Атенеум Уодсворта — художественный музей в Хартфорде, штат Коннектикут . Уодсворт известен своими коллекциями произведений европейского барокко , древнеегипетской и классической бронзы, картин французских и американских импрессионистов , пейзажей школы реки Гудзон , модернистских шедевров и современных работ, а также коллекций ранней американской мебели и декоративного искусства.
Основанный в 1842 году и открытый в 1844 году, это старейший постоянно действующий публичный художественный музей в Соединенных Штатах. [5]
Музей расположен по адресу Мейн-стрит, 600, в характерном здании, напоминающем замок, в центре Хартфорда , штат Коннектикут, столицы штата. С 75 000 квадратных футов (7 000 м 2 ) выставочной площади, [6] музей является крупнейшим художественным музеем в штате Коннектикут. Он был внесен в Национальный реестр исторических мест в 1970 году. [2]
Музей является участником программы Североамериканских взаимных музеев .
Уодсворт, как его чаще всего называют, был построен на месте семейного дома Дэниела Уодсворта [7] в самом центре города Хартфорд. Его архитекторами были Александр Джексон Дэвис и Итиэль Таун , спроектировавшие «замок», который является старейшим зданием Атенеума. Строительство началось в 1842 году, после того как 1 июня того же года был основан музей. Музей открылся 31 июля 1844 года и с тех пор работает непрерывно.
Семья Уодсвортов, будучи одной из старейших и самых богатых в городе, предоставила множество ценных произведений искусства, которые будут выставлены на выставке во время открытия музея. Первая коллекция состояла из 78 картин, двух мраморных бюстов , одной портретной миниатюры и одной бронзовой скульптуры. Помимо коллекции изобразительного искусства, в первоначальном здании размещались предшественники Хартфордской публичной библиотеки и Исторического общества Коннектикута , что дало начало названию «Атенеум», учреждению, широко посвященному культуре и обучению. В свете этой общественной роли, Уодсворт с момента своего основания принимал широкий спектр культурных и общественных мероприятий, включая драматические и танцевальные представления, выставки исторических артефактов, социальные функции и льготы.
Опираясь на щедрость семьи Уодсворт, поколения недавних жертвователей пополнили коллекции и ресурсы музея. В первую очередь среди них Элизабет Джарвис Кольт , вдова магната огнестрельного оружия Сэмюэля Кольта , и финансист и уроженец Хартфорда Джон Пирпонт Морган . Каждый из них внес более 1000 предметов в коллекции музея: первый - значительная группа пейзажей школы реки Гудзон и коллекция огнестрельного оружия Кольта, второй - собрание бесценных предметов декоративного искусства эпохи Возрождения и американской мебели колониальной эпохи. Сэмюэл П. Эйвери пожертвовал произведения, начиная от вавилонской глиняной таблички и заканчивая китайским фарфором династии Цин и французской скульптурой середины XIX века, а также выделил средства на новое строительство, создав первый в стране музейный интерьер, оформленный в международном стиле.
В 1927 году музей получил завещание на миллион долларов (около 20 миллионов долларов сегодня с поправкой на инфляцию) от банкира Фрэнка Самнера, создав значительный фонд приобретений. В руках дальновидных директоров музеев, в частности А. Эверетта «Чик» Остина и Чарльза Каннингема, фонд позволил приобрести крупные произведения таких мастеров, как Караваджо , Дали , Гоген , Миро , Строцци, Тинторетто , Ван Дейк и Сурбаран .
В 1940-х и 1950-х годах завещания Клары Хинтон Гулд и Энн Пэрриш Титцелл обогатили фонды музея школой реки Гудзон и картинами импрессионистов, в коллекцию вошли знаменитые произведения Черча, Коула, Гиффорда, Моне и Ренуара . В тот же период произведения искусства и средства, завещанные музею Генри Шнакенбергом, привели к приобретению группы кипрских, египетских и греческих древностей, а также картин модернистов, включая Питера Блюма , Стюарта Дэвиса и Реджинальда Марша . Также в 1940-х годах музей становится пристанищем Маргариты Юрсенар , когда она пишет « Мемуары Адриана» .
Послевоенное и современное разделение извлекло выгоду из щедрости Тони Смита и Сьюзан Морс Хиллес, чьи дары включают новаторские работы Йозефа Альберса , Джексона Поллока , Барнетта Ньюмана , Роберта Раушенберга и Марка Ротко . На средства, предоставленные семьями Арчибальда, Гудвина, Кени и Смитов, а также Александром Гольдфарбом и Чарльзом Шварцем, музей приобрел ценные произведения Александра Колдера , Артемизии Джентилески , Синди Шерман , Билла Виолы и Кары Уокер . Подарок 2004 года из 125 фотографий из коллекции Дженис и Микки Картин включает работы Он Кавары , Эда Руша , Ханса-Питера Фельдмана , Арнольда Одерматта , Люсинды Девлин , Джо Овелмана , Джонатана Монка , Фрэнка Брейера, Малика Сидибе и других. [8]
В 2001 году музей объявил о масштабном расширении стоимостью 100 миллионов долларов, спроектированном амстердамскими архитекторами UNStudio ; [9] Архитекторы были выбраны из короткого списка инновационных команд дизайнеров, в том числе Захи Хадид , Тома Мейна и Брэда Клопфила . [10] Проект требовал сноса здания Гудвина, построенного в 1969 году, и ограждения двора Эйвери. [11] Однако это предложение было отменено в 2003 году из-за трудностей со сбором средств и смены руководства музея. [9] Более поздний план расширения в бывшее здание Hartford Times также был оставлен из-за проблем с ценами. В марте 2010 года музей объявил о начале комплексного проекта реконструкции всех пяти зданий музея, который по завершении привел к добавлению 16 000 квадратных футов (1500 м 2 ) отремонтированных площадей галереи и полной переустановке постоянной экспозиции музея. коллекции европейского искусства, европейского декоративного искусства и современного искусства. Реконструкция стоимостью 33 миллиона долларов, спроектированная архитектурной фирмой Smith Edwards McCoy из Хартфорда, была завершена в 2015 году и получила похвалы местных и национальных искусствоведов. [9] [12] [13]
Сама структура состоит из оригинального здания, похожего на замок, а также четырех крыльев, которые были добавлены за прошедшие годы, в стилях от Тюдоровского возрождения и Возрождения до международного. В музее хранится около 50 000 предметов, в том числе древнеримская , греческая и египетская бронза; картины эпохи Возрождения , барокко , французских и американских импрессионистов и других; Немецкий и французский фарфор XVIII века (включая Мейсен и Севр ); Пейзажи школы реки Гудзон ; ранняя американская одежда и украшения; раннее афроамериканское искусство и исторические артефакты; и более. Коллекции охватывают более 5000 лет мировой истории.
Сразу за «замком» находится статуя Натана Хейла работы Еноха С. Вудса 1899 года. Неподалеку, в Капитолии штата Коннектикут, находится еще одна, более известная скульптура Хейла работы Белы Пратта , копия его оригинала в Йельском университете .
Атенеуму также принадлежит Дом А. Эверетта Остина , национальный исторический памятник и дом одного из самых выдающихся директоров музея. Дом, расположенный в историческом Вест-Энде Хартфорда, открыт для публики как музей.
С момента своего основания отель Wadsworth имеет давнюю традицию быть «первым».
В 1933 году Уодсворт спонсировал иммиграцию Джорджа Баланчина в Соединенные Штаты из Советского Союза . Вскоре после иммиграции Баланчин основал Школу американского балета , которая привела к образованию Нью-Йоркского городского балета . Затем он решил провести первые выступления продюсерской компании Школы американского балета в Мемориальном театре Эйвери в Уодсворте в декабре 1934 года, включая его первый балет, поставленный в Америке, « Серенада» . [14]
Музей первым в Америке приобрел произведения Сальвадора Дали , Бальтуса , Фредерика Чёрча , Микеланджело Меризи да Караваджо , Пита Мондриана и многих других известных художников. Под руководством Артура Эверетта Остина -младшего первая американская выставка сюрреализма была показана в Уодсворте в 1931 году, а первая крупная ретроспектива Пабло Пикассо в США состоялась в 1934 году . [15] Также в 1934 году состоялась мировая премьера картины опера «Четыре святых в трех действиях» Гертруды Стайн и Верджила Томсона прошла в Атенеуме. [16]
В результате реконструкции были возвращены площади, ранее использовавшиеся для хранения и других целей, и добавлено 17 новых галерей — почти 16 000 квадратных футов новой выставочной площади (увеличение на 27%) — к существующей площади здания.
[16 000 — это 27% от 59 240, что составляет общую площадь 75 000 кв. футов]
.jpg/1280px-Saint_Francis_of_Assisi_in_Ecstasy-Caravaggio_(c.1595).jpg)
