stringtranslate.com

Стэн Кентон

Стэнли Ньюкомб Кентон (15 декабря 1911 г. — 25 августа 1979 г.) — американский поп-музыкант и джазовый артист. Как пианист , композитор , аранжировщик и руководитель группы, он руководил новаторским и влиятельным джазовым оркестром в течение почти четырех десятилетий. Хотя у Кентона было несколько поп-хитов с начала 1940-х до 1960-х годов, его музыка всегда была устремлена в будущее. Кентон также был пионером в области джазового образования, создав джазовый лагерь Стэна Кентона в 1959 году в Университете Индианы . [2]

Ранний период жизни

Стэн Кентон родился 15 декабря 1911 года в Уичито, штат Канзас ; у него было две сестры (Бьюла и Эрма Мэй), родившиеся через три и восемь лет после него соответственно. Его родители, Флойд и Стелла Кентон, перевезли семью в Колорадо , а в 1924 году — в район Большого Лос-Анджелеса , поселившись в пригороде Белл, Калифорния . [2]

Кентон учился в средней школе Белл ; на его фотографии в школьном ежегоднике есть пророческая запись «Old Man Jazz». Кентон начал учиться игре на фортепиано в подростковом возрасте у местного пианиста и органиста. Когда ему было около 15 лет, в старшей школе пианист и аранжировщик Ральф Яу познакомил его с музыкой Луи Армстронга и Эрла Хайнса . Он окончил среднюю школу в 1930 году.

К 16 годам Кентон уже играл регулярные сольные концерты на пианино в местной закусочной с гамбургерами за 50 центов за вечер плюс чаевые; в то время у него была своя собственная группа под названием «The Bell-Tones». Его первая аранжировка была написана в это время для местной группы из восьми человек, которая играла в соседнем Лонг-Бич . [2]

Карьера

1930-е годы

Имея немного денег, Кентон путешествовал по нелегальным барам в Сан-Диего и Лас-Вегасе, играя на пианино. [3] К 1932 году он играл с группой Francis Gilbert Territory и гастролировал по Аризоне; в 1933 году он продолжил работать с оркестром Everett Hoagland Orchestra, что стало его первым выступлением в бальном зале Rendezvous Ballroom. Затем он играл с Russ Plummer, Hal Grayson и в конечном итоге добился большого успеха с Gus Arnheim . [3]

В апреле 1936 года Арнхейм реорганизовал свой бэнд в стиле групп Бенни Гудмена , и Кентон должен был занять место пианиста. Именно здесь Кентон сделал свои первые записи, когда Арнхейм сделал 14 сторон для лейбла Brunswick летом 1937 года. После того, как он ушел из группы Гаса Арнхейма , Кентон вернулся, чтобы учиться у частных преподавателей игре на пианино и композиции. В 1938 году Кентон присоединился к Видо Муссо в недолго просуществовавшем бэнде, но это был очень образовательный опыт для него.

Из ядра этой группы вышел состав первых групп Стэна Кентона 1940-х годов. Кентон также продолжил работать с NBC House Band и в различных голливудских студиях и клубах. Продюсер Джордж Авакян заметил Кентона в это время, когда тот работал пианистом и помощником музыкального руководителя в ресторане Earl Carroll Theatre в Голливуде . Кентон начал получать идею создания собственной группы из этого опыта; он создал свою собственную репетиционную группу, которая в конечном итоге стала его группой в 1940-х годах. [2]

1940-е годы

Стэн Кентон, журнал Billboard , октябрь 1942 г.

В 1940 году Кентон сформировал свой первый оркестр. В первые дни Кентон работал со своими собственными группами скорее как аранжировщик, чем как приглашенный пианист. Хотя в его первой группе не было «именитых» музыкантов (за исключением, возможно, басиста Говарда Рамси и трубача Чико Альвареса ), Кентон провел лето 1941 года, регулярно играя перед публикой в ​​бальном зале Rendezvous Ballroom на полуострове Бальбоа в Ньюпорт-Бич, штат Калифорния. Под влиянием Бенни Картера и Джимми Лансфорда , оркестр Стэна Кентона некоторое время боролся после своего первоначального успеха. Его записи Decca не пользовались большим спросом, а пребывание в качестве резервной радиогруппы Боба Хоупа в сезоне 1943–44 годов было неудачным опытом; Лес Браун навсегда занял место Кентона. [4]

Стэн Кентон с басистом Эдди Сафрански, 1947 или 1948 год.

Первое появление Кентона в Нью-Йорке состоялось в феврале 1942 года в бальном зале Roseland , на афише которого красовалась реклама Фреда Астера . [5] К концу 1943 года, с контрактом с недавно созданной компанией Capitol Records , популярной записью «Eager Beaver» и растущим признанием, оркестр Стэна Кентона постепенно набирал популярность; он превратился в один из самых известных ансамблей Западного побережья 1940-х годов. Его солистами в военные годы были Арт Пеппер , недолгое время Стэн Гетц , альтист Бутс Муссулли и певица Анита О'Дэй . К 1945 году группа претерпела изменения. [4] Автор песен Джо Грин написал тексты для таких хитов, как « And Her Tears Flowed Like Wine » и « Don't Let the Sun Catch You Cryin' ». [6] Пит Руголо стал главным аранжировщиком (продолжая идеи Кентона), Боб Купер и Видо Муссо предложили совершенно разные стили тенора, а Джун Кристи стала новой вокалисткой Кентона; ее хиты (включая « Tampico » и « Across the Alley from the Alamo » Грина ) позволили Кентону финансировать свои более амбициозные проекты. [ необходима цитата ]

Артистизм в ритме

Сэм Донахью и оркестр, Кентон справа, Нью-Йорк, 1946 г.

Когда композитор/аранжировщик Пит Руголо присоединился к оркестру Стэна Кентона в качестве штатного аранжировщика в конце 1945 года, он принес с собой свою любовь к джазу, Стравинскому и Бартоку . Получив полную свободу действий от Кентона, Руголо экспериментировал. Хотя сам Кентон уже пробовал экспериментальные партитуры до прихода Руголо, именно Руголо привнес дополнительные джазовые и классические влияния, столь необходимые для художественного продвижения группы. [ необходима цитата ]

В течение первых шести месяцев работы в коллективе Руголо пытался копировать звучание Кентона; по настоянию лидера он исследовал свой собственный голос. Внедряя композиционные приемы, заимствованные из современной классической музыки, которую он изучал, Руголо стал ключевой частью одного из самых плодотворных и творческих периодов Кентона. [7]

(Слева направо:) Пит Руголо , Стэн Кентон (36 лет) и Боб Грэттингер (1948)

После ряда в основном аранжировок, Руголо выпустил три оригинальных композиции, которые Кентон включил в свой первый альбом в 1946 году ( Artistry in Rhythm ): «Artistry in Percussion», «Safranski» и «Artistry in Bolero». К этому миксу в начале 1947 года добавились «Machito», «Rhythm Incorporated», «Monotony» и «Interlude» (хотя некоторые из них были записаны только в конце года). Эти композиции, наряду с голосом Джун Кристи , стали определять группу Artistry in Rhythm . Афро-кубинское письмо было добавлено в книгу Кентона такими композициями, как «Machito» Руголо. Получившаяся в результате инструментовка, использующая значительное количество духовых инструментов, была описана как « стена звука » (термин, позже независимо придуманный Эндрю Лугом Олдхэмом для методов продюсирования Фила Спектора ). [8]

Ансамбль Artistry in Rhythm был формирующим коллективом с выдающимися солистами. К началу 1947 года оркестр Стэна Кентона достиг пика финансового и популярного успеха. Они играли в лучших театрах и бальных залах Америки и имели множество хитовых записей. Танцы в бальных залах обычно длились четыре часа в день, а театральные свидания обычно включали в себя игру мини-концертов между каждым показом фильма. Иногда это было пять или шесть часов в день, с утра до позднего вечера. Большинство дней, когда они не играли, проводились в автобусах или машинах. Дни, свободные от выступлений, были редки. Кентону они просто позволяли больше автограф-сессий, интервью на радиостанциях и рекламу Capitol Records . Из-за финансовых и личных потребностей после апрельского выступления в Таскалусе он распустил воплощение ансамблей Kenton Artistry in Rhythm . [ необходима цитата ]

Прогрессивный джаз

После пятимесячного перерыва Кентон сформировал новый, более крупный ансамбль для представления Concerts in Progressive Jazz . Поддержание ансамбля в одиночку оказалось в основном достижимым, но группе все еще приходилось заполнять свой график, заказывая танцевальные выступления и работу в кинотеатрах, особенно летом. [ необходима цитата ]

Пит Руголо сочинил и аранжировал большую часть новой музыки; Кентон объявил эти работы прогрессивным джазом. Ученик знаменитого композитора и педагога Расса Гарсии , Боб Грэттингер написал множество произведений для группы, начиная с его композиции «Фермопилы». Его новаторская композиция « Город стекла» была впервые исполнена группой в Чикаго в апреле 1948 года, но не записывалась в течение еще двух с половиной лет в переработанной версии для Innovations Orchestra. Кен Ханна , который начал тур как трубач, внес несколько композиций в новую группу, включая «Сомнамбулизм» . Кентон не внес новых партитур в группу прогрессивного джаза , хотя несколько его старых произведений исполнялись на концертах, включая «Концерт в конце всех концертов» , «Ищейка бобер» , «Опус в пастели » и «Художественность в ритме» . [ требуется ссылка ]

Стэн Кентон (36 лет) с Питом Руголо (1948)

Кубинские флективные названия периода прогрессивного джаза включают «Введение в латинский ритм» Руголо , «Кубинский карнавал» , «Продавец арахиса» , «Путешествие в Бразилию » и «Кубинскую пастораль » Боба Грэттингера . Присоединение к группе постоянного игрока на бонго и бразильского гитариста позволило композиторам Кентона исследовать афро-латинские ритмы с гораздо большими возможностями. [ требуется ссылка ]

Период прогрессивного джаза продолжался 14 месяцев, начиная с 24 сентября 1947 года, когда оркестр Стэна Кентона дал концерт в бальном зале Rendezvous Ballroom . И закончился после последнего шоу в театре Paramount в Нью-Йорке 14 декабря 1948 года. Группа выпустила только один альбом и несколько синглов из-за запрета на запись Американской федерации музыкантов, который длился весь 1948 год. [9]

Единственная пластинка, « A Presentation of Progressive Jazz », [10] получила оценку 3 из 4 от Тома Херрика в DownBeat . [11] Metronome оценил ее как «C», назвав ее «наспех собранной мешаниной эффектов и контрэффектов», и «в этом альбоме представлено очень мало того, что можно было бы с полным основанием назвать либо джазом, либо прогрессивным». [12] Billboard оценил ее на 80 из 100, но назвал ее «бессмысленной коллекцией какофонии, которая когда-либо выплескивалась на ничего не подозревающую публику». [13]

Многие сайдмены из группы Artistry вернулись, но произошли и существенные изменения. [14] Лауриндо Алмейда на классической гитаре и Джек Костанцо на бонго кардинально изменили тембр группы. Оба были дебютантами для группы Kenton, или любой джазовой группы, если на то пошло. В ритм-секцию вошли вернувшиеся Эдди Сафрански (бас) и Шелли Мэнн (ударные), оба из которых получили первое место на премии Down Beat. [ необходима цитата ]

Дети сходят с ума от одного только шума этой группы... Существует опасность, что целое поколение вырастет с идеей, что джаз и атомная бомба — это по сути одно и то же природное явление.

—  Барри Уланов, Метроном , 1948 [15]

Четверо из пяти трубачей вернулись: Бадди Чайлдерс , Рэй Ветцель , Чико Альварес и Кен Ханна . Эл Порчино был добавлен в уже мощную секцию. Конте Кандоли присоединился к группе, заменив Порчино, в феврале 1948 года. [ необходима цитата ]

Кай Виндинг , звездный тромбонист группы Artistry in Rhythm , не стал частью эры прогрессивного джаза , за исключением нескольких концертов, на которых он заменял его. Милт Бернхарт пришел на ведущем тромбоне. А Барт Варсалона вернулся на бас-тромбоне. Первое большое соло Бернхарта с группой Kenton оказалось большим хитом, The Peanut Vendor . [ нужна цитата ]

Секция саксофонов была значительно улучшена и модернизирована. Вернувшиеся саксофонисты включали баритона Боба Джогу, который удерживал свое кресло с самого начала, и Боба Купера на теноре. С уходом Видо Муссо Купер и его модернистское звучание стали ведущим солистом тенора. Арт Пеппер вышел на сцену в качестве второго альта, «джазового» кресла. А новым ведущим альтом стал Джордж Вайдлер . [ требуется цитата ]

Это была действительно группа всех звезд. Они получили пять наград за первое место в опросе Down Beat в конце 1947 года [16] и аналогичные награды от других журналов. Аранжировщики продолжали расширять границы этих великолепных инструменталистов в своих композициях. Работы этого периода более сложные, чем написанные для группы Artistry , и являются одними из первых и самых успешных композиций « третьего течения ». [ требуется ссылка ]

Группа объездила всю страну, выступая на лучших концертных площадках страны, включая Carnegie Hall , Boston Symphony Hall , Chicago Civic Opera House , Academy of Music (Филадельфия) и Hollywood Bowl . Они долгое время выступали в Paramount Theatre и Hotel Commodore в Нью-Йорке, Click в Филадельфии, Eastwood Gardens в Детройте, Radio City Theater в Миннеаполисе и Rendezvous Ballroom , особенном месте в музыкальной жизни Кентона. [ требуется цитата ]

Группа Кентона была первой, кто дал концерт на знаменитой открытой арене, Hollywood Bowl. Его концерт там 12 июня 1948 года собрал более 15 000 человек и имел как художественный, так и коммерческий успех. Кентон прикарманил половину кассовых сборов, уйдя с 13 000 долларов США (что эквивалентно 164 859 долларам США в 2023 году) за вечерний концерт. [17]

Группа побила рекорды посещаемости по всей стране. Благодаря PR-проницательности Кентона, он смог убедить посетителей концертов и покупателей пластинок в важности своей музыки. Комедийные номера и вокал Джун Кристи помогли разбить серьезность новой музыки. [ необходима цитата ]

Успехи Кентона не всем пришлись по душе. В эссе под названием «Экономика и раса в джазе» Лесли Б. Раут-младший писал:

«Настоящим бедствием периода 1946–1949 годов был полностью белый оркестр Стэна Кентона. Назвав свой музыкальный репертуар прогрессивным джазом , Кентон увидел, как его оркестр стал первым в истории джаза, достигшим годового дохода в 1 000 000 долларов США в 1948 году» (что эквивалентно 12,68 миллионам долларов США в 2023 году)

—  Лесли Раут (1968) [18]

Раут противопоставил это относительному отсутствию признания критиков и публики у другого ведущего джазового исполнителя:

« Диззи Гиллеспи в роли главного хита не смог превратиться в настоящую монету».

—  Лесли Раут (1968) [18]

В конце 1948 года, когда группа выступала по длительному контракту в театре Paramount в Нью-Йорке, лидер уведомил своих сайдменов, букеров и прессу о том, что он снова распускается. Самая успешная в художественном и коммерческом плане группа Кентона перестала быть на пике своей карьеры. 14 декабря 1948 года оркестр Стэна Кентона сыграл свои последние ноты, которые продлились больше года. Они вернулись с новыми лицами, новой музыкой и струнной секцией. [ необходима цитата ]

1950-е годы

После годичного перерыва в 1950 году Кентон собрал большой оркестр Innovations in Modern Music Orchestra из 39 человек, в который вошли 16 струнных, духовая секция и две валторны. Музыка была продолжением произведений, сочиненных и записанных с 1947 года Бобом Грэттингером , Мэнни Олбамом , Франклином Марксом и другими. В состав этих музыкальных ансамблей входили такие известные джазовые музыканты, как Мейнард Фергюсон , Шорти Роджерс , Милт Бернхарт , Джон Граас , Арт Пеппер , Бад Шэнк , Боб Купер , Лауриндо Алмейда , Шелли Мэнн и Джун Кристи . Группы провели два тура в 1950–51 годах, с коммерческой точки зрения это был первый крупный провал Стэна Кентона. Вскоре Кентон вернулся к более стандартному составу из 19 человек. [2]

Чтобы быть более коммерчески жизнеспособным, Кентон реформировал группу в 1951 году на гораздо более стандартный состав: пять саксофонов, пять тромбонов, пять труб, фортепиано, гитара, бас, барабаны. В репертуаре стали доминировать чарты таких аранжировщиков, как Джерри Маллиган , Джонни Ричардс и особенно Билл Холман и Билл Руссо . Музыка была написана так, чтобы лучше отражать стиль передовых, ориентированных на бибоп биг-бэндов, таких как Диззи Гиллеспи или Вуди Герман . Молодые талантливые игроки и выдающиеся джазовые солисты, такие как Мейнард Фергюсон , Ли Кониц , Конте Кандоли , Саль Сальвадор и Фрэнк Росолино , внесли значительный вклад в уровень группы 1952–53 годов. Музыка, сочиненная и аранжированная в это время, была гораздо более подогнана под современные джазовые вкусы; альбом 1953 года New Concepts of Artistry in Rhythm отмечен как один из самых ярких моментов в карьере Кентона как лидера группы. Хотя группа должна была иметь очень сильную «концертную книгу», Кентон также позаботился о том, чтобы танцевальная книга была новой, свежей и современной. Альбом Sketches on Standards 1953 года является прекрасным примером того, как Кентон обращался к более широкой аудитории, используя при этом весь потенциал группы и аранжировочных навыков Билла Руссо . Несмотря на то, что состав менялся довольно быстро, Кентон был предельно четок в том, куда он будет вести дела в музыкальном плане. К этому времени продюсер Ли Джиллетт хорошо поработал в связке с Кентоном, чтобы создать сбалансированный набор записей, которые были как коммерчески жизнеспособными, так и передовыми в музыкальном плане.

Вероятно, самая «свингующая» группа, которую Кентону пришлось выпустить, появилась, когда легендарный барабанщик Мел Льюис присоединился к оркестру в 1954 году. Альбомы Кентона Contemporary Concepts (1955) и Kenton in Hi-Fi (1956) того времени очень впечатляют как запись в стиле би-боп, а затем и как стандартная танцевальная запись (соответственно). [2] Широкая популярность и продажи Kenton in Hi-Fi выиграли от того, что это были его величайшие хиты десятилетней давности, перезаписанные в стерео с современной, гораздо более высокоуровневой группой. Альбом поднялся до 22-го места в чартах альбомов Billboard и обеспечил столь необходимый доход в то время, когда рок-н-ролл начал становиться доминирующей поп-музыкой в ​​Соединенных Штатах . [2] Кентону становилось все труднее переключаться между «танцевальными» и серьезными «джазовыми» альбомами, оставаясь при этом финансово платежеспособным.

Летом 1955 года (июль–сентябрь) Кентон должен был стать ведущим телесериала CBS Music 55. Хотя он предлагал 10 недель отличного показа быстро растущей телевизионной аудитории, шоу провалилось. Его мучили плохие методы производства и странное сочетание гостей, которые не очень хорошо сочетались с тем, что представлял себе Кентон. В итоге он оказался негибким и неуместным по отношению к тому, чего пытались добиться продюсеры. [19] Кентону пришлось сжечь свечу с двух сторон, прилетая, чтобы сделать шоу, а затем возвращаясь, чтобы встретиться со своей группой на дороге. Нью-йоркская производственная группа была ограничена использованием списка местных музыкантов Американской федерации музыкантов ; Кентон хотел, чтобы его собственная группа сделала шоу. Была еще одна попытка организации Кентона поместить группу в регулярную телевизионную программу в 1958 году. После шести финансируемых Кентоном эпизодов на KTTV в Лос-Анджелесе не нашлось спонсоров, которые бы вмешались и поддержали шоу. [2]

В альбом Стэна Кентона Cuban Fire! вошла музыка композитора Джонни Ричардса.

Одним из выдающихся проектов и записей группы середины 1950-х годов стал альбом Cuban Fire!, выпущенный в 1956 году. Хотя Стэн Кентон записал более ранние хиты, такие как The Peanut Vendor в 1947 году с латинским перкуссионистом Мачито , а также множество других синглов с латинским колоритом, сюита и пластинка Cuban Fire! стали переломным моментом в карьере Джонни Ричардса и выдающимся коммерческим/художественным достижением оркестра Кентона, а также уникальной вехой в записях латинского джаза в больших ансамблях . [20] [2] «CUBAN FIRE полностью аутентичен, он сочетает джаз биг-бэнда с подлинными латиноамериканскими ритмами». [21] Успех альбома Cuban Fire! можно оценить отчасти по немедленному восхождению звезды Джонни Ричардса после его выпуска; ему внезапно предложили контракт от Bethlehem Records на запись того, что станет первой из нескольких записей с его собственными группами. [2]

В какой-то момент Кентон столкнулся с противоречиями в 1956 году из-за комментариев, которые он сделал, когда группа вернулась из европейского тура. Текущий опрос критиков в Down Beat теперь был представлен афроамериканскими музыкантами практически в каждой категории. Группа Kenton в то время играла в Онтарио, Канада , и Кентон отправил телеграмму, в которой сетовал на «новое меньшинство, белых джазовых музыкантов», и заявил о своем «отвращении [к так называемым] литературным гениям джаза». Джазовый критик Леонард Фезер ответил в выпуске Down Beat от 3 октября 1956 года открытым письмом, в котором подверг сомнению расовые взгляды Кентона. Фезер намекнул, что неспособность Кентона выиграть опрос критиков, вероятно, была настоящей причиной жалобы, и задался вопросом, были ли замешаны расовые предрассудки. Менее 2% из более чем 600 участников группы Kenton были афроамериканцами. [ необходима цитата ]

К концу десятилетия Кентон был с последним воплощением оркестра Кентона из 19 человек в стиле 1950-х годов. Многие группы были названы «лучшими» лидера; эта последняя инкарнация Кентона 1959 года групп 1950-х годов вполне может быть лучшей. Группа вытащила одну из самых артистичных, тонких и интроспективных записей Кентона, Standards in Silhouette . Как вспоминал тромбонист Арчи ЛеКок об этом альбоме очень медленных баллад, «...было тяжело, но в то время мы все были молоды и прямолинейны, мы прошли через это, и (два) альбома вышли хорошими». [2] К 1959 году стереофоническая звукозапись теперь полностью использовалась всеми крупными лейблами. Одним из величайших триумфов альбома Standards in Silhouette является зрелое написание, сочетание используемого помещения, живая группа с очень небольшим количеством наложений и запись в полном стерео качестве (и позже ремастеринг в цифре). [22] Билл Матье был очень скептически настроен по отношению к решению записывать свою музыку, как Cuban Fire!, в огромном бальном зале. Матье добавляет: «Стэн и продюсер Ли Джиллетт были абсолютно правы: группа звучит живой и бодрой (что нелегко при записи многих часов медленной музыки в студии), и, что самое важное, музыканты могли хорошо слышать себя в живом помещении. Конечный результат — группа звучит сильно и сплоченно, и альбом хорошо записан». [23] Это последний набор студийных дат перед тем, как Кентон переоборудовал весь оркестр в 1960 году.

1960-е

Стэн Кентон с Биллом Холманом в декабре 1961 года на сессиях звукозаписи Adventures In Jazz в Capitol Studios, Голливуд, Калифорния

Оркестр Кентона медленно снижал продажи и популярность в конце 1950-х годов, конкурируя с новыми популярными исполнителями, такими как Элвис Пресли , Бобби Дэрин и The Platters . Пик этого спада пришелся на 1958 год и совпал с рецессией, которая затронула всю страну. [2] Было гораздо меньше больших групп на гастролях, и для оркестра Кентона было трудно забронировать места для живой музыки. Группа закончила 1959 год, избитая плохой посещаемостью концертов и вынужденная больше полагаться на танцевальные залы, чем на настоящие джазовые концерты. [23] Группа реформировалась в 1960 году с новым обликом, новым звучанием, большей группой с добавлением секции « меллофониума » и ростом популярности Кентона. [2] [23]

Меллофониум был основным инструментом Стэна Кентона с 1960 по конец 1963 года. Хотя интонация была проблематичной, он добавлял уникальный колорит звуковому спектру оркестра.

Новый инструмент был использован Кентоном для «преодоления разрыва» в диапазоне, окраске и тональности между секциями трубы и тромбона. По сути, он создает конический , среднечастотный звук, который распространен в симфонической постановке с валторной ( валторной ), но раструб инструмента направлен вперед. Запись Кентона 1961 года The Romantic Approach для Capitol является первой из 11 пластинок, на которых будет представлен « группа меллофониума ». Кентон сам аранжировал весь первый альбом меллофониума , и он был очень хорошо принят в обзоре в сентябре 1961 года в Down Beat . [24]

Мне нравилось играть музыку Джонни , и Стэну тоже. West Side Story был, пожалуй, самым сложным альбомом, который я когда-либо записывал...

— Джерри Маккензи [23]

У оркестра Кентона с 1960 по 1963 год было множество успехов; у группы был плотный график записей. Альбомы Kenton's West Side Story (аранжировки Джонни Ричардса ) и Adventures In Jazz , каждый из которых получил премии Грэмми в 1962 и 1963 годах соответственно. Ральф Кармайкл написал великолепный набор рождественских хитов для Кентона, который превратился в одну из самых популярных записей лидера группы на сегодняшний день: A Merry Christmas!. Кроме того, сюита Adventures in Time Джонни Ричардса (записанная в 1962 году) стала кульминацией всего, на что был способен меллофонический оркестр. [2] [25] После того, как тур по США и Великобритании осенью 1963 года закончился в ноябре, меллофоническое воплощение групп Кентона было закончено. Условия развода Стэна с джазовой певицей Энн Ричардс заключались в том, что судья приказал Стэну взять год отпуска, чтобы помочь вырастить их двоих детей, или полностью потерять опеку. [26] Кентон не собирал еще одну группу для гастролей до 1965 года.

У Кентона были связи с более ранним написанием песен в стиле кантри/вестерн, которые имели успех с Capitol, и он снова попробовал свои силы в этом жанре в начале 1960-х. На музыкальном рынке, который становился все более тесным, в 1962 году он записал хит-сингл " Mama Sang a Song "; его последний Top-40 ( №  32 Billboard , № 22 Music Vendor). Песня была повествованием, написанным кантри-певцом Биллом Андерсоном и озвученным Кентоном. Сингл также получил номинацию на Грэмми в следующем году в категории "Лучшая документальная или устная запись". Другой попыткой, которую он предпринял на этом рынке, был гораздо менее успешный Stan Kenton! Tex Ritter!, выпущенный в 1962 году как полноценный LP.

После распада группы меллофониумов , Kenton / Wagner (1964) был важным проектом записи, который сам Кентон организовал, снова двигаясь в сторону «прогрессивного джаза» или музыки третьего течения . Этот альбом не имел финансового успеха, но сохранил Кентона на переднем крае интерпретации «музыкального искусства» в мире коммерческой музыки. Stan Kenton Conducts the Los Angeles Neophonic Orchestra (1965) был художественным успехом, который принес лидеру группы еще одну номинацию на премию Грэмми. В это время Кентон также стал соавтором музыкальной темы для недолговечного телесериала NBC Mister Roberts (1965–66).

Релизы Capitol 1966–1969 годов для Стэна Кентона стали суровой низшей точкой в ​​его карьере звукозаписи. Продюсер Capitol Ли Джиллетт пытался использовать возможности заработка на многочисленных популярных хитах, чтобы включить в 1968 году мюзикл Hair с современной рок-музыкой . [2] Из-за отсутствия продвижения со стороны Capitol четыре LP потерпели финансовую неудачу; это были последние релизы Кентона под эгидой давнего продюсера Кентона Ли Джиллетта и Capitol . [2] Фактически, к моменту записи Кентон не имел никакого отношения к LP Hair , за исключением имени Кентона, размещенного на обложке; Ральф Кармайкл и Ленни Нихаус были назначены ответственными за проект. Два исключения из этого периода конца 1960-х годов — сингл, попавший в чарты Billboard, — это релиз группы Dragnet theme (1967) и еще один релиз Kenton presents с музыкой композитора и бывшего музыканта Ди Бартона : The Jazz Compositions of Dee Barton (1967). Альбом с музыкой Бартона стал еще одним невоспетым художественным успехом группы Kenton, хотя и не был широко представлен публике в коммерческом плане. [2]

1970-е

Стэн Кентон со своей группой в Мюнхене, Германия (сентябрь 1973 г.)

Переход от Capitol к Creative World Records в 1970 году был сопряжен с трудностями в то время, когда музыкальный бизнес быстро менялся. Как жизнеспособный джазовый артист, который пытался сохранить лояльных, но сокращающихся поклонников, Кентон обратился к аранжировщикам, таким как Хэнк Леви и Боб Керноу, чтобы написать материал, который был бы интересен молодой аудитории. [2] Первые релизы для лейбла Creative World были живыми концертами, и Кентон имел желаемый контроль над контентом, но не имел существенных ресурсов для проектирования, микширования и продвижения того, что Capitol гарантировал в прошлом. Кентон пошел на большую авантюру, чтобы обойти текущую индустрию звукозаписи и гораздо больше полагался на списки прямой почтовой рассылки поклонников джаза, которые нужны были недавно созданному лейблу Creative World для продажи записей. [27] Кентон также сделал свои печатные ноты доступными для студенческих и школьных сценических групп с несколькими издательствами. Кентон продолжал руководить и гастролировать со своим биг-бэндом вплоть до своего последнего выступления 20 августа 1978 года, когда он распустил группу из-за ухудшения здоровья. [28]

Стэн Кентон (62 года) с Бобом Керноу, Universal Studios в Чикаго, Иллинойс, США (1974)

В июне 1973 года Боб Керноу приступил к работе в качестве нового артиста и менеджера по репертуару, курирующего всю деятельность Creative World Records. [29] Это было всего за год до этого (в 1972 году) оркестр Кентона записал двойной LP National Anthems of the World с 40 аранжировками, все из которых были сделаны Керноу. [30] По словам самого Керноу:

«Это было замечательное и очень трудное время для меня. Я управлял звукозаписывающей компанией (Стэна) без НИКАКОГО опыта в бизнесе, писал музыку как сумасшедший, жил в новом месте и культуре ( Лос-Анджелес был другим миром), МНОГО путешествовал (проводил с группой как минимум 1 неделю в месяц) и пытался держать себя в руках дома».

—  Боб Керноу (2013) [31]

Когда Кентон отправился в турне в начале 1970-х (один в Лондоне в 1972 году) и вплоть до своего последнего тура, он брал с собой опытных музыкантов-ветеранов (Джона Ворстера, Вилли Мейдена, Уоррена Гейла, Грэма Эллиса и других), объединяя их с относительно неизвестными молодыми артистами, и использовались новые аранжировки (включая аранжировки Хэнка Леви , Билла Холмана , Боба Керноу , Вилли Мейдена и Кена Ханны). Многие выпускники, связанные с Кентоном с этой эпохи, стали педагогами (Майк Вакс, Джон фон Олен, Чак Картер, Лиза Хиттл и Ричард Торрес), а некоторые продолжили свою музыкальную карьеру, [требуется разъяснение ] такие как Питер Эрскин , Дуглас Первианс и Тим Хейганс . [ требуется цитата ]

Хронология оркестров Стэна Кентона

Наследие

Кентон был значимой фигурой на американской музыкальной сцене и оставил неизгладимый след в аранжированном типе джаза биг-бэнда. Музыка Кентона развивалась со временем с 1940 по 1970-е годы. Он был в авангарде продвижения джаза и джазовой импровизации, работая в качестве педагога в своих клиниках Stan Kenton Band Clinics . «Стиль Кентона» продолжает проникать в биг-бэнды на уровне средней школы и колледжей, а структура, которую он разработал для « джазовой клиники », широко используется и сегодня.

Начиная с последних дней эры биг-бэндов, Кентон нашел много способов усовершенствовать свою форму искусства. В его руках размер джазового оркестра значительно увеличился, порой превышая сорок музыкантов. Диапазон частот (высокие и низкие ноты) также был увеличен с использованием бас-тромбонов и тубы, а также баритон- и бас-саксофонов. Динамический диапазон был расширен с обоих концов; группа могла играть тише и громче, чем любой другой биг-бэнд. Кентон был основным руководителем группы, ответственным за перемещение биг-бэнда из танцевального зала в концертный зал; один из самых важных и успешных игроков в движении Третьего течения .

Интерес к его музыке пережил своего рода возрождение, с критическим «переоткрытием» его музыки и множеством переизданий его записей. Группа выпускников, названная в его честь, гастролирует под руководством ведущего трубача Майка Вакса, который исполняет не только классические аранжировки Кентона, но и новую музыку, написанную и исполненную участниками группы (во многом как собственные группы Кентона). Кентон пожертвовал всю свою библиотеку музыкальной библиотеке Университета штата Северный Техас [32] (теперь Университет Северного Техаса ), и джазовый концертный зал Стэна Кентона был назван в его честь, хотя недавно название было изменено из-за опасений по поводу его истории сексуальных домогательств. Его аранжировки теперь публикуются Sierra Music Publications. [33]

По сравнению с четырьмя самыми долгоиграющими джазовыми оркестрами (Стэн Кентон, Вуди Герман , Каунт Бейси и Дюк Эллингтон ), группа Кентона имела самую высокую текучесть кадров: Боб Джога, Бадди Чайлдерс и Дик Ширер — одни из немногих, кто играл в Кентоне более десятилетия. Другие важные солисты, такие как Ленни Нихаус , Билл Перкинс и Чико Альварес, также долгое время оставались в группе. Полный список известных джазовых исполнителей, студийных музыкантов и т. д., которые отслужили срок, сам по себе впечатляет, как и последовательность группы как действующего предприятия с 1941 года вплоть до десятилетия смерти Кентона в 1979 году. Лидерство и музыкальное видение Кентона мобилизовали многочисленные силы развивающегося и преходящего разнообразного набора исполнителей и аранжировщиков на протяжении почти четырех десятилетий.

Личная жизнь

По словам британского биографа Майкла Спарка, в свидетельстве о рождении Кентона указано, что он родился 15 декабря 1911 года. [21]

Кентон был зачат вне брака, и его родители сказали ему, что он родился 19 февраля 1912 года, на два месяца позже фактической даты, чтобы скрыть этот факт. Кентон считал, что февральская дата была его днем ​​рождения, и записал концертный альбом Birthday In Britain 19 февраля 1973 года. [34]

Настоящая дата осталась в тайне, а на его могильном камне указана неправильная дата рождения в феврале. [21]

Кентон был женат трижды. У него было трое детей от первых двух браков. Его первый брак был с Вайолет Родой Питерс в 1935 году и продлился 15 лет. В 1941 году у пары родилась дочь Лесли . В своих мемуарах 2010 года « Любовная связь » Лесли Кентон написала, что с 1952 по 1954 год, когда ей было от 11 до 13 лет, ее отец подвергал ее сексуальному насилию. [35] Тем не менее, она поддерживала с ним близкие отношения, хотя она утверждает, что была эмоционально травмирована этим опытом. [36] [37] [38] [39] Она сказала, что насилие произошло, когда он был пьян. 20 лет спустя он извинился. [40] [36] [37]

В 1955 году Стэн Кентон женился на певице из Сан-Диего Энн Ричардс , которая была на 23 года моложе его. У них было двое детей. В 1961 году Ричардс позировала обнажённой для июньского номера журнала Playboy за 1961 год. [41] Она подписала контракт на запись с Atco Records , без ведома мужа. [42] Съемка для Playboy была сделана без ведома Кентона; он узнал об этом во время игры в Aragon Ballroom в Чикаго, когда Чарльз Сатер, который в то время был редактором журнала Down Beat , вручил ему журнал. [43] Ричардс обычно не была в турне с группой, хотя она записала альбом Two Much! с Кентоном в 1960 году. Ричардс подала на развод в августе 1961 года; [44] развод был завершён в 1962 году. Он сохранил опеку над их двумя детьми. [45] [2]

Третий брак Кентона был с ассистентом продюсера KABC Джо Энн Хилл, в 1967 году. Этот брак также закончился расставанием в 1969 году, а развод последовал в 1970 году. [2]

В последние годы жизни он жил со своим секретарем по связям с общественностью и последним бизнес-менеджером Одри Коук Кентон, хотя они так и не поженились. [ необходима цитата ]

Чрезмерное употребление алкоголя Кентоном способствовало частым несчастным случаям и физическим трудностям, с которыми он столкнулся в течение последних 10 лет своей жизни. [46] [40]

Сын Кентона Лэнс стал членом противоречивого сообщества нью-эйдж Синанон в Калифорнии и служил одним из его «Имперских морских пехотинцев», группы, которой было поручено совершать насилие против бывших членов и других, считающихся врагами сообщества. В 1978 году он был арестован за то, что помог положить гремучую змею в почтовый ящик адвоката, выступавшего против Синанона, и был приговорен к году тюремного заключения. [47] [48]

У Кентона было два серьезных падения, одно в начале 1970-х и одно в мае 1977 года во время тура в Рединге, штат Пенсильвания , [49] второе из которых сломало ему череп. 17 августа 1979 года он был госпитализирован в больницу Midway Hospital недалеко от своего дома в Лос-Анджелесе после инсульта; он умер восемь дней спустя, 25 августа. Кентон был похоронен на кладбище Westwood Village Memorial Park Cemetery в Лос-Анджелесе. [47] [3]

Золотые пластинки и чарты (синглы и альбомы)

Золотые пластинки

Хиты как синглы, попавшие в чарты

(Песни, достигшие вершин хит-парадов США и Великобритании)

В период с 1944 по 1967 год Стэн Кентон имел множество хитов в чартах Billboard. [50]

Хиты как альбомы, попавшие в чарты

(История альбомов, попавших в чарты журнала Billboard)

Награды и почести

Победы и награды от крупных изданий

Премия Грэмми[51]

Зал славы Грэмми

Международная музыкальная премия

Другие награды и почести

Посмертно удостоен звания

Премия EMPixx – Платиновая награда в категории «Документальный фильм»/Платиновая награда в категории «Использование музыки».

Национальный реестр записей Библиотеки Конгресса США

Известный состав группы

Инструменталисты
Композиторы и аранжировщики
Вокалисты

Дискография и в кино и на телевидении

Студийные альбомы

Концертные альбомы

Компиляции

В кино или на телевидении

Композиции

Композиции Стэна Кентона включают «Artistry in Rhythm», выпущенную как V-Disc No. 285B, «Opus in Pastels», «Artistry Jumps», «Reed Rapture», «Eager Beaver», выпущенную на V-Disc 285B, «Fantasy», «Southern Scandal», которая была выпущена как V-Disc No. 573B, «Monotony», выпущенную как V-Disc No. 854B в 1948 году с устным вступлением Кентона, «Harlem Folk Dance», «Painted Rhythm», «Concerto to End All Concertos», «Easy Go», «Concerto for Doghouse», «Shelly Manne», «Balboa Bash», «Flamenco» и «Sunset Tower». [58]

Многие композиции являются совместной работой Стэна Кентона и Пита Руголо, например, «Artistry in Boogie», «Collaboration» и «Theme to the West». Кентон был указан как соавтор джазовой классики 1944 года « And Her Tears Flowed Like Wine ».

Корпус Кентона и барабанщиков

Многие аранжировки группы Кентона были популярны среди барабанщиков , где контрастная динамика и сложная игра на духовых инструментах особенно подходят для соревновательного характера деятельности. [59] Особо следует отметить выступление Madison Scouts с победой на чемпионате Malaguena в 1988 году, репертуар Suncoast Sound 1986 года, основанный на Adventures in Time , и сюиту Blue Devils Drum and Bugle Corps 1992 года из Cuban Fire .

Примечания

  1. ^ Кристгау, Роберт (25 ноября 1971 г.). «Когда вы рассматриваете свое состояние . . ». The Village Voice . Получено 30 марта 2019 г. .
  2. ^ abcdefghijklmnopqrst Спарк, Майкл. Стэн Кентон: Это оркестр. UNT Press (2010). ISBN 978-1-57441-325-0 . 
  3. ^ abc Джонс, Джек. "Стэн Кентон, новаторский руководитель группы, умер в возрасте 67 лет". Los Angeles Times. 26 августа 1979 г. стр. 1
  4. ^ ab Scott Yanow. "Stan Kenton | Biography". AllMusic. Архивировано из оригинала 9 октября 2013 г. Получено 16 сентября 2013 г.
  5. ^ Спелвин, Джордж (21 февраля 1942 г.). "Broadway Beat" (PDF) . Billboard. стр. 5. Получено 29 марта 2015 г.
  6. ^ "Джозеф Грин, композитор оркестра Стэна Кентона, умер". Los Angeles Times . 28 июня 1986 г. Архивировано из оригинала 15 ноября 2015 г. Получено 13 ноября 2015 г.
  7. ^ "All Things Kenton – Pete Rugolo and Progressive Jazz". All Things Kenton . Архивировано из оригинала 7 декабря 2017 г. . Получено 30 апреля 2018 г. .
  8. ^ Sparke, Michael (2010). "7. The Artistry Orchestra (1946)". Стэн Кентон: это оркестр! . Дентон, Техас: University of North Texas Press. стр. 50. ISBN 978-1-57441-284-0. Получено 8 февраля 2022 г. .
  9. ^ "All Things Kenton – Progressive Jazz Essay". allthingskenton.com . Архивировано из оригинала 7 декабря 2017 г. . Получено 30 апреля 2018 г. .
  10. ^ "All Things Kenton – A Presentation of Progressive Jazz". allthingskenton.com . Архивировано из оригинала 15 декабря 2017 г. . Получено 30 апреля 2018 г. .
  11. ↑ Херрик, Том. «Обзор пластинок. Презентация прогрессивного джаза». Down Beat 15, № 11 (2 июня 1948 г.): 14.
  12. ↑ Саймон, Джордж Т. и Барри Уланов. «Обзор записей. Презентация прогрессивного джаза». Metronome 64, № 6 (1948-06): 36.
  13. ↑ «Обзор пластинок. Презентация прогрессивного джаза». Billboard 60, № 21 (22 мая 1948 г.): 41.
  14. ^ "All Things Kenton – Progressive Jazz Personnel". allthingskenton.com . Архивировано из оригинала 19 декабря 2017 г. . Получено 30 апреля 2018 г. .
  15. ↑ Барри Уланов в журнале Metronome , 1948, цитируется по Wilson, John S. (27 августа 1979 г.). «Стэн Кентон, руководитель оркестра, умер; был центром джазовых противоречий». The New York Times . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 10 июня 2016 г.
  16. ^ "All Things Kenton – Progressive Jazz Down Beat Poll Winners". allthingskenton.com . Архивировано из оригинала 7 декабря 2017 г. . Получено 30 апреля 2018 г. .
  17. ↑ «15,000 Pack Bowl to Dig Kenton Bash». Down Beat 15, № 15 (28 июля 1948 г.): 1.
  18. ^ Раут-младший, Лесли Б. «Экономика и раса в джазе», в книге Рэя Бродуса Брауна (ред.), Frontiers of American Culture , 1968, 154-171.
  19. ^ ab "Stan Kenton Music '55". Все о Кентоне .
  20. ^ Лоун, Ричард (2007). «Experiencing Jazz». McGraw-Hill, стр. 442. ISBN 978-0-07-245179-5 . 
  21. ^ abc Sparke, Michael (2011). Stan Kenton: This Is an Orchestra!. North Texas Lives of Musicians. Дентон, Техас: University of North Texas Press. стр. 1. ISBN 978-1574413250. Получено 14 февраля 2014 г. .
  22. ^ Автор этой страницы: «У меня более 1000 классических и джазовых компакт-дисков, и «Standards...» — яркая звезда. Я слышал очень мало записей, которые было бы так приятно слушать с точки зрения общего качества звука, особенно сейчас на цифровых компакт-дисках».
  23. ^ abcd Спарк, Майкл; Питер Венудор (1998). Стэн Кентон, The Studio Sessions . Balboa Books. ISBN 0-936653-82-5 . 
  24. ↑ Тайнан, Джон. Рецензия на книгу «Романтический подход» , 28 сентября 1961 г., журнал Down Beat .
  25. ↑ NPR: Стэну Кентону 100: Артистизм в ритме. Архивировано 18 октября 2017 г., на Wayback Machine . Ссылка на Adventures in Time в статье как на важную веху в музыке Кентона. 17 февраля 2012 г.
  26. ↑ Ли, Уильям. «Стэн Кентон: Артистизм в ритме». Creative Press, Лос-Анджелес. 1980.
  27. ^ Ли, Уильям Ф. (1980), « Стэн Кентон: Артистизм в ритме» , Лос-Анджелес: Creative Press, Лос-Анджелес, стр. 365. ISBN 089745-993-8 
  28. ^ "The Los Angeles Times 31 августа 1978 г., стр. 99". Newspapers.com . Получено 11 марта 2023 г. .
  29. ^ Ли, Уильям Ф. (1980) «Стэн Кентон: Артистизм в ритме». Creative Press, Лос-Анджелес. стр. 374 ISBN 089745-993-8 
  30. ^ Истон, Кэрол (1973), «Прямо вперед: История Стэна Кентона». William Morrow & Co. Inc., Нью-Йорк, стр. 247 ISBN 0-688-00196-3 . 
  31. ↑ Доктор Джек Купер, доцент кафедры музыки, Мемфисский университет (16 февраля 2013 г.). «Интервью по электронной почте с Бобом Керноу » (Интервью).{{cite interview}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  32. ^ "Библиотеки Университета Северного Техаса". Library.unt.edu. Архивировано из оригинала 2 июля 2012 г. Получено 16 сентября 2013 г.
  33. ^ "Stan Kenton Orchestra". Sierramusicstore.com. Архивировано из оригинала 10 июня 2013 г. Получено 1 августа 2013 г.
  34. ^ ab "Stan Kenton And His Orchestra – Birthday In Britain". Discogs . 1973. Архивировано из оригинала 7 марта 2016 года . Получено 14 февраля 2014 года .Альбом был записан 19 февраля, что не является днем ​​рождения Кентона; в то время он либо думал, что это был день рождения, либо публично утверждал, что это был день рождения.
  35. ^ Кентон, Лесли (2010). Love Affair . Vermilion (Ebury Publishing). ISBN 978-0312659080.
  36. ^ ab Boleman-Herring, Elizabeth (18 февраля 2012 г.). "Stan Kenton & His Daughter Leslie's 'Love Affair'". The Huffington Post . Архивировано из оригинала 4 августа 2016 г. Получено 21 декабря 2016 г.
  37. ^ ab Duerden, Nick (19 февраля 2010 г.). «Лесли Кентон: „Я был зол, но никогда не ненавидел своего отца“». The Guardian . Архивировано из оригинала 16 сентября 2016 г. . Получено 21 декабря 2016 г. .
  38. ↑ Вольф, Карло (20 февраля 2011 г.). «Дочь Стэна Кентона открывает дверь в их темное прошлое». Pittsburgh Post-Gazette . Архивировано из оригинала 4 мая 2016 г. Получено 11 июня 2016 г.
  39. ↑ Уилл Фридвальд (28 января 2011 г.). «Раскрытая беспокойная душа». Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 4 августа 2016 г. Получено 11 июня 2016 г.
  40. ^ ab Singh, Anita (30 января 2010 г.). «Великий джазист Стэн Кентон изнасиловал свою дочь, утверждает она в новой книге». The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 12 июля 2016 г. Получено 10 июня 2016 г.
  41. ↑ Журнал Playboy , июнь 1961 г., фотомакет Энн Ричардс. Архивировано 6 ноября 2013 г., Wayback Machine.
  42. ↑ Фотография Энн Ричардс на обложке альбома Atco Records была взята из фотосессии для Playboy , но отредактирована.
  43. ^ Харрис, Стивен. Хроники Кентона. Dynaflow Publications. 2000. ISBN 0-9676273-0-3 . 
  44. ^ "Певец подает в суд на Стэна Кентона за развод". Los Angeles Mirror . 19 августа 1961 г. Получено 11 декабря 2023 г.
  45. ↑ Гэвин, Джеймс (20 сентября 2017 г.). «Энн Ричардс: Мечты имеют свойство угасать». Jazz Times . Получено 30 марта 2019 г.
  46. ^ "The Los Angeles Times 20 февраля 1958 г., стр. 1". Newspapers.com . Получено 11 марта 2023 г. .
  47. ^ ab Wilson, John S. (27 августа 1979 г.). «Стэн Кентон, руководитель группы, умер; был центром джазовых противоречий». The New York Times . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 10 июня 2016 г.
  48. ^ "The Los Angeles Times 12 октября 1978 г., стр. 7". Newspapers.com . Получено 11 марта 2023 г. .
  49. ^ "The Los Angeles Times 25 мая 1977 г., стр. 15". Newspapers.com . Получено 11 марта 2023 г. .
  50. ^ Источник: диаграммы и данные предоставлены Music VK и Billboard Magazine .
  51. ^ Справочная страница Национальной академии искусств и наук звукозаписи для Стэна Кентона - Грэмми и номинации Архивировано 30 апреля 2018 г. на Wayback Machine
  52. ^ "Песни, альбомы, рецензии, биография и многое другое Теда Дектера". AllMusic .
  53. ^ "Stan Kenton - Live At Palo Alto" . Получено 11 марта 2023 г. – через music.metason.net.
  54. ^ "Стэн Кентон: Обзор альбома Road Shows Стэна Кентона на All About Jazz". 28 октября 2013 г.
  55. ↑ Морган, Алан (24 июня 1998 г.). «Некролог: Бенни Грин». The Independent . Архивировано из оригинала 30 октября 2016 г. Получено 4 октября 2016 г.
  56. ^ "All Things Kenton – Talk About A Lady". All Things Kenton . Архивировано из оригинала 6 декабря 2017 г. . Получено 30 апреля 2018 г. .
  57. ^ "Мейнард Фергюсон со Стэном Кентоном на шоу Эда Салливана-3 декабря 1950-улучшенное качество". Youtube.com . Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 года.
  58. ^ "All Things Kenton – The Arrangers – Stan Kenton". All Things Kenton . Архивировано из оригинала 7 декабря 2017 года . Получено 30 апреля 2018 года .
  59. ^ "Drum Corps Play Kenton". Dci.org .

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Стэн Кентон.