в это поверил... Мне потребовалось несколько лет, чтобы собрать [ SpongeBob SquarePants ] вместе». [23]
Во время производства Rocko's Modern Life , Мартин Олсон , один из сценаристов, прочитал The Intertidal Zone и призвал Хилленбурга создать телесериал с похожей концепцией. В тот момент он даже не думал о создании своего собственного сериала: [7] «После того, как я увидел, как Джо [Мюррей] рвет на себе волосы, разбираясь со всеми возникшими проблемами, я подумал, что никогда не захочу создать собственное шоу». [44] Однако он понял, что если он когда-нибудь это сделает, то это будет лучшим подходом: [7] [26] [48] «Все эти годы казалось, что я делаю эти две совершенно разные вещи. Я задавался вопросом, что все это значит. Я не видел синтеза. Было здорово, когда [мои два интереса] соединились в [шоу]. Я почувствовал облегчение, что не потратил много времени на то, чтобы сделать что-то, что потом бросил, чтобы заняться чем-то другим. Это было довольно полезно», — сказал Хилленбург в 2002 году. [4] Он сказал, что он наконец решил создать сериал, когда однажды ехал на пляж по шоссе Санта-Моники . [44]
«Наконец-то меня осенило, что если я собираюсь сделать собственное шоу, то все эти вещи, о которых я читал лекции и которыми был одержим, создадут интересный мир».
— Стивен Хилленбург [45]
Разрабатывая концепцию шоу, Хилленбург вспомнил свой опыт преподавания в Институте морской среды округа Ориндж и то, как дети были заворожены животными, обитающими в приливных бассейнах, включая крабов , осьминогов , морских звезд и губок . [3] [4] [44] Ему пришло в голову, что действие сериала должно происходить под водой, с упором на этих существ: «Я хотел создать небольшой городок под водой, где персонажи были бы больше похожи на нас, чем на рыб. У них есть огонь. Они гуляют. Они ездят на машине. У них есть домашние животные и праздники». [44] Это соответствовало тому, что Хилленбург любил для шоу, «что-то фантастическое, но правдоподобное». [44] Он также хотел, чтобы его сериал выделялся среди большинства популярных мультфильмов того времени, примером которых были комедии о приятелях , такие как Шоу Рена и Стимпи (1991–1995). В результате он решил сосредоточиться на одном главном герое: самом странном морском существе, которое он мог придумать. Это привело его к губке: [7] «Я хотел сделать шоу о персонаже, который был бы невинным, и поэтому я сосредоточился на морской губке, потому что это забавное животное, странное». [45] В 1994 году [17] Хилленбург начал дальше развивать некоторых персонажей из «Приливной зоны» , [7] [17] включая Боба-Губку, [7], который напоминает реалистичную морскую губку; поначалу Хилленбург продолжал этот дизайн, [7] [23] [26] [49], потому что «это было правильно с биологической точки зрения, как преподаватель морских наук». [44] При определении личности нового персонажа он черпал вдохновение из невинных, детских фигур, которые ему нравились, таких как Чарли Чаплин , Лорел и Харди , Джерри Льюис , Пи-ви Герман , Эббот и Костелло и Три балбеса . [7] [23] [47] [50] Хотя Хилленбург «сохранил идею живой морской губки», [17] он вскоре задумался о том, чтобы придать персонажу квадратную форму (как кухонная губка ), и понял, что эта идея идеально соответствует квадратной личности персонажа: [7] [23] [26] «[О]н выглядел так забавно. Я думаю, что с точки зрения мультяшного языка его было легче узнать. Он, казалось, соответствовал типу персонажа, которого я искал — несколько занудный, кристально чистый чудак». [44] [51]Чтобы озвучить центрального персонажа сериала, Хилленберг обратился к Тому Кенни , чья карьера в анимации началась с его роли в «Новой жизни Рокко» . Элементы собственной личности Кенни были использованы для дальнейшего развития персонажа. [52] [53]
Представляя мультфильм руководству Nickelodeon, Хилленбург надел гавайскую рубашку , принес с собой «подводный террариум с моделями персонажей» и включил гавайскую музыку, чтобы задать тему. Исполнительный директор Nickelodeon Эрик Коулман описал установку как «довольно удивительную». [26] Хотя Дерек Драймон , креативный директор SpongeBob SquarePants , описал подачу как напряженную, он сказал, что она прошла «очень хорошо». [26] Nickelodeon одобрил и дал Хилленбургу денег на производство шоу. [54]
SpongeBob SquarePants — первый оригинальный мультсериал Nickelodeon, транслируемый по субботам утром . [16] [55] Впервые он вышел в эфир в качестве предварительного просмотра 1 мая 1999 года, [12] [56] и официально премьера состоялась 17 июля того же года. [12] [16] Хилленбург отметил, что предпосылка шоу «заключается в том, что невинность торжествует — что, я думаю, не всегда происходит в реальной жизни». [54] Он получил положительные отзывы критиков и был отмечен за свою привлекательность для разных возрастных групп. [4] [45] [54] Джеймс Поневозик из журнала Time описал главного героя как «анти- Барта Симпсона , темпераментно и физически: его голова такая же квадратная и аккуратная, как голова Барта непослушная, и у него есть соответствующая личность — добросовестный, оптимистичный и слепой к недостаткам мира и окружающих его людей». [57] С другой стороны, критик The New York Times Джойс Миллман сказала, что шоу «умное, но не непонятное для юных зрителей, и глупое, но не скучное для взрослых до слез. Это самый очаровательный мультяшный мультфильм на телевидении и один из самых странных [...]. Как и в «Театре Пи-Ви» , Спанч Боб радостно танцует на тонкой грани между детством и взрослой жизнью, простодушием и манерностью, извращенным и милым». [58]
SpongeBob SquarePants стал мгновенным хитом. [54] В течение первого месяца в эфире он обогнал Pokémon (1997–) как самый рейтинговый субботний утренний детский сериал. [55] К концу 2001 года шоу могло похвастаться самыми высокими рейтингами среди всех детских сериалов на телевидении. [15] [59] [60] Nickelodeon начал добавлять SpongeBob SquarePants в свой прайм-тайм блок с понедельника по четверг. Это изменение в программировании значительно увеличило количество зрителей старшего возраста. [61] К маю 2002 года общая аудитория шоу достигла более 61 миллиона человек, 20 миллионов из которых были в возрасте от 18 до 49 лет. [61] Хилленбург не ожидал, что шоу станет очень популярным даже среди взрослых: «Я никогда не думал, что дойдёт до этого. Когда вы собираетесь сделать шоу о губке, вы не можете предвидеть такого рода помешательство. Мы просто пытаемся заставить себя смеяться, а затем спрашиваем, подходит ли это для детей. Могу вам сказать, что мы надеялись, что оно понравится взрослым. Но мы действительно думали, что лучшее, на что мы можем надеяться, — это студенческая аудитория». [62] «Губка Боб Квадратные Штаны » стал самым продолжительным сериалом на Nickelodeon. [63] «Десять лет. Я никогда не представлял, что буду работать над шоу до сих пор и так долго. Никогда не было возможности представить, что [...]. Я действительно думал, что мы можем получить сезон и культовых поклонников, и это может быть все», - сказал Хилленбург в 2009 году во время десятой годовщины шоу. [14] Его популярность сделала его медиа-франшизой , которая является самой распространяемой собственностью MTV Networks . [64] По состоянию на 2015 год [обновлять], он принес 25 миллиардов долларов дохода от мерчандайзинга. [65]
В 2002 году Хилленберг остановил производство шоу после завершения третьего сезона , чтобы сосредоточиться на создании фильма «Губка Боб Квадратные Штаны» , который вышел в 2004 году: [66] «Я не хочу пытаться делать фильм и сериал одновременно. У нас есть 60 эпизодов, и это, вероятно, столько, сколько [Nickelodeon] действительно нужно. Это стандартное количество для такого шоу. Я провел небольшое исследование, и люди говорят, что это просто безумие — делать сериал и фильм одновременно. Я бы предпочел сосредоточиться на хорошей работе над фильмом», — отметил он. [34] Он снял фильм по истории, которую он задумал вместе с пятью другими писателями-аниматорами из сериала: Полом Тиббитом , Дереком Драймоном, Аароном Спрингером , Кентом Осборном и Тимом Хиллом . [67] Сценаристы создали мифический квест героя: поиск украденной короны, который выводит Спанчбоба и его лучшего друга Патрика на поверхность. [68] В 2003 году во время производства фильма «Губка Боб Квадратные Штаны » его наставник Жюль Энджел умер в возрасте 94 лет . [69] Хилленбург посвятил фильм его памяти. [70] Он сказал, что Энджел «действительно был самым влиятельным артистическим человеком в [его] жизни». [31] [32] Фильм «Губка Боб Квадратные Штаны » собрал 140 миллионов долларов по всему миру, [71] и получил положительные отзывы критиков. Сайт -агрегатор обзоров Rotten Tomatoes оценивает его на 68 процентов положительно на основе 125 обзоров со средней оценкой 6,2/10. В заключение его консенсус гласит: «Сюрреалистично глупый и развлекательный как для детей, так и для их родителей». [72]
«Достиг точки, когда я почувствовал, что внес большой вклад и сказал то, что хотел сказать. В тот момент шоу нуждалось в новой крови, и поэтому я выбрал Пола [Тиббитта] в качестве продюсера. Я полностью доверял ему. Мне всегда нравилось, как он передал чувство юмора персонажа Спанч Боба. И как писатель, ты должен двигаться дальше — я разрабатываю новые проекты».
— Стивен Хилленберг об уходе с поста шоураннера «Губки Боба Квадратные Штаны» [14]
После завершения фильма Хилленберг хотел закончить сериал, «чтобы [он] не перепрыгнул через акулу ». [14] [73] «Сейчас мы работаем над эпизодами с 40 по 60, и я всегда рассматривал это как типичный прогон для анимационного шоу. [ Шоу Рена и Стимпи ] длилось примерно столько, например. И я подумал, что сейчас самое время отойти в сторону и заняться другим проектом. Я лично считаю, что хорошо не доходить до того момента, когда люди больше не хотят смотреть ваше шоу», — сказал Хилленберг в 2002 году. [4] Однако Nickelodeon хотел производить больше эпизодов: «Шоу было такой дойной коровой для станции, что она не могла позволить себе не делать этого», — заметил директор по раскадровке Сэм Хендерсон . [73] Изначально Хилленберг сомневался, что сеть продолжит шоу без него, говоря: «Я думаю, [руководители Nickelodeon] уважают, что мой вклад важен. Я думаю, они хотели бы сохранить оригинальную концепцию и качество». [4] В результате он ушел с поста шоураннера [74] и назначил на эту должность своего доверенного сотрудника Пола Тиббита. [14] [75] [76] Хотя он больше не принимал прямого участия в продюсировании «Губки Боба Квадратные Штаны» , он сохранил свою должность исполнительного продюсера [47] и продолжал выполнять консультативную роль, просматривая каждый эпизод. [74] [77] Тиббит начинал как супервайзер-продюсер, но вырос до исполнительного продюсера, когда Хилленбург ушел на полуотставку в 2004 году. [78] Пока он был на шоу, он озвучивал попугая Потти [79] и сидел с Дереком Драймоном в звукозаписывающей студии, чтобы руководить актерами озвучивания, пока они записывались. [80] В четвертом сезоне Тиббит взял на себя озвучивание Потти, [81] в то время как Андреа Романо заменил их обоих в качестве директора по озвучиванию. [80]
В 2014 году Тиббитт объявил в своем аккаунте в Twitter , что Хилленберг вернется в шоу. Однако он не уточнил, какую должность займет бывший шоураннер. [82] Еще в 2012 году Хилленберг уже внес свой вклад в другой фильм, основанный на сериале, [7] о котором впервые сообщили в 2011 году [83] и официально анонсировали в следующем году, [84] с Тиббиттом в качестве режиссера. Тиббитт также написал историю с Хилленбергом, [85] [86] который «[был] в студии каждый день, работая с [съемочной группой]». [86] Помимо написания сценария, Хилленберг также был исполнительным продюсером. [87] В 2014 году он сказал: «На самом деле, когда [фильм] закончится , я хочу вернуться в шоу. ... становится все труднее и труднее придумывать истории. Поэтому Пол [Тиббитт] и я действительно собираемся провести мозговой штурм и придумать свежий материал». [13] Вторая экранизация под названием «Губка Боб: Губка из воды » вышла в 2015 году [88] и получила положительные отзывы критиков, в настоящее время имея рейтинг одобрения Rotten Tomatoes 80 процентов и среднюю оценку 6,5/10. [89] Он заработал 323,4 миллиона долларов по всему миру, [90] став вторым самым кассовым фильмом, основанным на анимационном телешоу, после «Симпсоны в кино» (2007). [91]
В 1998 году [92] Хилленбург сформировалUnited Plankton Pictures Inc., теле- и кинокомпания,которая занимается производством SpongeBob SquarePants и связанных с ним медиа. С 2011 по 2018 год компания публиковала SpongeBob Comics , серию комиксов, основанную на мультфильме.[93][94]Хилленбург объявил о предприятии в пресс-релизе 2011 года, где он сказал: «Я надеюсь, что фанатам понравится наконец-то получитькомиксо SpongeBob[93][94]Различные художники-мультипликаторы, включаяДжеймса Кочалку,Хилари Барту,Грэма Эннэйбла, Грегга Шигеля и Джейкоба Шабо, внесли свой вклад в выпуски комикса.[93][94]
По словам Джеффа Ленбурга в его книге « Кто есть кто в анимационных мультфильмах» , Хилленбург был соавтором и сорежиссером второго анимационного полнометражного фильма, основанного на серии комиксов Роба Зомби , «Призрачный мир Эль Супербисто» , выход которого был запланирован на 2006 год. [95] Он помог написать сценарий к «Diggs Tailwagger» , пилотному эпизоду 2007 года Дерека Драймона. [96] [97]
В 2010 году [7] он начал работать над Hollywood Blvd., USA , [18] новым короткометражным фильмом для анимационных фестивалей. [7] При создании двухминутного фильма [13] он снимал на видео идущих людей и анимировал их в циклах ходьбы . [7] [13] Хилленбург сказал в 2012 году: «Я надеюсь закончить [фильм]. Это займет целую вечность». Он намеревался закончить его осенью. [7] В 2013 году [98] через три года после начала производства Hollywood Blvd., USA был выпущен на фестивалях. [13] Хилленбург охарактеризовал его как «личный фильм» и сказал, что «это не повествование. Это просто о людях в нашем городе». [7]
В 1998 году Хилленберг женился на Карен Джин Умланд, [99] [100] шеф-поваре из Южной Калифорнии, [101] которая преподает в Новой школе кулинарии в Калвер-Сити . [5] [34] [102] [103] Он считал ее самым забавным человеком, которого он знал, [34] и персонаж Карен Планктон был назван в ее честь. [104] Также в 1998 году у них родился сын. [5] [34] Ранее Хилленберг проживал в Голливуде [34] [62] и Пасадене , [6] [21] и жил со своей семьей в Сан-Марино, Калифорния [105] [106] до своей смерти. [107] Его хобби включали серфинг , сноркелинг , подводное плавание , плавание и исполнение «шумной рок-музыки» на своей гитаре. [4] [5] [34] Он играл со своим сыном, который является барабанщиком, что Хилленбург назвал «отличным способом сблизиться друг с другом». [108] Он также любил наблюдать за птицами дома, [108] но сказал, что он всегда был «фанатом океана». [11]
По словам его коллег, он был «перфекционистом-трудоголиком» [21] , а также был известен своей закрытостью. [102] Джулия Пистор, сопродюсер фильма «Губка Боб Квадратные Штаны », отметила, что Хилленберг был «очень застенчивым». Она сказала: «Он не хочет, чтобы люди знали о его жизни или семье. Он просто очень забавный, приземленный парень с сухим чувством юмора, который ставит свою семью на первое место и держит нас в напряжении, чтобы сохранить нашу корпоративную целостность». [21] Хилленберг сказал о себе: «Я занимаюсь анимацией, потому что мне нравится рисовать и создавать вещи. Мне неинтересно быть на камере или быть знаменитостью. Не то чтобы мне не нравились люди, но мне нравится иметь свою личную жизнь». [66]
Графические влияния Хилленбурга были Джордж Херриман , EC Сегар , Билл Уоттерсон , Доктор Сьюз , Макс Флейшер , Чак Джонс , Текс Эйвери , Боб Клампетт , Джей Уорд , Жюль Энгель , Мэтт Грёнинг , Джо Мюррей и Джон Крисфалуси ; [109] последний был вдохновлен, чтобы иметь много крупных планов в нескольких эпизодах SpongeBob, чтобы иметь гротескные и чрезвычайно подробные рисунки. Он также цитировал Чарли Чаплина , Бастера Китона , Лорела и Харди , The Three Stooges , WC Fields , Джерри Льюиса , Жака Кусто , The Muppets Джима Хенсона и Pee-wee Herman Пола Рубенса . [ требуется ссылка ]
Хилленберг, со своей женой Карен, пожертвовал многочисленные проекты и организации через United Plankton Charitable Trust, [106] [110] который они основали в 2005 году, [111] назвав в честь United Plankton Pictures Хилленберга. Он поддерживает области их личных интересов, [110] ежегодно жертвуя менее 500 000 долларов по состоянию на 2017 год [обновлять]. [106] [110] Получателями грантов являются крупные, устоявшиеся организации, связанные с искусством, такие как Музей искусств округа Лос-Анджелес и Общество по активации социального пространства через искусство и звук , [106] в котором Карен является сопредседателем . [101] Здравоохранение составляет большую часть их грантов; [106] они пожертвовали Planned Parenthood (где Карен была в совете директоров по состоянию на 2014 год [112] ) и Национальное общество рассеянного склероза , среди других национальных организаций здравоохранения. [106][обновлять]
В сфере образования они жертвовали средства школам, включая Политехническую школу в Пасадене (в которой учился их сын), CalArts и Государственный университет Гумбольдта. [110] Пожертвования последнему помогли финансировать Морскую лабораторию HSU [18] и Фонд премии Стивена Хилленбурга за исследования в области морской науки, который пара создала в 2018 году для поддержки студентов-исследователей в области морской науки в университете. [113] В предыдущем году Фонд принцессы Грейс представил стипендию Стивена Хилленбурга на развитие анимации — ежегодный грант от Хилленбургов начинающим аниматорам. [114]
В марте 2017 года Хилленберг сообщил журналу Variety , что у него диагностирован боковой амиотрофический склероз (БАС, также известный как болезнь Лу Герига ), хотя он продолжал работать над «Губкой Бобом Квадратные Штаны» так долго, как мог. Он добавил: «Моя семья и я благодарны за проявление любви и поддержки. Мы просим, чтобы наша искренняя просьба о конфиденциальности была соблюдена в это время». По словам источника, близкого к нему, в то время Хилленберг находился на ранней стадии болезни. [115] В последние дни в качестве исполнительного продюсера у него были трудности с речью, и в конечном итоге это привело к тому, что он перестал ходить в свой офис из-за прогрессирования болезни. [116]
Хилленбург умер 26 ноября 2018 года в возрасте 57 лет. [102] Согласно свидетельству о смерти, полученному TMZ , он умер в своем доме в Сан-Марино, Калифорния . В нем также говорится, что его тело было кремировано , а его прах был развеян в Тихом океане у побережья Калифорнии на следующий день. [117]
Во время шоу в перерыве Суперкубка LIII группа Maroon 5 организовала использование отрывка из эпизода « Band Geeks » мультсериала «Губка Боб » (в котором песня «Sweet Victory» используется как часть пародии на футбольное шоу в перерыве) во время своего шоу в качестве средства отдать дань уважения Хилленбергу. [118] Полный отрывок песни «Sweet Victory», включая посвящение Хилленбергу, был воспроизведен на стадионе Mercedes-Benz . [119] Позже песня была включена в промо для стримингового сервиса Paramount+ от ViacomCBS во время Суперкубка LV . [120] Полная версия, полностью выполненная в CGI, транслировалась перед трансляцией Суперкубка LVIII на канале Nickelodeon . [121]
Его памяти посвящены телевизионный выпуск «Большой день рождения Губки Боба» и театральный фильм «Губка Боб в кино: Губка в бегах» , над которым он работал. [ необходима цитата ]
На следующий день после Суперкубка LIII команда Национальной хоккейной лиги « Даллас Старз » загрузила на своей странице в Twitter измененную версию полной последовательности «Сладкой победы», в которой форма группы была изменена с красной на зеленую, чтобы соответствовать цветам «Старз», с заголовком «Шоу в перерыве #Суперкубка, которое заслуживают фанаты». Видео «Старз» ранее было показано во время их игры 1 февраля против « Миннесота Уайлд» . [122] [123]
В 2019 году началось производство спин-оффа «Губки Боба Квадратные Штаны» , «Лагерь Корал» , в котором персонажи помладше посещали летний лагерь. Бывший шоураннер Пол Тиббитт заявил, что Хилленбергу эта идея не понравилась бы; он прокомментировал: «Стив всегда говорил мне: «Знаешь, однажды они захотят сделать « Малышей Губки Боба» . Вот тогда я уйду отсюда » » [116]. Тиббитт также опубликовал заявление, в котором говорилось: «Я не хочу проявить неуважение к своим коллегам, которые работают над этим шоу... [но] они все прекрасно знают, что Стив бы это возненавидел». [124] Концепция « Лагеря Корал» возникла на встрече 12-го сезона в октябре 2018 года, за месяц до смерти Хилленберга. [125] Хилленберг указан как создатель « Лагеря Корал» , а в других спин-оффах указан как создатель персонажей. [126] [127]
В 1992 году одна из ранних работ Хилленбурга, Wormholes , победила в номинации «Лучшая концепция» на Международном фестивале анимации в Оттаве . [41] За «Губку Боба Квадратные Штаны » Хилленбург был номинирован на 17 премий «Эмми» , победив в категориях «Выдающаяся анимационная программа специального класса» и «Выдающийся звуковой монтаж — анимация» в 2010 и 2014 годах соответственно. Шоу также получило несколько других наград и номинаций, включая 17 номинаций на премию «Энни» , победив шесть раз, а также выиграв две премии British Academy Children's Awards из четырех номинаций. В 2002 году «Губка Боб Квадратные Штаны» выиграл свою первую премию TCA за выдающиеся достижения в номинации «Детское программирование» . [ требуется ссылка ]
В 2001 году Heal the Bay , некоммерческая организация по охране окружающей среды, удостоила Хилленбурга награды Walk the Talk. [4] [128] Он был отмечен за повышение осведомленности общественности о морской жизни [4] через SpongeBob SquarePants . [128] В следующем году Хилленбург получил премию Television Animation Award от Национального общества карикатуристов [4] [129] и премию Princess Grace Statue Award от Princess Grace Foundation. [4] [38] В 2018 году Хилленбург получил премию Winsor McCay Award на 45-й церемонии вручения премии Annie Awards [ 130] и особое признание на 45-й церемонии вручения премии Daytime Emmy Awards «за его вклад и влияние в области анимации и в индустрии вещания». [131]
Вид морских губок Clathria hillenburgi , известный из мангровых зарослей у побережья Параибы , Бразилия , был назван в честь Стивена Хилленбурга. [132] [133]
18 ноября 2021 года Хилленберг был удостоен скамейки и исторической мемориальной доски в своей альма-матер Savannah High School в Анахайме, Калифорния. Проект был совместным проектом семьи Хилленберг, Anaheim Historical Society и личности YouTube Гриффина Хансена. [134] Карен Хилленберг специально выбрала ярко-желтую скамейку, которая «как она думала, идеально передала теплоту и глупость ее мужа». [135] Мемориал был открыт за день до 60-летия Savanna High School на общешкольном собрании, организованном Хансеном и директором Майклом Пули. На мероприятии присутствовали Карен и Клэй Хилленберг, а также члены актерского состава и съемочной группы SpongeBob SquarePants , включая Тома Кенни , Джилл Тэлли , Роджера Бампасса , Билла Фагербакке , Клэнси Брауна , мистера Лоуренса , Марка Чеккарелли и Дерека Драймона. [ необходима ссылка ]
{{cite web}}
: |last=
имеет общее название ( помощь )