Тайная вечеря ( итал . Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] или L'Ultima Cena [ˈlultima ˈtʃeːna] ) — фреска итальянскогохудожника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи , датированная ок. 1495–1498 гг . На картине изображена сцена Тайной Вечери Иисусас Двенадцатью Апостолами , как сказано в Евангелии от Иоанна – конкретно момент после того, как Иисус объявляет, что один из его апостолов предаст его . [1] Его обращение с пространством, мастерство перспективы, обработка движения и сложное отображение человеческих эмоций сделали его одной из самых узнаваемых картин западного мира и одним из самых знаменитых произведений Леонардо. [2] Некоторые комментаторы считают, что это имеет решающее значение для начала перехода к тому, что сейчас называют Высоким Возрождением. [3] [4]
Работа была заказана в рамках плана реконструкции церкви и ее монастырских зданий покровителем Леонардо Людовико Сфорца , герцогом Миланским . Чтобы обеспечить его непоследовательный график рисования и частые правки, он написан материалами, допускающими регулярные изменения: темпера на левкасе , смола и мастика . Из-за использованных методов, множества факторов окружающей среды и намеренного повреждения сегодня от оригинальной картины мало что осталось, несмотря на многочисленные попытки реставрации, последняя из которых была завершена в 1999 году. Размещена в трапезной монастыря Санта - Мария-делле-Грацие в Милане . Италия , «Тайная вечеря» — его крупнейшая работа, не считая « Зала делле Ассе» .
Размеры «Тайной вечери» составляют 460 × 880 см (180 × 350 дюймов) и занимают торцевую стену столовой монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Тема была традиционной для трапезных , хотя в то время, когда Леонардо рисовал ее, комната не была трапезной. Достраивалось главное церковное здание (1498 г.). Покровитель Леонардо, Людовико Сфорца , планировал переоборудовать церковь в семейный мавзолей, и с этой целью были внесены изменения, возможно, в планы Браманте ; эти планы не были полностью реализованы, и рядом с монастырем была построена погребальная часовня меньшего размера. [5] Картина была заказана Сфорца для украшения стены мавзолея. Люнеты над основной картиной, образованной тройным арочным потолком трапезной, расписаны гербами Сфорца . Противоположная стена трапезной покрыта фреской Джованни Донато да Монторфано « Распятие», к которой Леонардо добавил темперой фигуры семьи Сфорца ; эти цифры ухудшились во многом так же, как и « Тайная вечеря» . [6]
Леонардо работал над «Тайной вечерей» примерно с 1495 по 1498 год, но не работал постоянно. Дата начала не определена, поскольку архивы монастыря за этот период были уничтожены. Документ, датированный 1497 годом, указывает на то, что к тому времени картина была почти завершена. [7] Одна история гласит, что настоятель монастыря пожаловался Леонардо на задержку, что привело его в ярость. Он написал настоятелю монастыря, объясняя, что изо всех сил пытался найти идеальное злодейское лицо для Иуды, и что, если он не сможет найти лицо, соответствующее тому, что он задумал, он воспользуется чертами настоятеля, который пожаловался. [8] [9]
В 1557 году Джан Паоло Ломаццо писал, что друг Леонардо Бернардо Зенале советовал ему оставить лицо Христа незавершенным, аргументируя это тем, что «невозможно представить себе лица прекраснее или нежнее, чем у Иакова Великого или Иакова Меньшего ». Леонардо, очевидно, последовал совету. [10]
Леонардо, как художник, отдавал предпочтение масляной живописи , технике, которая позволяет художнику работать медленно и легко вносить изменения. Фресковая живопись не способствует ни одной из этих целей. Леонардо также стремился к большей яркости и интенсивности света и тени ( светотень ), чем можно было достичь с помощью фрески, [11] в которой водорастворимые цвета наносятся на влажную штукатурку , укладываемую каждый день по частям. Вместо того, чтобы использовать проверенный метод росписи на стенах, Леонардо написал « Тайную вечерю» темперой, материалом, обычно используемым для росписи на панно . Картина находится на каменной стене, покрытой двойным слоем левкаса , смолы и мастики. [12] Затем он добавил грунтовку из свинцовых белил , чтобы усилить яркость темперы, нанесенной сверху. Этот метод ранее был описан Ченнино Ченнини в 14 веке. Однако Ченнини назвал эту технику более рискованной, чем фресковая живопись, и рекомендовал использовать более поверхностную живопись только для последних штрихов. [13]
Тайная вечеря изображает реакцию каждого апостола, когда Иисус сказал, что один из них предаст его. Все двенадцать апостолов по-разному отреагировали на эту новость, с разной степенью гнева и шока. Апостолы были идентифицированы по именам с использованием неподписанной копии фрески середины XVI века с «Ченаколо» Леонардо. [14] До этого были точно идентифицированы только Иуда, Петр, Иоанн и Иисус. Слева направо по главам апостолов:
Как и в других изображениях Тайной вечери того периода, Леонардо усаживает обедающих по одну сторону стола, так, чтобы никто из них не стоял спиной к зрителю. Скатерть белая с синими полосами, которые обычно ассоциируются с еврейским народом . Это единственная явная ссылка на картине на этническую принадлежность Иисуса и его учеников. Большинство предыдущих изображений исключали Иуду, помещая его одного на противоположную сторону стола от других одиннадцати учеников и Иисуса или помещая нимбы вокруг всех учеников, кроме Иуды. Вместо этого Леонардо заставляет Иуду откинуться в тень. Иисус предсказывает, что его предатель возьмет хлеб одновременно с Фомой и Иаковом Великим слева от него, которые в ужасе отреагируют, когда Иисус указывает левой рукой на кусок хлеба перед ними. Отвлеченный разговором Иоанна и Петра, Иуда тянется к другому куску хлеба, не замечая, что Иисус тоже протягивает к нему правую руку (Мф. 26:23). Ракурсы и освещение привлекают внимание к Иисусу, повернутая правая щека которого находится в точке схода всех линий перспективы. [17] Кроме того, картина продемонстрировала мастерское использование перспективы Леонардо, поскольку она «привлекает наше внимание к лицу Христа в центре композиции, а лицо Христа через его опущенный взгляд направляет наше внимание по диагонали его левая рука прижата к руке и, следовательно, хлеб». [18]
Сообщается, что Леонардо использовал образы людей в Милане и его окрестностях в качестве вдохновения для создания фигур на картине. Настоятель монастыря жаловался Сфорце на «лень» Леонардо, когда он бродил по улицам в поисках преступника, на которого можно было бы свалить Иуду. Леонардо ответил, что, если он больше никого не найдет, приор изготовит подходящую модель. [19] Пока картина была написана, друг Леонардо, математик Лука Пачоли , назвал ее «символом жгучего стремления человека к спасению». [20]
Известно, что существуют две ранние копии «Тайной вечери» , предположительно созданные помощниками Леонардо. Копии почти такого же размера, как оригинал, и сохранились, сохранив множество оригинальных деталей. [21] Один из них, работы Джампетрино , находится в коллекции Королевской академии художеств в Лондоне, а другой, работы Чезаре да Сесто , установлен в церкви Св. Амброджо в Понте-Каприаска , Швейцария. Третья копия (холст, масло) написана Андреа Солари (ок. 1520 г.) и выставлена в Музее Леонардо да Винчи аббатства Тонгерло , Бельгия .
Поскольку Сфорца приказал спешно перестроить церковь, каменщики засыпали стены влагоудерживающим щебнем. [12] Картина была нанесена на тонкую внешнюю стену, поэтому влияние влажности ощущалось остро, и краска не могла должным образом приклеиться к ней. Из-за использованного метода вскоре после завершения картины 9 февраля 1498 года она начала портиться. [11] В 1499 году Людовик XII задумал снять картину со стены и перевезти ее во Францию. [24] Уже в 1517 году картина начала отслаиваться, а в 1532 году Джероламо Кардано описал ее как «размытую и бесцветную по сравнению с тем, что я помню о ней, когда видел ее еще мальчиком». [25] К 1556 году – менее чем через шестьдесят лет после того, как она была закончена – Джорджио Вазари описал картину как «путаницу пятен», настолько ухудшенную, что фигуры стали неузнаваемыми. [12] Ко второй половине 16 века Джан Паоло Ломаццо заявил, что «картина вся разрушена». [11] В 1652 году в картине (тогда неузнаваемой) был прорезан дверной проем, а позже заложен кирпичом; это все еще можно увидеть как неправильную арочную структуру возле центрального основания картины. Судя по ранним копиям, считается, что ноги Иисуса находились в положении, символизирующем предстоящее распятие. В 1768 году над картиной был повешен занавес, предназначенный для ее защиты; вместо этого занавеска удерживала влагу на поверхности, и всякий раз, когда ее отдергивали, она царапала отслаивающуюся краску.
Первая реставрация была предпринята в 1726 году Микеланджело Беллотти , который заполнил недостающие участки масляной краской, а затем покрыл всю фреску лаком. Этот ремонт длился недолго, и в 1770 году неизвестный художник по имени Джузеппе Мацца предпринял еще одну попытку реставрации. Мацца снял работу Беллотти, а затем практически перекрасил картину; он переделал все лица, кроме трех, когда его остановили из-за общественного возмущения. В 1796 году французские революционные антиклерикальные войска использовали трапезную как оружейный склад и конюшню ; [26] они бросали камни в картину и поднимались по лестницам, чтобы выцарапать глаза Апостолам. Гете писал, что в 1800 году комната была затоплена водой на два фута после сильного ливня. [12] Трапезная использовалась как тюрьма; [ когда? ] неизвестно, мог ли кто-либо из заключенных повредить картину. В 1821 году Стефано Барецци, эксперта по удалению целых фресок со стен в целости и сохранности, был вызван, чтобы переместить картину в более безопасное место; он сильно повредил центральную часть, прежде чем понял, что работа Леонардо не была фреской. Затем Барецци попытался прикрепить поврежденные участки клеем . С 1901 по 1908 год Луиджи Кавенаги сначала тщательно изучил структуру картины, затем приступил к ее очистке. В 1924 году Оресте Сильвестри провел дополнительную очистку и стабилизировал некоторые части лепниной .
Во время Второй мировой войны , 15 августа 1943 года, трапезная подверглась бомбардировке союзников; Защитные мешки с песком предотвратили попадание осколков бомбы в картину, [28] но она могла быть повреждена вибрацией . Между 1946 и 1954 годами Мауро Пелличоли провел чистую и стабилизирующую реставрацию, [12] в которой принимала участие директор Брера Фернанда Виттгенс . 26] Пелличиоли снова нанес краску на стену, используя прозрачный шеллак, сделав ее относительно темнее и ярче. более красочно и удалены некоторые закраски . [29] Однако по состоянию на 1972 год в результате перекраски, проведенной в ходе различных реставраций, головы святых Петра, Андрея и Иакова значительно отличались от первоначального дизайна. [12]
Внешний вид картины к концу 1970-х годов сильно испортился. С 1978 по 1999 год Пинин Брамбилла Барсилон руководил масштабным проектом реставрации, направленным на стабилизацию картины и устранение ущерба, нанесенного грязью и загрязнением. Попытки реставрации восемнадцатого и девятнадцатого веков также были отменены. Поскольку перенос картины в более контролируемую среду оказался непрактичным, вместо этого столовую переоборудовали в герметичную среду с климат-контролем , что означало замуровывание окон. Затем было проведено детальное исследование, чтобы определить первоначальную форму картины, с использованием научных тестов (особенно инфракрасной рефлектоскопии и микроскопических образцов керна), а также оригинальных карикатур, хранящихся в Королевской библиотеке Виндзорского замка . Некоторые территории были признаны не подлежащими восстановлению. Они были перекрашены акварелью в приглушенных тонах , чтобы показать, что это не оригинальная работа, но при этом не слишком отвлекать. [30]
Реставрация заняла 21 год, и 28 мая 1999 года картина была возвращена на выставку. Потенциальные посетители должны были бронировать билеты заранее и могли оставаться только на 15 минут. Когда его представили, серьезные споры вызвали резкие изменения в цветах, тонах и даже некоторых формах лица. Джеймс Бек , профессор истории искусств Колумбийского университета и основатель ArtWatch International , был особенно резким критиком. [31] Майкл Дэйли, директор ArtWatch UK, также пожаловался на отреставрированную версию картины. Он критиковал правую руку Христа на изображении, которое было изменено с драпированного рукава на то, что Дейли называет «драпировкой, похожей на муфту». [32]
На «Тайную вечерю» часто ссылаются, воспроизводят или пародируют в западной культуре. Некоторые из наиболее ярких примеров:
Копия холста, маслом XVI века, хранится в аббатстве Тонгерло , Антверпен , Бельгия . В нем раскрываются многие детали, которые уже не видны в оригинале. [33] Римский художник -мозаика Джакомо Рафаэлли сделал еще одну копию в натуральную величину (1809–1814) по заказу Наполеона Бонапарта , которая находится в Миноритенкирхе в Вене . [34]
В 1955 году Сальвадор Дали написал «Таинство Тайной вечери» , где Иисус изображен светловолосым и чисто выбритым, указывающим вверх на призрачный торс, в то время как апостолы собрались вокруг стола, склонив головы, чтобы никого нельзя было опознать. Считается, что это одна из самых просматриваемых картин в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
В книге Мэри Бет Эдельсон «Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря» (1972) использована «Тайная вечеря» с головами известных женщин-художниц, коллажированных над головами Христа и его апостолов. Художники, создающие коллажи над головами Христа и его апостолов в книге «Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря», включают Линду Бенглис , Луизу Буржуа , Элейн де Кунинг , Хелен Франкенталер , Нэнси Грейвс , Лилу Катцен , Ли Краснер , Джорджию О'Киф , Луизу Невельсон. , Йоко Оно , MC Ричардс , Альма Томас и Джун Уэйн . [35] Кроме того, изображения других женщин-художниц показаны на границе произведения; всего восемьдесят две женщины-художницы являются частью единого образа. [36] [37] Это изображение, посвященное роли религиозной и историко-художественной иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых изображений феминистского художественного движения ». [35] [38]
Скульптор Марисоль Эскобар изобразила «Тайную вечерю» как трехмерную скульптурную композицию в натуральную величину, используя окрашенное и нарисованное дерево, фанеру, коричневый камень, гипс и алюминий. Эта работа « Автопортрет, смотрящий на Тайную вечерю» (1982–84) находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . [39]
Арт-дилер Александр Иолас поручил Энди Уорхолу создать серию картин по мотивам «Тайной вечери» , впервые выставленную в Милане в январе 1987 года. Эта серия станет последней перед смертью художника. [40]
В своем экфрасическом стихотворении 1834 года
«Тайная вечеря». Лидия Сигурни сосредотачивается на предателе Христа, неоднократно спрашивает: «Я ли это?» и завершается молитвой о том, чтобы наши ноги направлялись таким образом:
Чтобы наша Тайная Вечеря в этом мире могла привести к
Тому бессмертному банкету рядом с тобой,
Где нет предателя.
Автор Мэри Шелли описывает свое впечатление от картины в своем рассказе о путешествии « Рамблес по Германии и Италии» , опубликованном в 1844 году:
Сначала мы посетили увядающую неподражаемую фреску Леонардо да Винчи. Как тщетны копии! ни в одном, ни в каком отпечатке я не видел ни малейшего приближения к выражению лица нашего Спасителя, такому, какое оно есть в оригинале. Величие и любовь – именно такими словами можно было бы описать это – сочетались с отсутствием всякого коварства, которое выражает божественную природу более явно, чем я когда-либо видел ее на какой-либо другой картине. [41]
- Мэри Шелли , Написание путешествий (1996), стр. 131–132.
Картина очень напоминает фильм «Quo Vadis» , где Петр проповедует перед большой толпой христиан. Когда он рассказывает историю Тайной вечери, фильм переходит в короткую сцену, в которой фон, одежда и положения Иисуса и 12 учеников похожи на саму картину. В испанском фильме Луиса Бунюэля «Виридиана» 1961 года живая картина картины Леонардо поставлена с нищими . Другой нищий «фотографирует» сцену, высвечивая их. Эта сцена способствовала отказу Ватикана , назвавшего ее «кощунственной». Картина пародируется в фильме M*A*S*H (1970), в сцене, где Соколиный глаз Пирс устраивает «тайный ужин» для Уолта (Безболезненного) Вальдовски перед его запланированным самоубийством. Различные врачи, все в хирургических халатах, позируют, имитируя картину. В киноверсии фильма «Иисус Христос-суперзвезда» Нормана Джуисона (1973) в эпизоде «Тайная вечеря» Иисус и 12 апостолов кратко имитируют позы каждого персонажа на картине Леонардо. Картина также пародируется в фильме Мела Брукса «Всемирная история, часть I» (1981), что делает Леонардо современником Иисуса.
На маленьком экране появляется множество пародий на картину, в том числе эпизод первого сезона «Шоу 70-х » 1998 года «Полосы», где Эрик окружен своими друзьями (а Джеки задается вопросом, почему все сидят на одной стороне стола); В финале седьмого сезона «Секретных материалов» , « Реквиеме » (и последнем эпизоде Малдера в сериале) есть сцена в офисе Скиннера, где персонажи выстраиваются в линию в знак уважения к картине; Эпизод 16-го сезона 2005 года «Симпсонов » « Слава богу, это Судный день » с Гомером в роли Иисуса и Мо и другими его покровителями в роли учеников; и эпизод 13-го сезона Южного парка 2009 года « Маргаритавилль », где Кайл и его друзья едят в пиццерии. В одном из эпизодов драмы канала CBC « Тайны Мердока» под названием «Обнаженные дамы » подозреваемые воссоздают в своих жертвах позы Петра, Иуды и Фомы.
Пятая серия сериала «Леонардо» 2021 года изображает вымышленную историю создания картины.
«Тайная вечеря» стала объектом множества спекуляций как со стороны писателей, так и со стороны исторических ревизионистов , обычно сосредоточенных на предполагаемых скрытых сообщениях или намеках, обнаруженных в картине, особенно после публикации романа Дэна Брауна «Код да Винчи » (2003), в котором один из персонажей предполагает, что человек справа от Иисуса (слева от Иисуса с точки зрения зрителя) на самом деле является Марией Магдалиной . [18] [42] В нем также говорится, что в центре картины была буква (M), обозначающая Матримонио или Марию Магдалину. Это предположение возникло в более ранних книгах «Откровение тамплиеров» (1997) Линн Пикнетт и «Святая кровь и Святой Грааль» Майкла Бейджента , Генри Линкольна и Ричарда Ли (1982). [42] Историки искусства считают, что это фигура апостола Иоанна, [18] [42] который выглядит женственным в соответствии с характерным для Леонардо увлечением стиранием границ между полами, качество, которое можно найти в других его картинах, таких как « Св. Иоанн Креститель (картина ок. 1513–1516). [18] [42] Кристофер Л. Ходапп и Алиса фон Каннон комментируют: «Если он [Джон] выглядит женственным и нуждается в стрижке, то же самое делает и Джеймс, вторая фигура слева». [42] По мнению Росса Кинга, эксперта по итальянскому искусству, появление Марии Магдалины на Тайной вечере не вызвало бы споров, и у Леонардо не было бы мотива замаскировать ее под одну из других учениц, [18] поскольку она была широко распространена. почиталась в роли «Апостола апостолов» и была покровительницей Доминиканского ордена , для которого была написана «Тайная вечеря» . [18] Для этого даже был бы прецедент, поскольку более ранний итальянский художник эпохи Возрождения Фра Анджелико включил ее в свою картину «Тайная вечеря». [18]
Картина содержит несколько возможных числовых отсылок, в том числе к числу три. Апостолы сидят группами по три человека, позади Иисуса три окна, а форма фигуры Иисуса напоминает треугольник. Его руки расположены в золотом сечении на половине высоты композиции. [17] Картина также может быть интерпретирована с использованием ряда Фибоначчи : один стол, одна центральная фигура, две боковые стены, три окна и фигуры, сгруппированные по три, пять групп фигур, восемь панелей на стенах и восемь ножек стола, а также тринадцать отдельные фигуры. [17] Среди искусствоведов до сих пор продолжаются споры об использовании ряда Фибоначчи, поскольку некоторые утверждают, что его целенаправленное использование не начало полностью применяться к архитектуре до начала 19 века. [18]
![Эскиз «Тайной вечери»[b] из записных книжек Леонардо[22] показывает двенадцать апостолов, девять из которых идентифицированы по именам, написанным над их головами. Иуда сидит на противоположной стороне стола, как и в более ранних изображениях сцены.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Stiudium_do_Ostatniej_Wieczerzy.jpg/1280px-Stiudium_do_Ostatniej_Wieczerzy.jpg)
_-_WGA12732.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci_-_Last_Supper_(copy)_-_WGA12732.jpg)
