Теофиль « Тео » ван Рейссельберге (23 ноября 1862 — 13 декабря 1926) — бельгийский художник -неоимпрессионист , сыгравший ключевую роль в европейской художественной жизни на рубеже двадцатого века.
Родился в Генте во франкоговорящей буржуазной семье, сначала учился в Академии Гента у Тео Каннеля, а с 1879 года в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе под руководством Жана-Франсуа Портаэля . Североафриканские картины Портаэля положили начало ориенталистской моде в Бельгии. Их влияние сильно повлияло на молодого Тео ван Рейссельберге. Между 1882 и 1888 годами он совершил три поездки в Марокко, пробыв там в общей сложности полтора года.
В возрасте всего восемнадцати лет он уже участвовал в Салоне в Генте, показав два портрета. Вскоре после этого последовал его Автопортрет с трубкой (1880), написанный в мрачных тонах в бельгийской реалистической традиции того времени. Его Ребенок на открытом месте леса (1880) отходит от этого стиля, и он делает первые шаги к импрессионизму. Вскоре он разовьет свой собственный реалистический стиль, родственный импрессионизму. В 1881 году он впервые выставился в Салоне в Брюсселе.
В следующем году он много путешествовал (по стопам Жана-Франсуа Портаэльса) по Испании и Марокко вместе со своим другом Францем Шарле и астурийским художником Дарио де Регойосом . Он особенно восхищался «старыми мастерами» в Музее Прадо . В Севилье они познакомились с Константином Менье , который копировал «Снятие с креста » Педро Кампаньи . Из этой испанской поездки вышли следующие портреты: «Испанка» (1881) и «Севильянка» (1882), уже совершенно разные по стилю. Когда он ступил на землю Танжера в конце октября 1882 года, для него открылся совершенно новый мир: такой близкий к Европе и в то же время совершенно другой. Он оставался там в течение четырех месяцев, рисуя и создавая живописные сцены на улице, в касбе и на базаре : «Арабский уличный сапожник» (1882), «Арабский мальчик» (1882), «Отдыхающий стражник» (1883).
Вернувшись в Бельгию, он показал около 30 работ из своей поездки в "Cercle Artistique et Littéraire" в Генте. Это был мгновенный успех, особенно "Курильщики кифа" , "Продавец апельсинов" и морской пейзаж " Пролив (заходящее солнце), Танжер" (1882).
В апреле 1883 года он выставил эти сцены повседневной средиземноморской жизни в салоне L'Essor в Брюсселе перед восторженной публикой. Примерно в это же время он подружился с писателем и поэтом Эмилем Верхарном , которого он позже изобразил несколько раз.
В сентябре 1883 года ван Рейссельберг отправился в Харлем, чтобы изучать свет в работах Франса Хальса . Точная передача света продолжала занимать его ум. Там он также встретил американского художника Уильяма Мерритта Чейза .
.jpg/1280px-1885-TH%C3%89O_VAN_RYSSELBERGHE-Dar%C3%ADo_de_Regoyos_tocando_la_guitarra,_52_x_34,5cm_(Museo_Nacional_del_Prado,_Madrid).jpg)
Тео ван Рейссельберг был одним из видных соучредителей бельгийского художественного кружка Les XX 28 октября 1883 года. Это был кружок молодых радикальных художников, находившихся под патронажем, в качестве секретаря, брюссельского юриста и любителя искусства Октава Мауса (1856–1919). Они восстали против устаревшего академизма того времени и господствующих художественных стандартов. Среди наиболее заметных членов были Джеймс Энсор , Вилли Финч , Фернан Кнопф , Фелисьен Ропс , а позже Огюст Роден и Поль Синьяк . Это членство позволило ван Рейссельбергу познакомиться с другими радикальными художниками, такими как Джеймс Эббот Макнил Уистлер , который выставлялся в Les XX в 1884 году. Его влияние как портретиста можно увидеть в портрете Октава Мауса в образе денди работы ван Рейссельберга (1885). В период с 1883 по 1890 год Ван Рейссельберг написал несколько портретов Октава Мауса и его жены.
В ноябре 1883 года он снова уехал вместе с Францем Шарле в Танжер. Во время своего пребывания в течение года он находился в постоянной переписке с Октавом Маусом, убеждая его принять несколько новых имен для первой выставки «Les XX»: Константин Менье, Альфред Верве , Уильям Мерритт Чейз . (Он познакомился с ним в 1883 году в Харлеме .) В апреле 1884 года он посетил Андалусию в компании американского художника Джона Сингера Сарджента и джентльмена-художника Ральфа Кертиса . Он также пригласил их на выставку в Брюсселе. На этот раз ван Рейссельберг попытался превзойти самого себя. Его большая экзотическая картина «Арабская фантазия» , тема, введенная Эженом Делакруа , является его самой известной работой этого периода. Она залита резким светом жаркого марокканского солнца. С этого момента ван Рейссельберг будет одержим светом. Однако нехватка средств вынудила его вернуться в Бельгию в конце октября 1884 года.
На второй выставке Les XX в 1885 году Тео ван Рейссельберг показал свою арабскую фантазию и другие образы и картины из своей второй поездки в Марокко, в том числе «Авраам Сиксу (переводчик в Танжере)» (1884).
Однако его следующие портреты выполнены в довольно приглушенных тонах, с использованием различных оттенков черного или фиолетового, контрастирующих со светлыми тонами: Жанна и Маргарита Шлобах (1884), Октав Маус (1885), Камилла Ван Монс (1886), Маргарита Ван Монс (1886) (сравните с Портретом Габриэль Браун (1886) Фернана Кнопфа ).
Он увидел работы импрессионистов Моне и Огюста Ренуара на выставке Les XX в 1886 году. Он был глубоко впечатлен. Он экспериментировал с этой техникой, как это можно увидеть в «Женщине с японским альбомом» (1886). Это импрессионистское влияние стало заметным в его картинах «Мадам Пикар в своей ложе» (1886) и «Мадам Оскар Гисбрехт» (1886) (написанных в палитре ярких цветов). В 1887 году он написал несколько импрессионистских морских пейзажей на бельгийском побережье: Het Zwin во время прилива (1887)
Рейссельберг оказал влияние на творчество своего друга Омера Коппенса, оттолкнувшись от реализма в сторону импрессионизма [2] и нарисовав по крайней мере один его портрет маслом. [3]
Благодаря крепнущим связям с парижской художественной сценой Октав Маус отправил Рейссельберге в качестве охотника за талантами в Париж, чтобы тот искал новые таланты для следующих выставок Les XX .
Он открыл для себя технику пуантилизма , когда увидел «Гранд-Жатт» Жоржа Сёра на восьмой выставке импрессионистов в Париже в 1886 году. Вместе с Генри Ван де Вельде , Жоржем Лемменом , Ксавье Меллери , Вилли Шлобахом , Альфредом Уильямом Финчем и Анной Бох он «импортировал» этот стиль в Бельгию. Сёра был приглашен на следующий салон Les XX в Брюсселе в 1887 году. Но там его «Гранд-Жатт» подверглась резкой критике со стороны художественных критиков как «непонятная тарабарщина, примененная к благородному искусству живописи».
Тео ван Рейссельберг отказался от реализма и стал приверженцем пуантилизма. Это иногда приводило его к серьезным конфликтам с Джеймсом Энсором . В 1887 году ван Рейссельберг уже экспериментировал с этим стилем, как это можно увидеть в его работах «Мадам Оскар Гисбрехт» (1887) и « Мадам Эдмон Пикар» (1887). Во время пребывания летом 1887 года на несколько недель с Эженом Бохом (братом Анны Бох ) в Батиньоле, недалеко от Парижа, он познакомился с несколькими художниками парижской сцены, такими как Сислей, Синьяк, Дега и особенно Анри де Тулуз-Лотрек . Он особенно ценил талант Тулуз-Лотрека. Его портрет Пьера-Мари Олена (1887) очень напоминает стиль Тулуз-Лотрека того времени. Ему удалось пригласить нескольких из них, включая Синьяка, Форена и Тулуз-Лотрека, на следующую выставку « Les XX» .
В декабре 1887 года его пригласили вместе с Эдмоном Пикаром сопровождать бельгийскую экономическую делегацию в Мекнес , Марокко. За эти три месяца он сделал много набросков цветным карандашом. Он также нарисовал портрет султана Хасана I. Вернувшись в Брюссель, он начал рисовать свои впечатления, опираясь на свои фотографии, заметки и наброски. Его «Стоянка кочевников» (1887), вероятно, его первая неоимпрессионистская работа. В « Караване в горах за Шлиатом » влияние Сёра несомненно. Его « Ворота Мансур-эль-Хай в Мекнесе» (1887) и «Марокко» (большой базар) (1887) также написаны в стиле пуантилизма, но все еще короткими мазками, а не точками. Это одни из редких картин Марокко в стиле пуантилизма. Закончив эти картины, он полностью остановился на этом марокканском периоде своей жизни.
Теперь он обратился к портретной живописи, создав серию замечательных портретов в стиле неоимпрессионизма.
Его знаменитый портрет Алисы Сет (1888) в синих и золотых тонах станет поворотным моментом в его жизни. На этот раз он использовал в портрете только точки. Позже она выйдет замуж за скульптора Поля Дюбуа . Ее сестра Мария Сет, также натурщица ван Рейссельберге, выйдет замуж за известного архитектора в стиле модерн Генри Ван де Вельде . В тот период он создал множество неоимпрессионистских портретов, таких как портрет его жены Марии и их дочери Элизабет. Он женился на Мари Монном в 1889 году. Они отправились в свадебное путешествие на юг Англии, а затем в Бретань. Это также привело к появлению ряда неоимпрессионистских картин. В Париже он встретился с Тео Ван Гогом и сумел таким образом пригласить Винсента Ван Гога на следующую выставку в Брюсселе. Именно там Ван Гог продал Vigne Rouge in Montmajour Анне Бох , единственную картину, которую он когда-либо продавал.
Помимо портретов, в этот период он написал множество пейзажей и морских видов: «Дюны в Кадзанде» (1893), «Радуга» (1894).
В 1895 году он совершил длительные поездки в Афины и Константинополь, Венгрию, Румынию, Москву и Санкт-Петербург, чтобы сделать плакаты для "Compagnie des Wagons-lits". Одной из известных работ является плакат "Royal Palace Hotel, Ostende" (1899).
В 1897 году ван Риссельберг переехал в Париж. Вместе с Полем Синьяком , Максимилианом Люсом , Аристидом Деланнуа , Александром Стейнленом , Камилем Писсарро , Ван Донгеном , Жоржем Уилломом и др., он сотрудничал с анархистским журналом Les Temps Nouveaux (журнал) . [4]
В последние годы 1890-х годов Тео ван Рейссельберг достиг апогея своей неоимпрессионистской техники. Постепенно он отказался от использования точек в своих портретах и пейзажах и начал применять несколько более широкие мазки: «Ипподром в Булонь-сюр-Мер » (1900) и групповой портрет «Летний полдень» (1900), «Молодые женщины на пляже» (1901), «Молодая девушка в соломенной шляпке» (1901) и «Чтение» (1903) (с контрастом красного и синего цветов).
После многих лет работы в качестве искателя талантов для Октава Мауса ван Рейссельберг совершил ошибку всей своей жизни: он не распознал талант молодого Пабло Пикассо (который в то время переживал свой «голубой период»). Он нашел его работы «уродливыми и неинтересными».
_-_Four_Bathers.jpg/1280px-Theodoor_van_Rysselberghe_(1862-1926)_-_Four_Bathers.jpg)
После 1903 года его техника пуантилизма, которую он использовал в течение многих лет, стала более расслабленной, и после 1910 года он полностью отказался от нее. Его мазки стали длиннее, и он чаще использовал яркие цвета и более интенсивные контрасты или смягченные оттенки. Он стал мастером в использовании света и тепла в своих картинах. Его Оливковые деревья близ Ниццы (1905) напоминают нам технику, которую использовал Винсент Ван Гог . Эти более длинные мазки красного и лилового цветов становятся заметными в его Купальщицах под соснами в Кавальере (1905).
Летом 1907 года он посетил остров Джерси , остановившись на вилле Мадейра в Сент-Бреладе , где он написал множество пейзажей, морских пейзажей, цветов и портретов, наиболее известным из которых является портрет Андре Жида , его жены Марии и дочери Элизабет. Он так наслаждался своим пребыванием, что вместе с семьей вернулся на остров в 1908 году. [5]
После некоторых поисков, путешествуя на велосипеде вместе со своим другом Анри-Эдмоном Кроссом по побережью Средиземного моря между Йером и Монако , он нашел интересное место в Сен-Клере (где Кросс уже проживал). Его брат (и сосед), архитектор Октав ван Рейссельберге , построил ему там резиденцию в 1911 году. Теперь он удалился на Лазурный берег и все больше отдалялся от брюссельской художественной сцены.
Здесь он продолжил писать, в основном пейзажи средиземноморского побережья, портреты (жены и дочери, а также брата Октава). В 1910 году он получил заказ на несколько больших декоративных фресок и цветочных композиций для резиденции семьи Нокар в Нейи , Франция.
С 1905 года женская обнаженная натура становится заметной в его монументальных картинах: «После ванны» (1910). Его картина « Виноградная лоза в октябре » (1912) написана в ярких красках красного, зеленого и синего. Одной из его последних работ была «Девушка в ванне» (1925).
В конце жизни он также обратился к портретной скульптуре, например, к « Голове Андре Жида» .
Он умер в Сен-Клере, Вар , Франция, 14 декабря 1926 года и был похоронен на кладбище Лаванду рядом со своим другом и художником Анри-Эдмоном Кроссом .
Многие работы одного из величайших художников-неоимпрессионистов до сих пор находятся в частных коллекциях. Их можно увидеть лишь изредка. Одним из последних случаев стала ретроспектива Тео ван Рейссельберге в Брюсселе, а затем в Гааге с февраля по сентябрь 2006 года. В ноябре 2005 года его работа Port Cette (1892) ушла с аукциона в Нью-Йорке за рекордные 2,6 млн евро .
Ван Рейссельберг женился на Мари Монном в 1889 году, от которой у него родилась дочь Элизабет ван Рейссельберг . Элизабет стала одной из любовниц Руперта Брука . [6] Его брат Октав ван Рейссельберг (1855–1929) был выдающимся бельгийским архитектором, сотрудничавшим с Жозефом Пулэртом и Генри ван де Вельде .
Медиа, связанные с Тео ван Рейссельберге на Wikimedia Commons